Jogo do Dinheiro: George Clooney vira refém no primeiro trailer legendado
A Sony Pictures divulgou o primeiro trailer de “Jogo do Dinheiro”, filme que volta a juntar George Clooney (“Tomorrowland”) e Julia Roberts (“Olhos da Justiça”) após a “Doze Homens e Outro Segredo” (2004). No filme, ele vive uma celebridade da TV que dá conselhos sobre finanças e ela é a produtora de seu programa. Mas, como demonstra a prévia tensa, a forma superficial com que ele trata de finanças gera consequências trágicas. Com direção de Jodie Foster (“O Despertar”), o filme mostra o personagem de Clooney ser tomado como refém de um jovem armado (Jack O’Connell, de “Invencível”), que perdeu tudo o que possuía ao seguir o guru financeiro. Ameaçando explodir o estúdio de TV diante das câmeras, o rapaz exige respostas. E pela reação de Clooney, ele não é o verdadeiro vilão da história. O roteiro é de Alan DiFiore (série “The Bridge”), Jim Kouf (série “Grimm”) e Jamie Linden (“10 Anos de Pura Amizade”), e o elenco ainda inclui Dominic West (série “The Affair”) e Giancarlo Esposito (“Maze Runner: Prova de Fogo”). “Jogo do Dinheiro” tem estreia marcada para 14 de abril no Brasil, um mês antes do lançamento nos EUA.
Ave, César: Trailer destaca o humor da nova comédia dos irmãos Coen
A Universal Pictures divulgou um novo trailer de “Ave, César!”, comédia dos irmãos Coen (“Inside Llewyn Davis”) que vai abrir o Festival de Berlim. A prévia evidencia o humor da trama, passada nos bastidores da Era de Ouro de Hollywood, ao destacar o embate entre um diretor (vivido por Ralph Fiennes, de “O Grande Hotel Budapeste”) e um astro de cinema (Alden Ehrenreich, de “Dezesseis Luas”), que insiste em interpretar seu papel refinado com sotaque caipira. A trama gira em torno do sequestro de outro astro, vivido por George Clooney (“Gravidade”), que leva um grande estúdio a contratar o personagem de Josh Brolin (“Homens de Preto 3”), especialista em fazer os problemas das estrelas desaparecerem. O elenco também inclui Scarlett Johanson (“Os Vingadores”), Channing Tatum (“Anjos da Lei”), Tilda Swinton (“Expresso do Amanhã”), Jonah Hill (“O Lobo de Wall Street”), Frances McDormand (minissérie “Olive Kitteridge”), Dolph Lundgren (“Os Mercenários”) e Christopher Lambert (“Highlander”). “Ave, César!” chega aos cinemas brasileiros em 10 de março, mais de um mês após a estreia nos EUA.
Guitarrista da banda The Police vai estrelar terror filmado no Himalaia
O músico Andy Summers, ex-guitarrista da banda The Police, se juntou ao elenco do filme de terror “The Temple”, informou o site Variety. “The Temple” será a primeira produção de Hollywood filmada na parte das montanhas Himalaias que pertence ao Reino do Butão. O filme vai acompanhar uma policial que é enviado para investigar o roubo de um templo numa vila remota, onde é confrontada por moradores cautelosos e uma equipe de TV americana. A produção começa a ser filmada em 20 de janeiro e representará o maior orçamento da carreira do diretor Scott Spiegel, até então especialista em continuações de terror feitas diretamente para DVD, como “Um Drink no Inferno 2” (1999) e “O Albergue 3” (2011). O elenco inclui Charlotte Ellen Price (“Wild in Blue”), Ian Buchanan (“O Quarto do Pânico”), Emrhys Cooper (série “Person of Interest”) e Keith Jefferson (“Os Oito Odiados”).
Sidney Poitier será homenageado pela Academia Britânica com prêmio pela carreira
O ator Sidney Poitier será homenageado pela Academia Britânica de Artes Cinematográficas e Televisivas (BAFTA, na sigla em inglês) na entrega de seu prêmio anual de cinema, o BAFTA Awards. Chamado de BAFTA Fellowship, o prêmio celebra a carreira de quem entrou para a história do cinema. Entre os homenageados de anos anteriores, estão Helen Mirren, Anthony Hopkins, Sean Connery, Martin Scorsese, Charlie Chaplin e Woody Allen. “Estou muito honrado por ter sido o eleito para receber o Bafta honorário e também muito agradecido à Academia Britânica por me dar este reconhecimento”, disse o ator em comunicado. Nascido nas Bahamas em 1927, o astro veterano de Hollywood chegou a vencer o prêmio BAFTA de Melhor Ator Estrangeiro em 1959, por seu papel em “Fugitivos” (1958). Ele também tem um Oscar de Melhor Ator por “Uma Voz Nas Sombras” (1963) e igualmente recebeu uma homenagem pela carreira da Academia americana, em 2002. Por coincidência, seus filmes mais populares foram lançados no mesmo ano: a comédia “Adivinhe Quem Vem para Jantar”, o suspense “No Calor da Noite” e o drama “Ao Mestre, Com Carinho”, todos de 1967. Além de atuar, ele também dirigiu nove filmes. O trabalho de Poitier é considerado importante por discutir as relações raciais numa época de profunda intolerância, como os anos 1960. Por isso, recebeu em 2009, das mãos do presidente dos Estados Unidos Barack Obama a Medalha Presidencial da Liberdade, a condecoração civil mais importante do país. A cerimônia do prêmio BAFTA vai acontecer no dia 14 de fevereiro, na histórica Royal Opera House, em Londres.
Os Dez Mandamentos terá maior lançamento do cinema brasileiro em todos os tempos
A versão para o cinema da novela “Os Dez Mandamentos”, que estreia em 29 de janeiro, terá o maior lançamento já recebido por um filme brasileiro em todos os tempos, tornando-se a primeira produção nacional distribuída em 1,1 mil cinemas. O recorde anterior pertencia a “Até que a Sorte nos Separe 3”, que estreou em 863 salas no último Natal. A decisão foi tomada após “Os Dez Mandamentos — O Filme” quebrar outro recorde, com a confirmação de uma pré-venda de 1,5 milhão de ingressos. A venda antecipada é mais que o dobro do antigo recordista no Brasil, o filme “”A Saga Crepúsculo: Amanhecer — Parte 2”, que teve mais de 645 mil ingressos comercializados antes de sua estreia. A expectativa do mercado é que “Os Dez Mandamentos” possa se tornar o maior blockbuster da história do cinema nacional, ultrapassando o recorde de público de “Tropa de Elite 2”, que teve 11 milhões de espectadores. Em levantamento do portal UOL, a rede Cinemark e o Espaço Itaú apontaram que os ingressos têm sido adquiridos em lote por grupos de evangelizações, que buscam fechar sessões exclusivas em diversas cidades do país. Assim, já há sessões esgotadas para o fim de semana da estreia nas principais capitais do país. Para completar, há ainda estímulos religiosos para que fiéis assistam ao filme. O início da pré-venda rendeu imagens de bispos e pastores posando com seus ingressos para o site da Igreja Universal. Distribuído pela Paris Filmes, o longa-metragem é uma versão compacta da novela, escrita por Vivian de Oliveira e dirigida por Alexandre Avancini. A produção promete cenas exclusivas e um final inédito, que antecipará a 2ª temporada da atração religiosa, prevista para estrear em março na rede Record.
Angus Scrimm (1926 – 2016)
O ator Angus Scrimm, que ficou conhecido pela saga de terror “Fantasma”, morreu no sábado (9/1) aos 89 anos, informou o cineasta Don Coscarelli, que o dirigiu no filme cultuado. “Scrimm morreu em paz na noite de sábado, rodeado de seus amigos e entes queridos. Sua atuação como o Tall Man é uma conquista extraordinária na história do cinema de terror. Ele foi a última das estrelas do cinema clássico de terror”, disse Coscarelli em seu perfil no Twitter. Lawrence Rory Guy nasceu em Kansas City em 1926, e, antes de filmar, chegou a trabalhar na gravadora Capitol Records, escrevendo as informações internas de discos de artistas como Frank Sinatra e os Beatles. Funcionário dedicado, ele chegou a ganhar um Grammy por suas notas informativas. A estreia no cinema aconteceu diretamente no terror, em “Sweet Kill” (1972), que também foi o primeiro filme dirigido por Curtis Hanson (“Los Angeles, Cidade Proibida”). Identificando-se nos créditos como Rory Guy, ele figurou como o marido da senhoria de um psicopata (o ex-teen idol Tab Hunter!) que odiava as mulheres. Produzido por Roger Corman, o longa ficou mais conhecido por possuir muitas cenas de nudez. Após outro filme do gênero, “Scream Bloody Murder (1973), Rory Guy conheceu o principal parceiro de sua carreira, atuando no drama “O Maior Atleta do Mundo” (1976) sob a direção de Coscarelli, como o pai do personagem-título. Ele ainda participou da comédia “Os Espertalhões” (1977), estrelada e dirigida por Sidney Poitier, antes de virar o icônico Angus Scrimm. A transformação aconteceu em “Fantasma” (1979). Seu personagem na trama não tinha nome. Era conhecido apenas como Tall Man, o Homem Alto. E o ator achou que deveria manter o mistério com um nome artístico poderoso. Optou por um trocadilho com Scream (grito) e Grim (cruel) para dar vida a Angus Scrimm. E imediatamente se tornou icônico. Na trama, Scrimm incorporava um misterioso agente fúnebre, que semeava o terror em um pequeno povoado onde aconteciam mortes misteriosas. Dois irmãos e um vendedor de sorvetes começam a suspeitar dele, apenas para virarem vítimas de seu arsenal de armas sobrenaturais. A criação mais famosa do roteiro era um globo metálico flutuante, de onde saíam navalhas afiadas, mas também chamavam atenção os zumbis anões, capangas do Tall Man criados a partir de cadáveres recém-falecidos. Além disso, a atmosfera de tensão, concebida com orçamento mínimo, tinha capacidade hipnótica. A criatividade de Coscarelli acabou recompensada com o prêmio do júri no festival de terror de Avoriaz, na França, e um culto devotado de fãs. Entre eles, o cineasta J.J. Abrams (“Star Wars: O Despertar da Força”), que cuidou pessoalmente da restauração do filme original, visando um relançamento no final de 2016. A paixão de Abrams também rendeu homenagens no novo “Star Wars”, na forma da personagem Phasma, batizada em referência ao título do filme, “Phantasm” em inglês. Para completar, Phasma veste uma armadura cromada inspirada na esfera de Scrimm. Na época, entretanto, o ator não queria ser identificado pela obra sanguinária, mudando novamente o nome em seus filmes seguintes. Como Lawrence Guy, ele participou da comédia “A Poção Mágica” (1980) e da aventura erótica “Império Perdido” (1984). Mas não demorou a perceber o apelo do velho Scrimm, retomando o Tall Man em “Fantasma 2”. A continuação de 1988 não fez tanto sucesso, mas ao menos chegou aos cinemas, ao contrário das sequências seguintes, produzidas diretamente para o DVD. Além disso, ao retomar seu personagem mais famoso, o ator resignou-se com o reconhecimento dado a seu nome artístico, permanecendo como Scrimm ao se especializar em produções de terror barato. Alguns de seus filmes como Scrimm conseguiram certa notoriedade, senão pelas qualidades artísticas, pelo envolvimento de figuras infames do cinema B. O melhorzinho foi “Subspecies – A Geração Vamp” (1991), de Ted Nicolau (do cult “Terrorvision”), no qual viveu um rei vampiro. Entre outros, também fez o terrir “Transylvania Twist” (1989), de Jim Wynorski (“Vampiro das Estrelas”), “Pesadelo Futuro” (1992), um dos primeiros trash roteirizados pelo superestimado John D. Brancato (“O Exterminador do Futuro – A Salvação”), o péssimo “Engano Mortal” (1993), enfrentando Nicolas Cage sob direção do irmão do ator, Christopher Coppola, a adaptação dos quadrinhos “Vampirella” (1996), lançada direto em DVD, além de duas continuações da franquia “Os Munchies”, paródia de quinta categoria dos “Gremlins”. Scrimm ainda estrelou duas novas continuações de “Fantasma”, produzidas para o mercado de DVD, até ser resgatado da mediocridade por seu fã J.J. Abrams em 2001. Antes de virar um cineasta famoso, Abrams criava e produzia séries de TV e, nesta função, teve a chance de contratar Scrimm para participar de alguns episódios da série “Alias”, como um agente da organização secreta infiltrada por Sydney Bristow (Jennifer Garner). O detalhe é que o jovem produtor insistiu para que o relutante Lawrence Guy fosse creditado como Angus Scrimm. Ele apareceu na série por quatro temporadas, até 2005. O ator também participou de um episódio da série “Mestres do Terror” em 2005, dirigido, claro, pelo mestre Coscarelli. Mas logo voltou chafurdar no lixão do terror feito para DVD. Desde então, cometeu apenas um desvio relativo, ao interpretar o cientista louco da boa comédia “Eu Vendo os Mortos” (2008). Seus últimos trabalhos foram novas parcerias com Coscarelli, o terror surreal e elogiado “John Morre no Final” (2012) e “Phantasm: Ravager”, último capítulo da franquia “Fantasma”, atualmente em pós-produção e ainda sem previsão de estreia.
Diretor que finalizará nova trilogia Star Wars diz que Rey será importante para toda a saga
O diretor Colin Trevorrow (“Jurassic World”), responsável por “Star Wars: Episódio IX”, terceiro e último filme da nova trilogia aberta por “Star Wars: O Despertar da Força” disse, em entrevista ao programa Entertainment Tonight que a personagem Rey (vivida por Daisy Ridley) será importante não só para os três filmes, mas para todo o universo da saga, e faz sentido que os fãs fiquem intrigados a respeito de quem são seus pais. “Rey é uma personagem importante nesse universo, não somente no contexto de ‘O Despertar da Força’, mas na galáxia inteira. Ela merece isso. Teremos certeza que a resposta [quem são seus pais] seja algo que você sinta que aconteceu há muito tempo atrás, e estamos apenas contando o que aconteceu”. O diretor também ressaltou que pretende honrar as histórias anteriores da série. “O interessante é que não estou criando uma série de personagens. Tenho vários que as pessoas realmente amam e vamos ter certeza de honrar todos eles. Ninguém será deixado para trás. [O Episódio IX] é algo que precisa honrar uma história contada durante 40 anos… Eu não quero ignorar nada disso, e realmente respeito tudo. Acho que é algo que os fãs vão abraçar”. O final da história, “Star Wars: Episódio IX”, só vai chegar aos cinemas em 24 de maio de 2019.
Adam Sandler e Cinquenta Tons de Cinza disputam prêmio de Piores do Ano
Um filme que causou frisson entre o público feminino, a nova sci-fi dos diretores de “Matrix” e um dos atores favoritos dos brasileiros são os destaques do Framboesa de Ouro 2016, premiação anual dos piores do cinema americano. O romance erótico “Cinquenta Tons de Cinza” e a sci-fi espacial “O Destino de Júpiter” lideram a disputa com seis indicações cada, mas, como já virou tradição, Adam Sandler também aparece com destaque. Os Razzies, como são conhecidos os troféus das framboesas douradas, não consideraram “Ridiculous 6” na competição, para alívio do Netflix, mas nem precisaram incluir o pior filme em todas as mídias, pois Sandler apareceu em dose dupla, representado por “Pixels” e “Trocando os Pés”. Ele concorre a pior ator pela quarta vez consecutiva. Um amiguinho de Sandler, Kevin James, além de estar em “Pixels”, também mostrou dedicação em seguir os passos do mestre ao participar da comédia “Segurança de Shopping 2”, que teve sua estreia cancelada no Brasil no ano passado. O filme também entrou no Top 5 dos fracassados. Além dos citados, completa o pódio dos piores lançamentos de cinema em 2015 o filme de super-heróis “Quarteto Fantástico”. Este ano, os Razzies podem repetir um paradoxo visto em sua edição mais comentada. Assim como aconteceu em 2010, quando Sandra Bullock foi eleita a pior atriz do ano por “Maluca Paixão” e, no dia seguinte, venceu o Oscar por “Um Sonho Possível”, três candidatos podem aparecer nos dois prêmios. Johnny Depp concorre como pior ator por “Mortdecai”, mas está cotado ao Oscar por “Aliança do Crime”, assim como Rooney Mara, indicada a pior coadjuvante por “Pan” e celebrada como coadjuvante de “Carol”. Como o troféu Framboesa de Ouro não leva a sério as escolhas da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, o melhor ator e a melhor atriz do Oscar 2015 também são candidatos aos Razzies, pelos papeis que interpretaram logo após a consagração. Eddie Redmayne e Julianne Moore concorrem a piores coadjuvantes por “O Destino de Jupiter” e “O Sétimo Filho”, respectivamente. Redmayne, por sinal, também é favorito ao Oscar deste ano por “Garota Dinamarquesa”, enquadrando-se no fenômeno de Sandra Bullock. O caso de Sandra Bullock foi mesmo um divisor de águas para o evento, até então restrito ao folclore de Hollywood. Mostrando espírito esportivo, ela tornou-se uma das raras celebridades ridicularizadas a fazer questão de receber seu troféu pessoalmente em 2010. Isto ajudou a colocar o prêmio na grande mídia. E quando a atriz voltou a disputar o Oscar por “Gravidade”, os produtores dos Razzies resolveram homenageá-la com a criação de um novo troféu, um prêmio de redenção para os indicados que dão a volta por cima em suas carreiras. O favorito à redenção em 2016 é Sylvester Stalone. Após ser indicado 14 vezes ao Framboesa de Ouro, ele venceu no fim de semana o Globo de Ouro de melhor coadjuvante por “Creed”. Além dos atores, Tom McCarthy, diretor de “Spotlight – Segredos Revelados”, recém-indicado ao prêmio de melhor diretor do ano pelo sindicato dos cineastas de Hollywood, aparece indiretamente entre os piores. Seu filme “Trocando de Pés”, estrelado por Adam Sandler, concorre em duas categorias. Os prêmios dourados são entregues em Los Angeles um dia antes do Oscar. A cerimônia deste ano vai acontecer em 27 de fevereiro. [symple_toggle title=”Clique aqui para conferir todos os indicados” state=”closed”] Indicados ao troféu Framboesa de Ouro 2016 PIOR FILME “Quarteto Fantástico” “Cinquenta Tons de Cinza” “O Destino de Júpiter” “Segurança de Shopping 2” “Pixels” PIOR ATOR Johnny Depp, “Mortdecai” Jamie Dornan, “Cinquenta Tons de Cinza” Kevin James, “Segurança de Shopping 2” Adam Sandler, “Trocando os Pés”, “Pixels” Channing Tatum, “O Destino de Jupiter” PIOR ATRIZ Katherine Heigl, “Lar Doce Inferno” Dakota Johnson, “Cinquenta Tons de Cinza” Mila Kunis, “O Destino de Jupiter” Jennifer Lopez, “O Garoto da Casa ao Lado” Gwyneth Paltrow, “Mortdecai” PIOR ATOR COADJUVANTE Chevy Chase, “A Ressaca 2” e “Férias Frustradas” Josh Gad, “Pixels” e “Padrinhos LTDA” Kevin James, “Pixels” Jason Lee, “Alvin e os Esquilos 4” Eddie Redmayne, “O Destino de Jupiter” PIOR ATRIZ COADJUVANTE Kayley Cuoco-Sweeting, “Alvin e os Esquilos 4” e “Padrinhos LTDA” Rooney Mara, “Pan” Michelle Monaghan, “Pixels” Julianne Moore, “O Sétimo Filho” Amanda Seyfried, “O Natal dos Coopers” e “Pan” PIOR REMAKE/SEQUÊNCIA “Alvin e os Esquilos 4” “O Quarteto Fantástico” “A Ressaca” “A Centopéia Humana 3” “Segurança de Shopping 2” PIOR COMBO Todos os quatro fantásticos, “O Quarteto Fantástico” Johnny Depp e seu bigode grudado com cola, “Mortdecai” Jamie Dornan & Dakota Johnson, “Cinquenta Tons de Cinza” Kevin James e seu bigode grudado com cola, “Segurança de Shopping 2” Adam Sandler e qualquer par de sapatos / “Trocando os pés” PIOR DIRETOR Andy Fickman, “Segurança de Shopping 2” Tom Six, “Centopéia Humana 3” Sam Taylor-Johnson, “Cinquenta Tons de Cinza” Josh Trank (& Alan Smithee?), “Quarteto Fantástico” The Wachowskis (Andy & Lana), “O Destino de Jupiter” PIOR ROTEIRO Jeremy Slater, Simon Kinberg e Josh Trank, “O Quarteto Fantástico” Kelly Marcel, “Cinquenta Tons de Cinza” Andy e Lana Wachowski, “O Destino de Júpiter” Kevin James e Nick Bakay, “Segurança de Shopping 2” Tim Herlihy e Timothy Dowling “Pixels” PRÊMIO REDENÇÃO Elizabeth Banks M. Night Shyamalan Will Smith Sylvester Stallone [/symple_toggle]
Julieta: Novo filme de Pedro Almodóvar ganha primeiro teaser
A produtora El Deseo divulgou o primeiro teaser de “Julieta”, novo filme escrito e dirigido pelo cineasta espanhol Pedro Almodóvar (“A Pele que Habito”). A prévia tem um clima sombrio e bastante enigmático, mostrando a jovem protagonista chegando na casa de sua mãe. Ao acordar de madrugada, Julieta encontra a mãe inesperadamente em sua cama, e aproveita para apresentar a neta que a senhora não conhecia. A cena seguinte traz Julieta mais velha, dirigindo o carro por uma estrada rural. A narrativa se desenrola ao longo de três décadas, entre 1985 e 2015, trazendo a personagem-título interpretada pelas atrizes Emma Suarez (“Buscando a Eimish”) e Adriana Ugarte (“Combustión”). Segundo Almodóvar, a dor pela perda de entes queridos e o abandono são os temas do filme, que originalmente se chamaria “Silêncio”, mas que foi renomeado para não se confundir com o próximo filme de Martin Scorsese, também previsto para 2016. O elenco ainda conta com Michelle Jenner (“Extraterrestre”), Rossy de Palma (“Ata-me”), Darío Grandinetti (“Relatos Selvagens”) e a atriz-mirim Blanca Parés (série “El Secreto de Puente Viejo”), que interpreta a filha da protagonista A estreia na Espanha está marcada para o dia 8 de abril, mas ainda não há data reservada para seu lançamento nas telas brasileiras.
Cineasta brasileiro é indicado a prêmio do sindicato dos diretores de Hollywood
O cineasta Fernando Coimbra foi indicado a um prêmio recém-criado pelo Sindicado dos Diretores dos EUA (DGA, na sigla em inglês). A associação, que reúne os grandes realizadores americanos, vai também passar a premiar, a partir deste ano, o Melhor Diretor Estreante, caso em que se enquadra o brasileiro com o ótimo thriller “O Lobo Atrás da Porta” – lançado nos EUA com o título “Wolf at the Door”. Em sua primeira seleção de candidatos, a categoria mostrou inclinação internacional ao listar, ao lado de Coimbra, as estreias na direção do ator australiano Joel Edgerton (“O Presente”), do roteirista inglês Alex Garland (“Ex-Machina”), da atriz americana Marielle Heller (“The Diary of a Teenage Girl”) e do cineasta húngaro László Nemes (“O Filho de Saul”). Desse grupo, o favorito é o húngaro, premiado com o troféu de Melhor Filme Estrangeiro no Globo de Ouro, mas a indicação abre o mercado americano para Coimbra, que, inclusive, já dirigiu episódios da série “Narcos” e prepara sua estreia em Hollywood com o thriller “Sand Castle”. A competição principal, por sua vez, será travada por profissionais bastante experientes, como Alejandro G. Iñarritu (por “O Regresso”), Adam McKay (“A Grande Aposta”), George Miller (“Mad Max: Estrada da Fúria”), Ridley Scott (“Perdido em Marte”) e o menos rodado Tom McCarthy (“Spotlight — Segredos Revelados”). Apenas cinco poderiam ser indicados, mas não deixa de ser notável a ausência de Todd Haynes (“Carol”), Steven Spielberg (“Ponte dos Espiões”) e Quentin Tarantino (“Os Oito Odiados”). O DGA Awards é considerado uma importante prévia do Oscar, pois, nos últimos 10 anos, a coincidência entre o prêmio do sindicato e o Oscar é de 90%. Somente a vitória de Ben Affleck por “Argo” em 2012 não foi seguida pela Academia. E por larga margem, já que Affleck sequer recebeu indicação ao Oscar na categoria. Em compensação, “Argo” venceu como Melhor Filme. Na quarta (13/1), o sindicato anunciará os candidatos aos prêmios de direção televisiva. Todos os vitoriosos serão conhecidos em cerimônia marcada para o dia 6 de fevereiro, no hotel Hyatt Regency Century Plaza em Los Angeles. [symple_toggle title=”Clique aqui para conferir todos os indicados” state=”closed”] Indicados aos DGA Awards 2016 Melhor Diretor Adam McKay (“A Grande Aposta”) Alejandro G. Iñarritu (“O Regresso”) George Miller (“Mad Max: Estrada da Fúria”) Ridley Scott (“Perdido em Marte”) Tom McCarthy (“Spotlight — Segredos Revelados”) Melhor Diretor Estreante Alex Garland (“Ex-Machina”) Fernando Coimbra (“O Lobo Atrás da Porta”) Joel Edgerton (“O Presente”) László Nemes (“O Filho de Saul”) Marielle Heller (“The Diary of a Teenage Girl”) [/symple_toggle]
Homem mais rico da China compra o estúdio de Godzilla e Jurassic World
O bilionário Wang Jianlin, considerado o homem mais rico da Ásia, virou o primeiro chinês proprietário de um estúdio de Hollywood. Num negócio irrecusável, ele adquiriu a Legendary Pictures, produtora dos mais recentes filmes de monstros gigantes do cinema americano, “Círculo de Fogo” (2014), “Godzilla” (2014), além de ter coproduzido “Jurassic World – O Mundo dos Dinossauros” (2015). O valor pago foi US$ 3,5 bilhões, pouco menos que os US$ 4 bilhões que a Disney pagou pela Marvel e, posteriormente, a LucasFilm, que possuem franquias infinitamente mais valiosas. Até para o mercado chinês o negócio foi supervalorizado, representando a maior “aquisição cultural” internacional do todos os tempos por uma empresa do país. A Legendary, sediada na Califórnia, será incorporada pela Dalian Wanda Group Co., estúdio chinês controlado por Wang. Em comunicado, o empresário disse que o negócio abre caminho para a criação da maior empresa cinematográfica do mundo em receita. A compra do estúdio também aumenta a influência internacional da Legendary. A partir de agora, todas as produções do estúdio poderão ser consideradas chinesas, conseguindo assim receber lançamento amplo no segundo maior mercado cinematográfico do mundo, que é regulado com mão de ferro pelo governo. A China tem cotas para a distribuição de filmes estrangeiros, o que mantêm muitos blockbusters americanos fora do país. Além disso, os títulos internacionais aprovados não podem ficar muito tempo em cartaz. O grupo Wanda, por sua vez, garantirá distribuição gigantesca como proprietário da maior rede de cinemas do país, além de explorar os filmes em seus parques temáticos, que são os mais populares da Ásia. Ou seja, é realmente um negócio da China. Em termos criativos, porém, nada deve mudar. O fundador da Legendary, Thomas Tull, continuará como presidente do conselho e CEO do estúdio, cuidando da programação de futuros projetos. Entre eles, já estava aprovado “The Great Wall”, uma fantasia sobrenatural filmada na China, que será estrelada por Matt Damon (“Perdido em Marte”). Em 2012, a Wanda pagou US$ 2,6 bilhões pela rede americana de cinemas AMC, que possui mais de 5 mil salas nos EUA, iniciando seu avanço em Hollywood, e, há dois anos, comprou terrenos em Beverly Hills, prevendo construir um complexo cinematográfico de US$ 1,2 bilhão em plena Los Angeles. A fortuna de seu proprietário é estimada em US$ 31 bilhões pelo Bloomberg Billionaires Index, permitindo que ele tenha planos ainda mais ambiciosos. “Talvez em um futuro não muito distante tenhamos uma cerimônia ainda maior”, disse Wang, ao assinar o contrato de compra. “Talvez compremos alguma grande empresa ou grupo de entretenimento. Certamente algo assim pode vir a acontecer”.
Globo de Ouro: Esbarrão de Lady Gaga em Leonardo DiCaprio teria sido “calaboca” proposital
Meme mais popular do Globo de Ouro, o esbarrão de Lady Gaga em Leonardo DiCaprio pode não ter sido um acidente inocente, como muitos pensavam. O assunto ganhou proporção tão descabida quanto os comentários do apresentador do prêmio, Ricky Gervais, e levaram o próprio DiCaprio a comentar sua cara feia na ocasião. Em entrevista ao programa “Entertaiment Tonight”, o ator disse que sua reação não havia sido intencional. “Eu apenas não sabia quem estava passando por mim, foi só isso”, justificou. Ele pode não ter previsto o “acidente”, mas começou a circular uma versão da história que alega que DiCaprio foi alvo premeditado de Gaga. Segundo o site de fofocas Radar Online, não só a cantora esbarrou no astro de propósito como, depois do prêmio, o noivo dela, o ator Taylor Kinney (série “Chicago Fire”), teria ido tirar satisfação com ele. O motivo de tanta cara feia, além da bebida exagerada, foi que DiCaprio teria feito uma piada sobre a indicação de Gaga antes dela ser anunciada como vencedora na categoria de Melhor Atriz em Minissérie ou Telefilme, por “American Horror Story: Hotel”. “Ele estava falando muito dela antes mesmo da cerimônia começar”, disse uma fonte que estava na mesa do casal ofendido. “Ele achava que ela não deveria ser indicada e, claro, que esses comentários chegaram até ela. Ela deveria ter ignorado, mas quando o nome dela foi anunciado como ganhadora, Leo estava rindo muito alto. Gaga não ia deixar ele roubar seu momento e quis calá-lo”, disse a testemunha secreta. Mas não ficou aí. Depois do “calaboca” pitoresco, Taylor Kinney teria ficado irritado com a reação de DiCaprio, que fez uma careta após o encontrão. “Taylor disse que Leonardo deveria se desculpar com Lady Gaga porque ele teve uma atitude rude e totalmente antiprofissional. Ele não ia deixar ninguém fazer piada com a sua futura esposa, nem mesmo um ator do escalão A de Hollywood. Foi o momento dela brilhar e ela trabalhou muito por isso”, acrescentou a fonte. Veja abaixo no detalhe como DiCaprio morre de rir, leva uma enquadrada visual de Gaga, que muda ligeiramente a direção para esbarrar no ator. Após o toque, DiCaprio faz cara irônica de nojinho, enquanto Gaga exibe sorriso de vingança, seguindo rumo a seu prêmio. Conforme ela se afasta, ele volta a rir, dirigindo-se aos demais integrantes de sua mesa. Sim, é possível ter claramente essa leitura da situação.
Continuação de Guerra Mundial Z perde seu diretor
O diretor espanhol Juan Antonio Bayona (“O Impossível”) desistiu de dirigir a sequência da superprodução de zumbis “Guerra Mundial Z” (2013). Em comunicado, o estúdio Paramount alegou conflito de agendas para anunciar a procura de um substituto. “Por causa de compromissos de filmes pré-existentes, Bayona não será capaz de fazer ‘Guerra Mundial Z’ este ano, e é essa a nossa intenção”, informou a Paramount. “Ele é um diretor maravilhoso e esperamos trabalhar com ele em breve”, acrescenta o comunicado. O roteiro já foi aprovado, com rascunho de Steven Knight (“O Sétimo Filho”) e aprimoramento de Dennis Kelly (criador da série britânica “Utopia”), por isso a Paramount marcou o lançamento para uma data próxima, 9 de junho de 2017, o que ocasionou o conflito. Juan Antonio Bayona está atualmente ocupado trabalhando na pós-produção de “A Monster Calls”, fantasia repleta de efeitos visuais, que tem estreia marcada para 20 de outubro no Brasil. A continuação de “Guerra Mundial Z” tem produção de Brad Pitt, que não declarou se pretende voltar ao papel de protagonista. Ele será responsável pela busca de um novo diretor.
