In-Edit Brasil traz documentários musicais a São Paulo
O festival In-Edit Brasil, dedicado a documentários musicais, chega a sua 9ª edição em São Paulo, trazendo do jazz ao punk rock. O convidado internacional do festival é o diretor Don Letts, que vai participar de palestras abertas ao público, além de mostrar dois de seus filmes: “Punk: Attitude” e “Two Sevens Clash (Dread Meets Punk Rockers)”. O segundo filme retrata a trajetória do diretor, acompanhando a lendária banda The Clash e sua combinação de punk e reggae. O evento também vai celebrar os 50 anos da Tropicália, resgatando filmes sobre o famoso movimento musical como os premiados – e já antigos – “Loki – Arnaldo Baptista” (2008) e “Tropicália” (2012). Entre as novidades, o destaque é “Sotaque Elétrico”, que mapeia a evolução da guitarra elétrica no Brasil – incluindo, claro, Lenny Gordin, Sergio Dias e Luis Carlini, pioneiros tropicais do rock. Mas a variedade de opções é tanta que há filmes sobre The Stooges, Nick Cave, Whitney Houston, KLF, John Coltrane, Laibach e a dançarina de flamenco La Chana. O In-Edit Brasil acontece até 25 de junho na capital paulista. Confira a programação completa, com salas e horários, no site oficial. E veja abaixo 10 dicas da Pipoca Moderna para curtir no evento.
Atriz de The Walking Dead vai participar de Vingadores: Guerra Infinita
A atriz Danai Gurira (a Michonne de “The Walking Dead”) vai participar de “Vingadores: Guerra Infinita”. O site Deadline, que apurou a notícia, não conseguiu verificar seu papel, mas não há muitas dúvidas sobre a reprise de sua personagem do filme “Pantera Negra”. Ela inclusive apareceu no primeiro trailer do filme, recém-divulgado, no qual interpreta Okoye, uma das guerreiras de Wakanda. Com direção de Ryan Coogler (“Creed”), “Pantera Negra” estreia nos cinemas em fevereiro, enquanto “Vingadores: Guerra Infinita”, dirigido pelos irmãos Russo, chega logo em seguida, em abril de 2018.
Em Ritmo de Fuga ganha sete pôsteres individuais do elenco encabeçado por Ansel Elgort
A Sony divulgou sete pôsteres de “Em Ritmo de Fuga” (Baby Driver). Os cartazes trazem individualmente os personagens vividos por Ansel Elgort (“A Culpa É das Estrelas”), Lily James (“Cinderela”), Kevin Spacey (série “House of Cards”), Jamie Foxx (“Django Livre”), Jon Hamm (série “Mad Men”), Eiza González (série “Um Drink no Inferno/From Dusk Till Dawn”) e Jon Bernthal (série “Demolidor”). O filme segue o anti-herói silencioso vivido por Ansel Elgort, um motorista com cara de bebê, que é um ás dos volantes. Capaz de escapar de qualquer perseguição, ele é utilizado por um chefão do crime (papel de Kevin Spacey) para uma série de fugas espetaculares de assaltos. O problema é que se mostra tão eficiente que o bandido decide não cumprir o acordo estabelecido para liberá-lo após um último golpe, ameaçando sua namoradinha (Lily James) para mantê-lo a seu serviço. Jamie Foxx, Jon Hamm, Jon Bernthal e Eiza González vivem criminosos que ele conduz durante os roubos. O longa marca a volta de Edgar Wright à direção, quatro anos após “Heróis de Ressaca” (2013) e o tempo perdido na pré-produção de “Homem-Formiga”, que acabou não filmando por conflitos criativos com a Marvel. A estreia está marcada para 27 de julho no Brasil, um mês após o lançamento nos EUA.
Jennifer Lawrence, Michael Fassbender e James McAvoy são confirmados no novo filme dos X-Men
A Fox garantiu a participação de todos os X-Men em seu próximo filme, “Fênix Negra”. Segundo o site Deadline, Jennifer Lawrence, Michael Fassbender, James McAvoy e Nicholas Hoult, que encerraram seus contratos com “X-Men: Apocalipse”, aceitaram a nova proposta do estúdio e vão retornar no próximo longa, reprisando os papéis de Mística, Magneto, Professor X e Fera. Além deles, estão confirmados os novos integrantes da franquia, que estrearam no filme passado: Sophie Turner, Tye Sheridan, Alexandra Shipp e Kodi Smit-McPhee, respectivamente como Jean Grey, Cíclope, Tempestade e Noturno. Evan Peters também deve retornar como Mercúrio. A principal novidade do elenco pode ser Jessica Chastain (“A Colina Escarlate”), que está negociando viver a Imperatriz Lilandra, apresentada como a principal vilã da trama. Leitores dos quadrinhos da Marvel sabem que Lilandra Neramani não é exatamente uma vilã. Na verdade, ela se torna um dos grandes amores da vida de Charles Xavier. Mas sua presença assinala dois fatos importantes: a chegada dos alienígenas na franquia e um reboot completo de “X-Men: O Confronto Final” (2006), que abordou a trama da “Fênix Negra” pela primeira vez no cinema. Nos quadrinhos, a imperatriz shi’ar chega na Terra ao final da “Saga da Fênix Negra”, com o objetivo de executar Jean Grey pela destruição de naves de seu planeta e o extermínio de mundos com seus poderes de Fênix. O final trágico é bastante conhecido, mas não definitivo, graças à mania da Marvel de ressuscitar personagens. O Deadline também afirma que o roteirista Simon Kinberg foi definido como diretor do filme. A escolha acontece logo após o fracasso de “A Múmia”, dirigido por um roteirista inexperiente. Kinberg fará sua estreia oficial na direção com “X-Men: Fênix Negra”. Entretanto, rumores já o apontavam como responsável pela direção não identificada das refilmagens extensas de “Quarteto Fantástico”, cujo resultado foi rejeitado pela crítica e pelo público. Ele também assina a produção e a história do novo longa, assim como fez nos três últimos filmes dos “X-Men”. Vale lembrar que Kinberg entrou na franquia no péssimo “X-Men: O Confronto Final” (2006), que ironicamente quase acabou com ela. Com “X-Men: Fênix Negra” ele vai tentar refilmar a mesma história, desta vez de forma mais próxima dos quadrinhos.
O Touro Ferdinando: Nova animação de Carlos Saldanha ganha pôsteres e trailer legendado
A Fox divulgou dois pôsteres e o novo trailer legendado de “O Touro Ferdinando”, nova animação do brasileiro Carlos Saldanha, responsável pelas franquias “Rio” e “A Era do Gelo”. Como as anteriores, a nova produção também é um desenho de bichos falantes. Ao som do hit “Castle on the Hill”, de Ed Sheeran, a nova prévia mostra como o touro do título é o oposto de sua aparência imponente. Na verdade, ele é muito simpático e de bom coração. A história de Ferdinando já foi filmada pela Disney, num curta clássico que venceu o Oscar de sua categoria em 1939. Mas o personagem foi criado três anos antes pelo escritor americano Munro Leaf, num livro infantil ilustrado por Robert Lawson. Foram os dois que conceberam o touro sensível, que gosta de ficar no campo cheirando flores e não leva jeito para touradas. Graças ao sucesso da versão da Disney, reprisada várias vezes na TV, ele acabou virando um símbolo do pacifismo, mas nunca tinha ganhado um longa-metragem antes. O novo trailer revela que, para esticar a história, foram incluídos diversos bichos coadjuvantes e uma aventura de fuga, em que Ferdinando lidera um estouro de boiado para a liberdade – ou um ônibus apertado. Saldanha divide a animação do longa com Cathy Malkasian e Jeff McGrath (ambos de “Os Thornberrys – O Filme”). Na dublagem americana, a voz do touro é do campeão de lutas livres John Cena (“Pai em Dose Dupla”). O elenco de dubladores ainda inclui Gina Rodriguez (série “Jane the Virgin”), David Tennant (séries “Doctor Who”, “Jessica Jones”), Kate McKinnon (“Caça-Fantasmas”), Anthony Anderson (série “Black-ish”), Boris Kodjoe (série “The Last Man on Earth”), Sally Phillips (“O Bebê de Bridget Jones”), Gabriel Iglesias (série “Cristela”), Miguel Ángel Silvestre (série “Sense8”) e Bobby Cannavale (série “Vinyl”). A estreia está marcada para 15 de dezembro nos EUA e 4 de janeiro no Brasil.
Suspense Albatroz, com Alexandre Nero, ganha primeiras fotos
O suspense “Albatroz” ganhou suas primeiras imagens oficiais. Estrelada por Alexandre Nero (novela “Império”), a produção da Globo Filmes começou a ser filmado na semana passada, em São Paulo. No longa, o ator interpreta Simão, um fotógrafo que, em viagem à Jerusalém, presencia um atentado frustrado e acaba fazendo as fotos em vez de tentar evitar uma tragédia maior. Abalado pela repercussão negativa do ocorrido e em crise no casamento, Simão se volta para as artes plásticas e mergulha em uma trama que explora as fronteiras entre a realidade, o sonho e o delírio. Além de Nero, fazem parte do elenco Andrea Beltrão, Maria Flor, Camila Morgado, Andréia Horta, Gustavo Machado, Roney Facchini, Bel Kowarick, Paula Picarelli e Martha Nowill. O filme marca a volta do roteirista Bráulio Mantovani às tramas cinematográficas. Ele estava ausente das telas de cinema desde “Tropa de Elite 2”, e escreveu a “Albatroz” em parceria com Fernando Garrido e Stephanie Degreas, seus colaboradores na rede Globo. Com direção de Daniel Augusto (“Não Pare na Pista – A Melhor História de Paulo Coelho”), o longa tem estreia prevista para 2018.
Anita Pallenberg (1944 – 2017)
Morreu Anita Pallenberg, atriz e modelo de carreira intimamente ligada aos Rolling Stones. Ela tinha 73 anos e a causa da morte não foi revelada. Nascida em 1944 na Itália, Pallenberg estudou na Alemanha e era fluente em quatro idiomas. Sua carreira artística começou em Nova York, quando ela entrou na trupe do Living Theatre, participando da peça “Paradise Now”, repleta de nudez, numa época em que também era uma habitué da Factory de Andy Warhol. Em 1965, enquanto trabalhava como modelo, Pallenberg e um amigo conseguiram entrar nos camarins de um show de Rolling Stones em Munique, e isso levou a um romance com o guitarrista Brian Jones. Ela também namorou brevemente Mick Jagger, antes de iniciar um relacionamento duradouro com Keith Richards, com quem teve três filhos (um deles, morreu ainda bebê). Os dois ficaram juntos até 1980. Sua estreia no cinema aconteceu em 1967, protagonizando “Degree of Murder”, segundo longa do mestre alemão Volker Schlondorff, no qual assassinava um ex-amante e seduzia os dois homens que a ajudavam a se livrar do cadáver. A trilha sonora era de Brian Jones. Ao se estabelecer em Londres, Anita participou de grandes clássicos do cinema psicodélico. Além de aparecer em “O Muro das Maravilhas” (1968) e “Candy” (1968), viveu a Rainha Negra em “Barbarella” (1968), de Roger Vadim, seduzindo Jane Fonda, e foi muito íntima de Mick Jagger em “Performance” (1970), de Nicolas Roeg, que ficou dois anos aguardando liberação da censura britânica. As cenas de sexo, consideradas muito fortes para a época, eram resultado de muito “ensaio” – noite adentro, segundo “Life”, a autobiografia de Keith Richards. Ela ainda estrelou o filme seguinte de Schlondorff, “O Tirano da Aldeia” (1969), e “Dillinger Morreu” (1969), do italiano Marco Ferreri, no qual contracenou com Michel Piccoli. Mas os fãs de rock talvez a conheçam melhor por sua voz. É dela a principal voz do corinho de “Sympathy for the Devil”, dos Rolling Stones. Sua presença também tem proeminência no documentário dirigido por Jean-Luc Godard em 1968, que tem o título da canção. Sua própria carreira ficou para trás quando nasceram seus filhos, a partir de 1969, que também foi o ano em que Brian Jones morreu. Por isso, há quem diga que ela foi a Yoko Ono dos Stones, afastando Jones da banda – ele nunca teria superado sua rejeição. Mas Anita contribuiu com críticas que levaram a uma remixagem extensiva do disco “Beggar’s Banquet” (1968) e com o sexo e as drogas que acompanharam as gravações de “Exile on Main Street” (1972). No meio disso tudo, ela só fez um longa-metragem nos anos 1970, ao lado da amiga roqueira Nico: “Le Berceau de Cristal” (1976), dirigido por Philippe Garrel. Em compensação, virou personagem favorita dos tabloides, por conta de seu envolvimento com drogas e pelo suicídio de um jovem em sua casa, mais especificamente na cama que ela compartilhava com Keith Richards em 1979. O relacionamento do casal não resistiu ao escândalo, mas o guitarrista não se tornou rancoroso, descrevendo-a de forma poderosa em seu livro. “Eu gosto de mulheres espirituosas. E com Anita, você sabia que estava enfrentando uma valquíria – ela é quem decide quem morre numa batalha”. Nos anos seguintes, sua memória acabou resgatada por clipes da música pop. A banda Duran Duran, batizada com o nome de um personagem de “Barbarella”, usou cenas em que ela aparecia na sci-fi de 1968 no clipe de “Wild Boys” (1985). Mas foi Madonna quem interrompeu sua aposentadoria precoce, convidando-a para participar do vídeo de “Drowned World/Substitute for Love” em 1999. Dois anos depois, Anita ressurgiu como o Diabo num episódio da série “Absolutely Fabulous”, contracenando com outra velha amiga, a cantora Marianne Faithfull, escalada no papel de Deus. A aparição fez tanto sucesso que, por um breve período, ela experimentou um renascimento de sua carreira, estrelando cinco filmes em sequência: “Mister Lonely” (2007), de Harmony Korine, “Chéri” (2009), de Stephen Frears, e três longas de Abel Ferrara – “Go Go Tales” (2007), “Napoli, Napoli, Napoli” (2009) e “4:44 – O Fim do Mundo” (2011). De forma impressionante, Anita Pallenberg só trabalhou com cineastas cultuados.
James Gunn planta sugestão do herói Quasar em Guardiões da Galáxia Vol. 3
O diretor James Gunn pode ter dado um indício de que pretende incluir o super-herói Quasar em “Guardiões da Galáxia Vol. 3”. Sem maiores explicações, ele decidiu “lembrar” que tinha um videocassete “com painel de madeira”. E postou a foto de um velho modelo de VCR no Twitter. O detalhe que chama atenção é a marca: Quasar. Seria um indício da participação de Quasar? Provavelmente, já que Quasar é parte integral da história de Ayesha, personagem vivido por Elizabeth Debicki em “Guardiões da Galáxia Vol. 2”. Nos quadrinhos, ela decide que apenas Quasar é digno de se tornar seu par. Criado em 1978 como coadjuvante de histórias do Hulk e do Capitão América, Wendell Vaughn ganhou superpoderes ao usar braceletes alienígenas, mas só assumiu o nome Quasar um ano depois, numa história de Mark Gruenwald, que também foi responsável por lançar a primeira revista do herói, dez anos depois. Detalhe 1: a publicação fez parte do crossover da “Guerra Infinita”, subtítulo do próximo filme dos Vingadores. Detalhe 2: Elizabeth Debicki está confirmada em “Guardiões da Galáxia Vol. 3”, que ainda não tem previsão de estreia. For some reason I'm just remembering now that as a kid my family's VCR had wood paneling. pic.twitter.com/Qdb8oH9mfA — James Gunn (@JamesGunn) June 12, 2017
Filme da série infantil Os Detetives do Prédio Azul ganha primeiro trailer
A Paris Filmes divulgou o pôster e o trailer do filme derivado da série infantil “Os Detetives do Prédio Azul”. E adivinha qual é o título? Óbvio que é “Os Detetives do Prédio Azul – O Filme”. Ou melhor, “D.P.A. – O Filme” para encurtar. A prévia sugere um episódio estendido da atração do canal pago Gloob, com maior orçamento para efeitos visuais, já que a trama prevê muitas mágicas. Após uma festa de Dona Leocádia, que reúne diversos bruxos, o prédio azul aparece com múltiplas rachaduras e vai precisar ser demolido. A única testemunha da maldade é o quadro falante da Vó Berta, que está desaparecido. Sendo assim, os três detetives mirins, Bento, Sol e Pippo, decidem investigar o mistério e descobrir qual bruxo rogou uma praga contra seu edifício. Além do elenco da série, formado pelos já adolescentes Caio Manhente, Leticia Pedro e Cauê Campos, que viveram as crianças originais das primeiras temporadas, do jovem trio Anderson Lima, Letícia Braga e Pedro Henrique Motta, e de Tamara Taxman, que interpreta Leocádia, a produção da Globo Filmes inclui atores conhecidos da TV, como Mariana Ximenes (novela “Haja Coração”), Otávio Muller (série “Tapas & Beijos”), Aílton Graça (novela “Totalmente Demais”) e Maria Clara Gueiros (novela “Lado a Lado”). Os quatro são os suspeitos da rachadura azul. Com direção de André Pellenz (“Minha Mãe É uma Peça – O Filme”), a estreia está marcada para 20 de julho.
Filme solo de Bumblebee será passado nos anos 1980
O primeiro spin-off dos “Transformers” será passado nos anos 1980, mesma época dos desenhos animados originais da franquia. A informação veio à tona em meio a uma reportagem da revista Empire sobre os novos projetos da Paramount para os robôs que viram carros. Além disso, a revista também afirma que o filme contará com um tom diferenciado dos anteriores. Centrado em Bumblebee, a produção terá como protagonista a atriz Hailee Steinfeld (“A Escolha Perfeita 2”). A escolha de Bumblebee para inaugurar o projeto de spin-offs se deve ao fato de o autobot amarelo ser um dos principais integrantes da franquia, presente desde o primeiro “Transformers” (2007), como o carro-robô de Shia Labeouf. O roteiro foi escrito por Christina Hodson (“Refém do Medo”) e a direção está a cargo de Travis Knight, da aclamada animação “Kubo e as Cordas Mágicas” – indicada ao Oscar 2017 da categoria. A produção será seu primeiro trabalho com atores reais. Ainda sem título oficial, o filme de Bumblebee está programado para chegar aos cinemas norte-americanos em junho de 2018.
Michelle Monaghan vai voltar à franquia Missão Impossível
A atriz Michelle Monaghan vai voltar à franquia “Missão Impossível” para viver Julia, o par romântico de Ethan Hunt (Tom Cruise). Sua personagem foi introduzida no terceiro filme da franquia, reapareceu no quarto, mas não foi vista no mais recente, “Nação Secreta”. A novidade foi divulgada no Instagram do diretor e roteirista Christopher McQuarrie, que compartilhou uma foto da atriz no set de filmagens. Veja abaixo. Além dela e Tom Cruise, também estão de volta ao elenco Rebecca Ferguson, Sean Harris, Alec Baldwin, Ving Rhames e Simon Pegg. Já as novidades incluem Henry Cavill (“Batman vs. Superman”), Vanessa Kirby (série “The Crown”) e Angela Basset (“Invasão à Londres”). Ainda sem trama revelada, “Missão Impossível 6” tem estreia prevista para julho de 2018. … Uma publicação compartilhada por Christopher McQuarrie (@christophermcquarrie) em Jun 13, 2017 às 11:08 PDT
Dunkirk: Filme de guerra de Christopher Nolan ganha cinco comerciais intensos
A Warner Bros divulgou três pôsteres e cinco comerciais de “Dunkirk”, o novo filme de Christopher Nolan (trilogia “Batman”, “Interestelar”). As prévias se concentram no desespero dos soldados aliados, completamente cercados e impotentes diante do ataque constante de aviões nazistas e torpedos, enquanto tentam fugir da morte na 2ª Guerra Mundial. A escala épica da produção também se revela, mostrando a ação em três planos distintos, entre soldados cercados em terra, bombardeados durante a fuga pelo mar e abatidos no combate aéreo. Curiosamente, o título do filme não foi traduzido, apesar de ser o nome de uma cidade que consta nas enciclopédias de língua portuguesa. A batalha de Dunquerque entrou para a história como uma das maiores derrotas das forças aliadas na 2ª Guerra. Mas poderia ter sido muito pior. Acuados numa ponta de praia, os soldados aliados contaram com um esforço logístico sobre-humano para não serem exterminados durante uma ofensiva por terra e ar, embarcando em fuga, sob bombardeio, para dezenas de navios mobilizados para resgatá-los rumo ao Reino Unido, inclusive com a ajuda de pequenos barcos civis, como mostra o único comercial legendado abaixo. As filmagens foram realizadas nas locações em que os fatos aconteceram e renderam muita atenção dos paparazzi, devido ao interesse pela participação do cantor inglês Harry Styles, ex-One Direction, no elenco. Além dele, o filme destaca dois jovens ainda pouco conhecidos, Jack Lowden (“71: Esquecido em Belfast”) e o estreante Fionn Whitehead, ao lado dos experientes Tom Hardy (“Mad Max: Estrada da Fúria”), Cillian Murphy (“No Coração do Mar”), Kenneth Branagh (“Operação Sombra – Jack Ryan”) e Mark Rylance (“Ponte dos Espiões”). A estreia está marcada para 27 de julho no Brasil, uma semana após o lançamento nos Estados Unidos.
Ellen Page experimenta a morte no trailer da nova versão de Linha Mortal
A Sony divulgou o pôster e o primeiro trailer de “Flatliners”, remake/reboot de “Linha Mortal” (1990). A prévia revela diversas mudanças em relação ao original, a começar pelo papel de instigador, com Ellen Page assumindo a função que originalmente pertencia a Keifer Sutherland. A nova versão também tem mais personagens, totalizando três mulheres, enquanto o original contava apenas Julia Roberts em meio ao elenco masculino. Também há mais cenas típicas de filme de terror, que sugerem consequências e desfecho diferentes de 27 anos atrás. Mas a premissa foi mantida. Um grupo de médicos residentes decide investigar o que existe após a morte, experimentando morrer por alguns minutos e voltar para compartilhar o que viram. Não demora e a experiência se transforma em competição para ver quem fica mais tempo morto, até a situação sair do controle e entrar em terreno perigoso. Brincar com a morte revela ter consequências, que os acompanham ao retornarem à vida. Além de Ellen Page (“X-Men: Dias de um Futuro Esquecido”), o elenco inclui Diego Luna (“Rogue One”), Nina Dobrev (série “The Vampire Diaries”), James Norton (minissérie “Guerra e Paz”), Kiersey Clemons (série “Extant”) e o próprio Keifer Sutherland em participação especial. O roteiro é Ben Ripley (“Contra o Tempo”) e a direção do dinamarquês Niels Arden Oplev (“Os Homens que Não Amavam as Mulheres”). A estreia está marcada para 19 de outubro no Brasil, um mês após o lançamento nos Estados Unidos.
