Rabbit: Terror australiano com atriz da série Rectify ganha primeiro trailer
A LevelK divulgou o primeiro trailer de “Rabbit”, terror australiano estrelado por Adelaide Clemens (série “Rectify”). A prévia é instigante e repleta de cenas de pesadelo, com psicopatas vindo de todos os lados. A trama gira em torno da personagem de Clemens, que após um sonho vívido volta à cidade de Adelaide, na Austrália, com a certeza de saber o paradeiro de sua irmã gêmea desaparecida. O elenco também inclui Alex Russell (“Poder sem Limites”) e Veerle Baetens (“Alabama Monroe”). Estreia do diretor Luke Shanahan em longa-metragem, o filme terá sua première no Festival de Melbourne, que acontece de 3 a 20 de agosto.
Michael Keaton confirma que viverá vilão na versão live action de Dumbo
O ator Michael Keaton confirmou que viverá um novo vilão no cinema, após “Homem-Aranha: De Volta ao Lar”. Em entrevista no programa “God Morning America”, ele revelou que fechou contrato para participar de “Dumbo”, que voltará a reuni-lo com seu diretor nos filmes de Batman, Tim Burton. “Sim, vou me reunir de novo com Tim Burton. Quer dizer, ele é o tipo de cara que você sempre quer por perto. Ele é criativo, original, único, um verdadeiro artista”, disse o ator na entrevista. Keaton viverá o empresário que compra o circo para explorar Dumbo e sua mãe. O resto do elenco ainda não foi confirmado, mas as negociações em andamento incluem Colin Farrell (“Animais Fantásticos e Onde Habitam”), Eva Green (“O Lar das Crianças Peculiares”) e Danny DeVito (série “It’s Always Sunny in Philadelphia”). O clássico contava a história de um bebê elefante que nasceu com orelhas enormes e por isso é motivo de deboche entre os demais animais de um circo. Mas estas mesmas orelhas acabam lhe permitindo voar. E com a ajuda de Timotéo, um simpático ratinho, ele acaba se tornando a maior atração do circo. A nova versão tem roteiro de Ehren Kruger (“Transformers: A Era da Extinção”), que incluiu personagens humanos na trama, ausentes na animação de 1941. A data de lançamento do novo “Dumbo” ainda não foi definida.
Have A Nice Day: Veja vídeos e imagens da animação chinesa que parece filme de Tarantino
A animação chinesa “Have A Nice Day” ganhou trailer, cena e pôster, que demonstram porque o filme de Liu Jian é considerado o thriller mais adulto já desenhado. A obra surpreende por vir de um país pouco reconhecido pela qualidade de seus longas animados, e apresenta pouca mobilidade em relação aos animes japoneses. Entretanto, suas duas dimensões e quadros parados são suficientes para impressionar nas prévias disponíveis, com diálogos e violência que remetem ao cinema de Quentin Tarantino, Park Chan-wook e Johnny To. A trama gira em torno do roubo de US$ 1 milhão, cometido por um motorista para consertar uma cirurgia plástica em sua namorada, que coloca um gângster e um ladrão em seu rastro. Segundo longa animado de Liu Jian, o filme arrancou suspiros e elogios da crítica ao ser exibido no Festival de Berlim deste ano, mas também chamou atenção do governo chinês, que, assim como o público, ficou surpreso com o conteúdo do desenho e passou a censurar o esforço dos produtores de exibi-lo nos cinemas. Convidados a participar do Festival de Annecy, o mais importante da animação mundial, os produtores de “Have A Nice Day” foram proibidos de viajar e pediram para o filme ser retirado do evento, em meio a ameaças de represália. Seu crime teria sido realizar um retrato do crime na China mais pesado que os longas com atores reais. Após esta controvérsia, “Have A Nice Day” conseguiu ser liberado para outros eventos internacionais, não se sabe se com nova edição, mas ainda não tem data de estreia comercial marcada, nem na China nem em nenhum outro país.
Trailer do terror Polaroid amaldiçoa adolescentes de séries americanas
A Weinstein Company divulgou o pôster e o trailer do filme de terror “Polaroid”, centrado numa antiga câmera fotográfica amaldiçoada. A prévia mostra como todos que são fotografados pela velha Polaroid passam a ser perseguidos por uma criatura sobrenatural até a morte. E queimar as fotos ou tentar destruir a câmera pode resultar num problema ainda pior. O filme marca a estreia do diretor norueguês Lars Klevberg, que adapta seu curta homônimo de 2015, premiado no Festival de Torremolinos, numa versão estendida com elenco de séries americanas. Os adolescentes amaldiçoados incluem Madelaine Petsch (“Riverdale”), Kathryn Prescott (“Finding Carter”), Katie Stevens (“Faking It”), Keenan Tracey (“Bates Motel”), Tyler Young (“Eyewitness”), Samantha Logan (“The Fosters”), Davi Santos (“Power Rangers Dino Charge”) e Erika Prevost (“The Next Step: Academia de Dança”), além de Mitch Pileggi (“Arquivo X”) como o policial que tenta convencer os jovens que lendas urbanas não são reais. A estreia está marcada para 25 de agosto nos Estados Unidos e ainda não há previsão de lançamento no Brasil.
Apple disponibiliza curta emocionante de Michel Gondry, realizado com um iPhone
A Apple divulgou um curta-metragem infantil, singelo e emocionante, dirigido pelo cineasta francês Michel Gondry (“Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças”). Intitulado “Détour”, o curta acompanha as aventuras de um triciclo, que se perde durante uma viagem de férias e passa o tempo todo correndo atras de sua pequena dona, pela estrada, floresta e até o mar. O tom de fábula encantada e a realização são deslumbrantes, com direito a um final lacrimejante. O objetivo da Apple com o projeto é demonstrar a capacidade do novo iPhone. Todo o filme foi gravado num iPhone, e além do resultado final a empresa também disponibilizou no YouTube uma série de vídeos de bastidores da produção, que detalham seu making of. Confira.
Animação My Little Pony: O Filme ganha primeiro trailer
A Lionsgate divulgou o trailer de “My Little Pony: O Filme”, longa animado baseado na franquia de brinquedos “Meu Pequeno Pônei”, da Hasbro. A prévia mostra a princesa de Equestria e seus amigos enfrentando uma ameaça não muito diferente da vista em “Angry Birds: O Filme” (2016). E para vencer os invasores, as seis pôneis protagonistas precisarão virar as… Pequenas Sereias Pôneis?! Coprodução da Hasbro e do estúdio Lionsgate, o filme tem participações vocais da cantora Sia, Uzo Aduba (série “Orange Is the New Black”), Emily Blunt (“Caminhos da Floresta”), Kristin Chenoweth (“O Garoto da Casa ao Lado”), Taye Diggs (série “Murder in the First”), Michael Pena (“Homem-Formiga”) e Liev Schrieber (série “Ray Donovan”). A história foi escrita por Rita Hsiao (“Mulan”, “Toy Story 2”) e pela roteirista original da série animada dos pôneis coloridos, Meghan McCarthy. A direção está a cargo de Jayson Thiessen, que tem a mesma função na série animada e ainda comandou três telefilmes derivados da franquia. A estreia foi programada para outubro, inclusive no Brasil.
Vídeo de Planeta dos Macacos: A Guerra destaca transformação de Andy Serkis
A Fox divulgou mais um vídeo de “Planeta dos Macacos: A Guerra”, dessa vez mostrando a impressionante transformação de Andy Serkis no protagonista Caesar. Dirigido por Matt Reeves, que assinou o filme anterior, o terceiro capítulo da franquia sci-fi vai mostrar os símios liderados por Caesar num confronto com um exército humano, comandado por Woody Harrelson (“Jogos Vorazes”). A estreia acontece em 3 de agosto no Brasil, duas semanas após o lançamento nos Estados Unidos.
Meu Malvado Favorito 3 bate recorde de telas e estreia em 1º lugar na América do Norte
A Universal não quis arriscar e lançou “Meu Malvado Favorito 3” num número recorde de telas nos Estados Unidos e Canadá. Pela primeira vez, um filme foi exibido em 4,5 mil salas de cinema na América do Norte. E o resultado foi o inevitável domínio nas bilheterias. A animação abriu em 1º lugar com US$ 75,4 milhões. A distribuição ambiciosa, usada como estratégia para vencer a concorrência de outros blockbusters em cartaz, teve o efeito colateral de destacar um começo de fadiga na popular franquia animada. Mesmo com mais telas, o lançamento não conseguiu superar a bilheteria do filme anterior. “Meu Malvado Favorito 2” abriu com US$ 83,5 milhões, num circuito com 600 salas a menos, há quatro anos. O filme também teve a pior cotação da trilogia entre a crítica, com 65% de aprovação no Rotten Tomatoes, acima apenas do spin-off “Minions”, que obteve 56%. A estreia de maior cotação da semana ficou em 2º lugar. Ninguém esperava que “Em Ritmo de Fuga” (Baby Driver) fosse superar a onipresença de “Meu Malvado Favorito 3”, mas o fato de abrir acima de “Transformers: O Último Cavaleiro” foi inesperado para a própria distribuidora. Com US$ 21 milhões, o filme de ação e música do diretor Edgar Wright teve um desempenho acima das expectativas do mercado, alimentado em grande parte pelos elogios rasgados da imprensa, que lhe renderam 97% de aprovação no Rotten Tomatoes. Vale observar que esta é a maior estreia da carreira de Wright, diretor de filmes cultuados, mas não exatamente populares. Para se ter noção, seu maior sucesso anterior, “Scott Pilgrim Contra o Mundo”, abriu com US$ 10 milhões em 2010. “Em Ritmo de Fuga” só estreia em 27 de julho no Brasil. O resto do Top 5 é formado apenas por blockbusters. Isto não deve servir de consolo para a queda do novo “Transformers”, que caiu do 1º para o 3º lugar de uma semana para outra, faturando apenas US$ 17 milhões nos últimos três dias. Se por um lado cruzou os US$ 100 milhões em bilheteria acumulada no mercado doméstico, seus custos foram elevadíssimos, com US$ 217 milhões só no orçamento de produção. Mesmo que a China ajude a pagar as contas, o estrago causado pelo acúmulo de críticas negativas parece finalmente dilapidar a popularidade da franquia dos brinquedos na América do Norte, o que pode atralhar os planos de explorar a marca por meio de spin-offs. “Mulher-Maravilha” e “Carros 3” completam o Top 5, acima da terceira estreia ampla da semana, a comédia “The House”. Estrelada por Will Ferrell e Amy Poehler, a produção foi quase tão mal avaliada quanto “Transformers: O Último Cavaleiro” pela crítica norte-americana, o que é uma façanha e tanto. Com míseros 16% de aprovação no Rotten Tomatoes, implodiu nas bilheterias com 9 milhões. Mariah Carey é quem deve ter rido mais dessa estreia, após os produtores decidirem cortar sua participação. Ainda sem título nacional, a comédia tem (tinha?) estreia prevista apenas para outubro no Brasil. Por fim, “O Estranho que Nós Amamos”, de Sofia Coppola, invadiu o Top 10, mesmo com distribuição limitada. Lançado há duas semanas em quatro salas de Nova York e Los Angeles, o western gótico estrelado por Nicole Kidman, Elle Fanning, Kirsten Dunst e Colin Farrell expandiu para 674 telas dos Estados Unidos, o que é basicamente um quinto do circuito de “The House”, e conquistou o 8º lugar. Com 77% de aprovação da crítica norte-americana e premiado no Festival de Cannes deste ano (Melhor Direção), “O Estranho que Nós Amamos” chega em 10 de agosto no Brasil. BILHETERIAS: TOP 10 América do Norte 1. Meu Malvado Favorito 3 Fim de semana: US$ 75,4 milhões Total EUA: US$ 75,4 milhões Total Mundo: US$ 192,3 milhões 2. Em Ritmo de Fuga Fim de semana: US$ 21 milhões Total EUA: US$ 30 milhões Total Mundo: US$ 36,8 milhões 3. Transformers: O Último Cavaleiro Fim de semana: US$ 17 milhões Total EUA: US$ 102,1 milhões Total Mundo: US$ 429,9 milhões 4. Mulher-Maravilha Fim de semana: US$ 16,5 milhões Total EUA: US$ 346,6 milhões Total Mundo: US$ 708,4 milhões 5. Carros 3 Fim de semana: US$ 9,5 milhões Total EUA: US$ 120,7 milhões Total Mundo: US$ 173,8 milhões 6. The House Fim de semana: US$ 9 milhões Total EUA: US$ 9 milhões Total Mundo: US$ 11,7 milhões 7. 47 Meters Down Fim de semana: US$ 4,6 milhões Total EUA: US$ 32,5 milhões Total Mundo: US$ 32,5 milhões 8. O Estranho que Nós Amamos Fim de semana: US$ 3,2 milhões Total EUA: US$ 3,5 milhões Total Mundo: US$ 3,5 milhões 9. A Múmia Fim de semana: US$ 2,7 milhões Total EUA: US$ 74,5 milhões Total Mundo: US$ 349,6 milhões 10. Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar Fim de semana: US$ 2,4 milhões Total EUA: US$ 165,4 milhões Total Mundo: US$ 708,6 milhões
Diretor de Distrito 9 disponibiliza dois curtas inéditos de sci-fi com Sigourney Weaver
O cineasta Neill Blomkamp (“Distrito 9”, “Elysium” e “Chappie”) lançou dois curtas de sci-fi, realizados de forma independente por sua produtora, Oats Studios, que acompanham invasões alienígenas. O primeiro, “Rakka”, é estrelado simplesmente por Sigourney Weaver (“Aliens” e “Avatar”). O segundo, “Firebase”, acompanha o encontro de soldados americanos da Guerra do Vietnã com inimigos de outro mundo. E Blomkamp promete para breve um terceiro curta. Os dois vídeos têm em torno de 20 minutos de duração, e o objetivo dos lançamentos é testar a reação dos interessados para saber se estariam dispostos a pagar por mais obras do gênero.
Emoji: O Filme introduz seus personagens em quatro vídeos
A Sony Animation divulgou quatro vídeos de personagens de “Emoji: O Filme”. O filme gira em torno do primeiro deles, Gene, um emoji com crise de identidade. O filme tem direção de Anthony Leondis (“Igor”), que também assina o roteiro em parceria com Eric Siegel (produtor da série “Men at Work”). A estreia está marcada para 31 de agosto no Brasil, um mês depois do lançamento nos Estados Unidos (em 28 de julho).
Ao Cair da Noite transforma terror apocalíptico em filme de arte
Filmes sobre o fim do mundo, devastado por uma doença contagiosa e mortal, não são novidade, mas é novo o modo como a história de “Ao Cair da Noite” é contada. Na trama, só o que conhecemos é uma pequena família. Depois, um outro personagem adentra a casa e uma nova família é apresentada. No fundo, o diretor Trey Edward Shults trata, como em seu filme anterior “Krisha” (2015), de estruturas familiares. “Ao Cair da Noite” se distancia do que normalmente se vê de mais vulgar no gênero. Há muito pouco gore e os sustos são bem discretos. Na verdade, o filme não se apoia em sustos, mas na atmosfera, no medo do desconhecido, no que está escondido na floresta, no que está invisível aos nossos olhos, mas visível para os personagens. O filme apresenta algo que só o personagem Travis (Kelvin Harrison Jr., de “O Nascimento de uma Nação) vê e a câmera nos nega a visão. Os pesadelos de Travis, sua natureza, são baseados naquilo que lhe impressiona: os medos, os desejos, os traumas. Uma das primeiras cenas é extremamente cruel. O avô moribundo, pai de Sarah (Carmen Ejogo, de “Animais Fantásticos e Onde Habitam”), é levado em um carro de mão para ser abatido e enterrado longe, na floresta. Seu neto, Travis, está junto com o pai, Paul (Joel Edgerton, de “Aliança do Crime”), o chefe da família que toma medidas extremas para manter a si e aos seus vivos diante de um cenário apocalíptico. Esse tom mórbido e desolador contrasta com a beleza das imagens (seja dos exteriores, seja de interiores), tão bem enquadradas pela câmera de Shults. Mesmo quando não há nada no fundo, apenas a escuridão, como na cena do primeiro jantar sem a presença do avô, até a escuridão funciona como um trabalho de direção de arte admirável. Mais adiante, de dia, teremos vislumbres da casa, que possui uma intrigante porta vermelha, que se destaca do restante da mobília. Há uma cena exterior digna de nota: Paul leva Will (Christopher Abott, da série “Girls”) à bordo da caminhonete para buscar a mulher e o filho pequeno para morarem juntos com sua família. Mas o clima de tensão faz com que Paul fique constantemente olhando para Will no retrovisor da caminhonete. O que se segue é quase esperado, mas serve para mostrar um pouco daquele mundo desalmado, em que água e alimentos são preciosos. Quase um “The Walking Dead” sem zumbis. Cada cena de “Ao Cair da Noite” tem a sua importância, em um filme em que pouca coisa de fato acontece: não há monstros ou algo do tipo. Mas é justamente por isso que o segundo filme de Shults é cheio de tanta classe, já que tem um pé no arthouse, embora bem distante do drama tenso de “Krisha”. É cinema de gente grande, desses que restabelece a fé na renovação do gênero horror. Preste atenção nas últimas cenas, que assumem imagens vistas nos pesadelos de Travis. O que pode significar que aquilo tudo, aquela série de cenas mais movimentadas, é um pesadelo do rapaz que tomou conta da realidade (uma ideia interessante). Porém, há algo que desmonta ou perturba essa teoria, e que também coloca “Ao Cair da Noite” entre os melhores filmes de terror do ano.
Frantz prova que, com um grande diretor, até remakes podem surpreender
A impressão de que um remake pode não trazer surpresas é desafiada por “Frantz”, do prolífico François Ozon, que refaz o clássico “Não Matarás” (1932), de Ernst Lubitsch. Na nova versão, filmada em preto e branco como o original, as surpresas não param de saltar em inúmeros plot twists, ora feitos para nossa diversão, ora feito para machucar ainda mais os personagens e também a nós, espectadores. No filme de Lubitsch e na peça que o inspira, de Maurice Rostand, sabemos desde o início quem é o francês que está naquela cidadezinha alemã enlutada após o fim da 1ª Guerra Mundial. Sabemos que ele está ali para conhecer e pedir perdão à família de Frantz, o rapaz que ele matou no front, durante a guerra. No drama de Ozon, porém, as motivações do jovem francês se constituem um mistério durante boa parte da narrativa. Ozon, muito habilmente, manipula as expectativas do espectador, ao mesmo tempo que também brinca com subtextos homoeróticos, levando a crer que Adrien (Pierre Niney, de “Yves Saint Laurent”) tinha algo mais do que uma amizade com Frantz. Isto é subentendido a partir de imagens em cores, embaladas como possíveis flashbacks, que mostram bons momentos vividos pelos supostos amigos de países inimigos. O jogo de cores, aliás, é muito bonito, e geralmente elas surgem quando há algum momento de paz na trama. E se não temos um patriarca tão amoroso quanto Lionel Barrymore em “Não Matarás”, é porque o cineasta francês opta por enfatizar ainda mais a relação dos jovens: o atormentado Adrien e a moça que casaria com Frantz, Anna (a alemã Paula Beer, de “O Vale Sombrio”). Há uma cena que traz uma carga gay que torna mais complexa a relação entre Adrien e Anna. Ele tem a ideia de tirar a roupa para nadar em um lago ali perto, durante uma caminhada com a jovem. Sendo Ozon um cineasta que costuma integrar elementos queer em seus filmes com certa frequência, não seria difícil imaginar Adrien como um rapaz apaixonado não por Anna, mas pelo falecido Frantz. Acostumado a transitar por diversos gêneros e lidar com sentimentos e personagens mais profundos em longas como “O Amor em 5 Tempos” (2004), “O Tempo que Resta” (2005) e “O Refúgio” (2009), mais uma vez Ozon coloca o espectador no lugar de uma personagem atraente. Mas este não é Adrien e sim Anna. Afinal, é pelos olhos dela, principalmente, que vemos o filme. E é pelos olhos dela apenas que o ato final se transforma num dos mais brilhantes e mais tocantes da carreira do cineasta francês. O caminho que a heroína percorre na meia hora final diferencia o trabalho de Ozon completamente do filme de Lubitsch, que até se torna muito mais alegre e simples em comparação. No mais, vale deixar registrado: ouvir “A Marselhesa” cantada por franceses com sangue nos olhos é de arrepiar. Assim como o destino final dos atormentados personagens. Grande filme.
Teaser de Como se Tornar o Pior Aluno da Escola assume tom histérico e baixarias
A Paris Filmes divulgou um teaser escatológico de “Como se Tornar o Pior Aluno da Escola”, comédia nacional baseado no livro de mesmo nome do humorista Danilo Gentili (“Mato sem Cachorro”). O vídeo é curto, mas histérico e com cenas de baixaria assumida. O longa tem direção de Fabrício Bittar, do MTV Sports, e além de Gentili também traz no elenco Bruno Munhoz (“descoberto pelas redes sociais”, segundo o release), Daniel Pimentel, Raul Gazola, Joana Fomm, o músico Rogério Skylab, o cantor Moacyr Franco e o mexicano Carlos Villagrán (o Quico do seriado “Chaves”). A estreia está marcada para 12 de outubro.
