O Homem-Torto vai virar terceiro spin-off da franquia de terror Invocação do Mal
A franquia “Invocação do Mal” vai ganhar seu terceiro spin-off. Depois da boneca Annabelle e da Freira Demoníaca (previsto para 2018), será a vez do Homem-Torno ganhar seu filme individual. O cineasta James Wan, criador da franquia, esboçou a história do personagem introduzido em “Invocação do Mal 2”, e o roteirista estreante Mike Van Waes será responsável por elaborar o script final. A constante proliferação de filmes derivados reafirma a popularidade de “Invocação do Mal”, uma das franquias mais bem-sucedidos do gênero terror. “The Crooked Man”, o filme do Homem-Torto, ainda não tem previsão de estreia, mas outros lançamentos do mesmo universo já estão agendados. “Annabelle 2: A Criação do Mal” chega em 17 de agosto no Brasil, enquanto “The Nun”, a estreia da Freira Demoníaca, está marcada para julho de 2018.
Vídeo de treinamento confirma o Soldado Invernal em Vingadores: Guerra Infinita
O treinador Don Saladino publicou um vídeo no Instagram mostrando o trabalho de musculação do ator Sebastian Stan para seu próximo filme. O mais interessante é que a legenda revela que o Soldado Invernal será um dos heróis que enfrentarão Thanos, em “Vingadores: Guerra Infinita”. Veja abaixo. A confirmação traz alívio para os fãs do personagem, já que, na última vez em que foi visto, em “Capitão América: Guerra Civil”, Bucky/Soldado Invernal foi congelado criogenicamente em Wakanda, entrando em hibernação para evitar ser novamente manipulado por sua programação mental. O fato de Sebastian Stan estar treinando para adquirir a forma física necessária para “combater Thanos” sugere que o Soldado Invernal não vai ficar muito tempo preso em sua câmara criogênica. Com direção dos irmãos Russo, “Vingadores: Guerra Infinita” estreia em abril de 2018. Alert! Special guest! Featured Workout on @fitner_app with @imsebastianstan getting ready to take on Thanos! – This is a chest workout that develops strength and definition. – I need to see who completed Seb's and my workout! Who's suiting up?! – DonSaladino.com for blog, tips, nutrition Weekly #Suitup workouts @fitner_app #suitup #superhero #training #gymmafia Uma publicação compartilhada por Don Saladino (@donsaladino) em Jun 12, 2017 às 5:51 PDT
Primeiras impressões de Planeta dos Macacos: A Guerra falam em melhor filme do ano
A 20th Century Fox realizou as primeiras sessões de “Planeta dos Macacos: A Guerra” para a imprensa norte-americana. Embora as críticas estejam embargadas, já que falta praticamente um mês para a estreia do longa nos Estados Unidos, muitos jornalistas não se contiveram e foram ao Twitter compartilhar suas impressões. E pelo que se pode ler, o filme deve ser o melhor da trilogia. Mais que isso, seria o melhor filme pipoca do ano. Os elogios são rasgadíssimos, tendo até quem se animasse para o próximo filme de Batman, que terá o mesmo diretor. Veja abaixo alguns dos comentários feitos no Twitter por editores e críticos de cinema dos Estados Unidos. “Por favor, assistam esse filme no cinema, e assistam novamente. Recompense esse tipo de esforço. Faça Hollywood notá-lo. Não é um típico blockbuster de verão. A tensão emocional é um dos pontos mais altos.” (Kristopher Tapley, revista Variety) “Se você pensava que não poderia se emocionar tanto após Logan, está errado.” (Grae Drake, site Rotten Tomatoes) “‘Planeta dos Macacos: A Guerra’ é mágico. Macacos cavalgando em cavalos na neve e nuances em todas as atuações, símias e humanas! Matt Reeves é o cara!” (Harry Knowles, site Ain’t It Cool) “O melhor filme do verão chegou… É oficial! ‘Planeta dos Macacos: A Guerra’ é incrível! Profundo, sombrio e épico! A Origem, O Confronto e A Guerra = Uma das melhores trilogias já feitas em todos os tempos.” (Scott Mantz, site Access Hollywood) “Após ver ‘Planeta dos Macacos: A Guerra’, posso dizer: o próximo filme do Batman vai ficar incrível”. (Nigel W. Smith, site The Wrap) Dirigido por Matt Reeves, “Planeta dos Macacos: A Guerra” em 3 de agosto no Brasil, duas semanas após o lançamento nos Estados Unidos.
Carros 3 ultrapassa Mulher-Maravilha e estreia em 1º lugar na América do Norte
A nova animação da Disney/Pixar, “Carros 3”, estreou em 1º lugar nos Estados Unidos e Canadá, tirando o blockbuster “Mulher-Maravilha” do topo das bilheterias. Em seu fim de semana de estreia, que coincidiu com o Dia dos Pais nos EUA, o terceiro filme dos carrinhos falantes fez US$ 53,5 milhões. Mesmo assim, foi um desempenho inferior a “Carros 2”, que abriu com US$ 66 milhões no mercado doméstico. Por outro lado, a continuação recebeu críticas mais positivas. Se “Carros 2” se distinguiu por virar a produção pior avaliada da Pixar, com 33% no Rotten Tomatoes, a nova animação conseguiu dobrar (66%) a aprovação. Vale dizer que isso a torna a segunda animação pior avaliada do estúdio. A estreia no Brasil está marcada para o dia 13 de julho. Apesar de cair para o 2º lugar, “Mulher-Maravilha” continuou a impressionar. A adaptação de quadrinhos perdeu apenas 30% de seu público em sua terceira semana em cartaz, arrecadando US$ 40,8 milhões. Em todo o mundo, o filme já soma US$ 571,8 milhões e deve cruzar a marca dos US$ 600 milhões até o próximo fim de semana. O Top 10 sofreu outras modificações com a inclusão de mais três estreias amplas nos cinemas norte-americanos. A cinebiografia do rapper Tupac Shakur, “All Eyez on Me”, teve uma boa abertura, emplacando o 3º lugar com US$ 27 milhões. Entretanto, o valor representa menos da metade da arrecadação inicial de “Straight Outta Compton – A História do NWA” (US$ 60 milhões) há dois anos. Para complicar, a crítica odiou o longa, que teve só 27% de aprovação (nível Michael Bay) no Rotten Tomatoes. Novamente, é grande o contraste com a cinebiografia do NWA, aprovada com 87% em 2015. Sem previsão de lançamento no Brasil, a história de Tupac foi considerada mais superficial e convencional que telefilme do canal Lifetime. A maior surpresa ficou por conta do desempenho de “47 Meters Down”. O suspense aquático traz as atrizes Mandy Moore (série “This Is Us”) e Claire Holt (série “The Originals”) presas no fundo do mar, cercadas por tubarões e contando os minutos de oxigênio que lhes restam. Sem maiores pretensões, rendeu US$ 11,5 milhões, ocupou o 5º lugar e sobreviveu com razoáveis 54% no Rotten Tomatoes. Mais que isso, o thriller indie, que também não tem previsão para o Brasil, saiu-se melhor que “A Noite É Delas”, comédia da Universal estrelada por Scarlett Johansson, que implodiu em 7º lugar, com míseros US$ 8 milhões. Detalhe: “A Noite É Delas” foi lançada em mil salas a mais que “47 Meters Down”. A estreia nacional está marcada somente para setembro, tempo suficiente para o estúdio mudar de ideia e realizar um lançamento direto em Blu-ray. BILHETERIAS: TOP 10 América do Norte 1. Carros 3 Fim de semana: US$ 53,5 milhões Total EUA: US$ 53,5 milhões Total Mundo: US$ 74,8 milhões 2. Mulher-Maravilha Fim de semana: US$ 40,7 milhões Total EUA: US$ 274,6 milhões Total Mundo: US$ 571,8 milhões 3. All Eyez on Me Fim de semana: US$ 27 milhões Total EUA: US$ 27 milhões Total Mundo: US$ 27 milhões 4. A Múmia Fim de semana: US$ 13,9 milhões Total EUA: US$ 56,5 milhões Total Mundo: US$ 295,6 milhões 5. 47 Meters Down Fim de semana: US$ 11,5 milhões Total EUA: US$ 11,5 milhões Total Mundo: US$ 11,5 milhões 6. Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar Fim de semana: US$ 8,4 milhões Total EUA: US$ 150 milhões Total Mundo: US$ 650 milhões 7. A Noite É Delas Fim de semana: US$ 8 milhões Total EUA: US$ 8 milhões Total Mundo: US$ 12,2 milhões 8. As Aventuras do Capitão Cueca Fim de semana: US$ 7,3 milhões Total EUA: US$ 57,9 milhões Total Mundo: US$ 62,6 milhões 9. Guardiões da Galáxia Vol. 2 Fim de semana: US$ 4,9 milhões Total EUA: US$ 374,8 milhões Total Mundo: US$ 844,3 milhões 10. Ao Cair da Noite Fim de semana: US$ 2,6 milhões Total EUA: US$ 11,1 milhões Total Mundo: US$ 11,1 milhões
Transformers: O Último Cavaleiro ganha 24 novas fotos
A Paramount divulgou 24 novas fotos de “Transformers: O Último Cavaleiro”, que registram o elenco central, formado por Mark Wahlberg (que retorna após “Transformers: A Era da Extinção”), Josh Duhamel (que estrelou a trilogia original), Laura Haddock (série “Da Vinci’s Demons”), Isabela Moner (da série “100 Coisas para Fazer Antes do High School”), Jerrod Carmichael (“Vizinhos”) e Anthony Hopkins (“Thor”), além dos robôs criados por computação gráfica e cenas de bastidores. O quinto filme da franquia vai mostrar que os robôs-carros estiveram presentes em momentos chaves da história da humanidade, além de introduzir o “controvertido” Hot Rod – o robô que substituiu Optimus Prime nos desenhos animados, “arruinando” a franquia para os fãs mais antigos. Novamente dirigido por Michael Bay, “Transformers: O Último Cavaleiro” estreia no dia 22 de junho.
Marvel pode estar planejando introduzir a saga do clone nos filmes do Homem-Aranha
A Sony e a Marvel podem estar planejando introduzir a controvertida saga do clone nos filmes do Homem-Aranha. Um aplicativo de “Homem-Aranha: De Volta ao Lar”, que permite aos fãs lerem mensagens de texto de Peter Parker (Tom Holland), incluiu uma menção a uma professora chamada Sra. Warren. Nos quadrinhos, Peter tinha um professor de ensino médio chamado Sr. Warren, cujo irmão também deu aulas ao herói na universidade. Chamado de Miles Warren, este era especialista em genética e se tornou conhecido como Chacal, cuja obsessão por Gwen Stacy fez com que ele desse vida a um clone da jovem morta. A mesma experiência também rendeu um clone de Peter Parker, que assumiu a identidade de Ben Reilly e chegou a substituir Peter como Homem-Aranha. Um detalhe curioso é que, nos trailers de “Homem-Aranha: De Volta ao Lar”, o herói também aparece usando o uniforme mais caseiro do Aranha Escarlate – o mesmo que nos quadrinhos era usado por Reilly. A atriz Selenis Leyva (a Gloria da série “Orange Is the New Black”) está escalada pra viver a professora do colegial, em mais uma das muitas mudanças raciais do filme em relação aos quadrinhos. Sem se preocupar muito com a trajetória dos personagens originais, não será surpresa se os produtores estiverem planejando lançar a saga do clone sem Gwen Stacy – ou o Duende Verde, que a matou – nos filmes da nova trilogia. “Homem-Aranha: De Volta ao Lar” estreia em 6 de julho no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Drama racial da diretora de Guerra ao Terror ganha novo trailer e vídeo de depoimentos
A Annapurna divulgou um vídeo de depoimentos e o segundo trailer de “Detroit”, drama de época dirigido por Kathryn Bigelow, única mulher a vencer o Oscar de Melhor Direção. A prévia é tensa, registrando os fatos que originaram um confronto racial histórico, que abalou a cidade americana do título em 1967. E como complemento é possível ver, no vídeo logo abaixo, os personagens reais da história, recordando os eventos que culminaram no quebra-quebra de quase uma semana. 10º filme de Bigelow e o terceiro de sua bem-sucedida parceria com o roteirista Mark Boal, que escreveu seus longas mais recentes – “Guerra ao Terror” (2008) e “A Hora Mais Escura” (2012) – , o filme retrata a devastadora revolta popular que tomou conta de Detroit ao longo de cinco dias, quando uma operação policial e militar sem planejamento matou três jovens negros, precipitando uma rebelião civil, que cresceu para uma batalha campal com um saldo impressionante de 43 mortos, mais de 340 feridos e 7 mil prédios queimados. O elenco inclui John Boyega (“Star Wars: O Despertar da Força”), Will Poulter (“O Regresso”), Jack Reynor (“Transformers: A Era da Extinção”), Anthony Mackie (“Capitão América: Guerra Civil”), Kaitlyn Dever (série “Justified”), John Krasinski (“13 Horas: Os Soldados Secretos de Benghazi”), Hannah Murray (série “Game of Thrones”), Tyler James Williams (série “The Walking Dead”) e Ben O’Toole (“Promessas de Guerra”). A estreia está marcada para 4 de agosto nos EUA, poucos dias após a comemoração do 50º aniversário dos tumultos. Ainda não há previsão para o lançamento no Brasil.
Novo trailer de Okja destaca os elogios da crítica internacional
A Netflix divulgou um novo trailer da fantasia sul-coreana “Okja”, que destaca os elogios da crítica durante sua exibição no Festival de Cannes 2017. Além de saudar o trabalho do diretor e roteirista Bong Joon Ho (“Expresso do Amanhã”), as frases de impacto aplaudem a sempre ótima Tilda Swinton (“Doutor Estranho”) e o desempenho da pequena Ahn Seo Hyun, que, apesar de ter apenas 13 anos, já possuiu uma dezena de títulos em seu currículo, inclusive o drama premiado “A Empregada” (Hanyo, 2010). Na trama, Okja é uma espécie de “superporco” criado em laboratório pela empresa Mirando, dirigida pela personagem de Tilda Swinton, com o objetivo de acabar com a fome mundial. O problema é que o bicho é fofo demais e vira o animal de animação de uma garotinha, que se desespera ao vê-lo ser levado para o abatedouro e se junta a um grupo de ativistas para libertá-lo. Produzido pela Plan B, empresa de Brad Pitt, em parceria com o serviço de streaming, o filme também traz em seu elenco os atores Jake Gyllenhaal (“O Abutre”), Lily Collins (“Os Instrumentos Mortais: Cidade dos Ossos”), Paul Dano (“12 Anos de Escravidão”), Devon Bostick (série “The 100”), Steven Yeun (série “The Walking Dead”) e a dupla Byeon Hie-bong e Yun Je-mun, que trabalhou com o diretor em vários filmes, entre eles “O Hospedeiro” (2006), primeiro filme de monstros de Bong Joon Ho. “Okja” estreia em streaming no dia 28 de junho.
Trailer alucinógeno de drama indie traz Kirsten Dunst sob efeito de drogas
A A24 divulgou o pôster e o trailer de “Woodshock”, suspense dramático estrelado por Kirsten Dunst (série “Fargo”). A prévia atmosférica e alucinógena lembra outro filme da atriz, “Melancolia” (2011). O longa marca a estreia na direção das irmãs Kate e Laura Mulleavy, criadoras da grife de moda Rodarte. Elas também assinam o roteiro. Descrito como uma obra que explora o isolamento, a paranoia e o luto, a trama traz Dunst como uma mulher deprimida, que sofreu uma perda profundo e tem sua fragilidade potencializada pelos efeitos alucinógenos de uma droga mortal. O elenco também inclui Joe Cole (“Olhos da Justiça”), Pilou Asbæk (“Ghost in the Shell”), Lorelei Linklater (filha do diretor Richard Linklater) e Jack Kilmer (filho do ator Val Kilmer). “Woodshock” estreia em 15 de setembro nos EUA e não tem previsão de lançamento no Brasil.
Stephen Furst (1955 – 2017)
Morreu o ator Stephen Furst, que ficou conhecido como o calouro Flounder na comédia clássica “O Clube dos Cafajestes” (Animal House). Ele faleceu na sexta (16/6) em sua casa em Moorpark, Califórnia, perto de Los Angeles, aos 62 anos, devido a complicações da diabetes. O papel de Kent “Flounder” Dorfman em “O Clube dos Cafajestes” (1978) foi o seu primeiro grande destaque no cinema. O personagem era um dos calouros rejeitados, que acabava entrando na pior fraternidade do campus, conhecida por abrigar arruaceiros, e no processo adquiria autoestima. Ele chegou a repetir o papel na série “Delta House”, adaptação do filme que durou só 13 episódios em 1979. Depois disso, Furst fez alguns aparições em filmes B e diversas séries dos anos 1980, antes de voltar a se destacar como protagonista da série médica “St. Elsewhere”, uma das mais populares de sua época. Ele alternou performances cômicas e dramáticas como o Dr. Elliot Axelrod, médico de uma equipe que tentava ensinar Medicina para jovens residentes. A atração durou seis temporadas, de 1982 a 1988, foi indicada à 63 Emmys, ganhando 13 destes prêmios, e chegou a ser eleita a melhor série dramática dos anos 1980 pela TV Guide. De quebra, a produção ainda revelou um jovem ator chamado Denzel Washington. Paralelamente, Furst desempenhou um papel no telefilme apocalíptico “O Dia Seguinte” (1983) e gravou uma participação no clipe de “I Wanna Rock” (1984), do Twisted Sister. Mas, ao fim de “St. Elsewhere”, enfrentou outro hiato na carreira. Ele coestrelou a comédia “De Médico e Louco Todo Mundo Tem um Pouco” (1989) com Michael Keaton, mas não teve sorte ao tentar voltar a protagonizar uma atração televisiva. Sua experiência como padre na série de comédia “Have Faith” (1989) não passou do sexto episódio, levando-o a retomar a rotina de participações especiais. O pula-pula de “MacGyver – Profissão Perigo” a “Melrose Place” durou cinco anos, até o ator entrar em mais uma produção clássica: a série sci-fi “Babylon 5”. Furst viveu um embaixador alienígena chamado Vir Cotto na trama ambiciosa de J. Michael Straczynski (cocriador de “Sense8”), que durou cinco temporadas, de 1994 a 1998, e ainda rendeu uma série derivada e diversos telefilmes. A partir da segunda metade dos anos 1990, ele desenvolveu uma nova linha de trabalho, como dublador de séries animadas. A experiência foi iniciada com o personagem Fan Boy de “Freakazoid”, em 1995, e logo seguida pelos desenhos “Timão & Pumba”, “Filhotes Da Selva”, “Buzz Lightyear do Comando Estelar” e o vídeo “A Pequena Sereia II: O Retorno Para o Mar” (2000). Graças ao status cult de “O Clube dos Cafajestes”, Furst acabou figurando em muitos filmes de fraternidades ao longo da carreira. Infelizmente, todos fraquíssimos. A lista cobre desde “A Reunião dos Alunos Loucos” (1982) até “Calouros em Apuros” (2001) e “Curvas Perigosas” (2002). Ele também participou do curta de reencontro da turma da faculdade fictícia Faber, intitulado “Where Are They Now?: A Delta Alumni Update” (2003), incluído como bonus do DVD de “O Clube dos Cafajestes”. Furst ainda dirigiu diversas produções televisivas, a partir de “Babylon 5”, e nos últimos anos vinha se dedicando à produção cinematográfica. Um de seus últimos trabalhos, o terror “Cold Moon” (2016), acabou lhe rendendo um dos poucos prêmios de sua carreira, ao vencer o Festival de Laughlin em Nevada, nos Estados Unidos. Seus dois filhos publicaram um texto no Facebook pedindo para os fãs não ficarem tristes com sua morte. “Para realmente honrá-lo, não chore pela perda de Stephen Furst. Em vez disso, aproveite as memórias de todas as vezes que ele fez você rir, gargalhar e soltar sons guturais sem medo do próprio constrangimento. Ele acreditava intensamente que o riso é a melhor terapia, E ele gostaria que nós praticássemos isso agora”.
Trailer legendado de A Morte Te Dá Parabéns coloca o terror em looping contínuo
A Universal Pictures divulgou o pôster, fotos e o primeiro trailer legendado do terror “A Morte Te Dá Parabéns” (Happy Death Day), novo filme da produtora Blumhouse (de “Corra!”, “Uma Noite de Crime” e “Atividade Paranormal”). A prévia usa o velho truque do looping temporal de forma criativa, aptando a premissa de “Feitiço do Tempo” (1993) a um contexto de slasher. Em cena típica do gênero, um serial killer mascarado ataca a protagonista (Jessica Rothe, da série “Mary + Jane”) numa república feminina. Mas, após morrer, ela acorda para reviver novamente o mesmo dia, que por acaso é o seu aniversário. E isso acontece sucessivas vezes, até ela se convencer que, para sobreviver, precisará descobrir a identidade do assassino. O filme tem direção de Christopher Landon (da franquia “Atividade Paranormal” e do terrir “Como Sobreviver a Um Ataque Zumbi”) e foi escrito em parceria com Scott Lobdell, autor de inúmeros quadrinhos dos X-Men e derivados, como “Geração X” e o crossover da “Era de Apocalipse”. “A Morte Te Dá Parabéns” estreia na sexta-feira 13 do mês do Halloween nos cinemas americanos e em 2 de novembro no Brasil.
Homem-Aranha: De Volta ao Lar ganha novas fotos
A Sony e a Marvel divulgaram novas fotos no Twitter oficial de “Homem-Aranha: De Volta ao Lar”. São três imagens, que mostram o herói uniformizado nas ruas de Nova York. Além de Tom Holland como o protagonista, estão no elenco Michael Keaton, Zendaya, Donald Glover, Jacob Batalon, Tyne Daly, Marisa Tomei e Robert Downey Jr., entre outros. Com direção de Jon Watts (“A Viatura”), “Homem-Aranha: De Volta ao Lar” estreia em 6 de julho no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
John G. Avildsen (1935 – 2017)
Morreu John G. Avildsen, diretor dos clássicos “Rocky: Um Lutador” (1976) e “Karatê Kid” (1984). Ele faleceu na sexta-feira (16/6) em Los Angeles, aos 81 anos, vítima de câncer nos pâncreas. Avilsen começou sua carreira como assistente de direção de Otto Preminger nos anos 1960 e em pouco tempo passou a comandar seus próprios filmes: produções independentes, que ele dirigiu, produziu, filmou e editou. Seus primeiros longas tinham temáticas contraculturais. A lista inclui o psicodélico “Turn on to Love” (1969), o contestador “Adivinhe o que Elas Aprenderam na Escola Hoje” (1970), sobre educação sexual, e o perturbador “Joe – Das Drogas à Morte” (1970), sobre um extremista conservador assassino de hippies. Mas aos poucos essa tendência deu lugar a filmes por encomenda. Sua carreira entrou em outro patamar a partir de “Sonhos do Passado” (1973), que ele realizou para a Paramount. O filme foi indicado a três Oscars e rendeu o troféu de Melhor Ator para Jack Lemmon. Mas isso não foi nada perto da repercussão de “Rocky”, produção da MGM que se tornou um fenômeno, transformando o ator e roteirista Sylvester Stallone num astro do cinema. A história do lutador amador que enfrenta o campeão do mundo foi indicado a impressionantes dez Oscars e venceu como Melhor Filme do ano. Pela criação das cenas clássicas de “Rocky”, o próprio Avilsen venceu o Oscar de Melhor Diretor e o troféu do Sindicato dos Diretores (DGA Award). “Todos recordam a primeira vez que viram ‘Rocky’. Por mais de 40 anos, a história clássica sobre o perdedor que supera todas as probabilidades tem encantado gerações de espectadores”, disse o presidente e CEO da MGM, Gary Barber, que definiu Avildsen como “um tesouro americano”. Graças ao status atingido por “Rocky”, o cineasta ficou em alta com os grandes estúdios, assinando produções bastante variadas, como “A Fórmula” (1980), thriller estrelado por Marlon Brando, e “Estranhos Vizinhos” (1981), comédia com John Belushi. O trabalho sob encomenda rendeu bombas como “Clube das Mulheres” (1983), mas também sucessos retumbantes, como “Karatê Kid” (1985). Com “Rocky” e “Karatê Kid”, Avildsen inaugurou duas das franquias mais bem-sucedidas de seu tempo. Ele dirigiu todos os três “Karatê Kid” lançados nos anos 1980 e ainda “Rocky V”, em que o personagem se aposentou dos ringues, em 1990. Ao todo, ele dirigiu 30 filmes, entre ficções e documentários. Seu último longa foi “Inferno” (1999), estrelado por Jean-Claude Van Damme, em que se desentendeu com os produtores e pediu para tirar seu nome da produção. O filme chegou às telas trazendo um nome fictício como diretor, e Avildsen nunca mais foi contratado em Hollywood. Após anos de reclusão, ele planejava voltar com um novo trabalho, intitulado “Nate & Al”, uma comédia estrelada pelos veteranos Richard Dreyfuss e Martin Landau. Mas o projeto não saiu do papel. Em vez disso, seu último registro foi como ele próprio, diante e não atrás das câmeras. Avildsen foi homenageado com um documentário dedicado a sua carreira, “John G. Avildsen: King of the Underdogs”, que teve sua première no Festival de Santa Barbara, em fevereiro passado.
