Disney já faturou US$ 4 bilhões com filmes em 2017
A Disney já pode antecipar as congratulações pelo desempenho anual de seus filmes. O sucesso internacional de “Thor: Ragnarok” e a proeza de “Viva – A Vida É uma Festa” no México foram os empurrões que faltavam para o estúdio se tornar o primeiro a atingir US$ 4 bilhões de arrecadação mundial neste ano. Mais que isso: a Disney virou o único estúdio a atingir esta marca de forma consecutiva pelos últimos cinco anos. O recorde de faturamento da empresa aconteceu justamente no ano passado, quando superou os 6 bilhões mundiais, valor nunca antes atingido por nenhum estúdio de cinema. A bilheteria doméstica da Disney em 2017 está em US$ 1,4B (bilhão), enquanto a internacional acumula US$ 2,7B até o momento. Os valores devem chegar facilmente em US$ 5B, considerando que, além de “Thor: Ragnarok” e “Viva – A Vida é uma Festa”, a Walt Disney Pictures ainda irá lançar o aguardado “Star Wars: Os Últimos Jedi” no final do ano. Os dados ressaltam, mais uma vez, como a estratégia de aquisições do estúdio funcionou: “Thor: Ragnarok” é uma propriedade original da Marvel, “Viva – A Vida é uma Festa” da Pixar e “Star Wars: Os Últimos Jedi” da Lucasfilm.
Nova animação da Pixar, Viva – A Vida É uma Festa estreia com recorde de bilheteria no México
A nova animação da Pixar, que se chama apenas “Coco” e virou “Viva – A Vida É uma Festa” no Brasil, rendeu um recorde de arrecadação no único mercado em que foi disponibilizado antecipadamente neste fim de semana. A distribuição da Disney priorizou o México e este fim de semana específico, por ser o país e a data em que a trama do desenho se passa – durante a comemoração do Dia dos Mortos. A estratégia foi bem-sucedida e o filme lotou os cinemas, abrindo em 1º lugar, com faturamento de US$ 8,4 milhões. O valor representa a maior estreia de uma produção animada original no país – ou seja, que não é continuação de uma franquia – e a maior estreia de uma animação fora do período das férias nacionais de verão. A estratégia da Disney incluiu adiar o lançamento de “Thor: Ragnarok” no mercado mexicano, permitindo que “Viva” (ou “Coco”) concentrasse as atrações em sua estreia. Já no Brasil, a prioridade é nenhuma. Além do título enorme e horrível, o filme só vai chegar aos cinemas brasileiros em 2018.
Thor: Ragnarok fatura mais de US$ 100 milhões no mercado internacional
“Thor: Ragnarok” teve uma boa arrancada internacional e já soma US$ 107,6 milhões antes de estrear nos Estados Unidos. O novo lançamento da Marvel chegou neste fim de semana a 52% do mercado mundial, inclusive no Brasil, onde conquistou a 4ª maior arrecadação internacional. Os países que puxam a arrecadação são Reino Unido (US$ 15,8M), Coreia do Sul (US$ 15,5M), Austrália (US$ 8,4M), Brasil (US$ 8,3M) e França (US$ 7,4M). Segundo o site Deadline, a performance é melhor que outros lançamentos recentes da Marvel, como “Guardiões da Galáxia Vol.2” (4% melhor) e “Doutor Estranho” (22%). Com relação ao filme anterior da franquia, “Thor: O Mundo Sombrio”, a diferença é ainda maior, abrindo 32% de vantagem em seus rendimentos. A estreia na América do Norte está marcada para sexta-feira (3/11) e, diante dos números internacionais, a expectativa da indústria é que a abertura doméstica possa gerar um faturamento entre US$ 100 e 150 milhões. Ajuda o fato de o filme ter sido muito bem avaliado pela crítica norte-americana, com 96% (caiu um ponto no fim de semana) de aprovação no site Rotten Tomatoes.
It: A Coisa atinge arrecadação de US$ 666 milhões na véspera do Halloween
Um fato macabro chama atenção nas bilheterias deste fim de semana. Terror de maior sucesso em todos os tempos, “It: A Coisa” atingiu uma marca no mínimo impressionante: exatos US$ 666,6M em todo o mundo, na véspera do Halloween. Lançado em 7 de setembro, o filme demonstra um fôlego invejável, aparecendo ainda no Top 10 das bilheterias de diversos países, inclusive nos Estados Unidos (onde está em 10º lugar) e Brasil (8º lugar). A arrecadação doméstica na América do Norte chegou a US$ 323,7M. Isto significa que o filme vai passar blockbusters de super-heróis, como “Esquadrão Suicida” (US$ 325 milhões domésticos) e, provavelmente, até “Batman vs Superman” (US$ 330 milhões) nos próximos dias. Em seu desempenho mundial, o número diabólico de US$ 666,6M já deixou para trás “Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 2” (US$ 653M) “Star Wars: Episódio II – Ataque dos Clones” (US$ 649M) e até “Thor: O Mundo Sombrio” (US$ 644M), e coloca a produção nos calcanhares de “O Homem de Aço” (US$ 668M), sem esquecer seu provável próximo recorde para o terror. “It: A Coisa” está prestes a superar a arrecadação global de “O Sexto Sentido”, que fez US$ 672,8M em 1999. Ao ultrapassar esta marca, a adaptação de Stephen King, dirigida pelo argentino Andy Muschietti, se tornará o filme de terror de maior bilheteria mundial em todos os tempos. Há quem considere que isto já aconteceu, porque “O Sexto Sentido” seria um suspense sobrenatural e não um terror clássico. De todo modo, a dúvida deve ser superada em breve.
Jogos Mortais: Jigsaw lidera bilheterias da América do Norte com pior estreia da franquia
“Jogos Mortais: Jigsaw” estreou em 1º lugar nas bilheterias da América do Norte, mas abaixo das expectativas. Único lançamento de terror do fim de semana anterior ao Halloween, o filme rendeu US$ 16,2M (milhões) em ingressos vendidos, a pior abertura da franquia lançada há 13 anos. A produção da Lionsgate retoma os “Jogos Mortais” após terem “acabado” no chamado “Jogos Mortais: O Final”, há sete anos. E a crítica deu a entender que a franquia deveria ter ficado enterrada. As avaliações foram negativas, com 39% no Rotten Tomatoes. Apesar disso, filmes de terror costumam se pagar devido ao baixo orçamento. “Jogos Mortais: Jigsaw” não é exceção. Custou somente US$ 10M. A estreia no Brasil ainda vai demorar um mês, prevista para 30 de novembro. Dois outros longas também chegaram na sexta (27/10) a mais de 2 mil salas de cinema dos Estados Unidos e Canadá, com desempenhos muito fracos. Apesar de ter agrado à crítica, o drama “Thank You for Your Service” abriu em 6º lugar, com US$ 3,7M. Estrelado por Miles Teller (“Whiplash”), o filme reflete a dificuldade de adaptação dos militares à rotina de suas famílias, após voltarem do Iraque. Dramas sobre traumas de guerra já foram bastante explorados no cinema americano, especialmente na fase de revisionismo do conflito do Vietnã, mas a crítica aprovou a nova abordagem, com 77% no Rotten Tomatoes. O fato mais interessante desta estreia é que não se trata de um drama indie, mas uma produção da DreamWorks com distribuição da Universal e orçamento modesto – US$ 20 milhões. Após anos de lamentações de cineastas sobre o fim dos filmes deste porte, o lançamento parece uma tentativa de recuperar o terreno perdido para os indies, que neste século de blockbusters megalômanos viraram o padrão de qualidade do Oscar. Entretanto, a temática patriótica impede maior apelo internacional. Não por acaso, não há previsão de estreia no Brasil. A pior façanha da semana ficou por conta de “Suburbicon”, lançado no Festival de Veneza e antecipado como aposta na temporada de premiações. Sua chegada nas telas, porém, revelou se tratar de uma nova bomba de George Clooney. A implosão é ainda maior que o desastre de “Caçadores de Obras-Primas” (2014), o filme anterior dirigido por Clooney. Muito maior: 90% de diferença negativa nas bilheterias. E a tragédia não parou nisso. “Caçadores de Obras-Primas” fez US$ 22 milhões em sua estreia, abriu em 2º lugar, teve 30% de aprovação no Rotten Tomatoes e foi considerado um fracasso. Já “Suburbicon” fez meros US$ 2,8M, segurou-se num péssimo 9º lugar e seu sepultamento ainda teve pá de cal da crítica, com somente 26% de aprovação. Um horror de Hollywood na vida real, que vem assustar o Brasil na véspera do Natal com o subtítulo “Bem-vindos ao Paraíso”. Por falar em horror, é preciso destacar o desempenho de “It: A Coisa”, que fecha o Top 10 norte-americano. O filme continua com uma arrecadação impressionante, mas atingiu uma marca especialmente macabra neste fim de semana, ao somar exatos US$ 666,6M em todo o mundo, na véspera do Halloween. Sinistro. BILHETERIAS: TOP 10 América do Norte 1. Jogos Mortais: Jigsaw Fim de semana: US$ 16,2M Total EUA: US$ 16,2M Total Mundo: US$ 25,7M 2. Tyler Perry’s Boo 2! A Madea Halloween Fim de semana: US$ 10M Total EUA: US$ 35,5M Total Mundo: US$ 35,7M 3. Tempestade – Planeta em Fúria Fim de semana: US$ 5,6M Total EUA: US$ 23,5M Total Mundo: US$ 136,9M 4. A Morte Te Dá Parabéns Fim de semana: US$ 5M Total EUA: US$ 48,3M Total Mundo: US$ 68,5M 5. Blade Runner 2049 Fim de semana: US$ 3,9M Total EUA: US$ 81,3M Total Mundo: US$ 223,3M 6. Thank You for Your Service Fim de semana: US$ 3,7M Total EUA: US$ 3,7M Total Mundo: US$ 3,7M 7. Only the Brave Fim de semana: US$ 3,4M Total EUA: US$ 11,9M Total Mundo: US$ 12,4M 8. O Estrangeiro Fim de semana: US$ 3,2M Total EUA: US$ 28,8M Total Mundo: US$ 117,2M 9. Suburbicon Fim de semana: US$ 2,8M Total EUA: US$ 2,8M Total Mundo: US$ 2,8M 10. It: A Coisa Fim de semana: US$ 2,4M Total EUA: US$ 323,7M Total Mundo: US$ 666,6M
Filme sobre a origem do Ursinho Pooh ganha vídeo com comentários do elenco
A Fox Searchlight divulgou um novo vídeo de “Goodbye Christopher Robin”, em que diretor, roteirista e elenco comentam a origem sombria de um clássico infantil. O filme conta a história da criação do Ursinho Pooh pelo escritor Alan Alexander Milne. A trama é complexa, porque o filho de Milne, Christopher Robin, cresceu culpando o pai de ter explorado sua infância para vender livros. Os comentários abordam o ressentimento do menino, ao mesmo tempo em que imagens o mostram feliz com seus bichinhos de pelúcia, que originaram os personagens do Bosque dos 100 Acres, além de revelar como escrever os livros curaram seu pai do trauma de ter lutado nas trincheiras da 1ª Guerra Mundial. Produção britânica, o filme marca a segunda parceria entre o diretor Simon Curtis e o ator Domhnall Gleeson, intérprete de Milne, após a ótima comédia “Questão de Tempo” (2013). O elenco também destaca Margot Robbie (“Esquadrão Suicida”) como a mulher do escritor e o estreante Will Tilston como Christopher Robin. O personagem também vai aparecer como um jovem adulto, interpretado por jovem Alex Lawther (“O Jogo da Imitação”). “Goodbye Christopher Robin” teve um lançamento em circuito limitado – nove salas – há duas semanas nos EUA e deve expandir sua distribuição em breve. Ainda não há previsão para seu lançamento no Brasil.
Robert Rodriguez declara ter escalado Rose McGowan em Grindhouse para confrontar Weinstein
O diretor Robert Rodriguez trouxe à tona mais uma história de bastidores sobre o produtor Harvey Weinstein, envolvido num escândalo sexual de assédio em série. Em depoimento à revista Variety, ele afirmou ter escalado a atriz Rose McGowan em “Grindhouse” (2007) para confrontar Weinstein, após descobrir que o produtor tinha abusado dela. Idealizado como um programa duplo, composto pelos filmes “À Prova de Morte”, de Quentin Tarantino, e “Planeta Terror”, de Rodriguez, “Grindhouse” era uma homenagem ao cinema trash americano dos anos 1960 e 1970. Rose interpreta protagonistas nos dois filmes. A atriz acusou Weinstein de estuprá-la em 1997, enquanto ela atuava no filme “Pânico”, produzido pela Miramax. Assim como ela, várias outras atrizes vieram a público contar histórias de investidas não correspondidas e assédio sexual violento, como Gwyneth Paltrow, Angelina Jolie, Mira Sorvino e Cara Delevingne. Rodriguez trabalhou com os irmãos Weinstein por muitos anos, lançando seus filmes principalmente pela Dimension, selo administrado por Bob Weinstein, irmão de Harvey. Leia abaixo, trechos do longo depoimento do diretor. “Eu não discuti previamente o que eu sabia sobre o incidente de 1997 sofrido por Rose em um quarto de hotel durante o Festival de Sundance, porque nunca quis fazer nada que prejudicasse um acordo legal que ela estabeleceu com Harvey Weinstein. Agora que ela é capaz de contar sua história, eu quero compartilhar o que eu sabia, quando eu soube, e o que eu fiz sobre isso. Conheci Rose em Cannes em 19 de maio de 2005, em uma festa da amfAR. ‘Sin City’ acabara de ser exibido no Festival e ela me disse que ela era uma fã de cinema noir e que desejaria ter participado de ‘Sin City’. Perguntei-lhe ‘Por que você não fez um teste? Você teria sido fantástica’. Ela disse que não podia, porque tinha sido colocada numa lista negra que a proibia de trabalhar em qualquer filme de Weinstein. Quando eu perguntei o que ela quis dizer com isso, e como ela poderia ser na lista negra, ela me contou a horrível história do que Harvey fez com ela sete anos antes. Minha primeira reação foi de choque. Lembro claramente o que eu disse em seguida: ‘Meu Deus, por que você não disse nada? Pessoas teriam defendido você! E o que fez seu noivo durante tudo isso? Eu teria pelo menos socado Harvey se eu tivesse ouvido isso’. Rose disse que eles não sabiam o que fazer. Ela confiou numa advogada, que havia lhe dito que, como ela tinha cenas de nudez nos filmes, nenhum júri acreditaria nela e que isso se transformaria na sua palavra contra a dele. Rose me disse que tudo o que podia fazer na época era conseguir que Harvey Weinstein doasse dinheiro para um abrigo de mulheres abusadas e, em troca, ela assinaria um acordo de não divulgação (NDA) que a proibia de falar sobre a terrível violação sem ser processada, e que ela nem deveria estar me contando. Para adicionar insulto ao prejuízo, ela me disse que estava na lista negra, proibida de participar de qualquer filme de Weinstein. Incensado pelo que ouvi, eu disse a Rose que ela não estava na lista negra dos meus filmes e que Harvey não podia me dizer quem eu podia escalar. O motivo era que Harvey não trabalhava em meus filmes. Eu filmei todos esses anos para a Dimension de Bob Weinstein. Então, eu expliquei que, se eu a incluísse no meu próximo filme, Harvey não poderia me impedir, porque minha primeira pergunta seria ‘Ah, realmente? Por que não posso escalá-la?’ E eu tinha certeza de que ele não gostaria de me dizer o motivo. Então, revelei a Rose que estava prestes a começar a escrever um filme com Quentin Tarantino, um homenagem às sessões duplas dos filmes apelativos dos anos 1970, e que, se ela estivesse interessada, eu escreveria uma personagem ‘bad ass’ e lhe daria um papel principal. Eu queria que ela tivesse um papel principal em um grande filme para tirá-la da lista negra, e a melhor parte disso é que teríamos a nova The Weinstein Company da Harvey para pagar por toda a maldita coisa. Assim que eu terminei de contar a Rose, eu vi Harvey andando pela festa! Liguei para Harvey para vir a nossa mesa, e assim que chegou perto o suficiente para ver que eu estava sentada com Rose, seu rosto caiu e ele ficou branco como um fantasma. Eu disse: ‘Ei Harvey, esta é Rose McGowan. Eu acho que ela é incrível e realmente talentosa e eu vou lançá-la no meu próximo filme’. Harvey então virou o maior canastrão que eu já vi, elogiando: ‘Ah, ela é maravilhosa, ah ela é incrível, ah, ela é fantástica, ah ela é tão talentosa … Vocês dois definitivamente deveriam trabalhar juntos’. E então ele desapareceu. Eu pude saber então que cada palavra que Rose me disse era verdade, você podia ver tudo em seu rosto. Olhei para Rose. Sua boca estava aberta e seus olhos estavam arregalados. ‘UAU. Nunca vi isso antes’, disse ela. Eu então disse a ela que se ela quisesse que eu escrevesse um papel para ela, a empresa de Harvey teria que financiá-la. Rose concordou, e o acordo foi concluído. Eu achei incrível que ela tivesse deixado o incidente para trás e continuado com sua carreira. Eu queria ajudar. Nós tínhamos um plano e, mais importante, nós tínhamos uma missão. Uma vez que o estúdio de Weinstein tinha prioridade sobre qualquer projeto meu ou de Quentin, eu sabia que nunca deixariam esse projeto ir para outro estúdio. Escalar Rose como protagonista pareceu o movimento certo para se fazer na época – para literalmente fazê-lo pagar. Mas por causa da NDA e a pedido de Rose, eu tive que ficar em silêncio até agora sobre o motivo pelo qual fizemos esse filme juntos, especialmente para Harvey. Nós sabíamos que, estrategicamente, não conseguíamos esfregar em seu rosto porque estávamos REALMENTE fazendo esse filme, pois ele simplesmente enterraria o filme, não o venderia bem e todos perderiam. Mas, para o nosso horror, Harvey enterrou nosso filme de qualquer maneira, e porque não queríamos nos arriscar a ser processados, nunca falamos publicamente sobre o assunto. Teria sido muito mais fácil para nós dois se pudéssemos ter revelado porque fizemos isso. Mesmo depois de 12 anos, nunca esquecerei de me sentar com Rose naquela festa e, instantaneamente, me inspirado a criar uma heroína de ação feminina que se transforma em um super-heroína que mata estupradores e sobrevive a uma apocalipse. Eu admito que realmente pareceu bom na hora o fato de usar arte para enfrentar o que Harvey estava fazendo com uma atriz maravilhosa, proibindo-a de trabalhar. Na época, era a única coisa que podíamos fazer. E mesmo que ‘Grindhouse’ tenha recebido críticas excelentes, que Rose tenha recebido elogios fantásticos, e o filme ainda seja até hoje favorito dos fãs, foi doloroso ver Harvey simplesmente enterrá-lo na distribuição… só porque Rose era a atriz principal. Essas últimas semanas me deram uma nova clareza e esperança ao ver a maré finalmente virar, ao ver Harvey finalmente fugir e ver todas as mulheres corajosas que compartilharam suas próprias histórias chocantes e angustiantes de abuso. Mas senti uma clara falta de histórias de homens que poderiam ter tentado fazer o que é certo, sem se importar com as conseqüências. Todo mundo tem que tomar uma posição e agir…”
Astro da série Chuck vai estrelar o filme do super-herói Shazam!
O mortal mais poderoso da Terra perdeu peso e massa muscular. Segundo o site The Hollywood Reporter, Zachary Levy, astro da série “Chuck”, vai estrelar o filme do super-herói Shazam!, antigamente conhecido como Capitão Marvel. Entre outros, ele venceu o musculoso lutador John Cena (“Pai em Dose Dupla”) na disputa pelo papel. Nos quadrinhos originais, o personagem era um menino chamado Billy Batson, que se transformava num adulto superfortão proferindo a palavra mágica “Shazam!”, um acrônimo formado pelas iniciais de deuses, semideuses e profetas do mundo antigo – Salomão, Hércules, Atlas, Zeus, Aquiles e Mercúrio -, que conferem ao jovem seus atributos heroicos. Chamado originalmente de Capitão Marvel, o herói foi criado em 1939 por Bill Parker e C.C. Beck, e chegou a ser o personagem de quadrinhos mais popular da década de 1940, com vendas mensais de 1,3 milhão de exemplares e vários spin-offs centrados na chamada “Família Marvel” – Mary Marvel, Capitão Marvel Jr., etc. Todo esse sucesso incomodou a DC Comics, que entrou com um processo contra sua editora, a Fawcett Comics, por considerar que Capitão Marvel era plágio do Superman. Apenas os poderes eram similares, como os juízes que julgaram o caso atestaram, mas a DC recorreu por mais de uma década, aumentando os custos do processo, ao mesmo tempo em que os super-heróis saíam de moda e as publicações começavam a encalhar nos anos 1950. Endividada, a Fawcett resolveu abandonar os quadrinhos e encerrar a disputa com a DC, concordando em pagar uma compensação financeira e desistir de publicar o herói em 1954. Anos depois, quando os super-heróis voltaram à moda, a Fawcett vendeu os direitos do personagem à única editora que poderia publicá-lo após seu acordo legal, e assim a DC reviveu o super-herói em 1972, numa edição com participação de Superman. A ironia é que outra editora ameaçou processar o personagem. Em 1967, a Marvel tinha registrado o nome Capitão Marvel para batizar outro herói. E embora o editor Carmine Infantino tenha publicado o revival sob o título “Shazam!”, trazendo o nome do herói apenas no subtítulo, como “o Capitão Marvel original”, a Marvel exigiu que as referências a este nome fossem abandonadas. E assim, o antigo Capitão Marvel virou Shazam!, com o subtítulo de “o mortal mais poderoso da Terra”. Estabelecido no universo DC, o personagem até virou integrante da Liga da Justiça. Mas suas histórias sempre foram mais leves que as dos outros heróis, por sua característica única: ser apenas uma criança, sob a aparência de um adulto superfortão. Isto abre caminho para a criação de uma comédia. E a escalação de Zachary Levi, se não reflete os músculos do personagem, ao menos aponta este caminho. Curiosamente, ele também tem passagens pelos filmes de super-heróis da Marvel, no papel do asgardiano Frandal, que pode ser visto atualmente em “Thor: Ragnarok”. O roteiro de “Shazam!” está sendo escrito por Darren Lemke (“Goosebumps: Monstros e Arrepios”), Henry Gayden (“Terra para Echo”) e Geoff Johns (cocriador da série “The Flash”), mas a direção é de um especialista em terror: David F. Sandberg (“Quandos as Luzes se Apagam” e “Annabelle 2: A Criação do Mal”). O filme não deve trazer participação do astro Dwayne Johnson (“Velozes e Furiosos 8”), escalado há vários anos para viver o vilão Adão Negro, um dos principais antagonistas do Capitão… Shazam!. Johnson deve estrelar só o spin-off de seu personagem. “Shazam!” é o terceiro filme na fila de estreia dos heróis da DC, após “Liga da Justiça”, que chega aos cinemas já em novembro, e “Aquaman”, previsto para dezembro de 2018. As filmagens vão começar em fevereiro em Toronto, no Canadá, com uma estimativa de lançamento para abril de 2019.
Altas Expectativas: Trailer revela primeiro besteirol politicamente correto
Até que enfim, um besteirol nacional politicamente correto. A comédia “Altas Expectativas” ganhou pôster, fotos e seu primeiro trailer, que usa piadas para contar uma história de superação e romance. Talvez besteirol não seja a definição correta, apesar das caretas típicas do “gênero” demonstradas por alguns coadjuvantes, pois a trama tem momentos dramáticos. A história gira em torno do personagem de Leonardo Reis, conhecido em shows de stand-up como Leo Gigante. Ele vive um treinador de cavalos anão que se apaixona por uma barista, mas sua baixa autoestima lhe impede de se declarar. Cansado de ser humilhado pela estatura, ele acaba revidando um comediante durante uma apresentação de stand-up e impressiona pelo humor autodepreciativo, iniciando uma nova carreira. E um dia faz a jovem melancólica, que ele adora, rir pela primeira vez em muito tempo, abrindo as portas para seu coração. Este resumo é praticamente a história completa do filme, que não esconde sua estrutura de fábula da Disney, com direito até a rival vilão playboy (o Gaston da vez), vivido pelo canalha favorito do cinema brasileiro, Milhem Cortaz (“O Lobo Atrás da Porta”). Já a bela da história é interpretada por Camila Márdila, que dividiu com Regina Casé o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Sundance 2015 por “Que Horas Ela Volta?”. O elenco do filme ainda inclui Maria Eduarda de Carvalho (novela “Sete Vidas”), que interpreta a melhor amiga do treinador de cavalos, e ainda há participações especiais de Tiago Abravanel (novela “Salve Jorge”), Fabiana Karla (“Loucas pra Casar”), Felipe Abib (“Vai que Dá Certo”) e do veterano do besteirol Agildo Ribeiro (“Casa da Mãe Joana”). O roteiro e a direção são assinados pela dupla Pedro Antônio (“Tô Ryca!”) e Alvaro Campos (“Leo & Carol”), e a estreia está marcada para 30 de novembro.
Mudbound: Aposta da Netflix no Oscar 2018 ganha novo trailer épico
A Netflix divulgou o segundo trailer de “Mudbound”, um dos filmes mais elogiados do Festival de Sundance deste ano e aposta da plataforma para o Oscar 2018. A produção é um drama épico à moda antiga, que a prévia ajuda a delinear. “Mudbound” conta a história de duas famílias que convivem no sul rural dos Estados Unidos nos anos 1940. Uma delas é branca, racista e recém-chegada, tendo comprado a fazenda com sonhos grandiosos. A outra é negra, humilde e trabalha naquelas terras há muitas gerações. Quando os filhos jovens das duas famílias retornam traumatizados da 2ª Guerra Mundial, acabam criando laços de amizade, forjados pela experiência compartilhada, o que incomoda ambos os lados. O soldado negro tem mais dificuldade em aceitar a situação de ter lutado pela liberdade dos europeus e voltar a um país segregado. O branco não pode ouvir um estouro de escapamento de carro sem achar que está levando tiros. Para piorar, ainda sente atração pela mulher do irmão mais velho. A trama de fôlego literário é uma adaptação do best-seller homônimo de Hillary Jordan, lançado em 2008 nos Estados Unidos, e seu elenco grandioso já conquistou antecipadamente o primeiro troféu do Gotham Awards, evento do cinema indie americano, que abre a temporada de premiações de Hollywood. Ele inclui Garrett Hedlund (“Peter Pan”), Carey Mulligan (“As Sufragistas”), Jason Mitchell (“Straight Outta Compton”), Jason Clarke (“Planeta dos Macacos: O Conflito”), Jonathan Banks (série “Better Call Saul”), Rob Morgan (série “Stranger Things”), Kelvin Harrison Jr. (“Ao Cair da Noite”) e a cantora Mary J. Blige (“Rock of Ages”). Terceiro longa-metragem da cineasta Dee Rees, após o drama lésbico indie “Pariah” (2011) e a telebiografia “Bessie” (2015), da HBO, a produção foi adquirida pronta pela Netflix, por US$ 12,5 milhões em Sundance. Foi a maior aquisição realizada no festival neste ano. Além de Sundance, “Mudbound” também foi exibido no Festival de Toronto, de Londres e de Nova York, antes de chegar na Netflix. Atenta às regras da Academia, a plataforma pretende, inclusive, fazer um lançamento simultâneo nos cinemas americanos em circuito limitado. A estreia está marcada para o dia 17 de novembro.
Justin Lin vai voltar a dirigir a franquia Velozes e Furiosos
O ator Vin Diesel, protagonista e produtor da franquia “Velozes e Furiosos”, anunciou pelo Facebook que o diretor Justin Lin voltará para dirigir os próximos dois filmes. O cineasta, a quem Diesel chamou de “progenitor” da saga, o “arquiteto” do seu sucesso e o “responsável pelo renascimento” da franquia, dirigiu quatro filmes da marca bem-sucedida: “Velozes e Furiosos – Desafio em Tóquio” (2006), “Velozes e Furiosos 4” (2009), “Velozes e Furiosos 5: Operação Rio” (2011) e “Velozes e Furiosos 6” (2013). “Vocês queriam que o nono e o décimo fossem incríveis. Ouvimos os comentários de vocês sobre a saga e sobre o que precisa acontecer nos capítulos finais”, disse o ator em vídeo em que aparece ao lado de Lin. Veja abaixo. Diesel também anunciou o retorno à franquia da atriz Jordana Brewster, que interpretava a irmã de Dominic e se ausentou em “Velozes e Furiosos 8” (2017). Ela é casada com o personagem de Paul Walker e seu sumiço tem a ver com o fato do ator ter falecido em meio à produção de “Velozes e Furiosos 7”. “Velozes e Furiosos 9” chegará aos cinemas americanos apenas em 10 de abril de 2020, durante o feriado da Páscoa. Antes disso, a franquia ganhará seu primeiro spin-off, centrado nos personagens de Dwayne Johnson e Jason Statham, com estreia agendada para julho de 2019. Publicado por Vin Diesel em Quarta-feira, 25 de outubro de 2017
Vídeo de bastidores de Star Wars: Os Últimos Jedi ressalta trabalho do diretor Rian Johnson
A Lucasfilm divulgou um novo vídeo de bastidores de “Star Wars: Os Últimos Jedi”, focado no trabalho do diretor e roteirista Rian Johnson (“Looper”). Entre depoimentos, inclusive da falecida Carrie Fisher, e imagens de diferentes sets, há algumas cenas inéditas do filme. “Star Wars: Os Últimos Jedi” estreia no Brasil em 14 de dezembro, um dia antes do lançamento nos EUA.
Metade dos filmes brasileiros dos últimos cinco anos venderam menos de 3,7 mil ingressos
O ministro da Cultura Sérgio Sá Leitão apresentou um balanço da produção do cinema nacional nos últimos cinco anos, resultado de um levantamento feito a seu pedido pela Agência Nacional de Cinema (Ancine), que demonstra que a maior parte dos filmes brasileiros é pouco vista pelo público. Divulgados num evento da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, os números materializam o cinema invisível do país. E evocam o ciclo vicioso que a Pipoca Moderna cansou de martelar em diversos posts: ênfase na produção e descaso com a exibição do cinema brasileiro. Ao todo, foram produzidos 881 filmes nacionais desde 2012, dos quais 438 tiveram média de 3,65 mil ingressos vendidos. Ou seja, metade dos filmes produzidos nos últimos cinco anos não rendeu nem R$ 50 mil. Entretanto, devem ter custado bem mais que isso para serem produzidos. Entre os filmes lançados nos últimos cinco anos, apenas 30% passaram dos 17 mil espectadores, 16% venderam mais de 100 mil ingressos, 8% encontraram o sucesso com 500 mil espectadores e só 5% foram blockbusters com público superior a 1 milhão – exatamente 48 títulos. Ao mesmo tempo, o investimento do período em cinema chegou a R$ 3,8 bilhões, por meio do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA), um dos mecanismos de apoio ao cinema nacional. Mas, deste montante, apenas 4% foi destinado à distribuição. “Meus amigos, eu posso afirmar, pela experiência que tenho na área, que dessa maneira não se desenvolve uma indústria do audiovisual”, afirmou o ministro, diante da discrepância. Segundo Sá Leitão, o fundo do audiovisual tem à disposição, nesse momento, R$ 800 milhões para investimento no cinema. Mas, apesar da constatação do problema, não foram anunciadas mudanças na distribuição do valor. Confira neste link mais dados oficiais da apresentação, e abaixo as lâminas com os resultados mencionados acima.
