Deadpool 2 tem estreia antecipada e Novos Mutantes é adiado para 2019
A Disney ainda não está oficialmente podendo dar ordens na Fox, mas a aquisição já influencia algumas decisões. Num sinal de cooperação, a Fox decidiu adiantar a estreia de “Deadpool 2” e adiar “Os Novos Mutantes”. Não há motivo oficial, mas as mudanças deixam o caminho livre para, respectivamente, “Han Solo: Uma História Star Wars” e “Vingadores: Guerra Infinita”. Originalmente previsto para estrelar em 1 de junho, “Deadpool” foi antecipado em duas semanas, e agora será lançado em 18 de maio nos Estados Unidos. Ou seja, uma semana antes do spin-off de “Star Wars”, em vez de uma semana depois. Já para evitar concorrer com “Vingadores: Guerra Infinita”, o filme dos “Novos Mutantes” foi adiado em quase um ano. Esperado agora para 13 abril, o lançamento acabou remarcado para fevereiro de 2019! Assim, evitará congestionar os cinemas com super-heróis, já que “Vingadores: Guerra Infinita” estreia em 26 de abril. O adiamento deve ter surpreendido o próprio departamento de marketing da Fox, pois, ao contrário de “Deadpool 2” e “X-Men: Fênix Negra”, “Novos Mutantes” já estava sendo divulgado à todo vapor, com trailer, pôster e vídeos, enquanto os outros dois filmes mal começaram a circular fotos. A Fox também adiou a estreia de “Gambit”, estrelado por Channing Tatum, para junho de 2019. Este é o único lançamento de super-herói do cronograma do estúdio que ainda não foi filmado – e pode nem ser filmado, já que perdeu novamente o diretor. Para completar, “X-Men: Fênix Negra” manteve sua data de estreia inalterada e chegará aos cinemas em novembro.
Diferença salarial entre Michelle Williams e Mark Wahlberg em Todo o Dinheiro do Mundo causa alvoroço
A notícia de que o ator americano Mark Wahlberg ganhou 1,5 mil vezes mais do que Michelle Williams para participar das refilmagens de “Todo o Dinheiro do Mundo” causaram uma grande revolta em Hollywood. Segundo o site do jornal USA Today, o cachê do ator foi de US$ 1,5 milhão. Enquanto isso, a também protagonista Michelle Williams recebeu US$ 80 por dia, totalizando US$ 1 mil. Com isso, Michelle ganhou menos de 1% do que foi recebido por Mark. “Por favor vão ver a atuação de Michelle em ‘Todo o dinheiro do mundo’. Ela é uma atriz brilhante, nominada ao Oscar e vencedora de um Globo de Ouro”, escreveu a atriz Jessica Chastain (“A Colina Escarlate”), indignada no Twitter. “Trabalhou na indústria 20 anos. Merece mais de um por cento do salário que recebe seu colega homem”, completou. Entre outras manifestações nas redes sociais, a atriz Amber Tamblyn (“Quatro Amigas e um Jeans Viajante”) descreveu como “totalmente inaceitável” a grande diferença do pagamento. “Inaceitável no mínimo”, ecoou Busy Philipps (série “Cougar Town”). A veterana Mia Farrow descreveu a disparidade como “ofensivamente injusta”. E até o veterano produtor Judd Apatow considerou que se trata de “um desastre que é difícil de acreditar”. A discrepância teria ocorrido por causa de cláusulas diferentes nos contratos dos dois atores. Mas em vez de explicar, isto torna a situação mais difícil de ser aceita, já que ambos têm suas carreiras agenciadas pela mesma empresa, a WME, conforme apontou Sophia Bush (série “Chicago P.D.”), comentando a necessidade “de práticas justas”. Aparentemente, os mesmos agentes não consideraram importante salvaguardar Williams como fizeram com Wahlberg. Isto porque o contrato da atriz previa regravações, enquanto o do ator não. Assim, os agentes de Wahlberg puderam exigir uma fortuna para ele voltar ao trabalho, enquanto Williams, que já foi indicada quatro vezes ao Oscar, trabalhou pelo salário mínimo da categoria. As refilmagens aconteceram em decorrência da decisão do diretor Ridley Scott de substituir o ator Kevin Spacey, envolvido num
Sindicato dos Diretores dos EUA inclui apenas uma mulher entre indicados a seu prêmio de cinema
O Sindicato dos Diretores dos Estados Unidos complementou nesta quinta-feira (11/1) a relação dos indicados a seu prêmio anual, revelando os dez candidatos ao DGA Awards de Melhor Diretor e Melhor Diretor Estreante. Na lista abaixo, o destaque fica por conta de Jordan Peele, que concorre em ambas as categorias com o elogiado “Corra!”. Mas, curiosamente, Greta Gerwig, que também é estreante, só concorre na categoria principal. Anteriormente, ela dividiu a direção de um filme indie de pequena distribuição, “Nights and Weekends” (2008), com Joe Swanberg, mas “Lady Bird” é definitivamente seu primeiro trabalho solo como diretora. A presença de Greta Gerwig também significa uma representatividade de 1% para mulheres cineastas no clube masculino do Sindicato dos Diretores de Hollywood. Entre as 10 indicações nas duas categorias, ela é a única presença feminina. Os indicados aos troféus televisivos e de documentários foram adiantadas na quarta (10/1) e podem ser conferidos aqui. Todos os vencedores serão conhecidos no dia 3 de fevereiro. INDICADOS AO DG AWARDS 2018: CINEMA MELHOR DIRETOR Guillermo del Toro – “A Forma da Água” Greta Gerwig – “Lady Bird” Martin McDonagh – “Três Anúncios para um Crime” Christopher Nolan – “Dunkirk” Jordan Peele – “Corra!” Melhor DIRETOR ESTREANTE Geremy Jasper – “Patti Cake$” William Oldroyd – “Lady Macbeth” Jordan Peele – “Corra!” Taylor Sheridan – “Terra Selvagem” Aaron Sorkin – “A Grande Jogada”
O Touro Ferdinando é a principal estreia da semana, com lançamento em quase mil salas
Símbolo do pacifismo, “O Touro Ferdinando” desembarca em 958 salas nesta quinta (11/1), que também oferece violência e guerra a quem for aos cinemas, além de inaugurar a temporada dos “filmes de Oscar” com um candidato a estatuetas e manter a dieta semanal de lançamentos limitados e documentários. Clique nos títulos de cada produção para ver os trailers de toda a programação. O lançamento amplo de “O Touro Ferdinando” no Brasil é um curioso contraponto à estratégia original da Fox, que despejou o filme na pior data de 2017 nos Estados Unidos – junto da estreia de “Star Wars: Os Últimos Jedi”. A animação acabou registrando a estreia mais fraca da carreira do brasileiro Carlos Saldanha na América do Norte. Mas aqui chega em situação oposta, aproveitando o boicote a “Viva – A Vida É uma Festa” para se impor com maior visibilidade no circuito. Como “Rio” e “A Era do Gelo”, dirigidos por Saldanha, a nova produção também é um desenho de bichos falantes. A diferença é que Ferdinando não é uma criação original. A história é inspirada no personagem homônimo criado em 1936 pelo escritor americano Munro Leaf e ilustrado por Robert Lawson, que já rendeu até produção da Disney: um curta clássico que venceu o Oscar de sua categoria em 1939. Graças ao sucesso da versão da Disney, reprisada várias vezes na TV, o touro sensível, que gosta de ficar no campo cheirando flores e não leva jeito para touradas, acabou virando ícone pacifista. Mas nunca tinha ganhado um longa-metragem antes. Para esticar a história original, a animação incluiu diversos bichos coadjuvantes. Mas a premissa permanece. Depois de ser confundido com uma perigosa criatura, Ferdinando, que é um touro grande de tamanho e de coração, é capturado para competir nas touradas. Só que ele não quer tourear e, determinado a voltar para a menininha que é sua dona, lidera uma equipe de bichos desajustados em uma grande fuga. A animação tem sido indicada aos prêmios da temporada, como o Globo de Ouro 2018, Annie Awards e o PGA Awards, e tem 70% de aprovação no Rotten Tomatoes. Para quem prefere pancadaria, “O Estrangeiro” traz Jackie Chan num dos papéis mais sombrios de sua carreira. Longe do tom cômico que marca suas produções faladas em inglês, o filme mostra o ator mais famoso da China com o semblante fechado e desejo de matar, após uma explosão terrorista custar a vida de sua filha. Em busca dos responsáveis pelo atentado, ele pressiona um funcionário do governo britânico, vivido pelo ex-007 Pierce Brosnan, a revelar a identidade dos criminosos. Recusando-se a aceitar sua palavra de que não tem conhecimento da tragédia, Chan o transforma no alvo de sua vingança. Coprodução entre a China e o Reino Unido, o filme tem roteiro de David Marconi (“Duro de Matar 4.0”) e direção de Martin Campbell (“007 – Cassino Royale”), que opta por uma linha de ação mais realista e violenta que os fãs de Chan estão acostumados. Apesar disso, não foge muito da fórmula do gênero, com 62% no Rotten Tomatoes. “O Destino de uma Nação” rendeu o Globo de Ouro 2018 para Gary Oldman. Mas o favoritismo do ator ao Oscar começou a ser questionado após a reação pública à sua vitória – as redes sociais se encheram de protestos pelo passado de agressor do britânico. Vale considerar que, em seu agradecimento pelo prêmio de domingo (7/1), Oldman fez questão de elogiar o trabalho de seus maquiadores. E, de fato, metade da interpretação se deve à transformação física do ator em Winston Churchill, o político que liderou o Reino Unido durante a 2ª Guerra Mundial. O filme acompanha Churchill em 1940, no início de seu mandato como Primeiro Ministro britânico. Diante do avanço do nazismo pela Europa, com Hitler expandindo territórios e colecionando vitórias, ele se vê diante de um dilema: aceitar a pressão de seus colegas por um vergonhoso acordo de paz com a Alemanha ou se jogar numa guerra com a perspectiva de uma derrota iminente. O roteiro foi escrito por Anthony McCarten, responsável por “A Teoria de Tudo” (2014), indicado ao Oscar e vencedor do BAFTA, e a direção é de Joe Wright, em seu trabalho mais sóbrio após os espetáculos visuais de “Orgulho e Preconceito” (2005), “Desejo e Reparação” (2007), “Anna Karenina” (2012) e “Peter Pan” (2015). Entre os lançamentos limitados, os destaques são outros dois dramas baseados em histórias reais. “Lou” também é uma cinebiografia, de Lou Andreas-Salomé, uma das mulheres mais interessantes do século 19, filósofa, poeta, feminista e pioneira da psicanálise. Sua trajetória reforça que a inteligência pode ser um poderoso afrodisíaco, pois ela apaixonou homens como Sigmundo Freud, Friedrich Nietzsche e Rainer Maria Rilke, entre outros. A personagem é interessantíssima, mas o mesmo não pode ser dito do primeiro filme de ficção da alemã Cordula Kablitz-Post, produzido há dois anos e sem repercussão internacional. Em contraste gritante, “O Motorista de Táxi” foi aclamado pela crítica mundial. Tem 95% de aprovação no Rotten Tomatoes e uma coleção impressionante de prêmios no circuito asiático. Apesar de ser o primeiro filme do sul-coreano Jang Hoon a chegar ao Brasil, o ainda jovem cineasta acumula sucessos de bilheteria doméstica, usando elementos de filmes de ação para contar a história política do seu país. Assim como seu longa anterior, “The Frontline” (2011), “O Motorista de Táxi” foi escolhido para representar a Coreia do Sul no Oscar, mas não conseguiu a qualificação. O filme se passa em 1980 e acompanha um taxista comum (Song Kang-ho, de “Expresso do Amanhã”), que ao pegar um passeiro estrangeiro interessado em viajar até outra cidade, acredita ter conseguido a melhor corrida do mês. Entretanto, a viagem se torna a corrida da sua vida, pois o jornalista alemão (Thomas Kretschmann, de “Os Vingadores: A Era de Ultron”) o conduz para o meio de uma guerra civil, na qual estudantes que protestavam contra a ditadura são massacrados pelos militares. As imagens do conflito real, com centenas de mortes, chocaram o mundo, e só foram conseguidas graças ao taxista anônimo. A repercussão do filme acabou revelando a identidade de Kim Sa-bok, transformando-o em herói nacional. Infelizmente, ele morreu de câncer quatro anos após conduzir o jornalista Jürgen Hinzpeter (1937–2016) para o epicentro da crise, mas “O Motorista de Táxi” resgatou sua importância para a divulgação do massacre de Gwangju, cuja denúncia desestabilizou a ditadura e ajudou a transformar a Coreia do Sul numa democracia. Dois documentários completam a programação. O chileno “O Pacto de Adriana” investiga uma tia querida de sua jovem diretora, que trabalhou para a ditadura de Pinochet, e o brasileiro “Sailing Band” era para ser um documentário sobre banda velejadora no Caribe, que implode, mas rende uma viagem. Como curiosidade, o diretor estreante em longas Denis Nielsen é roteirista da série “3%”.
Marvel contrata roteirista para o filme solo da Viúva Negra
Demorou, mas a Marvel finalmente parece ter decidido fazer o esperado filme solo da Viúva Negra, estrelado por Scarlett Johansson. Segundo o site da revista Variety, o estúdio contratou Jac Schaeffer para escrever o roteiro. Longe de ser especialista em filmes de ação, como se imagina que seja a história de uma superespiã russa, a roteirista tem em sua filmografia uma comédia romântica com elementos de fantasia, “Timer: Contagem Regressiva Para o Amor” (2009), e o novo curta da franquia animada infantil “Frozen”, “Olaf em uma Nova Aventura Congelante de Frozen” (2017). Ela também escreveu o vindouro remake da comédia “Os Safados” (1988), batizado em inglês de “Nasty Women”, que estreia em agosto com Anne Hathaway. Fontes da Variety afirmam que a encomenda do roteiro ainda é um passo muito inicial, já que o filme ainda não ganhou luz verde. Mas o presidente da Marvel, Kevin Feige, estaria dando prioridade ao projeto. Ele se reuniu com vários candidatos antes de contratar Schaeffer, enquanto os executivos da Marvel se encontraram com Johansson para discutir o que buscariam realizar com um filme de “Viúva Negra”. Os fãs dos quadrinhos fazem campanha para um filme solo da Viúva Negra desde que Johansson a viveu pela primeira vez em “Homem de Ferro 2”, lançado em 2010. Há dois anos, uma pesquisa do site Fandango revelou que o filme da heroína era o mais esperado entre todos os possíveis longa individuais de heróis dos Vingadores. Scarlett Johansson já apareceu como a personagem em cinco filmes, e chegará a seis com a estreia de “Vingadores: Guerra Infinita” em abril. Ela tem sua última participação na franquia marcada para “Vingadores 4”, último filme da fase 3 da Marvel, previsto para 2019. Recentemente, o diretor de “Thor: Ragnarok”, Taika Waititi, candidatou-se publicamente para dirigir o filme da Viúva Negra.
Pantera Negra bate recorde de pré-venda de ingressos da Marvel
O Fandango, maior site de venda de ingressos de cinema dos Estados Unidos, anunciou que “Pantera Negra” bateu o recorde de vendas antecipadas da Marvel, superando, em suas primeiras 24 horas, o faturamento de “Capitão América: Guerra Civil” nas bilheterias. Apesar desta proclamação, o site não divulgou a quantidade de ingressos vendidos. A forte pré-venda confirma previsões de analistas de mercado, que consideram que “Pantera Negra” será o primeiro blockbuster de 2018. Para ajudar, o filme vai estrear num fim de semana de feriado prolongado nos EUA – o Dia do Presidente, que cai numa segunda-feira (19 de fevereiro). A trama se passa imediatamente após os eventos de “Capitão América: Guerra Civil” (2016) e acompanha a volta de T’Challa (Chadwick Boseman) para a isolada e tecnologicamente desenvolvida nação africana de Wakanda para assumir seu lugar como Rei. Entretanto, quando um velho inimigo reaparece no radar, a fibra de T’Challa como Rei e Pantera Negra é testada, e ele é levado a um conflito que coloca o destino de Wakanda e do mundo todo em risco. O elenco também inclui Michel B. Jordan (“Creed”), Letitia Wright (série “Humans”), Angela Bassett (“Invasão a Londres”), Forest Whitaker (“Busca Implacável 3”), Daniel Kaluuya (“Corra!”), Danai Gurira (série “The Walking Dead”), Lupita Nyong’o (“12 Anos de Escravidão”), Winston Duke (série “Pessoa de Interesse”) e Martin Freeman (outro que reprisa seu papel de “Capitão América: Guerra Civil”), “Pantera Negra” tem direção de Ryan Coogler (“Creed”) e a estreia está marcada para 15 de fevereiro no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Filme dos Jovens Titãs em Ação! ganha primeiro trailer
A Warner divulgou o primeiro trailer da animação “Os Jovens Titãs em Ação! nos Cinemas”. O filme leva para a tela grande o desenho do Cartoon Network, inspirado no grupo de heróis adolescentes da DC Comics. A prévia revela que o tom é infantil como o público original da produção, com direito à indefectível piada de peido que as crianças adoram – e que a maioria dos lançamentos infantis incorpora. Além dos dubladores originais da série animada – entre eles Khary Payton (o Ezekiel da série “The Walking Dead”) como Ciborgue – , a animação contará com as vozes de Kristen Bell (série “The Good Place”) e Will Arnett (“Arrested Development”). O filme foi escrito e dirigido por Aaron Horvath, criador da série dos Jovens Titãs, e estreia em 26 de julho no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Millie Bobby Brown vai viver irmã de Sherlock Holmes no cinema
A atriz Millie Bobby Brown, que interpreta a Eleven (Onze) de “Stranger Things”, assinou contrato para estrelar sua primeira franquia cinematográfica. Ela vai viver Enola Holmes, a irmã mais nova de Sherlock Holmes, numa produção da Legendary. E caso o filme faça sucesso, protagonizará continuações. A personagem não existe nas histórias clássicas do detetive britânico. Ela é uma criação moderna da escritora Nancy Springer, que começou a publicar a série literária “Os Mistérios de Enola Holmes” em 2006, com o best-seller infantil “O Caso do Marquês Desaparecido”. As histórias se passam paralelamente aos casos de Sherlock Holmes, acompanhando o ponto de vista de Enola, que fugiu de casa aos 14 anos de idade. Numa de suas aventuras, ela até salva o Dr. John Watson, que foi raptado. Mas só no sexto e aparentemente último volume é aceita por Sherlock como uma detetive à sua altura. A produção ainda não tem roteirista, diretor ou previsão de lançamento.
Trailer de Não Vai Dar! usa escatologia para impedir sexo de adolescentes
A Universal divulgou um novo trailer de “Não Vai Dar” (“Blockers”), mais um besteirol assexuado sobre sexo, contradição que já deu. A prévia cumpre sua missão ao impedir qualquer excitação com piadas broxantes e escatológicas. Quem quiser ver um pai de família tomar literalmente no c*, pode dar play no vídeo abaixo. A trama gira em torno de três pais que resolvem sabotar os planos de suas filhas adolescentes para perderem a virgindade na noite de formatura do colegial. Ou seja, um “American Pie” feminino. Com uma diferença contrastante: a ênfase em impedir o sexo adolescente. O ponto de vista dos pais dá o tom da história. Eles são vividos pelo lutador John Cena (“Pai em Dose Dupla”), Leslie Mann (“Como Ser Solteira”) e Ike Barinholtz (série “The Mindy Project”). Já as adolescentes são Kathryn Newton (série “Sobrenatural”), Geraldine Viswanathan (série “Janet King”) e Gideon Adlon (série “American Crime”). Curiosamente, o filme junta diversos cineastas, como Hayden Schlossberg e Jon Hurwitz (ambos de “American Pie: O Reencontro”) no roteiro, e Seth Rogen e Evan Goldberg (ambos de “A Entrevista”) na produção, mas a direção está nas mãos de uma iniciante: Kay Cannon, que é roteirista da franquia “A Escolha Perfeita”. A estreia está marcada para maio no Brasil, um mês depois do lançamento nos Estados Unidos.
Zoey Deutch quer provar que Adam Scott é pedófilo em trailer de comédia de humor negro
O estúdio indie Orchard divulgou o segundo trailer de “Flower”, nova comédia de humor negro em que Zoey Deutch (“Antes que Eu Vá”) interpreta uma vigilante adolescente. Na prévia, ela vive uma jovem de 17 anos que junta suas duas melhores amigos e o filho do namorado de sua mãe, que é clinicamente deprimido, para provar que um professor local (Adam Scott, da série “Ghosted”) é pedófilo, nem que precise forjar provas para isso. A produção indie teve première no Festival de Tribeca e tem direção de Max Winkler, filho do lendário ator de TV Henry Winkler (o Fonzie de “Happy Days”). Em seu segundo longa, ele dividiu a criação do roteiro com o também cineasta Matt Spicer (“Ingrid Goes West”) e o romancista Alex McAulay (“The Lost Girls”). O elenco também inclui Dylan Gelula (série “Unbreakable Kimmy Schmidt”), Maya Eshet (série “Teen Wolf”), Joey Morgan (“Como Sobreviver a Um Ataque Zumbi”), Eric Edelstein (série “Twin Peaks”), Kathryn Hahn (“Capitão Fantástico”) e Tim Heidecker (série “Decker”). A estreia está marcada para 16 de março nos Estados Unidos e não há previsão de lançamento no Brasil.
Michelle Williams teria recebido muito menos que Mark Wahlberg para refilmar Todo o Dinheiro do Mundo
O ator Mark Wahlberg teria recebido um cachê 1500 vezes maior do que o de Michelle Williams para as refilmagens de cenas de “Todo o Dinheiro do Mundo”. Segundo o site do jornal USA Today, o cachê ator foi de US$ 1,5 milhão. Enquanto isso, a também protagonista Michelle Williams recebeu US$ 80 por dia, totalizando US$ 1 mil. Com isso, Michelle ganhou menos de 1% do que foi recebido por Mark. As refilmagens aconteceram em decorrência da decisão do diretor Ridley Scott de substituir o ator Kevin Spacey, envolvido num
Scooby-Doo se junta a Batman em trailer de nova animação
A DC Animation divulgou o trailer de “Scooby-Doo! & Batman: The Brave and the Bold”. A prévia mostra Batman pedindo ajuda de Scooby e seus amigos para resolver um problema em Gotham City, com direito à participação de diversos vilões clássicos dos quadrinhos, monstros e até da Liga da Justiça. Os mais velhos devem se lembrar que esta não é a primeira vez que Batman e Scooby-Doo se encontram. Eles já combateram o crime em outras animações, como num episódio de sete anos atrás da série “Batman: Bravos e Destemidos” (Batman: The Brave and the Bold) e na série clássica do Scooby-Doo dos anos 1970. O roteiro é de Paul Giacoppo (que trabalhou nos efeitos visuais de “Rogue One”) e James Tucker (“Batman: O Retorno da Dupla Dinâmica”) e a direção é de Jake Castorena (responsável pela série “Justice League Action”) “Scooby-Doo! & Batman: The Brave and the Bold” faz parte da linha de lançamentos animados da DC Comics produzidos pela Warner para o mercado de home video, e chega às lojas do Brasil nesta quarta (10/1), um dia após a distribuição nos EUA.
Atrizes e intelectuais europeias lançam campanha polêmica a favor do assédio sexual
Um grupo formado por uma centena de mulheres artistas e intelectuais europeias — entre elas, as atrizes Catherine Deneuve e Ingrid Caven — assinaram um artigo no jornal francês Le Monde nesta terça-feira (9/1) para defender o assédio sexual no ambiente de trabalho. Ou melhor, a liberdade dos homens “de importunar”. “O estupro é um crime. Mas a paquera insistente ou desajeitada não é delito, nem é o galanteio uma agressão machista”, diz o texto, que pretende ser um ataque ao movimento #metoo, chamado de “campanha de delações”. Após as denúncias contra o produtor Harvey Weinstein, vítimas de abusos em Hollywood e na sociedade sentiram-se encorajadas a denunciar seus abusadores. Mas para a centena de atrizes, escritoras e jornalistas que assinam o texto no Le Monde, as denúncias não passam de “puritanismo”. Embora considere “legítima” a tomada de consciência sobre a violência sexual, sobretudo no ambiente profissional, o grupo avalia que o movimento obriga a se posicionar de certa forma e taxa de “traidores e cúmplices” quem se nega a seguir as diretrizes. Disfarçando-se de defesa da sexualidade, o texto tenta escamotear um ponto de vista conservador, que prefere mulheres caladas e submissas aos avanços indesejados. E defende o status quo, para que homens poderosos continuem tendo o direito de “importunar” funcionárias impunemente. Um trecho chega a lamentar que homens tenham sofrido “sanções na profissão ou obrigados a se demitir quando seu único erro foi tocar um joelho, tentar um beijo, falar de coisas íntimas no trabalho ou enviar mensagens de conotação sexual a uma mulher que não sentia atração recíproca”. Na visão das autoras do artigo, há uma “onda purificadora” que não serve à autonomia das mulheres, mas a inimigos da liberdade sexual, a extremistas religiosos, a reacionários e a quem vê o sexo feminino como “uma criança que pede proteção”. “Não nos reconhecemos neste feminismo que, para além de denunciar abusos de poder, encarna um ódio aos homens e à sexualidade”, diz o texto, que considera a “liberdade de importunar indispensável à liberdade sexual”. Esta curiosa visão da “liberdade sexual” implica que ser “importunada” no trabalho é uma conquista, e que reclamar disso seria um atraso. Trata-se de uma confusão entre submissão e liberdade que as novas gerações conseguem distinguir, mas aparentemente as mais velhas não. A francesa Catherine Deneuve e a alemã Ingrid Caven têm mais de 70 anos, idade que será atingida em abril pela escritora e curadora Catherine Millet, fundadora da revista Art Press, que reuniu o grupo. Também setentona, a atriz e roteirista Catherine Robbe-Grillet escreveu o roteiro do clássico erótico “The Image” (1975), sobre submissão/escravidão sexual. Entre as mais novas da turma, a atriz Brigitte Lahaie está com 62 anos. Deneuve, por sinal, já criou polêmica ao defender publicamente o cineasta Roman Polanski, acusado de estupro. Para a atriz, o diretor não sabia que sua vítima tinha 13 anos. “Sempre achei a palavra estupro excessiva”, ela declarou sobre este assunto.
