Kenneth Branagh quer criar universo de Agatha Christie com “continuação” de Assassinato no Expresso Oriente
O diretor e astro de “Assassinato no Expresso do Oriente”, Kenneth Branagh, quer aproveitar a “continuação” da história para criar um universo cinematográfico de Agatha Christie. Em entrevista a agência Associated Press, ele disse: “Eu acho que as obras dela se prestam bem a isso. Ela tem um universo de personagens que algumas vezes se cruzam em aventuras conjuntas, o que sem dúvida é o modelo para muito dos universos cinematográficos que vemos hoje em dia”. Branagh, que viveu o lendário detetive Hercule Poirot em “Assassinato no Expresso do Oriente”, se disse “deliciosamente surpreso” pelo sucesso financeiro o filme, que arrecadou US$ 311M (milhões) com um orçamento de apenas US$ 55M. Ele voltará a viver o detetive em “Morte no Nilo”, baseado em outra obra famosa da escritora, que já recebeu sinal verde da Fox e novamente será adaptada pelo roteirista Michael Green. Se o mistério de “Assassinato no Expresso do Oriente” se passou num trem, “Morte no Nilo” traz Hercule Poirot (Branagh) aproveitando um cruzeiro luxuoso pelo Rio Nilo, no Egito, quando uma herdeira é morta a bordo. A conveniência narrativa é idêntica a do filme anterior. Mas esta não é a única coincidência entre as duas produções. Assim como o assassinato do trem, a morte no Nilo também foi levada às telas nos anos 1970 com um grandioso elenco. A versão de 1978 incluía Mia Farrow, Bette Davis, David Niven, George Kennedy, Maggie Smith, Jon Finch e Jane Birkin, além de Peter Ustinov no papel de Poirot.
Novo filme de Woody Allen ganha imagem oficial de bastidores com Selena Gomez e Timothée Chalamet
O novo filme de Woody Allen definiu seu título e divulgou a primeira foto oficial de seus bastidores. Batizado de “A Rainy Day in New York” (um dia chuvoso em Nova York), o filme é estrelado pelos jovens Selena Gomez (“Spring Breakers”) e Timothée Chalamet (“Me Chame Pelo Seu Nome”). Os dois aparecem na imagem ao lado do diretor. Na trama, dois jovens chegam a Nova York para um fim de semana onde se deparam com o mau tempo e uma série de aventuras. O elenco do filme ainda conta com Elle Fanning (“O Estranho que Nós Amamos”), Jude Law (“Rei Arthur: A Lenda da Espada”) e Diego Luna (“Rogue One”). “A Rainy Day in New York” chega aos cinemas em 2018, ainda sem data definida.
Star Wars: O Último Jedi vira a segunda maior bilheteria de 2017 na América do Norte
O Natal trouxe mais um presente para a Disney. “Star Wars: O Último Jedi” faturou nada menos que US$ 27,4M (milhões) apenas na segunda-feira (25/12) na América do Norte, valor que, somado à arrecadação de terça, fez com que o novo capítulo da saga espacial superasse os US$ 400 milhões de arrecadação doméstica. Atualmente com US$ 423,7M nos Estados Unidos e no Canadá, o novo “Star Wars” também se tornou a segunda maior bilheteria doméstica de 2017, precisando menos de três semanas para ultrapassar os US$ 412,5M que “Mulher-Maravilha” levou 23 semanas para somar. Neste ritmo, é provável que já no próximo fim de semana a sci-fi supere o campeão de bilheteria do ano, que é outra produção da Disney: “A Bela e a Fera”. A fábula encantada faturou uma fábula real: US$ 504M em 17 semanas na América do Norte. Os números são impressionantes e demonstram a força da franquia, que fez sucesso apesar de enfrentar hordas de trolls da internet, armados com petições, bots e discursos fascistoides de dar orgulho ao próprio Darth Vader. Sem esquecer de uma enxurrada de artigos que, contrariando a realidade, tentam insistir que o filme é um fracasso.
Mark Hamill homenageia Carrie Fisher na passagem de um ano da morte da atriz
O ator Mark Hamill publicou uma homenagem nas redes sociais à sua irmã de “Star Wars”, Carrie Fisher, que faleceu há um ano. Para ilustrar uma seleção de imagens em que aparece com a atriz, ele usou uma frase do novo filme, “Star Wars: Os Últimos Jedi” como legenda: “Ninguém nunca realmente vai embora”. Carrie Fisher faleceu em 27 de dezembro do ano passado, aos 60 anos, após um ataque cardíaco. No one's ever really gone… #AlwaysWithUs #CarrieOnForever Uma publicação compartilhada por Mark Hamill (@hamillhimself) em 27 de Dez, 2017 às 12:44 PST
Léo Rosa agradece apoio dos fãs na luta contra o câncer
O ator Léo Rosa usou as redes sociais para falar, pela primeira vez, sobre o câncer que está enfrentando. O jovem ator, que esteve no ar em produções da Record, fez uma transmissão ao vivo pelo Instagram e desabafou com os fãs. “Podem dizer que estou vivo, continuem achando que estou vivo, mandem energias, até choro lendo as mensagens, mas vamos parar de falar de doença. Vamos falar de saúde. Ficar falando com o amigo sobre doença é muito chato. A pessoa que está doente não quer saber de doença. Vamos tomar cerveja, comer pipoca e dar muito amor para eles, e não ficar falando de doença”, disse. Ele ainda agradeceu ao carinho dos fãs. Aos 34 anos, o ator das novelas da Record “Balacobaco” (2013) e “Escrava Mãe” (2016) e dos filmes “Faroeste Caboclo” (2013) e “Por Trás do Céu” (2017) está tratando da doença no Rio Grande do Sul, sua terra natal.
Mark Hamill se diz arrependido de ter reclamado de Luke Skywalker no novo Star Wars
Mark Hamill se arrependeu de suas críticas aos rumos de Luke Skywalker em “Star Wars: Os Últimos Jedi”. Depois de ter dito que o desenvolvimento do personagem no novo filme “não é o meu Luke”, ele chegou a admitir que “estava errado”. Mas diante da dimensão tomada por seus comentários, resolveu reforçar suas desculpas nas redes sociais. “Me arrependo de levantar minhas dúvidas e inseguranças em público. Diferenças criativas são um elemento em comum em projetos, mas normalmente ficam no particular. Tudo o que eu queria era fazer um bom filme. E tive mais do que isso. Rian Johnson fez um dos melhores de todos os tempos”, disse o intérprete de Luke Skywalker. Na última semana, o ator afirmou que não concordou totalmente com o roteiro de “Star Wars: Os Últimos Jedi”, no qual o personagem de Luke Skywalker apresenta uma postura diferente da que foi mostrada na trilogia original da saga. “Não é o meu Luke Skywalker. Eu disse a Rian (Johnson, diretor do filme) que os Jedi não desistem”, afirmou o ator em entrevista de divulgação do filme. Mas depois desta entrevista, ele reconsiderou. “Eu tive dificuldade em aceitar o que ele pensou para Luke, mas tenho que dizer, depois de ter visto o filme… eu estava errado. Acho que ser tirado de sua zona de conforto é uma boa coisa, porque se eu fosse só mais um Jedi benevolente, treinando jovens padawans, seria apenas mais do mesmo. E ninguém fez isso melhor que Alec Guinness [ator que interpretou Obi-Wan Kenobi na trilogia clássica], o que eu nunca nem sequer deveria tentar”, Hamill apontou. I regret voicing my doubts & insecurities in public.Creative differences are a common element of any project but usually remain private. All I wanted was to make good movie. I got more than that- @rianjohnson made an all-time GREAT one! #HumbledHamill https://t.co/8ujJfBuEdV — @HamillHimself (@HamillHimself) 26 de dezembro de 2017
Mark Wahlberg revela planos de virar diretor
O ator Mark Wahlberg, que estrelou nada menos do que quatro filmes em 2017, além de produzir a série “Ballers”, prepara-se para ocupar ainda mais o seu tempo. Em entrevista ao site Collider, ele revelou que pretende fazer em breve sua estreia como diretor. “Ou vou dirigir no ano que vem ou talvez em um espaço de cinco anos. Mas provavelmente no ano que vem”, ele contou. “Tenho um projeto específico em mente. É baseado em uma história real e se passa no estado do Wisconsin. Peter Berg [que este ano o dirigiu em ‘O Dia do Atentado’] com certeza vai querer dirigir. Cometi o erro de mandar o roteiro para ele”, completou. Ainda que Wahlberg não tenha divulgado maiores informações sobre o projeto secreto, é possível perceber que Peter Berg será uma grande influência. O cineasta é conhecido por dramatizar histórias reais, adicionando grandes sequências de ação e clima patriótico a seus filmes – três deles estrelados por Wahlberg, com o quarto, “Mile 22”, previsto para 2018. Wahlberg está atualmente em cartaz nos Estados Unidos com o filme “Todo o Dinheiro do Mundo”, de Ridley Scott, que só estreia nos cinemas brasileiros em 1º de fevereiro.
Bright é acusado de omitir 60 profissionais de maquiagem de seus créditos
Além das críticas negativas, o filme “Bright”, primeira superprodução da Netflix, está tendo que conviver com polêmicas. Após múltiplas denúncias de assédio sexual disparadas no Twitter contra o roteirista Max Landis, agora a produção é acusada de ter omitido os nomes de 60 maquiadores do studioADI (com extensa filmografia de blockbusters) em seus créditos. O detalhe é que o filme está na lista de finalistas às indicações do Oscar 2018 na categoria de Melhor Maquiagem, o que torna a omissão mais notável. Em nota oficial, o estúdio afirma que grandes produções como “Bright” eventualmente têm problemas nos créditos, dado o tamanho da equipe. Entretanto, pede que a plataforma de streaming corrija o erro. “Em raras ocasiões, créditos são omitidos. Quando você vê aquelas listas sem fim de membros da produção em filmes como ‘Bright’, pode ter certeza de que ocorrerão erros. E foi o que aconteceu com a gente. Nossa equipe inteira ficou de fora dos créditos. Estamos tendo as conversas necessárias sobre corrigir isso (é streaming, certo? Parece possível fazê-lo), mas até termos uma resolução, pensamos em publicar a lista completa dos caras incríveis que trabalharam na equipe do ADI”. A lista integral dos funcionários do studioADI que trabalharam na maquiagem do filme pode ser lida aqui.
Covil de Ladrões: Gerard Butler caça assaltantes em trailer de novo filme de ação
A STX divulgou quatro pôsteres de personagens e o trailer final de “Covil de Ladrões” (Den of Thieves), filme de ação que traz Gerard Butler (em cartaz com “Tempestade: Planeta em Fúria”) atrás de assaltantes. A prévia pode ser resumida numa frase (sem legendas) de seu personagem policial ao deter um dos criminosos: “Você acha que é bandido? Nós é que somos”. O filme marca a estreia na direção de Christian Gudegast, roteirista de “O Vingador” (2003) e “Invasão a Londres” (2016), e acompanha uma gangue de assaltantes de bancos, que se torna prioridade e passa a ser investigada pela equipe mais bem-sucedida da polícia, também conhecida por seus métodos brutais. Butler lidera os “bandidos de distintivo”, como ele próprio define, enquanto os criminosos são vividos por Pablo Schreiber (série “Orange Is the New Black”), Curtis “50 Cent” Jackson (série “Power”) e O’Shea Jackson Jr. (“Straight Outta Compton”). “Covil de Ladrões” estreia em 19 de janeiro nos cinemas americanos e apenas em 8 de março no Brasil.
Novo longo animado do Peixonauta ganha primeiro trailer
O canal da animação “Peixonauta” no YouTube disponibilizou o primeiro trailer de “Peixonauta – O Filme”, novo longa animado baseado na série infantil brasileira, exibida no Discovery Kids, na TV Cultura, SBT, TV Brasil e até Netflix. A série já foi exportada para mais de 90 países, nos cinco continentes, e em seu novo filme vai visitar São Paulo. Na trama, o agente secreto Peixonauta sai pela primeira vez do Parque das Árvores Felizes e vai para a cidade grande resolver um grande mistério: o desaparecimento de todos os habitantes. Nessa história, o personagem lidará com questões do meio ambiente, como o lixo espacial e a contaminação dos mananciais de água. Além de mostrar o Peixonauta no espaço sideral, a animação promete mostrar pela primeira vez as instalações da O.S.T.R.A. (Organização Secreta para Total Recuperação Ambiental), “QG” submarino do agente secreto Peixonauta. A direção é de Celia Catunda, Kiko Mistrorigo e Rodrigo Eba. Os dois primeiros também foram responsáveis por “Peixonauta: Agente Secreto da O.S.T.R.A.”, primeiro longa animado da franquia, lançado em 2012. Para completar, a trilha do filme foi musicada por Paulo Tatit (Palavra Cantada), Zezinho Mutarelli e Titãs. A produção teve première no festival Anima Mundi e a estreia comercial está marcada para 25 de janeiro.
Roteirista de Bright é chamado de “psicopata” em avalanche de denúncias de abusos sexuais
O roteirista Max Landis, que ganhou uma fortuna da Netflix por seu roteiro de “Bright”, é o mais recente alvo de denúncias de abuso sexual. Tudo começou ainda em novembro, com um tuíte cifrado de Allie Goertz, editora da revista Mad. Na ocasião, ela escreveu: “Não consigo imaginar quem possa estar mais assustado em um mundo pós-Weinstein do que o filho de um diretor famoso”. Na quinta-feira (21/12), ela retomou o assunto, afirmando: “Várias publicações me entrevistaram sobre aquele tuíte e eu dei declarações on-the-record para todos eles. Eu não sei se elas vão sair, mas, pelo que posso dizer, cada veículo está levando a história muito a sério”. Horas depois, foi a vez de um tuíte raivoso da atriz e roteirista Anna Akana (série “Stitchers”), em resposta a um post promocional da Netflix sobre “Bright”, lançado na sexta-feira (22/12) na plataforma de streaming. “Escrito por um psicopata que abusa e assedia mulheres, certo? Bacana”, ela ironizou. Akana trabalhou com Landis no especial de comédia “Wrestling Isn’t Wrestling”, produzido para o Youtube, e se silenciou após soltar a bomba. Jake Weisman, criador e protagonista da vindoura série “Corporate”, também usou a mesma definição para mencionar o roteirista de “Bright”. “Definitivamente, veja esse grande filme da Netflix, escrito por esse maldito psicopata que é uma das piores pessoas vivas”, disparou. O roteirista Mike Drucker (“The Tonight Show Starring Jimmy Fallon”) retrucou: “Jake, eu não tenho 100% de certeza sobre quem você está falando, mas eu só espero que ele não tenha um pai poderoso em Hollywood que encobre toda a merda que ele faz”. A atriz Siobhan Thompson (“Adam Ruins Everything”) completou: “Eu não sei a quem vocês se referem, mas se isso é verdade, eu aposto que tenho várias amigas que foram assaltadas sexualmente por ele”. E a diretora Lexi Alexander (“O Justiceiro: Em Zona de Guerra”) lembrou: “Max Landis ainda pensa que eu o bloqueei porque não gostei do que ele falou sobre um filme. Mas eu o tinha bloqueado há meses por causa de uma mensagem direta que recebi de uma jovem atriz, que foi assediada por ele. Eu lhe dei a minha palavra de que a denúncia permaneceria confidencial, o que foi… desafiador”. Até que a famosa desenvolvedora de games Zoe Quinn se empolgou diante do teclado para confirmar “o histórico de comportamento abusivo” de Landis. “Algumas vezes os homens que cometem assédio sexual são roteiristas talentosos, e seu trabalho tem bagagem. Outras vezes, eles são Max Landis”, ela ironizou. “Muita gente ficou possuída com a notícia que um filme do Pepe Le Gambá estava sendo feito, porque quem precisa de um filme sobre um gambá estuprador, mas pelo menos isso significa que Max Landis poderia parar de escrever ficção para finalmente assinar sua autobiografia”, Quinn atacou. “Isso tem sido um segredo aberto por tanto tempo, eu imagino, porque é difícil falar das coisas realmente perturbadoras que ele fez quando só a menção do nome dele faz a maioria das pessoas virar tanto os olhos que elas desmaiam. Eu tenho segurado tudo isso por anos, enquanto mais e mais das minhas amigas me contavam histórias sobre ele, porque não era o meu lugar, e porque ele e seu pai são figuras poderosas em Hollywood”, continuou. “Na última vez que o encontrei, ele estava dizendo para uma amiga, na noite que ela tinha sido espancada pelo ex, que, como não era a primeira vez, ela deveria fazer algo para descobrir porque estava causando todo esse drama para si mesma, e não ficar falando sobre isso nas mídias sociais”, declarou. “Espero que isso signifique que eu não tenha mais que ficar evitando festas legais para as quais ele também foi convidado, porque a vida é muito curta para ter que lidar com alguém que é como se um tio grosseiro e a cocaína tivessem um bebê e o bebê também é um estuprador”. Por coincidência, a vida de Zoe Quinn vai virar filme, com Scarlett Johansson cotada para interpretá-la. Ela ficou conhecida durante o escândalo batizado de Gamergate, que abalou o mundo dos games com acusações de corrupção e comportamento machista. Max Landis, por sua vez, é filho do diretor John Landis, responsável por clássicos do cinema como “Clube dos Cafajestes” (1978), “Os Irmãos Cara de Pau” (1980) e “Um Lobisomem Americano em Londres” (1981), além de ter feito o mais famoso clipe musical de todos os tempos, “Thriller”, de Michael Jackson. Ao contrário do pai, ele só teve um sucesso na carreira, seu primeiro roteiro filmado: “Poder Sem Limites” (2012). As demais “obras” de sua filmografia deram grande prejuízo nas bilheterias – filmes como “American Ultra” (2015) e “Victor Frankenstein” (2015). Ele também foi criador da cancelada série “Dirk Gently’s Holistic Detective Agency”. E mesmo com essa ficha corrida, a Netflix lhe pagou US$ 3 milhões pelo roteiro de “Bright”, um dos mais caros de todos os tempos, que a crítica norte-americana chamou de “pior filme do ano”. BTW, multiple publications interviewed me about this tweet and I gave on-the-record comments to all of them. I don't know if they'll ever come out but from what I can tell, each place is taking the story very seriously. — Allie Goertz (@AllieGoertz) December 21, 2017 Written by a psychopath who sexually abused and assaults women, right? Cool — Anna Akana (@AnnaAkana) 22 de dezembro de 2017 Definitely watch that big Netflix movie coming out, written by that fucking psychopath who is one of the worst people alive — Jake Weisman (@weismanjake) December 18, 2017 Jake, I have exactly entirely 100% no idea of whom you’re talking about but I just hope he doesn’t have a powerful father in Hollywood who’s covered up for the fucked up shit he’s done — Mike Drucker (@MikeDrucker) December 19, 2017 I don't know who you mean but if that's true I bet I have SEVERAL friends who have been sexually assaulted by him — Siobhan Thompson (@vornietom) December 19, 2017 Max Landis still thinks I blocked him because I didn’t like what he said about a movie. I had him blocked for months before then because of a DM I received from a young actress who was harassed by him. I gave her my word that I would keep it confidential, which was…challenging. — Lexi Alexander (@Lexialex) December 23, 2017 Folks were mad that a Pepe Le Pew movie was being made because who needs a movie about a rapist skunk but at least it meant max landis could switch from cringe fiction to finally writing his autobiography and writing what he knows — questionable rat currency (@UnburntWitch) 23 de dezembro de 2017 I’ve been holding in this shit for years as more friends have accrued “max landis stories” bc it wasn’t my place and him & his dad are powerful figures so naturally going against that is terrifying for survivors so I’m SO glad people are finding out what a piece of shit he is. — questionable rat currency (@UnburntWitch) 23 de dezembro de 2017 I hope this means I don’t have to avoid more cool parties that I know he’s been invited to too because life is too short to deal with someone who is like if a gross uncle and cocaine had a baby and the baby was also a rapist — questionable rat currency (@UnburntWitch) December 23, 2017
Atores também usarão preto – como sempre – no Globo de Ouro 2018
Não são apenas as atrizes de Hollywood que pretendem vestir preto em protesto contra o assédio sexual no Globo de Ouro 2018. Segundo a estilista Ilaria Urbinati, atores também tem a procurado para encomendar trajes pretos. “Todo mundo fica me perguntando, então lá vai: Sim, os homens estarão de preto em solidariedade às mulheres no Globo de Ouro 2018. Ao menos todos os meus rapazes estarão”, escreveu ela em seu Instagram. Urbinati veste famosos como Armie Hammer, Dwayne Johnson e Garrett Hedlund. Mas vale observar que a roupa masculina tradicional de eventos de gala é o black tie (que virou smoking na “tradução” do Brasil, numa referência culturalmente equivocada ao smoking jacket). Ou seja, com ou sem protestos, os homens sempre se vestem de preto – ou, pelo menos, a maioria masculina. A cerimônia de entrega do Globo de Ouro vai acontecer no dia 7 de janeiro em Los Angeles, com apresentação de Seth Meyers e transmissão no Brasil pelo canal pago TNT. Leia aqui a lista completa dos indicados à premiação. Because everyone keeps asking me… YES, the men WILL be standing in solidarity with women on this wearing-all-black movement to protest against gender inequality at this year’s Golden Globes. At least ALL MY GUYS will be. Safe to say this may not be the right time to choose to be the odd man out here… just sayin… Uma publicação compartilhada por Ilaria Urbinati (@ilariaurbinati) em 22 de Dez, 2017 às 11:52 PST
Paddington 2 ganha novo trailer com cenas inéditas e as vozes originais da produção
A Warner divulgou um novo trailer americano de “Paddington 2”, que traz diversas cenas – e piadas – inéditas, além da dublagem original do ursinho falante atrapalhado, adotado por uma típica família britânica. Na trama, Paddington é confundido com um ladrão e vai parar na cadeia, após ser incriminado pelo novo vilão da história, um ator e mestre dos disfarces vivido por Hugh Grant (“Florence: Quem é Essa Mulher?”). Com roteiro e direção de Paul King, que comandou o longa de 2014, o filme traz de volta o elenco formado por Hugh Bonneville (série “Downton Abbey”), Sally Hawkins (“A Forma da Água”), Julie Walters (“Brooklyn”), Madeleine Harris (série “Man Down”), Jim Broadbent (“O Bebê de Bridget Jones”), Peter Capaldi (série “Doctor Who”) e Ben Whishaw (“007 Contra Spectre”) como a voz inglesa do ursinho. No Brasil, Paddington será dublado pelo ator Bruno Gagliasso (novela “Sol Nascente”). Além disso, Márcio Gárcia (novela “Caminho das Índias”) dará voz ao vilão Phoenix Buchanan (personagem de Hugh Grant), que foi transformado em Félix Buchana, e o chef de cozinha Henrique Fogaça (reality “Masterchef”) substituirá a voz de Brendan Gleeson (“O Guarda”) no papel do prisioneiro Knuckles McGinty – que virou Rick em “português”. “Paddington 2” já estreou no Reino Unido, mas chega apenas em 1 de fevereiro no Brasil, que será o último país do mundo a exibir o filme.
