Casal de heróis de Thor: Ragnarok vai virar Homens de Preto
Os atores Chris Hemsworth e Tessa Thompson vão repetir a parceria bem-sucedida de “Thor: Ragnarok” (2017) no próximo filme da franquia “Homens de Preto”. Segundo o site The Hollywood Reporter, os contratos ainda não foram assinados, mas ambos estão entusiasmados pela possibilidade de voltar a atuar juntos. Às vezes descrito como um spin-off, outras como reboot, o novo filme da Sony não contará com a participação dos atores Will Smith e Tommy Lee Jones, que estrelaram os três longas originais da franquia, focando outros agentes da organização secreta dedicada a policiar e acobertar a presença de alienígenas na Terra. A ideia é relançar os “Homens de Preto” sem reinventar a franquia, do mesmo modo como “Jurassic World” (2015) fez com “Jurassic Park” (1993). O roteiro aprovado foi escrito por Matt Holloway e Art Marcum, que assinaram juntos “Homem de Ferro” (2008) e “Transformers: O Último Cavaleiro” (2017). A direção estará a cargo de F. Gary Gray, que comandou o sucesso “Velozes e Furiosos 8” (2017). E, mesmo sem título, o filme já tem data de estreia, marcada pela Sony para o dia 17 de maio de 2019 nos Estados Unidos.
Fotos das gravações de Gotham podem ter revelado a estreia do Coringa
Fotos das gravações de “Gotham” estão alimentando o rumor da estreia do Coringa na série. O elenco já tinha mencionado que ele iria aparecer na atual 4ª temporada. E as novas imagens que vazaram das gravações mostram o ator Cameron Monaghan com uma roupa reminiscente do tradicional traje do vilão, conforme desenhado por Bob Kane em 1940 e famosamente envergado por Jack Nicholson no filme “Batman” de 1989 – em particular o chapéu e o casaco de coloração roxa. Embora a série pareça insistir que Jerome é a versão jovem do arqui-inimigo de Batman, em várias ocasiões o elenco e os produtores negaram a comparação. Na verdade, o produtor-executivo Bryan Wynbrandt chegou a dizer que Jerome implantaria as bases para o vilão vir mais tarde, enquanto David Mazouz, intérprete de Bruce Wayne, assegurou que ele não é Jerome, embora a trajetória do personagem vivido por Cameron Monaghan seja vital para a chegada do perigoso vilão. “Ele não é o Coringa, é tudo o que eu posso falar. A forma como o Coringa entra na série é uma das coisas mais brilhantes que ‘Gotham’ já fez”, disse o ator em janeiro. Com isso, alguns já especulam que Cameron pode interpretar dois personagens diferentes. Afinal, o vilão enchapelado das fotos não tem as cicatrizes que marcam o rosto de Jerome. Restam apenas sete episódios para o final da 4ª temporada de “Gotham” na rede americana Fox. No Brasil, a série é exibida pelo canal pago Warner.
Chris Evans confirma que refilmagens de Vingadores 4 marcam sua despedida da Marvel
O ator Chris Evans confirmou ao jornal The New York Times que irá despedir da Marvel nas refilmagens de “Vingadores 4”, marcadas para o outono norte-americano (entre setembro e novembro). “É melhor sair do trem antes que te empurrem”, ele disse, resumindo a situação. O contrato do ator ia até “Vingadores: Guerra Infinita”, mas ele aceitou estendê-lo para levar Steve Rogers/Capitão América até a conclusão de sua trajetória cinematográfica num quarto filme dos Vingadores, ainda sem título oficial. Por conta disso, muitos suspeitam que o herói será uma das vítimas dos roteiristas, que prometeram grandes perdas ao final dos dois lançamentos. Vale lembrar que, nos quadrinhos, Capitão América foi “assassinado” após os eventos de “Guerra Civil”, levando seu amigo Bucky Barnes a assumir o escudo do herói por um certo período. Mas se nos quadrinhos há o costume de reviver personagens como se fosse algo banal, uma eventual volta do Capitão América aos cinemas só se daria com outro intérprete. Caso isso aconteça, será difícil para qualquer substituto superar Evans, que conseguiu transformar o herói menos empolgante da Marvel no protagonista dos filmes mais eletrizantes do estúdio.
Deadpool forma o grupo X-Force no trailer legendado da continuação
A Fox divulgou o trailer legendado de “Deadpool 2”, que mostra o herói vivido por Ryan Reynolds juntando um grupo de heróis para combater Cable (Josh Brolin). Ele batiza o grupo de X-Force. Simples assim. Afinal, os detalhes da trama ainda não foram revelados. E é só pelo trailer que se percebe que Deadpool vai enfrentar Cable, que banca o Exterminador do Futuro com a missão de eliminar um menino (Julian Dennison, de “A Incrível Aventura de Rick Baker”). Para impedir isso, o protagonista volta a chamar Colossus (agora vivido por Stefan Kapicic) e Míssil Adolescente Megassônico (Brianna Hildebrand), além de outros heróis. A única estreante que teve apresentação oficial até o momento foi a mutante Dominó (Zazie Beetz, vinda da série “Atlanta”). Mas a prévia revela as participações uniformizadas de Terry Crews (“Os Mercenários”), Bill Skarsgard (“It – A Coisa”) e Shioli Kutsuna (“The Outsider”). Não faltam teorias sobre quem eles interpretam, é claro. Mas é possível aproximar os visuais da prévia aos seguintes personagens: Bedlam, Zeitgeist e Faísca (Surge). E ainda há Shatterstar, aparentemente. De resto, há várias referências, do traje cinza usado pelo herói nos quadrinhos de “X-Force” à música “All Out of Love”, do Air Supply, que Reynolds cantarolava em “O Dono da Festa” (2002). Dirigido por David Leitch (“De Volta ao Jogo”), “Deadpool 2” tem lançamento previsto para 17 de maio no Brasil, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.
Programação de cinema mais fraca do ano destaca estreias com robôs gigantes e bichos falantes
Robôs gigantes e bichos falantes ocupam os cinemas dos shopping centers, enquanto outros sete lançamentos buscam espaço no circuito limitado. Mesmo com nove filmes, a programação é das mais fracas do ano. Por isso, as opções recomendadas são exclusivamente documentários. Clique nos títulos abaixo para ver os trailers de todas as estreias. “Círculo de Fogo: A Revolta” é a maior estreia, quase do tamanho de um kaiju, com projeção em 846 salas. Trata-se da continuação do filme que Guillermo del Toro lançou em 2013, antes de se dedicar ao longa que venceu o Oscar 2018, “A Forma da Água”. Mas ele não comanda a sequência, que marca a estreia na direção de Steven S. DeKnight após uma longa carreira como roteirista e produtor de séries, como “Buffy”, “Spartacus” e “Demolidor”. E a diferença é gritante. O primeiro filme não fez grande sucesso de bilheterias, mas agradou a crítica pela disposição de criar uma nova mitologia a partir da cultura de monstros e robôs gigantes do entretenimento pop japonês, mostrando grande paixão pelo gênero. Já o segundo é assumidamente infantilizado como as imitações ocidentais de Hollywood, um cruzamento de “Power Rangers” com “Transformers”. E virou metal retorcido nas mãos da imprensa americana, com 46% de aprovação no site Rotten Tomatoes. Apesar de estrelado por John Boyega (“Star Wars: O Despertar da Força”), no papel do filho do personagem de Idris Elba no longa de 2013, os verdadeiros astros da produção são os robôs, chamados de Jaggers, que inclusive ocuparam todos os pôsteres divulgados da produção. Isto já devia servir de alerta. “Círculo de Fogo: A Revolta” é candidato a ocupar a vaga de “Transformers” na premiação do próximo Framboesa de Ouro. “Pedro Coelho” (Peter Rabbit) é um híbrido de animação e live action, que combina os famosos bichinhos falantes criados pela escritora britânica Beatrix Potter com humanos interpretados por atores de carne e osso. O ponto alto é a qualidade dos efeitos, que misturam perfeitamente digital e real. Já o ponto baixo fica por conta da alteração no tom das aventuras do coelho antropomórfico. Na “atualização” da trama do começo do século 20 para os dias de hoje, o coelho antropomórfico virou personagem de “Jackass”. Uma pena que Will Gluck, que escreve e dirige a adaptação, não tenha aprendido nada com o fracasso do remake de “Annie”, sua outra atualização frustrante de um clássico da literatura infantil (quadrinhos) dos primeiros anos 1900. A média da crítica americana ficou em 59% de aprovação, mas as crianças que gostam de histeria, cores, música alta e tombos, muitos tombos, podem gostar. Americanos limitados Há opções piores vindo de Hollywood nesta semana. Escrito e dirigido por Marc Forster (“Guerra Mundial Z”), o suspense “Por Trás dos Seus Olhos” traz Blake Lively (“Águas Rasas”) numa premissa de thriller doméstico dos anos 1990. Quando uma jovem cega passa por uma cirurgia e recupera a visão, seu marido começa a dar sinais de que a súbita independência dela ameaça o relacionamento. A metáfora não é sutil, mas o diretor tenta aplicar uma abordagem surreal, com imagens oníricas inspiradas na situação visual da protagonista. A mistura de convencional e experimental resulta em rejeição dupla, com apenas 28% de aprovação no Rotten Tomatoes. “A Melhor Escolha” é o novo drama de Richard Linklater (“Boyhood”) e reúne um trio de peso: Bryan Cranston (“Trumbo”), Steve Carell (“A Grande Aposta”) e Laurence Fishburne (“John Wick: Um Novo Dia Para Matar”). Na trama, os três se reencontram, 30 anos depois de servirem juntos na Guerra do Vietnã, para o enterro do filho de um deles, morto durante um novo conflito, na Guerra do Iraque. Como se pode imaginar, trata-se de um filme muito falado, lento, depressivo e politicamente engajado em sua crítica contra as guerras. Isto agradou a crítica americana, que lhe rendeu 76% de aprovação, mas, para o público brasileiro, sua exaltação do patriotismo “estadunidense” (como escreve a “esquerda”) pode ser mais difícil de suportar que o tom fúnebre da produção, baseada em livro de Darryl Ponicsan (autor do romance que virou o clássico “A Última Missão”). Europeus superestimados Estreia mais superestimada da semana, “A Livraria” venceu o Goya (o Oscar espanhol) de Melhor Filme, Direção e Roteiro Adaptado, os dois últimos prêmios conquistados pela cineasta Isabel Coixet. Apesar desse incensamento espanhol, o longa se projeta como um filme britânico antiquado. Elenco, locação, língua e texto original são ingleses. Trata-se de uma adaptação da obra homônima de Penelope Fitzgerald, publicada em 1978, mas passada nos anos 1950, sobre uma mulher que resolve abrir uma livraria numa cidadezinha conservadora e cria controvérsia ao vender exemplares de “Lolita”. Os espanhóis adoraram o retrato intimista da época. Os ingleses odiaram os clichês de drama lento britânico, cheio de diálogos pausados, surtos passivos e elenco de meia idade – Emily Mortimer (“A Invenção de Hugo Cabret”), Bill Nighy (“Uma Questão de Tempo”) e a americana Patricia Clarkson (“Maze Runner: A Cura Mortal”). Com as opiniões literalmente divididas, a aprovação ficou em 50%. O que também significa “medíocre”. “A Odisseia” é a cinebiografia do oceanólogo francês Jacques Custeau, cujos registros marinhos marcaram gerações. Não por acaso, o destaque do filme de Jérôme Salle (“Anthony Zimmer – A Caçada”) é justamente a fotografia submarina, algo aperfeiçoado por Custeau, inventor de equipamentos capazes de registrar a vida no fundo dos oceanos, que revelaram mundos desconhecidos numa série de documentários revolucionários. Mas a história de sua vida é narrada com a convencionalidade dos filmes biográficos que Hollywood faz para o Oscar. Para cada sequência fotográfica de tirar o fôlego, há o dobro de situações melodramáticas de telenovela, que nem o bom elenco – Lambert Wilson (“Homens e Deuses”), Pierre Niney (“Yves Saint Laurent”) e Audrey Tautou (a eterna “Amelie”) – consegue sustentar. 61% de aprovação no Rotten Tomatoes. Outra produção comercial francesa, “Chateau – Paris” explora comédia num bairro de imigrantes em Paris, evocando filmes americanos sobre salões de beleza, como a franquia “Uma Turma do Barulho”. O diferencial da malandragem francesa é a “cor local” da produção, com personagens das mais diferentes culturas, que cria uma atmosfera cosmopolitana para sua versão cor-de-rosa do “gueto”. Brasileiros relevantes Assim, as melhores opções da semana são os documentários brasileiros “Soldados do Araguaia” e “O Jabuti e a Anta”. Como os grandes exemplares do gênero, ambos abordam temas relevantes e inspiram bastante reflexão. O primeiro presta contas de uma história que a História oficial busca esconder, enquanto o segundo chama atenção para um drama em desenvolvimento, que também sofre pressão poderosa para permanecer desconhecido. O diretor Belisario Franca já tinha provocado uma reavaliação histórica da influência nazista no Brasil com seu premiado “Menino 23” (2016). Agora, encontra antigos soldados que combateram na Guerra do Araguaia, um conflito que simplesmente não existe nos livros didáticos, para revelar o enfrentamento entre militantes de esquerda e o exército brasileiro na floresta amazônica, na fronteira paraense do Rio Araguaia. A maioria dos combatentes comunistas foi morta ou executada durante a expedição militar que durou dois anos, entre 1972 e 1974, enquanto os soldados receberam ordens para esquecer o que viram. O outro documentário também se passa em rios amazônicos. O título com bichos silvestres evoca espécies ameaçadas pelo homem. Mas o próprio homem corre risco de extinção na região, graças à obra da Usina de Belo Monte, uma construção que impactou o meio-ambiente e ocasionou mudanças de locação da população ribeirinha e de tribos ali estabelecidas desde antes das caravelas. Uma das vitrines do PAC, o plano de aceleração da corrupção de governos recentes, rendeu fortunas a empreiteiras e incentivou a especulação imobiliária, à revelia do interesse dos habitantes locais. A documentarista Eliza Capai (“Tão Longe É Aqui”) também navegou pelos rios amazônicos até o Peru, onde a população indígena conseguiu impedir obra similar, mostrando os contrastes ambientais dos dois lugares.
Cena deletada de Star Wars revela Tom Hardy e os príncipes Harry e William como stormtroopers
O lançamento de “Star Wars: O Último Jedi” foi acompanhado de muitos rumores sobre participações especiais de famosos e comentários sobre como diversos deles foram cortados na edição final do longa-metragem. Pois agora uma cena deletada, que será incluída como bonus do DVD e do Blu-ray da produção, resgata três dos mais famosos figurantes que ficaram fora da projeção no cinema. Ou melhor, supostamente famosos, já que aparecem disfarçados, sob elmos e uniformes de stormtroopers. A cena traz Finn (John Boyega), Rose (Kelly Marie Tran) e DJ (Benicio Del Toro) disfarçados de oficiais na base da Primeira Ordem. Eles estão em uma missão para desativar um dispositivo de rastreamento, mas enquanto entram num elevador cheio de stormtroopers, uma cena tensa se inicia. Um dos stormtroopers reconhece Finn como FN-2187 (seu nome como stormtrooper em “O Despertar da Força”). A tensão se elenva quando o stormtrooper o interroga. Rose pega sua arma, mas DJ a detém. Logo em seguida, o stormtrooper com sotaque sulista se anima e o parabeniza, dando-lhe um tapa nas costas pela promoção. Este stormtrooper é supostamente o ator Tom Hardy, de acordo com fotos dos bastidores da produção. Além da imagem acima, o próprio ator revelou um registro da sua participação como stormtrooper na produção. Tem mais. Dois dos soldados atrás dele seriam ninguém menos que os príncipes Harry e William. Não é possível confirmar pelo vídeo, mas esta é a versão não oficial que corre sobre a produção da cena. Confira abaixo.
Fotos e vídeo voltam a flagrar Brie Larson com o uniforme verde da Capitã Marvel
A atriz Brie Larson voltou a ser flagrada com o uniforme verde de “Capitã Marvel”, desta vez em vídeo e fotos, durante filmagens realizadas na área de Los Angeles. É a terceira vez que surgem imagens desse uniforme, que não é o mais conhecido dos quadrinhos, embora possa servir de referência ao traje usado por Mar-Vell (personagem de Jude Law no filme) em sua estreia nos quadrinhos dos anos 1960. O detalhe curioso é que a Marvel só confirmou que as filmagens de “Capitã Marvel” começaram nesta semana. Isto pode indicar que as fotos de janeiro foram tiradas durante a produção de um dos filmes dos Vingadores – “Vingadores: Guerra Infinita”, que estreia em abril, ou “Vingadores 4”, previsto para 2019. Mas isso criaria um paradoxo, porque a Marvel adiantou que o filme da heroína se passa nos anos 1990. E como ela deve terminar a trama com seu uniforme tradicional, não faria sentido aparece com o traje verde numa trama passada nos dias atuais. Ou será que o uniforme verde será adotado no filme inteiro? Um mistério, que só deve ser abordado quando “Capitã Marvel” estiver mais próxima de sua estreia. No Brasil, a previsão é para 14 de março de 2019. Get ready and KICK ASS! #CaptainMarvel pic.twitter.com/zIhjf1z1Mh — Captain Marvel News? (@CaptMarvelNews) March 20, 2018
Apesar de boatos, Surfista Prateado não tem participação confirmada no filme dos Vingadores
Uma informação publicada no site Metacritic, supostamente sério, gerou frênesi na internet na terça-feira (20/3). Mas a resposta à pergunta colocada pela Pipoca Moderna sobre se o “Surfista Prateado vai aparecer no novo filme dos Vingadores?” é, por enquanto, “Não”. A aguardada confirmação da Marvel não aconteceu. Ao contrário, o Metacritic é quem assumiu ter errado. O erro acabou revelando a pouca confiabilidade do site. Em vez de abastecer suas fichas de elenco com informações oficiais fornecidas por estúdios, o Metracritic copiou uma lista não verificada de outro site, o IMDb, que conta com contribuições de leitores. Alguém tinha propositadamente editado a ficha do IMDb para listar o figurante Curt Clendenin no papel de Surfista Preateado em “Vingadores: Guerra Civil”. Os responsáveis pelo IMDb perceberam e apagaram. Mas o Metacritic já tinha copiado a informação e a manteve no ar. Entretanto, a Marvel não informou que o Surfista Prateado apareceria no filme. Procurado pela imprensa norte-americana, o Metacritic confirmou que informações incorretas já tinham sido um problema no passado. No entanto, nunca geraram tanta atenção, o que faz sentido porque “Vingadores: Guerra Civil” é um dos lançamentos mais antecipados do ano. Mas isso não elimina a dúvida dos fanboys. Afinal, se os irmãos Russo, diretores do longa, não mencionaram em nenhum momento a possibilidade de incluir o Surfista Prateado, também não falaram nada sobre a participação do ator Peter Dinklage (série “Game of Thrones”), que foi revelada pelo cartaz oficial da produção. E já tem gente sugerindo que o papel misterioso do ator é a dublagem do Surfista. O rumor original ganhou força porque a aparição do Surfista faria bastante sentido, tendo em vista que o personagem já enfrentou o vilão Thanos nos quadrinhos, inclusive na trama que está sendo adaptada para o cinema. Entretanto, quando apareceu no filme “Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado”, o herói foi interpretado por um especialista em criaturas, Doug Jones – o ator por trás do monstro do filme vencedor do Oscar 2018, “A Forma da Água”. Já Curt Clendenin, o suposto intérprete atual, tem, em sua vasta filmografia, experiência como cliente de loja, frequentador de restaurante, estudante, pedestre, convidado de festa e integrante do público, mas nunca fez nenhum trabalho de captura de performance. Para completar, a aquisição da Fox pela Disney ainda não passou pela aprovação do governo dos Estados Unidos, e por isso o personagem permanece na porção da Marvel que está separada do universo dos Vingadores no cinema. Isso, claro, não impediria os dois estúdios de entrarem em acordo sobre o compartilhamento do personagem, como Marvel e Sony fizeram em relação ao Homem-Aranha, também presente em “Vingadores: Guerra Infinita”. O timing, porém, poderia prejudicar a própria conclusão da compra da Fox pela Disney, se os responsáveis pela avaliação do negócio apontassem para um facilitamento suspeito. De todo modo, mesmo sem Surfista Prateado, “Vingadores: Guerra Infinita” juntará a maior quantidade de super-heróis da Marvel num único filme. A estreia está marcada no Brasil para 26 de abril, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Terror mais bem-avaliado do ano, Um Lugar Silencioso ganha dois comerciais legendados
A Paramount divulgou dois comerciais legendados do terror “Um Lugar Silencioso” (A Quiet Place), o terror mais bem-avaliado do ano, com 100% de aprovação no site Rotten Tomatoes. As prévias trazem várias cenas tensas do casal de protagonistas e seus filhos, tentando fazer silêncio enquanto criaturas sinistras os espreitam nas sombras. “Um Lugar Silencioso” é escrito, dirigido e estrelado por John Krasinski (“Detroit em Rebelião”) e marca sua primeira parceria em cena com a esposa, a atriz Emily Blunt (“A Garota no Trem”). Os dois filmam pela primeira vez juntos, como os pais da família em fuga, que se afasta da civilização para viver no mais completo silêncio, numa fazenda isolada. O motivo do silêncio são criaturas terríveis, que reagem ao menor barulho. Além do casal, o elenco inclui as crianças Millicent Simmonds (“Sem Fôlego”) e Noah Jupe (“Extraordinário”). O terror é o terceiro filme dirigido por Krasinski, após as comédia indies “Brief Interviews with Hideous Men” (2009) e “Família Hollar” (2016). Desta vez, ele divide o roteiro com a dupla Scott Beck e Bryan Woods, que fizeram juntos o terror de sobrevivência “Nightlight” (2015). O filme teve sua première no Festival SXSW, nos Estados Unidos, ocasião em que foi aplaudido de pé. A estreia comercial está marcada para 12 de abril no Brasil, uma semana após o lançamento nos Estados Unidos.
Ilha de Cachorros: Making of e cenas inéditas revelam detalhes da nova animação de Wes Anderson
A Fox Searchlight divulgou um vídeo de bastidores e duas cenas inéditas de “Ilha de Cachorros” (Isle of Dogs), a nova animação do cineasta Wes Anderson (“O Grande Hotel Budapeste”). O making of revela o intrincado processo de criação da produção, feita inteiramente com bonecos animados pela técnica de stop-motion, enquanto uma das cenas mostra o encontro entre o cachorro dublado por Bryan Cranston (da série “Breaking Bad”) com a cadela de Scarlett Johansson (“Os Vingadores”). A trama se passa num futuro distópico após uma epidemia de gripe canina levar um político corrupto a isolar todos os cachorros numa ilha do Japão, onde precisam lutar por restos de comida no lixo. Isto não impede um garotinho de ir até a ilha para tentar resgatar seu animalzinho de estimação. Sensibilizados, os demais cachorros resolvem ajudá-lo na busca. O problema é que, como eles falam inglês, não entendem o que diz o menino japonês. O elenco de vozes é repleto de estrelas, como de costume nos filmes de Anderson, incluindo alguns parceiros habituais do diretor, como Bill Murray, Edward Norton, Tilda Swinton, Jeff Goldlum, Frances McDormand e Bob Balaban, mas também novidades. Além dos citados Bryan Cranston e Scarlett Johansson (“Os Vingadores”), também participam Greta Gerwig (“Frances Ha”), Liev Schreiber (série “Ray Donovan”) e diversos astros japoneses, como Ken Watanabe (“A Origem”), Kunichi Nomura (“Encontros e Desencontros”), Akira Ito (“Birdman”), Akira Takayama (“Neve Sobre os Cedros”) e até a cantora Yoko Ono. “Ilha de Cachorros” será a segunda animação da carreira de Anderson, após “O Fantástico Sr. Raposo” (2009). Após abrir o Festival de Berlim 2018, o filme chega aos cinemas americanos nesta sexta (23/3). Mas os espectadores brasileiros terão que esperar mais três meses para assisti-lo, pois o lançamento nacional está marcado apenas para 14 de junho.
Trailer de comédia traz Johnny Knoxville de volta às brincadeiras violentas de Jackass
A Paramount divulgou duas fotos e o primeiro trailer de “Action Point”, comédia escrita e estrelada por Johnny Knoxville. A prévia tenta amarrar os trotes e brincadeiras violentas de “Jackass” num roteiro supostamente coerente de ficção. Knoxville sofre e infringe as humilhações que costumava mostrar na MTV. E, de quebra, ainda aparece em sua maquiagem de “Vovô Sem Vergonha”. Na trama, o vovô conta para uma netinha levada suas estripulias de antigamente, quando comandava um acampamento de verão para adolescentes. Tudo ia bem com os acidentes nos brinquedos mal conservados, até que um parque de diversões resolveu fazer concorrência para seu negócio. Para enfrentar a ameaça de falência, ele decide tornar seu acampamento ainda mais divertido, aproveitando a péssima qualidade de seus equipamentos com brincadeiras completamente perigosas, estilo “Jackass”. Os tombos e trombadas foram amarrados numa história em parceria com a dupla John Altschuler e Dave Krinsky, co-criadores da série “Silicon Valley”. A direção é de Tim Kirkby (das séries “Brockmire” e “Veep”) e o elenco inclui Brigette Lundy-Paine (série “Atypical”), Eleanor Worthington-Cox (série “Britannia”), Johnny Pemberton (série “Son of Zorn”), Dan Bakkedahl (série “Life in Pieces”), Susan Yeagley (série “Parks and Recreation”) e Chris Pontius (“Jackass”). A estreia está marcada para 1 de junho nos Estados Unidos e ainda não há previsão de lançamento no Brasil.
Mila Kunis e Kate McKinnon viram espiãs em trailer de nova comédia de ação
A Lionsgate divulgou o primeiro trailer de “The Spy Who Dumped Me”, comédia de ação estrelada por Mila Kunis (“Perfeita É a Mãe!”) e Kate McKinnon (“Caça-Fantasmas”). Evocando o título do clássico “007 – O Espião que Me Amava” (1977), a prévia abre como uma paródia dos filmes de James Bond. Mas logo fica claro que as protagonistas são completamente ineptas para trabalhar com espionagem – não sabem trocar marchas de carros para cenas de perseguição e fofocam demais para guardar segredos. O problema é que Kunis namorou, sem saber, um super-espião e quando ele morre inesperadamente, ela e sua melhor amiga (McKinnon) se vêem envolvidas em sua missão secreta. O filme tem roteiro e direção de Susanna Fogel, criadora da série “Chasing Life” e diretora da comédia indie “Parceiras Eternas” (2014), e também inclui em seu elenco Justin Theroux (série “The Leftovers”), Sam Heughan (série “Outlander”), Gillian Anderson (série “Arquivo X”), Fred Melamed (“Um Homem Sério”) e a ucraniana Ivanna Sakhno (do vindouro “Círculo de Fogo: A Revolta”). A estreia está prevista para 9 de agosto no Brasil, uma semana após o lançamento nos Estados Unidos.
Drácula tira férias no novo primeiro trailer dublado de Hotel Transilvânia 3
A Sony divulgou um novo trailer de “Hotel Transilvânia 3”, em versão dublada e legendada em português. A sequência da franquia animada de sucesso ganhou o subtítulo nacional de “Férias Monstruosas” e mostra a família de Drácula e seus amigos num cruzeiro transatlântico. No longa, Mavis surpreende seu pai Drácula com uma viagem em família por um cruzeiro de luxo, para que ele possa tirar férias de todos os outros no hotel, mas o resto da turma decide acompanhá-los. Os monstros aproveitam toda a diversão que o cruzeiro tem para oferecer, até que o inesperado acontece, quando Drácula se apaixona pela intrigante e perigosa capitã do navio – que, na verdade, faz parte da família Van Helsing e planeja vingança contra o vampiro. O elenco de vozes originais volta a contar com Adam Sandler como Drácula e Selena Gomez como Mavis, além de dublagens de Andy Samberg, Kevin James e outros comediantes famosos – até Mel Brooks retorna como o pai de Drácula. A novidade fica por conta de Kathryn Hahn (“Corra!”) como a voz de Erica Van Helsing. A direção também é novamente de Genndy Tartakovsky, que desta vez assina o roteiro em parceria com Michael McCullers (“O Poderoso Chefinho”). A estreia de “Hotel Transilvânia 3: Férias Monstruosas” está marcada para 12 de julho no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
