Tony Sirico: Astro de “Família Soprano” morre aos 79 anos
O ator Tony Sirico, conhecido por interpretar o mafioso Paulie Walnuts em “Família Soprano” (The Sopranos), morreu nesta sexta-feira (8/7), de causa não revelada em Fort Lauderdale, Flórida, aos 79 anos. Ele sofria de demência há dois anos e estava num lar de idosos. O personagem de Sirico era um dos mais divertidos da família de Tony Soprano (James Gandolfini), roubando as cenas da série desde seu começo. Em sua interpretação, o ator equilibrava um jeito ameaçador de gângster com um humor ridículo, caracterizado pela propensão para malapropismos (uso de palavras erradas), como chamar Sun Tzu de “Sun Tuh-Zoo” e chamar o mesmo filósofo de o “Matchabelli chinês” (querendo dizer Maquiavel). Sirico apareceu em todas as seis temporadas de “Família Soprano”, exibidas de 1999 a 2007, mas a produção da HBO não foi a primeira a enxergá-lo como mafioso. De fato, essa associação rendeu muitos filmes e começou em sua vida real. Nascido Gennaro Anthony Sirico Jr. em 24 de julho de 1942, ele veio de uma família italiana de Nova York e passou grande parte de sua infância tendo problemas com a lei. Associado à família mafiosa Colombo, acabou preso 28 vezes – a primeira aos sete anos de idade, depois de roubar moedas de uma banca de jornal. Ele chegou a ser condenado e ir para a prisão duas vezes, acusado de porte ilegal de arma e por assalto à mão armada. Esta experiência foi seu maior aprendizado para se tornar ator. Desde sua estreia nas telas, como figurante no drama mafioso “Crazy Joe” (1974), Sirico se se especializou em viver gângsteres. E foi tão convincente que acabou entrando em alguns clássicos, como “Os Bons Companheiros” (1990), de Martin Scorcese, e “Cop Land: A Cidade dos Tiras” (1997), de James Mangold. Ele também foi um mafioso em “Tiros na Broadway” (1994), de Woody Allen. E a participação gerou uma grande amizade, que levou o diretor o chamá-la para diferentes papéis em novas colaborações, quebrando o estereótipo em filmes como “Poderosa Afrodite” (1995), “Todos Dizem Eu Te Amo” (1996), “Desconstruindo Harry” (1997), “Celebridades” (1998), “Café Society” (2016) e “Roda Gigante” (2017). Mas os papéis de mafioso foram persistentes, inclusive em produções de comédia, como “Mickey Olhos Azuis” (1999), no qual trabalhou com outro famoso mafioso do cinema, James Caan (“O Poderoso Chefão”), também falecido nesta semana. Sirico foi mafioso até em séries animadas, vivendo o gângster Vinny em “Uma Família da Pesada” (Family Guy) e Enzo Perotti em dois episódios do desenho “American Dad”, ambos produzidos por Seth MacFarlane. Em um post no Instagram, seu colega Michael Imperioli fez uma homenagem emocionada ao colega de “Sopranos”: “Dói-me dizer que meu querido amigo, colega e parceiro no crime, o grande Tony Sirico faleceu hoje. Tony era como nenhum outro: mais durão, leal e generoso que qualquer um que eu já conheci. Eu estive ao seu lado durante muitas coisas: nos bons e maus momentos. Mas principalmente bons. E demos muitas risadas. Encontramos um balanço perfeito como Christopher e Paulie, e tenho orgulho de dizer que fiz meu melhor e mais divertido trabalho com meu querido amigo Tony. Vou sentir sua falta para sempre. Ele é realmente insubstituível. Eu envio amor para sua família, amigos e seus muitos fãs. Ele era amado e jamais será esquecido. De coração partido hoje.”
Elon Musk desiste de comprar o Twitter
O bilionário Elon Musk anunciou nesta sexta-feira (8/7) que desistiu de comprar o Twitter. Ele retirou sua oferta de US$ 44 bilhões, dizendo que a empresa não forneceu informações suficientes sobre o número de spam e contas falsas na plataforma. Em comunicado, o dono da companhia de carros Tesla e de foguetes SpaceX afirmou que o Twitter estava “violando materialmente várias disposições” do acordo de venda e “parece ter feito declarações falsas e enganosas”. No documento, Musk afirma que uma análise preliminar de seus assessores determinou que o número de spam e contas falsas no Twitter é muito maior do que os 5% divulgados pela empresa. Desde que chegou a um acordo financeiro para a aquisição do Twitter em abril, Musk vem questionando as contas falsas da empresa, considerando desistir do acordo para comprar a rede social. Como parte do acordo, ele é obrigado a pagar uma multa de US$ 1 bilhão pela desistência. Além de seu prejuízo pessoal, a aventura de Musk fez as ações do Twitter caíam 6%. Mas a história está longe de acabar. O Twitter informou que entrará com uma ação contra Musk caso a compra da rede social pelo empresário não seja realizada. Bret Taylor, presidente do conselho administrativo do Twitter, se pronunciou na noite desta sexta-feira exigindo que Musk cumpra sua palavra no acordo. “O Conselho do Twitter está comprometido em fechar a transação no preço e nos termos acordados com o sr. Musk, e planeja entrar com uma ação legal para fazer cumprir o acordo. Estamos confiantes que prevaleceremos no tribunal de Delaware”, afirmou.
Lenny Von Dohlen: Ator de “Twin Peaks” morre aos 64 anos
O ator Lenny Von Dohlen, ex-integrante de “Twin Peaks”, morreu na terça-feira em sua casa em Los Angeles após uma longa doença, informou seu empresário. Ele tinha 64 anos. Von Dohlen é mais lembrado pelo papel de Harold Smith, um cultivador de orquídeas agorafóbico e bastante perturbado, que apareceu de forma recorrente na 2ª temporada de “Twin Peaks”, em 1990, e no filme derivado da série, “Twin Peaks: Os Últimos Dias de Laura Palmer” (1992). O personagem marcou tanto que o ator também foi convidado a participar da homenagem à “Twin Peaks” feita num episódio especial da comédia “Psych”, que reuniu os principais membros do elenco da série clássica em 2010. Ele estreou no cinema em 1983, no drama clássico “A Força do Carinho”, de Bruce Beresford, e logo em seguida foi escalado como o nerd protagonista da comédia “Amores Eletrônicos” (1984). Mas a carreira cinematográfica não decolou, o que o levou a uma procissão por diversas séries, incluindo “Miami Vice” e “Galeria do Terror”. A participação em “Twin Peaks” acabou lhe dando maior projeção e o conduziu para uma carreira em suspenses de baixo orçamento, produzidos para o mercado de vídeo. Entre eles, ainda encaixou uma produção de grande estúdio, “Jennifer 8 – A Próxima Vítima” (1992), estrelada por Andy Garcia. Um de seus últimos destaques foi “Esqueceram de Mim 3” (1997), continuação pouco vista da comédia infantil, em que interpretou um dos ladrões e chamou atenção pelo humor físico. Mas depois disso especializou-se em filmes trash, incluindo os terrores “Vagina Dentada” (2007) e “A Escolhida” (2011). Seu último trabalho, a comédia indie “Sallywood”, encontra-se atualmente em pós-produção e ainda não tem previsão de estreia. Ele era casado com o dramaturgo e roteirista James Still, autor da série animada “O Pequeno Urso”, da Nickelodeon.
Jamie Campbell Bower, de “Stranger Things”, entra na torcida em jogo do São Paulo
Depois do elenco de “The Boys” ir em peso no jogo do Palmeiras, o ator Jamie Campbell Bower, o Vecna de “Stranger Things”, foi torcer pelo São Paulo na noite desta quinta (7/7) no Morumbi. O ator britânico, que passeou pela Liberdade, a Avenida Paulista e ainda foi visitar a Galeria do Rock com Joseph Quinn durante a tarde, vestiu uma camisa tricolor autografada pelo time e postou alguns vídeos da partida contra o Universidad Catolica, do Chile, pela Copa Sul-Americana. Ele registrou o clima da torcida são-paulina em seu Stories e comemorou bastante, pois – assim como o elenco de “The Boys” – foi pé quente e conseguiu assistir a uma goleada (4×1). A Netflix ainda brincou, em postagem no Twitter: “4 badaladas do Vecna. 4 gols do São Paulo. Coincidência?” 📺0️⃣0️⃣1️⃣🏟 O ator de @stranger_things, Jamie Campbell Bower, que interpreta o Vecna, está no Morumbi! Welcome, @Jamiebower! pic.twitter.com/Gba6wdzVQz — São Paulo FC (@SaoPauloFC) July 7, 2022 Vecna is in the house! 🏟@Jamiebower é Tricolor! ❤️🤍🖤 📸 Rubens Chiri / saopaulofc pic.twitter.com/365cSZZaQ6 — São Paulo FC (@SaoPauloFC) July 8, 2022 Ainda foi pras QUARTAS 🤯🤯🤯 — netflixbrasil (@NetflixBrasil) July 8, 2022
Os Menudos vão voltar!
Após duas séries – uma de ficção e outra documental – , a primeira boy band do mundo, Menudo, vai voltar à atividade. O comediante e produtor Mario Lopez se uniu à Menudo Productions para lançar uma nova geração de Menudos. Os testes vão começar de forma online no fim do mês e se estenderão por várias cidades de Porto Rico em setembro, em busca de novos talentos entre 12 e 16 anos. “Como tantas pessoas em todo o mundo, cresci como um grande fã do Menudo”, disse Lopez. “Estou tão animado e honrado por fazer parte desse projeto e trazer essa icônica boy band latina de volta ao mundo!” O projeto, chamado de “Menudo: A New Beginning”, é realmente um novo começou para a “franquia”, 12 anos após o fim da boy band latina. De seu início em 1977 até seu final em 2009, Menudo dominou os mercados pré-adolescentes e adolescentes hispânicos, vendendo mais discos do que BTS e One Direction juntos. O grupo também quebrou recordes de público em shows e estabeleceu o padrão para todas as boy bands que se seguiram. E ainda revelou o vencedor do Grammy Ricky Martin e o cantor e produtor Robi Draco Rosa, entre outros. Apesar de muito copiado, Menudo tinha uma fórmula única, por substituir seus cantores na medida em que eles ficavam mais velhos. Isto ajudou a manter o grupo ativo por décadas, sempre renovando seus fãs. Mas a controle absoluto de todas as decisões – e lucros – nas mãos do empresário musical Edgardo Díaz também gerou muitas denúncias. Além de exploração, ele foi acusado por abusos na recente série documental “Menudo: Sempre Jovens”, da HBO Max. Os novos Menudos, porém, compartilharão todas as receitas de shows, mercadorias e músicas, além de participar das decisões com uma equipe de gerenciamento sediada em Miami e composta por profissionais experientes, incluindo o veterano produtor da indústria musical Angel Zamora.
Quentin Tarantino se rende aos Minions por causa do filho
Até o cineasta Quentin Tarantino (“Era uma Vez em… Hollywood”) se rendeu aos Minions. Em entrevista à revista britânica Empire, ele revelou que escolheu um filme das criaturinhas amarelas como primeiro longa da vida de seu filho Leo, de dois anos. “Ele é muito novo, então assistiu apenas a um filme”, disse Tarantino na entrevista. “Achei que iríamos ver um desenho animado dos Minions, mas depois entendi que era ‘Meu Malvado Favorito 2’. Quando percebi que era um longa, ele já estava muito interessado nos créditos e aí pensei: ‘ok, acho que vamos assistir ‘Meu Malvado Favorito 2’. Ele assistiu por 20 minutos e aí chegou a hora de ir para o parquinho. No dia seguinte, vimos mais 15 minutos. E assim foi que, ao longo de uma semana, o primeiro filme do Leo foi ‘Meu Malvado Favorito 2’”. Até então, o menino só tinha visto séries animadas. E Tarantino confessou que vem acompanhando assiduamente ao desenho “Peppa Pig” com filho. “Ouso dizer que ‘Peppa Pig’ é o principal produto de exportação britânica da década”, afirmou. Além do menino de dois anos, Tarantino também é pai de uma menina recém-nascida (no último dia 2 de julho). As duas crianças são fruto de seu casamento com a cantora israelense Daniella Pick, com quem ele trocou alianças em novembro de 2018. Com 59 anos, Tarantino tem dito que planeja se aposentar após mais um filme. Ele já ventilou vários projetos, desde uma produção da franquia sci-fi “Star Trek” até “Kill Bill – Volume 3”, mas não deu sequência a nenhum.
Astro da série “Cheer” é condenado a 12 anos de prisão
O dançarino e cheerleader Jerry Harris, de 22 anos, foi sentenciado a 12 anos de prisão nos EUA na quarta-feira (6/7). Ele estava sendo processado desde 2020 por posse de pornografia infantil e por assédio e abuso sexual contra menores de idade. Jerry Harris ficou conhecido por sua participação em “Cheer”, série documental da Netflix sobre o dia a dia dos líderes de torcida da Universidade de Navarro – apareceu em nove episódios das duas temporadas da atração. Em fevereiro deste ano, ele admitiu ter trocado conteúdo erótico com pelo menos dez adolescentes, com idades entre 13 e 17 anos. Ele também reconheceu ter feito sexo com um garoto de 15 anos e ter pago um outro rapaz, de 17, para lhe mandar nudes. Segundo os promotores do caso, o líder de torcida tentou convencer outro menor de idade a lhe praticar sexo oral dentro de um banheiro público, durante um evento esportivo, tendo ainda solicitado “nudes” de um quarto menor por meio do aplicativo Snapchat. Ao se confessar culpado, seus advogados afirmaram que ele desejava “assumir a responsabilidade pelas próprias ações” e transmitir publicamente “seu remorso pelo dano causado às vítimas”, além de “passar o resto de sua vida redimindo-se pelo que fez”.
James Caan: Morre o astro de “O Poderoso Chefão”
O ator James Caan, que marcou a história do cinema como Sonny Corleone em “O Poderoso Chefão” (1972), morreu na noite de quarta-feira (6/7) em Los Angeles, de causa não revelada, aos 82 anos. Caan é sempre lembrado por sua atuação explosiva como o filho mais velho de Dom Corleone (Marlon Brando) no clássico de Francis Ford Coppola. De presença hipnotizante em cena, o papel de herdeiro do império do crime da família Corleone lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. Originalmente, a Paramount havia escalado outro ator no papel, mas Coppola, que era um velho amigo e já havia dirigido Caan em “Caminhos Mal Traçados” (1969), insistiu que só ele poderia fazer justiça ao personagem. Nascido em Nova York, Caan tinha até o sotaque do personagem e se encaixou como uma luva na produção. James Edmund Caan nasceu em 26 de março de 1940. Filho de imigrantes judeus da Alemanha, cresceu em Sunnyside, Queens, e estudou na faculdade de Long Island na mesma classe de Coppola. O início da carreira de ator foi em peças do circuito off-Broadway e participações em séries de TV no começo dos anos 1960. Seus primeiros papéis nas telas se materializaram em episódios de “Cidade Nua” e “Rota 66”, em 1961. Já a estreia no cinema foi uma figuração na comédia “Irma La Douce” (1963), de Billy Wilder. Ele começou a se destacar a partir do western “Assim Morrem os Bravos” (1965), escrito por Sam Peckinpah. Por seu papel, como um soldado da cavalaria dos EUA, recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de estreante mais promissor. O reconhecimento lhe rendeu escalação no clássico “El Dorado” (1967), penúltimo filme de Howard Hawks, ao lado de John Wayne e Robert Mitchum, e abriu caminho para seus primeiros trabalhos como protagonista – no suspense “O Terceiro Tiro” e na sci-fi “No Assombroso Mundo da Lua”, ambos também lançados em 1967. Um ano antes de estrelar “O Poderoso Chefão”, Caan ainda foi indicado ao Emmy de Melhor Ator por sua performance em “Glória e Derrota”, telefilme em que interpretou o jogador de futebol americano Brian Piccolo, diagnosticado com câncer terminal logo após se tornar profissional. Muitos críticos consideram a produção da rede ABC um dos melhores telefilmes já feitos. Com a enorme diferença de tom entre “Glória e Derrota” e “O Poderoso Chefão”, Caan mostrou a versatilidade que o acompanharia por toda a carreira, permitindo-lhe alternar-se entre dramas sensíveis, thrillers nervosos e comédias malucas. Foram mais de 100 papéis e muitos destaques. Só nos anos 1970, a lista inclui o drama criminal “O Jogador” (1974), de James Toback, a sci-fi “Rollerball: Os Gladiadores do Futuro” (1975), o thriller “Elite de Assassinos” (1975), de Sam Peckinpah, a comédia “A Última Loucura de Mel Brooks” (1976), de Mel Brooks, e o épico de guerra “Uma Ponte Longe Demais” (1977), de Richard Attenborough. Mas poderia ter feito filmes ainda mais populares. No auge da carreira, ele recebia tantas ofertas que não conseguiu encaixar alguns clássicos, como “Conexão Francesa” (1971), “Um Estranho no Ninho” (1975) e “Kramer vs. Kramer” (1979), três produções que renderam Oscars de Melhor Ator para seus intérpretes. Além disso, deixou passar o papel de Han Solo em “Star Wars” – foi a opção original de George Lucas. Coppola também tentou convencê-lo a viver o Capitão Willard em “Apocalypse Now” (1979), mas os dois só voltaram a trabalhar juntos em “Jardins de Pedra” (1987). Determinado a não desempenhar o mesmo papel repetidamente, Caan preferiu desafios que contrariavam expectativas, como viver o cantor e dançarino Billy Rose ao lado de Barbra Streisand em “Funny Lady” (1975) ou fazer dueto com Bette Midler em “Para Eles, com Muito Amor” (1991). Mesmo ao encarar tramas mafiosas, como em “Profissão: Ladrão” (1981), de Michael Mann, ele buscou cercar essas produções com escolhas inesperadas, como dois dramas do cineasta francês Claude Lelouch – “Outro Homem, Outra Mulher” (1977) e “Retratos da Vida” (1981). Mas Caan ficou cansado de atuar e decidiu dirigir um filme em 1980: “Hide in Plain Sight”, baseado na história real de um homem que descobre que seus filhos e ex-mulher sumiram, quando o namorado dela foi colocado no programa de proteção a testemunhas. O filme não fez sucesso e, junto com a perda de sua irmã por leucemia e o desgosto com os trabalhos que lhe ofereciam, o astro resolveu largar Hollywood, ficando ausente das telas de 1983 a 1986. Neste período, se dedicou a treinar crianças em times de futebol americano e basquete. Até que seu velho amigo Coppola o convenceu a retornar à atuação, interpretando um sargento do Exército dos EUA no traumático drama de guerra “Jardins de Pedra”. Em sua volta, Caan decidiu aceitar cheques mais altos para enveredar por gêneros mais comerciais e, por isso, também deixou sua marca na sci-fi “Missão Alien” (1988), que deu origem a uma franquia, na adaptação de quadrinhos “Dick Tracy” (1991) e no terror “Louca Obsessão” (1991), que rendeu o Oscar de Melhor Atriz para sua colega de cena, Kathy Bates. Em contrapartida, também ajudou a deslanchar a carreira de alguns diretores estreantes – ou no segundo filme – , como Wes Anderson, com quem trabalhou em seu primeiro longa independente, “Pura Adrenalina” (1996), além de James Gray em “Caminho sem Volta” (2000), Christopher McQuarrie em “À Sangue Frio” (2000) e Jon Favreau em “Um Duende em Nova York” (2003), antes mesmo que Hollywood reconhecesse devidamente seus talentos. Ele também fez duas comédias com Adam Sandler, “À Prova de Balas” (1996) e “Este é o Meu Garoto” (2012), e, ao se cansar da fama de mafioso, zoou dos clichês em “Mickey Olhos Azuis” (1999). Quando os filmes começaram a ficar repetitivos, Caan resolveu ir para a TV, passando quatro temporadas como dono de cassino em “Las Vegas” (2003-2007), outra como chefe da máfia de Miami em “Magic City” (2013) e mais uma na pele de um antigo astro de beisebol em “Back in the Game” (2013-2014). Além disso, virou dublador na animação “Tá Chovendo Hambúrguer” (2009) e sua continuação de 2013. Assim como sua filmografia, a vida pessoal de Caan também foi uma montanha-russa. Ele foi casado quatro vezes e teve cinco filhos. O mais famoso é Scott Caan, que seguiu os passos do pai, estrelando a franquia “Onze Homens e um Segredo” e o reboot da série “Hawaii-Five-0” – que contou com participação do velho Caan num episódio de 2012. O quarto casamento terminou após três pedidos de divórcio e a denúncia do ator de que a esposa estava gastando todo o seu dinheiro e forçando-o a aparecer em filmes muito ruins, como “Sicilian Vampire” (2016), simplesmente para pagar as contas. E, de fato, seus últimos filmes passaram longe da qualidade das obras que lhe renderam reconhecimento. Seu último filme, “Fast Charlie” (também conhecido como “Gun Monkeys”), foi finalizado neste ano e representa uma volta aos papéis mafiosos. Dirigido por Phillip Noyce, será lançado em 2023.
Criador de “Yu-Gi-Oh!” é encontrado morto numa praia do Japão
O mangaká Kazuki Takahashi foi encontrado morto na manhã de quarta-feira (6/7) numa praia japonesa, mas sua identidade só foi confirmada na quinta. Ele estava flutuando nas águas de Nago, em Okinawa, vestindo equipamento de mergulho, segundo a Guarda Costeira japonesa. Takahashi era o criador do mangá “Yu-Gi-Oh!”, que deu origem a um anime muito popular e a um jogo de cartas de sucesso no início dos anos 2000. Segundo as autoridades, foram encontradas marcas de mordida no corpo, que podem ter sido feitas por tubarões e outros animais marinhos. O corpo de Takahashi, que tinha 60 anos, foi identificado após uma empresa de aluguel de carros ter acionado a polícia de Okinawa. Ela havia perdido contato com o artista, que tinha contratado os seus serviços e viajava sozinho pela região. Takahashi começou a desenhar mangás em 1982. Seu primeiro trabalho de destaque foi “Fighting Hawk”, publicado em 1990, e no ano seguinte criou “Tennenshokudanji Buray”, que durou dois volumes e foi publicado entre 1991 e 1992. Mas nenhum dos dois mangás o preparou para o fenômeno de “Yu-Gi-Oh!”, criado em 1996. Publicado de setembro de 1996 a março de 2004, o mangá contava a história de um menino chamado Yugi Mutou, que resolve um antigo enigma milenar e desperta um alter-ego dentro de seu corpo que passa a resolver conflitos usando vários jogos. O mangá foi adaptado em várias séries de anime. A primeira foi produzida pela Toei Animation em 1998, enquanto as demais foram desenvolvidas pela NAS, Gallop e Bridge. A mais lembrada é “Yu-Gi-Oh! Duel Monsters”, que teve cinco temporadas exibidas entre 2000 e 2004. A mais recente é “Yu-Gi-Oh! Go Rush!!”, lançada em abril passado. Além das séries, “Yu-Gi-Oh!” teve quatro longas animados e seu jogo de cartas entrou no Livro Guinness dos Recordes como o maior sucesso de sua categoria (trading card), com mais de 25 bilhões de cartas vendidas. Em 2015, Kazuki Takahashi recebeu o prêmio Inkpot da Comic-Con International pelas contribuições de sua carreira para os quadrinhos.
Klara Castanho faz acompanhamento psicológico após exposição indevida
Klara Castanho retornou ao seu Instagram na noite desta quarta-feira (6/7) para agradecer as mensagens de apoio após seu caso de abuso ser exposto. Seu post anterior tinha sido a revelação de que sofreu um estupro, engravidou e entregou o bebê para adoção. Publicado em 26 de junho e descrito como “o relato mais difícil da minha vida”, a confissão foi feita após Matheus Baldi, Leo Dias e Antonia Fontenelle exporem a atriz. “Os últimos dias não foram fáceis, mas eu queria vir aqui para agradecer por cada palavra de amor, de afeto e de acolhimento que eu recebi e venho recebendo. Todo esse carinho tem sido muito importante para mim e eu precisava dividir a minha gratidão com vocês. Obrigada do fundo do meu coração”, disse ela. A atriz também contou que está tendo acompanhamento psicológico e conta com profissionais para defender seus direitos. “Eu sei que muitos de vocês estão preocupados comigo, mas quero dizer que estou me cuidando, fazendo acompanhamento psicológico e sigo cercada de profissionais que estão trabalhando para a preservação dos meus direitos.” “Quero agradecer a minha família, aos meus amigos, aos meus colegas de profissão, aos fãs que me acompanham e, também, a imprensa séria e responsável, que vem me respeitando durante esse momento. Com amor, Klara Castanho”, completou ela. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Klåra Cåstanho (@klarafgcastanho)
Jornalista é condenado por fazer fofoca com Marcos Pitombo
A Justiça do Rio de Janeiro condenou o jornalista Erlan Bastos, conhecido pelo portal Em Off e por apresentar o “Balanço Geral Ceará” na rede Record, a pagar uma indenização por danos morais de R$ 15 mil a Marcos Pitombo (“Orgulho e Paixão”). O ator tinha entrado com processo contra Bastos depois dele divulgar a informação falsa de que ele teria sido o pivô do fim da relação dos influenciadores digitais Gabriela Pugliese e Erasmo Viana. A defesa de Pitombo cita que Erlan publicou em seu perfil do Instagram uma foto do ator com Erasmo e uma “legenda com tom de deboche e ironia”, além de ter publicado um vídeo em seu canal no YouTube sobre o assunto em fevereiro do ano ano passado. Pitombo negou toda a fofoca e pediu a exclusão do vídeo em questão — mas ele foi colocado somente em modo privado na plataforma de conteúdo. Na sentença, o juiz Arthur Eduardo Magalhaes Ferreira aponta que o jornalista preocupou-se mais em “publicar uma fofoca do que em averiguar a veracidade da informação, mínimo de cuidado exigido de quem encara as mídias sociais como meio de sobrevivência”. “A liberdade de comunicação precisa ser sopesada com o direito individual de cada um, de modo que, sem restringir a circulação de informação, seja evitada a ofensa à hora do indivíduo envolvido na notícia. No entanto, no caso concreto o Réu disseminou notícia que, de fato, não se provou ser verdadeira”, diz um trecho da decisão, que ainda enfatiza que Bastos não pode mais citar o nome de Pitombo neste caso.
Emma Corrin assume identidade não-binária
Emma Corrin, que venceu o troféu Critics Choice pelo papel da princesa Diana em “The Crown”, assumiu identidade não-binária. Depois de sugerir a mudança sutilmente, com uma descrição de preferência de pronomes em seu perfil no Instagram, Emma assumiu para a revista Vogue que não se identifica mais com os gêneros feminino e masculino. A revelação foi acompanhada por um ensaio de fotos que reintroduziu a ex-princesa Diana com um visual de sugestão neutra – ainda que o aspecto andrógino exponha uma aparência mais masculina. “Na minha mente, o gênero simplesmente não é algo fixo, e eu não sei se um dia vai ser. Acho que sempre terei um pouco de fluidez. Eu me sinto melhor quando se referem a mim com pronomes neutros, mas até meus amigos mais próximos usam ‘ela’, e eu não me importo porque sei que eles me conhecem”, comentou na entrevista. Corrin também assumiu um antigo relacionamento de seu passado com outra mulher, mas frisou que não rotula sua sexualidade. “Comecei a namorar uma garota e contei para a minha mãe, então meu irmão mais novo me mandou uma mensagem dizendo: ‘Bem-vinda. Eu sou bissexual há anos'”, lembrou. Com 26 anos, ainda professou sua admiração pela nova geração que “se expressa de forma não-binária em tudo”. “Eles são muito mais tranquilos. Nós ficamos presos no meio do caminho”, definiu. Seu próximo filme será “My Policeman”, drama de época em que interpreta a namorada de Harry Styles – que esconde ser gay. A estreia está marcada para 4 de novembro em streaming na Amazon Prime Video.
Atriz de “Nashville” revela luta contra drogas desde a adolescência
A atriz Hayden Panettiere revelou que passou parte de sua adolescência e vida adulta lutando contra o vício em opioides e bebidas alcoólicas. “Eu estava no topo do mundo e arruinei tudo”, ela confessou, em entrevista à revista People. A ex-estrela de “Nashville” contou que recebia “pílulas da felicidade” desde que tinha 15 anos. Segundo quem lhe entregava, os comprimidos eram para “torna-la animada durante as entrevistas”. “Eu não tinha ideia de que isso não era apropriado, ou que porta se abriria pra mim quando se tratasse do meu vício”, explicou. Com o passar dos anos e a chegada de um papel de destaque em “Heroes”, Panettiere continuou consumindo drogas. “Minha salvação é que eu não poderia fazer bagunça enquanto estava trabalhando”, afirmou. “Mas as coisas ficaram fora de controle [fora do set]. E, à medida que envelheci, as drogas e o álcool tornaram-se algo que eu quase não conseguia viver sem.” Como se a sua trajetória não estivesse sendo dolorosa o suficiente, a protagonista de “Nashville” enfrentou uma depressão pós-parto após a chegada de Kaya, sua filha com Wladimir Klitschko. “Nunca tive a intenção de prejudicar a minha filha, mas não queria passar nenhum tempo com ela. Havia apenas essa cor cinza na minha vida”, lamentou Panettiere, que disse também enfrentar crises em seu relacionamento na época. “Ele não queria ficar perto de mim. Eu não queria estar perto de mim, mas sim com os opioides e o álcool. Eu estava fazendo qualquer coisa para me sentir feliz por um momento”, desabafou. “Mas depois eu me sentiria pior do que antes. Eu estava em um ciclo de autodestruição.” A atriz acrescentou que o alcoolismo progrediu para um cenário em que ela acordava tremendo de abstinência e “só podia funcionar com goles de álcool”. Ela também revelou que foi hospitalizada com icterícia. “Os médicos me disseram que meu fígado ia ceder, [e que] eu não era mais uma jovem de 20 anos que poderia simplesmente se recuperar”, afirmou. Em 2018, Panettiere tomou a decisão de enviar Kaya para a casa do pai, na Ucrânia, enquanto enfrentava os vícios. “Foi a coisa mais difícil que tive que fazer. Mas eu queria ser uma boa mãe – e, às vezes, isso significa deixar os filhos”, disse. Panettiere passou por processos de reabilitação, terapia e internação no ano passado, mas deixa evidente que a luta continua e que se manter distante das drogas é uma escolha diária. “Acho que cheguei ao fundo do poço, mas lá há aquele alçapão que se abre. Isso não tem sido fácil e houve muitos altos e baixos. Mas eu não me arrependo nem das piores coisas que aconteceram comigo. Eu me sinto incrivelmente realizada. Sinto que eu tive uma segunda chance.” Atualmente, Panettiere está reprisando o papel de Kirby Reed na produção de “Pânico 6”.
