Jack Ging, ator de “Esquadrão Classe A”, morre aos 90 anos
O ator Jack Ging, conhecido pelo seu papel como Harlan “Bull” Fulbright na série “Esquadrão Classe A”, morreu na última sexta-feira (9/9), aos 90 anos. Ging morreu de causas naturais na sua casa, na Califórnia, conforme confirmou a sua esposa, Apache Ging, ao site The Hollywood Reporter. Além da participação em oito episódios de “Esquadrão Classe A”, Ging também é conhecido pela sua parceria com Clint Eastwood (“Cry Macho”), tendo atuado ao lado do astro nos filmes “A Marca da Forca” (1968), dirigido por Ted Post, “Perversa Paixão” (1971) e “O Estranho Sem Nome” (1973), ambos dirigidos pelo próprio Eastwood. Jack Lee Ging nasceu em 30 de novembro de 1931, em Alva, Oklahoma. Ele frequentou o internato em Santa Fé, Novo México, e serviu quatro anos no Corpo de Fuzileiros Navais dos EUA. Depois disso, jogou futebol americano por três temporadas na Universidade de Oklahoma e mais uma temporada na Liga Canadense de Futebol Americano. Inspirado por Tyrone Power (“Testemunha de Acusação”), que também foi membro dos Fuzileiros Navais, Ging resolver tentar a sorte como ator. Ele estudou atuação em Nova York e em 1958 conseguiu seus primeiros papeis, nas séries “The Rough Riders” e “Highway Patrol”, além de ter feito uma participação não-creditada no filme “A Delícia de um Dilema”. Em pouco tempo, Ging começou a se tornar um rosto conhecido na TV, aparecendo em oito episódios de “Mackenzie’s Raiders” (entre 1958 e 1959) e em 14 episódios de “Tales of Wells Fargo” (1961), além de ter feito diversas outras participações esporádicas em outras séries. Ainda que “Tales of Wells Fargo” fosse uma série de sucesso e representasse uma boa exposição para Ging, ele ficou insatisfeito com a sua participação. “Do jeito que acabou, eu estava apenas segurando o cavalo de Dale Robertson [protagonista da série]”, lembrou ele. Ging acabou abandonando a série, o que constituía uma quebra de contrato. Foram necessários algumas negociações para que ele pudesse continuar trabalhando na indústria. Enquanto isso, ele foi para o cinema. Ging estrelou o filme “Surpresas do Destino” (1960), sobre um herói relutante nos últimos dias da Guerra da Coréia, e fez uma participação em “Ecos do Passado” (1960), sobre um sujeito que retorna para sua cidade natal depois de passar seis anos preso. Ainda participou de “Intimidade Perigosa” (1966), “O Homem-Cobra” (1973), “Bolt – O Homem Relâmpago” (1973) e “Die Sister, Die!” (1978), entre outros. De volta à TV, também se destacou na série policial “Mannix” (entre 1968 e 1974) e teve um papel recorrente em “Tempo Quente” (aparecendo em mais de 30 episódios entre 1984 e 1985). Sua participação em “Esquadrão Classe A” foi igualmente recorrente, em episódios exibidos entre 1983 e 1986, e acabou quando seu personagem foi morto. O ator chegou a brincar com isso. “Era uma série para crianças. Eles davam 10 mil tiros de metralhadoras de todos os telhados e jogaram bombas e granadas, mas ninguém nunca foi morto – exceto eu”, contou ele certa vez, rindo. Seu último trabalho como ator foi uma participação na série “De Pernas Pro Ar”, em 1994. Além de atuar, Jack Ging também gostava muito de jogar golfe com outros atores, como Dean Martin (“Um Rally Muito Louco”) e James Garner (“Diário de uma Paixão”).
Alain Tanner, pioneiro do cinema engajado, morre aos 92 anos
O cineasta Alain Tanner, pioneiro do cinema engajado e cineasta suíço mais premiado e reconhecido no exterior, morreu neste domingo (11/9) aos 92 anos. Contemporâneo da nouvelle vague francesa, Tanner é creditado como um dos principais responsáveis por lançar a new wave cinematográfica da Suíça. Ele começou a chamar atenção com seus curtas nos anos 1960 – um deles premiado no Festival de Veneza – antes de abalar estruturas com a estreia em longa-metragem, “O Último a Rir”, em 1969. História de um empresário que decide abandonar o capitalismo para viver à margem da sociedade, o filme venceu o Leopardo de Ouro no Festival de Locarno. Logo em seguida, foi premiado no Festival de Berlim com o triângulo de “A Salamandra” (1971), o mais próximo que chegou da nouvelle vague. Mas a partir daí sua obra se tornou cada vez mais politizada, numa ruptura que o alinhou a Costa-Gavras (“Z”) e ao Cinema Novo brasileiro. Em “Amantes no Meio do Mundo” (1974), questionou a xenofobia dos políticos suíços. E em “Jonas Que Terá Vinte e Cinco Anos no Ano 2000” (1976), possivelmente seu filme mais conhecido entre os cinéfilos nacionais, apresentou uma utopia imaginada por jovens contestadores. Ele conquistou o Prêmio do Júri no Festival de Cannes com “A Anos-Luz”, história metafórica sobre um homem que afirmava ter aprendido a voar com dicas dos pássaros. Então, em 1983 descobriu a “luz branca” que passou a definir a relação de Lisboa com o cinema, no clássico “A Cidade Branca”. Os portugueses adoram este filme, que venceu o César (o Oscar francês) de Melhor Filme Estrangeiro em Francês. Quinze anos depois, Tanner voltou a filmar Lisboa em “Réquiem – Um Encontro com Fernando Pessoa” (1998), baseado na obra do escritor italiano Antonio Tabucchi, em que busca entender o que constitui a identidade do povo português. Também retomou os personagens de “Jonas que Terá Vinte e Cinco Anos no Ano 2000” na sequência “Jonas e Lila, até Amanhã” (1999), em que o protagonista chega aos 25 na véspera do novo milênio, desiludido e sem os ideais de outrora. Depois de diversos filmes, encerrou a carreira em 2012 num pequeno filme para televisão, integrado numa série de obras comemorativas do aniversário de 300 anos de nascimento do filósofo Jean-Jacques Rousseau. Em 2010, recebeu um prêmio pelas realizações da carreira no Festival de Locarno, ocasião em que refletiu sobre sua trajetória, dizendo que chegara a hora de descansar, depois de tanto lutar.
Ricky Martin volta a enfrentar acusações de agressão sexual
Ricky Martin voltou a enfrentar novas acusações de agressão sexual. Um novo processo foi aberto em Porto Rico depois que cantor deu início à sua própria ação contra seu sobrinho Dennis Yadiel Sánchez Martin, autor de denúncias anteriores, que foram retiradas após questionamento nos tribunais. O nome do autor do atual processo não foi revelado, mas a defesa de Martin diz que foi novamente o sobrinho do artista. “Essas alegações são extremamente ofensivas e completamente desvinculadas da realidade”, disse o advogado de Martin, José Andréu-Fuentes, em um comunicado. “Quando este homem fez alegações semelhantes anteriormente, seu processo legal teve que ser retirado – até porque ele mesmo admitiu sob juramento que Ricky Martin nunca o agrediu de forma alguma”. Andréu-Fuentes continuou: “Agora, após ser processado por tentar extorquir o Sr. Martin, ele está tentando espalhar suas mentiras novamente. Já passou da hora de a mídia parar de dar a esse indivíduo profundamente perturbado o oxigênio da publicidade, de modo a permitir que ele obtenha a ajuda de que tão claramente precisa”. Anteriormente, Martin havia sido acusado por seu sobrinho de abuso doméstico e uma ordem de restrição chegou a ser concedida pela justiça de Porto Rico, mas logo depois foi cancelada junto com o processo. Revelando que o sobrinho continuava a ameaçá-lo e exigindo dinheiro para parar, Martin anunciou que o levaria à Justiça, exigindo US$ 20 milhões por suas tentativas de “assassinar” sua reputação. “As ações imprudentes, maliciosas e culposas do réu Sanchez foram motivadas pelo desejo de expor o autor ao ódio e desdém de sua base de fãs, ameaçar suas oportunidades de negócios e destruir sua reputação”, diz o documento da ação do cantor.
Viúvo de Paulo Gustavo inicia romance com o cantor Silva
Thales Bretas, viúvo do humorista Paulo Gustavo, começou novo romance. Um ano após a morte do marido, com quem tem dois filhos, o médico assumiu um relacionamento com o cantor Silva. Os dois foram juntos ao Rock in Rio e, em entrevista ao jornal Extra, Bretas contou que está indo devagar com o relacionamento. “Acho ele super legal. A gente está se conhecendo. Mas as pessoas ficam apressando as coisas, querendo saber. Deixa rolar”, disse ele. Esta foi a primeira vez que o dermatologista assumiu um relacionamento em público após a morte de Paulo, que faleceu em 2021, em decorrência da covid-19. Com 34 anos – mesma idade de Bretas – , Silva é considerado um dos grandes nomes da MBP da atualidade. Ele surgiu com o álbum “Claridão” em 2012, fez um álbum em homenagem à cantora Marisa Monte e já cantou como Anitta, Ludmilla e Ivete Sangalo.
Marsha Hunt, lenda de Hollywood, morre aos 104 anos
A atriz Marsha Hunt, estrela da era de ouro de Hollywood e primeira grande ativista do cinema, que teve a carreira prejudicada pela paranoia comunista e caça às bruxas do Congresso dos EUA, morreu na quarta-feira (7/9) de causas naturais em sua casa em Sherman Oaks, onde morava desde 1946. Ela tinha 104 anos. O anúncio foi feito no sábado (10/9) pelo diretor Roger C. Memos, que filmou um documentário sobre sua vida, “Marsha Hunt’s Sweet Adversity” (2015). Ex-modelo que assinou com a Paramount Pictures aos 17 anos, a atriz de Chicago estreou em 1935 nos cinemas, com um papel no drama jurídico “Cumpra-se a Lei”. Ela apareceu como uma ingênua e interesse amoroso em vários filmes – John Wayne a namorou em “Trunfos na Mesa” (1937) – , e ao fim de seu contrato em 1938 passou a atuar para a MGM, onde fez seu primeiro grande sucesso, como uma estudante suicida ao lado de Lana Turner em “Estas Grã-Finas de Hoje” (1939). No mesmo ano, chamou atenção em “Heroica Mentira”, em que interpretou a mesma personagem dos 16 aos 65 anos de idade. E em seguida viveu a irmã deselegante Mary Bennet numa versão de “Orgulho e Preconceito” (1940) em que Laurence Olivier viveu o arrogante Mr. Darcy. Hunt também trabalhou no noir “Um Assassino de Luvas” (1942), que foi o primeiro longa do diretor Fred Zinnemann nos Estados Unidos, e apareceu ao lado de Mickey Rooney em “A Comédia Humana” (1943), indicado ao Oscar de Melhor Filme. Entre seus últimos papéis dessa fase, ainda se destacam os clássicos noir “Desespero” (1947), em que saiu no tapa com Susan Heyward, e “Entre Dois Fogos” (1948), no qual interpretou a advogada mocinha que ajuda Dennis O’Keefe a sair da prisão e se livrar de uma cilada de Raymond Burr. Embora nunca tenha atingido o status de seus colegas de elenco, ela já tinha mais de 50 filmes na carreira quando se juntou com seu segundo marido, o roteirista Robert Presnell Jr., num movimento pró-liberdade de expressão que em 1947 questionou a legalidade do Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara, criado com a intenção de identificar e expulsar os comunistas da indústria do entretenimento. O grupo do protesto, que também incluía Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Danny Kaye, John Huston e outros liberais de Hollywood, fretou um avião para Washington para participar das audiências para apoiar 19 roteiristas que estavam sob escrutínio sob a suspeita de serem comunistas. Quando os conservadores reagiram ao movimento com a imposição da infame Lista Negra, que proibiu Hollywood de contratar supostos subversivos, todos os corajosos do movimento deram para trás, incluindo Bogart, que viveu inúmeros valentões na tela. Vieram à público dizer que foram enganados pelos comunistas e que sua viagem a Washington foi imprudente. Isso talvez tenha salvo suas carreiras, pois Marsha Hunt não se arrependeu nem se retratou, e teve o nome incluído na Lista Negra em junho de 1950, passando a ser proibida pelo panfleto de direita de trabalhar em Hollywood. “Sabe, eu nunca me interessei pelo comunismo”, disse ela em uma entrevista de 2004. “Eu estava muito interessada em minha indústria, meu país e meu governo. Mas fiquei chocada com o comportamento do meu governo e seus maus tratos à minha indústria. E então eu reclamei e protestei como todo mundo naquele voo. Mas então me disseram que eu não era uma ativista liberal, mas uma comunista e estava na Lista Negra. Era tudo sobre controle e poder”. “A maneira como se obtém o controle é fazer com que todos concordem com o que for apropriado no momento, o que for aceito. Não questione nada, não fale, não tenha suas próprias ideias, não questione, nunca seja eloquente, e se você for uma dessas coisas, você é controverso. E para eles isso era ruim, talvez pior do que ser comunista. Por isso me acusavam disso, pois você perdia sua carreira, seu bom nome, suas economias, provavelmente seu casamento e seus amigos se fosse considerada comunista. Foi terrível, simplesmente terrível.” Chamá-la de comunista era uma aberração enorme e típica da época da caça às bruxas, pois, quando não estava atuando, Hunt servia como anfitriã no famoso Hollywood Canteen para militares americanos. Prejudicada pelo governo dos EUA, sua carreira nunca mais foi a mesma. Sem trabalho, decidiu se dedicar a causas. Passou a viajar o mundo como ativista de esforços humanitários, fazendo aparições em nome das Nações Unidas e se tornando o que ela chamava de “patriota do planeta”. Aos poucos, a Lista Negra foi perdendo a eficácia, o que permitiu à atriz começar a aparecer, pouco a pouco, como estrela convidada em programas de TV, atuando em episódios da semana de séries como “Alfred Hitchcock Apresenta”, “Além da Imaginação” (The Twilight Zone), “Quinta Dimensão” (The Outer Limits), “Gunsmoke”, “Ben Casey” e “Têmpera de Aço” (Ironside). Retomou também o trabalho cinematográfico, mas em papéis bem menores do que estava acostumada – como a mãe do jovem Brandon De Wilde em “Blue Jeans – O Que os Pais Desconhecem” (1959) e a dona de um hotel no western “Os Destruidores” (1960). Anos depois, estrelou o marcante “Johnny Vai à Guerra” (1971), escrito e dirigido pelo famoso roteirista da Lista Negra Dalton Trumbo. Hunt interpretou a mãe do soldado amputado, vivido por Timothy Bottoms, num drama tão forte que transformava o protesto contra a Guerra do Vietnã numa obra de terror. Ela permaneceu ativa nas telas até os anos 1980, quando ainda pôde ser vista em algumas séries populares, como “Assassinato por Escrito”, “Matlock” e “Jornada nas Estrelas: A Nova Geração”. Mas logo a atuação se tornou secundária a seu trabalho no conselho do SAG (Sindicato dos Atores dos EUA), onde encabeçou vários comitês progressistas. Um deles passou a cobrar os estúdios para contratar atores minoritários em papéis que não fossem estereotipados. Não satisfeita, ela ainda se dedicava a ajudar os sem-teto de sua cidade, virando a prefeita honorária de Sherman Oaks. Mesmo com tantas funções, voltou às telas, de forma surpreendente, com 91 anos no elogiado filme indie “Chloe’s Prayer” (2006), de Maura Mackey, e ainda fez, dois anos mais tarde, participação no telefilme “Meurtres à l’Empire State Building”, que reuniu várias estrelas da velha Hollywood – inclusive seu antigo parceiro Mickey Rooney e Kirk Douglas, em seu último papel. Em abril de 2015, ela virou nome de prêmio, o Marsha Hunt for Humanity, criado por Kat Kramer, filha do célebre diretor e produtor Stanley Kramer, para reconhecer o esforço de artistas em prol da humanidade. Hunt foi “uma das primeiras grandes atrizes de Hollywood a dedicar sua vida a causas”, observou Kramer sobre a escolha de seu nome para representar o prêmio, “e abriu o caminho para Angelina Jolie, Sean Penn, Jane Fonda, Lily Tomlin, Patricia Arquette, Sharon Stone, George Clooney, Matt Damon, Don Cheadle, Tippi Hedren, Ed Begley Jr., Ed Asner e Martin Sheen – e todas as celebridades que usam sua fama para realizarem mudanças.”
Bo Brundin, ator de “Quando as Águias se Encontram”, morre aos 85 anos
O ator sueco Bo Brundin, mais conhecido por sua atuação ao lado de Robert Redford no filme de aventura aérea “Quando as Águias se Encontram” (1975), morreu no domingo passado (4/9) em sua cidade natal de Uppsala, na Suécia, aos 85 anos. A informação foi revelada no sábado (10/9) pela Paar Productions, produtora para quem ele realizou seu último projeto, o curta “Starlight”, de 2011, em que interpretou Deus. Brundin começou sua carreira no cinema sueco nos anos 1960, mas logo partiu para os EUA para viver seu primeiro papel numa produção americana, o terror trash “The Headless Eyes” (1971), como um assassino demente que arranca os olhos de mulheres. Ele também entrou no elenco de “The Day the Clown Cried” em 1972, um dos mais famosos filmes nunca lançados. Jerry Lewis se arrependeu da filmagem, sobre um palhaço no Holocausto, assim que a concluiu e proibiu seu lançamento. O ator contava que foi para Nova York com US$ 300 e passou quase uma década sem dinheiro na cidade, muitas vezes fazendo bicos para sobreviver. Mas logo sua sorte mudou, ao ser escalado para viver um piloto alemão desiludido da 1ª Guerra Mundial em “Quando as Águias se Encontram”. No filme de George Roy Hill, ele tinha o segundo papel principal, fazendo parceria com Redford. Na trama, os dois viviam pilotos que recriavam cenas de guerra aérea para filmes de Hollywood. O sucesso do filme de 1975 o levou a se especializar em interpretar alemães e também russos durante sua carreira, que ainda destaca o filme de desastre “Meteoro” (1979), no qual viveu um personagem fundamental para salvar o mundo. Mas a maior parte de seu currículo foi preenchido por participações em séries televisivas dos anos 1970 e 1980 como o vilão da semana – atrações como “A Mulher Biônica”, “O Esquadrão Classe A”, “Havaí 5-0”, “Super-Herói Americano” e “Falcon Crest”. Bo Brundin voltou a morar em seu país natal após o começo do século, fazendo seu último filme em 2001, o sueco “Strawberries with Real Milk”, e sua última participação numa série, a sueca “Kleo”, no ano seguinte. Ele passou seus últimos anos dando aulas e orientando jovens atores. Veja abaixo o trailer de “Quando as Águias se Encontram”.
Gary Nelson, diretor de clássicos da Disney, morre aos 87 anos
O cineasta Gary Nelson, que dirigiu os clássicos da Disney “Se Eu Fosse Minha Mãe” (1976) e “O Abismo Negro” (1979), morreu em 25 de maio de causas naturais em Las Vegas, aos 87 anos. Apesar do falecimento ter acontecido há mais de três meses, a notícia só foi comunicada por seus filhos neste fim de semana. Gary era filho de Sam Nelson, que atuou como assistente de direção em filmes marcantes como “A Dama de Shanghai” (1947) e “Quanto Mais Quente Melhor” (1959), e foi um dos co-fundadores do DGA, o Sindicado dos Diretores dos EUA. Ele também começou como assistente de obras icônicas. Seu primeiro trabalho na função foi simplesmente “Juventude Transviada” (1955), dirigido por Nicholas Ray e estrelado por James Dean. Depois disso, ainda foi assistente de John Ford em “Rastros de Ódio” (1956), de Stanley Donen em “Cinderela em Paris” (1957) e de John Sturges em “Sem Lei e Sem Alma” (1957), antes de passar para a TV. Na televisão, evoluiu de assistente em 66 capítulos de “Paladino do Oeste” para diretor da série em 1962. Mas essa transição contou com uma ajuda de sua futura esposa. Gary Nelson conheceu a atriz Judi Meredith (“O Matador de Gigantes”) nos bastidores da produção durante a primeira participação dela na série e os dois se apaixonaram quase instantaneamente. Quando os produtores quiseram trazê-la de volta, ela impôs uma condição: que Nelson dirigisse o episódio. Foi o começo da carreira do diretor. Nelson e Meredith se casaram, tiveram dois filhos e ficaram juntos por 54 anos, até a morte dela em 2014. Após dirigir seis episódios de “Paladino do Oeste”, ele passou a ser cotado para comandar séries icônicas como “The Patty Duke Show” (1963–1966), “A Ilha dos Birutas” (1964–1967), “Agente 86” (1965-1970), “Nós e o Fantasma” (1968–1970) e “Nanny” (1970-1971), assinando dezenas de capítulos, e logo foi trabalhar no cinema em faroestes B de produtoras independentes – “Molly and Lawless John” (1972) e “Santee – O Caçador de Recompensas” (1973). Em 1974, foi contratado pela Disney para dirigir o telefilme de aventura “O Rapaz que Falava com Texugos”, que iniciou sua bem-sucedida relação com o estúdio. Seu trabalho em “Se Eu Fosse Minha Mãe” marcou época. O filme estrelado pela jovem Jodie Foster como uma adolescente que troca de corpo com a mãe (Barbara Harris) acabou originando uma febre de comédias sobre troca de corpos e até um remake, “Sexta-Feira Muito Louca” (2003), com Lindsay Lohan e Jennifer Lee Curtis. Graças a esse sucesso, a Disney o escalou para realizar “O Abismo Negro”, um dos filmes mais ambiciosos e caros do estúdio até então. A produção era uma ficção científica espacial inspirada por “Guerra nas Estrelas” (Star Wars) e se tornou o primeiro longa do estúdio lançado sem censura livre (foi considerado impróprio para menores de 10 anos no Brasil). Só que não agradou a crítica e nem estourou nas bilheterias – ainda que hoje seja considerado cult. Numa guinada na carreira, Nelson fez imediatamente o thriller policial “Falcões da Noite” (1981), estrelado por Sylvester Stallone, que retomou sua popularidade. Mas se complicou com os filmes seguintes, a comédia “Jimmy the Kid” (1982), estrelada pelo astro mirim Gary Coleman, e “Allan Quatermain e a Cidade do Ouro Perdido” (1986), uma espécie de Indiana Jones da 2ª Divisão, que foi o segundo e último filme da franquia estrelada por Richard Chamberlain (antes de se assumir gay) e Sharon Stone (bem antes de estourar). A implosão de “Allan Quatermain” encerrou sua carreira cinematográfica, mas ele seguiu ativo na TV por muitos anos. Entre outros trabalhos, dirigiu todos os seis episódios da aclamada minissérie “Washington: Behind Closed Doors” (1977), que rendeu um Emmy de Melhor Ator para Robert Vaughn. Ele se aposentou depois de dirigir e atuar como co-produtor executivo na série “Early Edition”, de 1996 a 2000.
Ator mirim de “Pantanal” revela que está de cadeira de rodas
O ator mirim Gustavo Corasini, que viveu Tadeu no começo de “Pantanal”, postou em seu Instagram um vídeo em que aparece andando de cadeira de rodas. Junto das imagens, publicadas nesta sexta-feira (9/8), ele escreveu “Um dia de cada vez” e acrescentou como trilha a música “Dias de Luta, Dias de Gloria”, da banda Charlie Brown Jr. O menino de 12 anos recebeu alta hospitalar há nove dias, após ser atropelado diante do condomínio em que mora em São Paulo, em 23 de agosto. De acordo com relato da família, ele e seu amigo Eduardo estavam na rua, enfeitando a calçada para a Copa do Mundo, quando correram para a casa do vizinho para checar um acidente com um pedreiro e acabaram sendo atropelados por uma moradora que retirava o carro para abrir passagem para a ambulância. Eduardo morreu e Gustavo quebrou braço, perna e fraturou a bacia. Após passar por cirurgia de emergência e recobrar a consciência, ele chorou muito ao saber da morte do amigo.
Família estaria planejando intervenção em Cara Delevingne
A família e os amigos da atriz e modelo Cara Delevingne (“Esquadrão Suicida”) estão preocupados com seu estado e planejam uma intervenção. “O consenso é de que ela precisa de algumas semanas para descansar completamente — sem bebidas, sem festas e, principalmente, fazendo refeições saudáveis e completas”, disse uma fonte próxima à família, registrada pelo jornal britânico The Sun. “Estamos pensando em colocá-la em um centro de reabilitação para algum tipo de detox”. O sinal de alerta foi ligado após a estrela começar a ser flagrada por paparazzi em situações delicadas nos últimos dias. Na segunda-feira (5/9), ela foi vista com seu cachorro e uma assistente em Los Angeles, caminhando descalça, toda bagunçada e vestindo uma camiseta da cantora Britney Spears. Na ocasião, ela estaria duas horas atrasada para um voo no avião particular do rapper Jay-Z. Segundo informações que acompanharam os cliques publicados no jornal Daily Mail, a artista foi vista deixando o jatinho cerca de 45 minutos depois, sem que o avião tivesse levantado voo. Não se sabe se ela foi expulsa ou deixou o veículo por conta própria. Mas, de volta à pista, visivelmente nervosa, a artista deixou o celular cair no chão diversas vezes. “Essa situação está acontecendo há algumas semanas, e agora a família de Cara está envolvida. Estamos falando sobre fazermos algum tipo de intervenção para ter certeza que ela tenha a ajuda que precisa”, ressaltou a fonte do The Sun. Vista recentemente na 2ª temporada de “Only Murders in the Building”, da Star+, Cara Delevingne logo poderá ser acompanhada no segundo ano de “Carnival Row” na Amazon Prime Video. Ela também filmou participação na antologia “Tell It Like a Woman”, que será lançado em 2023, e se preparava para estrelar duas produções independentes, “The Climb” e “Punk”.
Chadwick Boseman e astros de “Black-ish”, “Grey’s Anatomy” e “Frozen” viram Lendas da Disney
O ator Chadwick Boseman (“Pantera Negra”), morto em 2020 após uma batalha contra o câncer, foi um dos principais homenageados com o título de Lenda da Disney nesta sexta (9/9), no primeiro dia do evento D23 Expo. O título é dado a pessoas que tenham feito uma contribuição extraordinária para o legado do estúdio. O irmão do ator, Derrick Boseman, recebeu a honraria póstuma em seu nome, discursando junto à apresentação de um vídeo (disponível abaixo) detalhando a carreira do intérprete de Tchalla/Pantera Negra na Disney/Marvel. “Quando ouvi que a Disney queria homenagear Chad, a primeira palavra que me veio à mente foi a palavra ‘honra’”, disse ele em seu discurso. “Ao pensar em meu irmão e nessa honra que está sendo concedida a ele, gostaria que ele estivesse aqui para recebê-la. Ele não estar aqui tem sido um ponto de imensa dor para toda a minha família. Mas quando penso nele, penso em como ele honrou nossos pais. Como ele honrou sua família. Como ele honrou até mesmo seus amigos, e se certificou de que seus amigos tivessem boas carreiras. Como ele honrou todos os contratos que assinou. Ele os honrou com seu sangue, seu suor, suas lágrimas, enquanto desempenhava esses papéis e fazia quimioterapia ao mesmo tempo.” O Disney Legends Award é concedido há 35 anos. Além de Boseman, os homenageados deste ano incluíram os atores Patrick Dempsey e Ellen Pompeo, por seu trabalho na série “Grey’s Anatomy”, exibida no canal americano ABC (propriedade da Disney). Anthony Anderson e Tracee Ellis Ross, da série “Black-ish” (também da ABC), além do elenco de dubladores da animação “Frozen” (2013), formado por Kristen Bell, Josh Gad, Jonathan Groff e Idina Menzel. “Primeiro, gostaria de dizer que é uma honra estar diante de vocês como uma lenda da Disney. Crescendo em Compton, na Califórnia, cerca de 40 quilômetros a oeste daqui, a Disney sempre esteve no fundo da minha visão”, disse Anderson. “A Disney ensinou a todos nós a sonhar. E sonhar alto. E foi dito que se seus sonhos não o assustam, então você não está sonhando grande o suficiente. A Disney me inspirou e espero que continue a inspirar todos nós a sonhar mais alto que a vida. Espero estar diante de vocês como um exemplo de trabalho duro, determinação, dedicação, sacrifício e sonhos.” Kristen Bell adotou humorado no seu discurso, se desculpando a todos os pais que foram obrigados a escutar as canções de “Frozen” repetidamente. “Eu sinto por vocês, eu vejo vocês, eu sou vocês. Eu entendo”, brincou a atriz. “A Disney me ensinou a sonhar grande e seguir seu coração. E me ensinou que é totalmente apropriado começar a cantar a qualquer momento, o que eu realmente aprecio. Interpretar a princesa Anna foi o ponto alto da minha vida, eu acho – quero dizer, além de meus filhos e outras coisas.” Groff acrescentou que, “como um jovem gay crescendo no final dos anos 1980 e início dos anos 1990 em Lancaster, Pensilvânia, as fitas VHS da Disney eram minha principal fuga. Eu me vestia como Peter Pan, como Alice no País das Maravilhas, como Cinderela. A Disney era toda a minha vida quando criança. E conseguir dar voz ao papel de Kristoff em ‘Frozen’ é um sonho completo. E é muito especial estar aqui com Idina, Kristen e Josh. Eu amo muito vocês três e estou tão feliz por estarmos sempre ligados um ao outro neste filme. Então, obrigado por criar um espaço onde até os meninos podem colocar seus vestidos de Anna e Elsa e cantar e se expressar como as verdadeiras lendas da Disney que eles são.” Outros prêmios foram entregues à pessoas envolvidas nos bastidores das produções do estúdio, incluindo os “imagineers” (engenheiros de efeitos) Rob’t Coltrin e Doris Hardoon, o advogado Robert Price Foster, o produtor Don Hahn e o presidente da Walt Disney Music, Chris Montan. “Eu sei o que todos vocês estão pensando. ‘Quem diabos é esse cara?'”, brincou Coltrin. “Somos imaginadores e, na maioria das vezes, somos meio invisíveis. E tudo bem. Trabalhamos nos bastidores e deixamos nossas criações serem as estrelas que você vem ver. Exceto em dias como este, quando você nos arrasta detrás da cortina, e aqui estou eu”. Confira o vídeo belíssimo homenageando o eterno Chadwick Boseman.pic.twitter.com/WZDLnbZoHj — Nação Marvel (@nacaomarveI) September 9, 2022 AGORA CHADWICK BOSEMAN É UMA LENDA DA DISNEY 👑 O irmão do Chadwick, Derrick Boseman aceitou o título de Lenda da Disney (Disney Legend) em honra ao Chadwick. ❤ Derrick fez um discurso lindo em homenagem ao Chadwick 🤍#D23Expo #D23Expo2022 pic.twitter.com/B975kHRrqH — Chadwick Boseman Brasil (@ChadwickBBrasil) September 9, 2022 Chadwick Boseman receives a Disney Legends Award; his brother accepts the honor on behalf of his brother. pic.twitter.com/POVX7k8ntm — JD Productions • Vintage Film Blog (@JDPUpdates) September 9, 2022 #DisneyLegends #KristenBell #D23Expo pic.twitter.com/wMGvRdRHkK — Alex Medela (@alexmedela) September 9, 2022 🎥 #D23Expo Disney Legends Awards. Jonathan Groff is named as a Disney Legend for his contribution to this company and he thanks his mom, friends and co-workers. Also he pointed at the importance of the inclusion of lgbtq + actors in this industry. pic.twitter.com/zWuKB550cZ — Jonathan Groff Updates (@GroffUpdates) September 9, 2022
Vocalista do Sex Pistols presta homenagem à Rainha Elizabeth II
O cantor John Lydon (também conhecido como Johnny Rotten), ex-vocalista da banda Sex Pistols e autor do hino punk “God Save the Queen”, famoso pelo verso “ela [a Rainha] não é um ser humano”, prestou uma homenagem à Rainha Elizabeth II, morta na quinta-feira (9/9). No seu perfil do Twitter, Lydon postou uma foto da Rainha com a legenda: “Descanse em paz Rainha Elizabeth II. Envie-a vitoriosa”. A frase “envie-a vitoriosa” é uma referência à letra original de “God Save the Queen”, assim como a foto que ele usou no seu post, a mesma que serviu de base para arte de divulgação do single. “God Save the Queen” foi lançada há 45 anos, justamente na semana anterior ao Jubileu de Prata, uma grande celebração nacional que comemorava os primeiros 25 anos do reinado de Elizabeth II. Apesar do que diz a letra da canção, os integrantes da banda não acreditavam realmente que a rainha liderava um regime fascista ou que ela não era um ser humano de verdade. O próprio Lydon deixou isso claro quando escreveu “Deus abençoe a rainha. Ela aguentou muito” num editorial para o jornal britânico The Times, em junho. “Não tenho animosidade contra ninguém da família real. Nunca tive”, escreveu ele. “É a instituição que me incomoda e a suposição de que devo pagar por isso. É aí que eu estabeleço um limite. É tipo, ‘Não, você não sair de férias para esquiar com meu imposto’.” A história da música “God Save the Queen” e dos Sex Pistols foi abordada recentemente na minissérie “Pistol”, dirigida por Danny Boyle (“Trainspotting”), que foi lançada há apenas 10 dias na plataforma Star+. A produção chegou a ser ameaçada por um processo por Lydon, mas os demais integrantes da banda o derrotaram na Justiça para permitir que as gravações dos Sex Pistols, inclusive a icônica “God Save the Queen”, fossem ouvidas na série. Rest in Peace Queen Elizabeth II. Send her victorious. From all at https://t.co/vK2Du0ZzDS pic.twitter.com/kq4M6WfeML — John Lydon Official (@lydonofficial) September 9, 2022
D23 Expo: Disney celebra 100 anos com grandes novidades ao vivo na internet
A D23 Expo, evento para fãs da Disney (e da Marvel, Pixar, Lucasfilm, 20th Century Studios, Disney Parks, Marvel Games, National Geographic, etc), começa nesta sexta-feira (9/9) nas proximidades da Disneylândia da Califórnia com uma celebração especial do centenário da companhia. A ocasião dá a partida numa grande festa de aniversário, batizada comercialmente de Disney100, que vai se estender até outubro de 2023 – quando a Disney Brothers Cartoon Studio, embrião da The Walt Disney Company, completa oficialmente seus 100 anos de fundação. “Por quase um século, a Disney vem entretendo e inspirando pessoas ao redor do mundo. Mal posso esperar para dar aos fãs uma primeira olhada no que temos reservado para nosso centésimo aniversário e como estamos usando esta ocasião para celebrar todos os fãs e famílias que acolheram a Disney em suas vidas”, escreveu o CEO da Disney, Bob Chapek, em um comunicado enviado à imprensa, em preparação para o evento. Com o centenário de fundo, a expectativa para o evento deste ano se tornou especialmente elevada. Por isso, são esperados diversas revelações de projetos capazes de eletrificar o público para fazer de 2023 um ano inteiro de festa para o estúdio. As primeiras informações sugerem que as novidades reveladas pela Marvel no mês passado, durante a Comic-Con Internacional, foram apenas um aperitivo. No cronograma adiantado para a imprensa, a D23 programou painéis extras relacionados às produções da Marvel, incluindo uma celebração do 60º aniversário do Homem-Aranha. Os grandes anúncios do Marvel Studios vão acontecer no sábado (10/9). Para ampliar o alcance desses anúncios, a D23 Expo será transmitida ao vivo pela web e redes sociais. Os endereços para acompanhar são D23Expo.com/live, D23.com, e nas contas da D23 no YouTube, Facebook, Twitter e Twitch. No Brasil, as contas de Disney Studios, Disney+, Marvel e Star Wars também farão uma cobertura exclusiva com todas as novidades da convenção. Todos os dias, a D23 oferecerá oito horas de surpresas sem interrupções, incluindo os painéis do evento com grandes estrelas e prévias de conteúdos exclusivos. São esperadas aparições de atores, atrizes e responsáveis pela criação das séries e filmes amados pelo público, vídeos de novos produtos, experiências de entretenimento, anúncios especiais e muito mais. Também estão programadas homenagens à novas Lendas da Disney, entre eles Chadwick Boseman, intérprete de Tchalla/Pantera Negra na Marvel. O ator, que marcou os fãs da Marvel pelo papel de T’Challa morreu com apenas 43 anos, em agosto de 2020, em decorrência de um câncer. O título de “Lenda da Disney” é dado anualmente a “indivíduos que fizeram contribuições extraordinárias” para o legado da empresa. Além dele, também receberão essa homenagem as estrelas Kristen Bell e Idina Menzel (vozes das princesas de “Frozen”), Anthony Anderson e Tracee Ellis Ross (protagonistas de “Black-ish”), Patrick Dempsey e Ellen Pompeo (ex-casal de “Grey’s Anatomy”), Josh Gad (“A Bela e a Fera”) e outros. O evento já começou e pode ser acompanhado diretamente aqui abaixo.
Olivia Wilde nega ter trocado Jason Sudeikis por Harry Styles
A atriz e cineasta Olivia Wilde (“Fora de Série”) negou a história de que ela teria deixado o ator Jason Sudeikis (“Ted Lasso”), com quem tinha um relacionamento longevo, para ficar com o cantor Harry Styles. “A ideia de que eu deixei o Jason para ficar com o Harry é completamente errada”, disse ela em entrevista de capa da revista Vanity Fair. “Nosso relacionamento acabou muito antes de eu conhecer Harry.” Wilde também falou que o relacionamento se desgastou por muito tempo, até culminar no término. “Como qualquer relacionamento que termina, ele não termina da noite para o dia”, disse ela “Infelizmente, Jason e eu trilhamos por uma estrada muito acidentada e dissolvemos oficialmente o relacionamento no início da pandemia”, continuou ela, que ainda explicou que os dois dividiram as responsabilidades como pais durante esse período. “Uma vez que ficou claro que a coabitação não era mais benéfica para as crianças, morar separados tornou-se a coisa responsável, porque poderíamos ser melhores pais se fôssemos amigos que moram em casas diferentes.” Entretanto, essa “amizade” sugerida não aconteceu e atualmente o casal está envolvido numa batalha legal pela guarda dos dois filhos, Daisy, de cinco anos, e Otis, de oito. Ainda assim, Wilde disse que os filhos compreendem a situação. “Eles entendem o conceito de tomar decisões para se proteger e viver uma vida autêntica e feliz. Eles realmente entendem”, explicou ela. O processo rendeu ao menos um momento embaraçoso, quando os papéis de pedido custódia foram entregues a Wilde enquanto ela estava no palco da CinemaCon, em abril, para apresentar o seu novo filme como diretora, “Não Se Preocupe, Querida”, estrelado por Styles. A atriz e diretora acusou Sudeikis de “me envergonhar profissionalmente” e disse que seu método de a entrega dos papeis foi “agressivo”. Sudeikis, por sua vez, disse que não sabia que os documentos seriam entregues daquela maneira. A ideia era que os papeis fossem entregues no aeroporto ou no hotel onde ela estaria hospedada. “Eu entendo que a pessoa só fez seu trabalho; no entanto, lamento profundamente o que aconteceu”, disse ele quando questionado sobre o caso. “A palestra de Olivia foi um evento importante para ela, tanto profissionalmente quanto pessoalmente, e lamento muito que o incidente tenha estragado seu momento especial.” Mas, segundo Wilde, esse tipo de comportamento não era incomum a Sudeikis. “Muitas pessoas ficaram chocadas por mim. Infelizmente, não fiquei tão chocada”, acrescentou. “Há uma razão pela qual eu não fiquei nesse relacionamento. Infelizmente, isso foi consistente com a minha experiência do relacionamento.” Falando sobre o seu relacionamento com Styles, Wilde disse que as reações das pessoas têm sido bastante extremas. “Já vi mulheres me julgando por me separar de Jason. Há pessoas que se sentem no direito de lançar insultos horrendos contra mim e minha família. Dizem que sou uma mãe terrível. Ameaçam a mim e meus filhos ou dizem que devo perder meus filhos”, disse ela. Wilde cita o caso da apresentadora Wendy Williams, que em 2021 disse no seu talk show que Wilde estava jogando fora os seus filhos e o seu noivo. “Isso partiu meu coração, não porque me importo profundamente com a opinião de Wendy Williams, mas porque os aplausos da plateia me deixaram doente.” “Eu ficava pensando: ‘Por que essas mulheres estão encontrando prazer neste momento? É porque, de alguma forma, isso as faz se sentir melhor sobre suas vidas, seus julgamentos e suas escolhas sem nunca se perguntarem por que eu fiz as minhas escolhas?'”, continuou. Apesar de todos os problemas, Wilde diz que está saindo mais forte dessa situação. “Evoluí muito entre os 27 e os 35 anos. Me encontrei como diretora. E acho que me encontrei como indivíduo”, disse ela. “E, às vezes, quando você evolui, você evolui a partir de relacionamentos que eram baseados em uma versão anterior de você mesma.” Além de Styles, o elenco de “Não Se Preocupe, Querida” ainda conta com Chris Pine (“Mulher-Maravilha”), Gemma Chan (“Eternos”), Kiki Layne (“Um Príncipe em Nova York 2”) e a própria Olivia Wilde. A estreia no Brasil está marcada para o dia 22 de setembro. Veja abaixo duas capas diferentes da Vanity Fair de outubro, com Olivia Wilde.
