Ator de “O Resgate do Soldado Ryan” está em estado crítico: “Não há mais esperança”
Os parentes de Tom Sizemore (“O Resgate do Soldado Ryan”) precisarão decidir seu futuro. Nesta segunda-feira (28/2), os médicos informaram que “não há mais esperança” de recuperação para o ator e recomendaram que a família opte pela eutanásia. Tom sofreu um aneurisma cerebral devido a um derrame no último dia 19 de fevereiro. O ator de “O Resgate do Soldado Ryan” está em estado crítico e em coma na unidade de terapia intensiva do Providence Saint Joseph Medical Center, em Burbank, desde sua hospitalização. Representante da família Sizemore, Charles Lago informou ao The Hollywood Reporter que os parentes foram informados sobre o estado crítico de Tom e agora estão “decidindo o que fazer” com a vida do ator. “Pedimos privacidade para sua família neste momento difícil. Eles agradecem o apoio e as orações recebidas. É um momento muito difícil para eles”, acrescentou o porta-voz. Sizemore estava em sua própria casa em Los Angeles quando, por volta das 2 horas da madrugada, foi encontrado sem sentidos por um conhecido, que se preocupou e chamou uma ambulância. Ele se encontra em coma desde então. Tom Sizemore é mais lembrado pelo papel do Sargento Michael Horvath em “O Resgate do Soldado Ryan”, filme dirigido por Steven Spielberg (“Amor Sublime Amor”) em 1998. Ele também atuou em longas como “Assassinos por Natureza” (1994), “Planeta Vermelho” (2000) e “Falcão Negro em Perigo” (2001), e foi indicado ao Globo de Ouro de Melhor Ator em Minissérie ou Filme Feito para Televisão por seu papel em “Proteção à Testemunha” (1999). Sizemore lutou por muito tempo contra o vício em drogas e teve uma série de problemas legais durante sua carreira. Ele foi condenado, em 2003, por acusações de violência doméstica decorrentes de um relacionamento com sua ex-noiva Heidi Fleiss. Ele também declarou, em entrevista à CNN, ser viciado em cocaína, heroína e metanfetamina.
Autor de “Dilbert” tem quadrinhos cancelados após declarações racistas
A empresa Andrews McMeel, distribuidora das tirinhas de “Dilbert”, anunciou que vai encerrar a publicação do personagem na imprensa dos EUA. O anúncio do cancelamento aconteceu após o criador do personagem, Scott Adams, ter feito comentários racistas. “Como uma empresa de mídia e comunicação, a AMU valoriza a liberdade de expressão”, disseram Hugh Andrews e Andy Sareyan, presidente e CEO da empresa, em comunicado. “Temos orgulho de promover e compartilhar muitas vozes e perspectivas diferentes. Mas nunca apoiaremos qualquer comentário enraizado na discriminação ou no ódio. Os comentários recentes de Scott Adams sobre raça e relações raciais não estão alinhados com nossos valores fundamentais como empresa”. A decisão foi tomada após alguns jornais cancelarem, por iniciativa própria, a publicação das tirinhas. A polêmica aconteceu devido a uma live que Adams fez no seu canal no YouTube, em que se referiu à população afro-americana como “grupo de ódio”. “O melhor conselho que eu daria aos brancos é ficar longe dos negros”, disse Adams, enquanto falava sobre uma pesquisa a respeito do uso da frase: “Tudo bem ser branco”. De acordo com a pesquisa, 26% dos afro-americanos discordaram da afirmação e outros 21% disseram que não tinham certeza. Essa é uma frase que tem sido usada pela extrema direita dos EUA e condenada pela Liga Anti-Difamação. Mas não foram apenas as tirinhas de “Dilbert” que foram canceladas. O The Wall Street Journal apurou que a editora Portfolio também cancelou a publicação de um livro de Adams, que não tinha relação com o seu personagem mais famoso. Em seu Twitter, o autor postou uma entrevista em que explica seus comentários. “Aceito críticas de qualquer pessoa que tenha visto todo o contexto aqui. O resto de vocês está em uma bolha de notícias falsas, mas confio que suspeitaram disso”, escreveu ele.
Livros de James Bond serão reeditados com cortes de conteúdo racista
Os livros da franquia “James Bond”, escritos por Ian Fleming, serão reeditados com o intuito de remover conteúdos racistas contidos nas obras originais. Segundo o jornal britânico The Telegraph, os livros serão relançados a partir de abril, para comemorar os 70 anos de “Cassino Royale”, a estreia literária de Bond, e trarão avisos aos leitores sobre a versão. Cada livro vai iniciar com um aviso de que a obra foi escrita “em uma época em que termos e atitudes que poderiam ser considerados ofensivos pelos leitores modernos eram comuns”. Em seguida, será informado que “nesta edição, foram feitas várias atualizações, mantendo-se o mais próximo possível do texto original e do período em que ele se passa”, informou o jornal. Uma das principais mudanças feitas nos livros refere-se a um termo pejorativo comumente usado por Fleming para se referir a pessoas negras. O termo em questão foi completamente removido e substituído por “pessoa negra” ou “homem negro”. Mas essa não foi a única mudança. Em “Viva e Deixe Morrer” (1954), por exemplo, James Bond originalmente se referia aos africanos do comércio de ouro e diamantes como “caras bastante respeitáveis, eu deveria pensar, exceto quando bebem demais”. Isso foi alterado para apenas “caras bastante respeitáveis, eu deveria pensar”. Em outra cena do livro, o protagonista está em uma boate de strip tease do Harlem e o livro dizia que “Bond podia ouvir a plateia ofegando e grunhindo como porcos no cocho. Ele sentiu suas próprias mãos agarrando a toalha de mesa. Sua boca estava seca”. Essa descrição foi trocada por: “Bond podia sentir a tensão elétrica na sala”. Outros conteúdos, como referências feitas ao sotaque de personagens negros, foram removidos por completo, assim como a referência a etnias de alguns personagens que aparecem em “007 contra a Chantagem Atômica” (1961), “007 Contra a Chantagem Atômica” (1960) e “007 Contra Goldfinger” (1959). Vale lembrar que essas mudanças foram propostas pela Ian Fleming Publications, e não iam contra a vontade do autor. Na verdade, o próprio Ian Fleming já tinha autorizado que fossem feitas mudanças na edição americana de “Viva e Deixe Morrer” antes da sua morte, em 1964. “Nós, na Ian Fleming Publications, revisamos o texto dos livros originais de Bond e decidimos que nossa melhor opção era seguir o exemplo de Ian. Fizemos mudanças em ‘Viva e Deixe Morrer’ que ele mesmo autorizou”, afirmou a editora ao The Telegraph. “Seguindo a abordagem de Ian, analisamos as ocorrências de vários termos raciais em todos os livros e removemos várias palavras individuais ou as substituímos por termos que são mais aceitos hoje, mas em sintonia com o período em que os livros foram escritos”. “Encorajamos as pessoas a lerem os livros por si próprias quando os novos livros forem publicados em abril”, concluiu a Ian Fleming Publications. Essa é a segunda iniciativa do gênero neste ano que mal começou. Há duas semanas, os livros infantis de Roald Dahl (autor de “A Fantástica Fábrica de Chocolates”) passaram por um processo similar, para remover conteúdos considerados ofensivos como “gordo” e “louco”.
Gordon Pinsent, ator de “Longe Dela”, morre aos 92 anos
O ator Gordon Pinsent, estrela do filme “Longe Dela” (2006), dirigido por Sarah Polley, morreu no sábado (25/2) aos 92 anos. A notícia da sua morte foi anunciada pela família. Dono de uma carreira que se estendeu por mais de 50 anos e foi composta por mais de 150 trabalhos, Pinsent também participou de filmes como “Crown, o Magnífico” (1968), de Norman Jewison, “Chegadas e Partidas” (2001), de Lasse Hallström, e “Tickle Head, O Melhor Lugar Da Terra” (2013), de Don McKellar. Gordon Pinsent nasceu em 12 de julho de 1930 no Canadá. Ele começou a atuar no teatro aos 17 anos em Winnipeg e conseguiu papéis em dramas de rádio da rede CBC, antes de servir quatro anos no Exército Canadense. No final da década de 1950 e início da década de 1960, ele apareceu em diversos telefilmes e séries canadenses. Pouco a pouco, Pinsent começou a ganhar mais destaque. E em 1970, ele interpretou o presidente dos EUA no clássico de ficção científica “Colossus 1980” (1970), dirigido por Joseph Sargent, sobre um supercomputador que tem acesso aos códigos nucleares dos EUA. Outros papéis de destaque foram no terror cult “Blacula, O Vampiro Negro” (1972), no policial “A Lei de Newman” (1974), no drama biográfico “O Silêncio do Norte” (1981) e no drama “Singela Obstinação” (1987), que ele também escreveu e dirigiu. Em 1989, Pinsent dublou o personagem principal da animação “Babar: O Filme”, papel que ele viria a repetir na série animada de “Babar”, exibida entre 1989 e 1991. Ele também teve um papel recorrente nas séries “The Red Green Show” (entre 1991 e 2004) e “Due South” (1994-1999). Porém, seu papel de maior destaque foi em “Longe Dela” (2006), filme que marcou a estreia da atriz Sarah Polley como diretora. No longa, Pinsent interpretou Grant Anderson, um idoso casado com Fiona (Julie Christie), uma mulher que sofre de Alzheimer e lentamente perde todas as lembranças dele, ao mesmo tempo que se envolve com outro residente do seu asilo. Nos últimos anos, Pinsent participou da minissérie “Os Pilares da Terra” (2010) e fez as comédias “Sex After Kids” (2013) e “Big News from Grand Rock” (2014), sua última aparição no cinema. Ao longo da sua vida, ele também escreveu dois livros de ficção (que foram adaptados para o cinema), e dois livros de memórias, publicados em 1994 e 2012, além de ter sido tema do documentário “The River of My Dreams” (2016). “Gordon amou apaixonadamente [seu] país e seu povo, propósito e cultura até o último suspiro”, disse a sua família, em comunicado.
Walter Mirisch, produtor de “No Calor da Noite”, morre aos 101 anos
Walter Mirisch, ex-presidente da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas e produtor vencedor do Oscar por “No Calor da Noite” (1967), faleceu na sexta-feira (24/2) de causas naturais em Los Angeles. Ele tinha 101 anos. Dono de uma carreira longeva e impressionante, Mirisch também produziu filmes como “Sete Homens e um Destino” (1960) e “Amor, Sublime Amor” (1961). Além do seu trabalho como produtor, Mirisch ainda atuou como Presidente da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de 1973 a 1977. Nascido em 8 de novembro de 1921, na cidade de Nova York, Mirisch não serviu na 2ª Guerra Mundial por causa de um problema cardíaco. Em vez disso, ele se mudou para Burbank para trabalhar em uma fábrica de aviões. Ele começou a carreira cinematográfica como gerente da produtora Monogram Pictures desde 1945, onde produziu filmes de baixo orçamento, incluindo “Bomba, O Filho das Selvas” (1949), uma franquia que durou 12 filmes. Mirisch continuou a fazer filmes B durante a década de 1950, até que lançou sua própria produtora, a Mirisch Company. Então, a produtora assinou um contrato de distribuição com o estúdio United Artists, o que elevou o seu trabalho como produtor. Em pouco tempo, Mirisch estava produzindo futuros clássicos de Billy Wilder, como “Quanto mais Quente Melhor” (1959) e “Se Meu Apartamento Falasse” (1960), ambos estrelados por Jack Lemmon, além de Marilyn Monroe e Shirley MacLaine, respectivamente. Ele também inovou o western com “Sete Homens e um Destino” (1960), remake hollywoodiano do clássico “Os Sete Samurais” (1954), de Akira Kurosawa. A versão americana, que conta a história de um grupo de pistoleiros contratados para proteger uma pequena vila, foi dirigida por John Sturges e estrelada por Yul Brenner, Eli Wallach, Robert Vaughn, Charles Bronson e James Coburn. Apesar do grandioso elenco, o filme fracassou nas bilheterias americanas, mas foi salvo pelo público internacional, especialmente o europeu e asiático, que ajudaram a tornar “Sete Homens e um Destino” um dos westerns mais famosos de todos os tempos e a transformar sua trama em franquia – com três continuações, uma série e um remake. Em 1961, a Mirisch Company produziu nada menos do que “Amor, Sublime Amor”, o musical baseado em uma premiada peça da Broadway. Narrando uma versão moderna da história de “Romeu e Julieta”, o filme estrelado por Natalie Wood e Richard Beymer venceu um total de 10 Oscars, incluindo Melhor Diretor, prêmio dividido entre Robert Wise e Jerome Robbins. Mas Mirisch recebeu seu próprio Oscar como produtor do filme “No Calor da Noite” (1967), em que Sidney Poitier interpretou Virgil Tibbs, um dos principais detetives de homicídios da Filadélfia que investiga o assassinato de um industrialista rico numa região rural – e racista – do Mississippi. O filme marcou época por mostrar Tibbs revidando racistas. Ele entra em conflito com o xerife local (Rod Steiger) e, em alguns dos momentos mais icônicos da história do cinema, responde a um tapa de um homem branco com um tapa ainda mais forte, e entrega uma fala que se tornou icônica na luta por justiça social: “Eles me chamam de Senhor Tibbs!”. A frase acabou batizando a sequência da produção – que no Brasil foi chamada de “Noite Sem Fim” (1970). Outros clássicos produzidos pela Mirisch Company foram “Fugindo do Inferno” (1963), “A Pantera Cor-de-Rosa” (1963), “Uma Loura por um Milhão” (1966), “Os Russos Estão Chegando! Os Russos Estão Chegando!” (1966), “Crown, o Magnífico” (1968), “Um Violinista no Telhado” (1971) e “Tudo Bem no Ano que Vem” (1978), além das continuações de “A Pantera Cor-de-Rosa”. Aos poucos, Mirisch diminuiu a sua rotina de trabalho. Depois de um “Drácula” (1979) romântico e “Uma Comédia Romântica” (1983), ele se afastou do cinema e passou a investir na TV, atingindo novo pico de sucesso com a bem-sucedida série animada de “A Pantera Cor de Rosa” (1993-1996) e seus derivados. Ele também participou de uma série baseada em “Sete Homens e um Destino” e no remake do filme original, lançado em 2016. Em 2008, Mirisch publicou seu livro de memórias, intitulada “I Thought We Were Making Movies, Not History”. Ao longo da sua carreira, ele também ganhou dois Oscars honorários por suas realizações: o Prêmio Memorial Irving G. Thalberg em 1978 e o Prêmio Humanitário Jean Hersholt em 1983, além do Prêmio de Conjunto da Obra do Sindicato dos Produtores da América, em 1996. Ao saber da morte de Mirisch, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas emitiu um comunicado em sua homenagem. “A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas lamenta profundamente a morte de Walter”, disseram o CEO da Academia, Bill Kramer, e a Presidente da Academia, Janet Yang. “Walter foi um verdadeiro visionário, tanto como produtor quanto como líder da indústria. Ele teve um impacto poderoso na comunidade cinematográfica e na Academia, atuando como nosso Presidente e como governador da Academia por muitos anos. Sua paixão pela produção cinematográfica e pela Academia nunca vacilou, e ele permaneceu um querido amigo e conselheiro. Enviamos nosso amor e apoio a sua família durante este momento difícil.” O cineasta Steven Spielberg (“Os Fabelmans”) também prestou sua homenagem. “Walter foi uma figura gigantesca na indústria cinematográfica, e seus filmes foram clássicos pioneiros que cobriam todos os gêneros, sem deixar de entreter o público em todo o mundo”, disse o diretor, em comunicado. “Ele conquistou tanto na vida e na indústria – se você viver até os 101 anos e produzir ‘Se Meu Apartamento Falasse’, eu diria que foi uma boa jornada – e Walter permaneceu um cavalheiro e um fervoroso defensor de bons filmes, apoiando várias gerações de cineastas dedicados. Acima de tudo, ele conhecia uma boa história quando a encontrava e lutava com unhas e dentes para colocá-la na tela. Ele amou a Academia mais que muitos em nossa história, cumprindo quatro mandatos como presidente. Eu apreciei nossos almoços no Comissário Universal ao longo dos anos e ele foi tão generoso com seus conselhos quanto com sua amizade. Sou um diretor melhor e uma pessoa melhor por ter conhecido Walter.”
Babal Guimarães é condenado por violência doméstica
Babal Guimarães, cunhado de Carlinhos Maia, foi condenado por violência doméstica contra uma ex-companheira. O caso, que aconteceu na região de Penedo em 2019, foi julgado pela Justiça de Alagoas. Na época do crime, o caso foi registrado por câmeras de segurança que, de acordo com a ação, mostram “o acusado no portão [da vítima] tentando entrar, ao verificar que não conseguiria, pulou o muro pela casa do vizinho e iniciou a série de agressões contra a vítima”. Segundo o juiz José Eduardo Nobre Carlos, o delito de Babal “decorreu de ciúme excessivo e sentimento de posse da mulher”. No processo, a vítima (que não quis ser identificada) declarou que levou tapas, rasteiras, murros, puxões de cabelo e empurrões contra parede e uma grade. Ela comprovou as agressões com exame de corpo de delito. Com a condenação, o influenciador terá que cumprir 1 ano e 4 meses de prisão em regime aberto. No entanto, a defesa de Babal Guimarães afirmou que pretende recorrer a sentença. “A sentença de 1º grau não é definitiva. Até que ocorra o trânsito em julgado de uma decisão, não é possível nem permitido falar em culpado. A defesa irá entrar com um recurso requerendo a reforma de sentença. Portanto, não haverá cumprimento da pena nesse momento, pois não ocorreu condenação definitiva”, declarou em nota. A defesa também pontua que Babal teria cometido o crime “por embriaguez e por motivos de ciúmes”. Além disso, o influenciador garante que “houve agressões recíprocas” com a ex-namorada. Ela não teria ficado parada para apanhar.
Tiago Ramos surta e expõe mãe de Neymar
O ex-Fazenda Tiago Ramos surgiu revoltado nas redes sociais, proferindo ofensas e acusações contra Nadine Gonçalves, a mãe do jogador Neymar. Visivelmente bêbado numa live, o modelo apontou que a ex-namorada o teria traído. Em um story que foi apagado logo na sequência, Tiago declarou que Nadine estaria com outra pessoa. “Para vocês que falam que eu estava com a mãe do tal, vocês mal sabem que ela estava com outro. E quem está ao lado dela, se falar ao contrário, eu posto. Mal amada… Dessa vez, é diferente”, escreveu. Após o comentário, o influenciador abriu a live detonando a ex-companheira. “Pode ser mãe dele. Mãe dele… Vai saber agora, caralh*. Falsa, traidora de merd. Vai saber agora. Vai saber agora, caralh*, desgraça. E [ela] se tiver alguma coisa contra, fale logo – senão eu tenho 30 a mais na conta”, disparou ele pelo Instagram. Momentos depois, Tiago ficou em silêncio, respirando fundo. “Manda ela e ele virem falar comigo aqui, agora. Pode gravar essa merd* aí, tô nem aí. Traidora de merd*, gostava muito do jubileu [apelido para órgão genital masculino] e foi atrás de um que gosta de levar pelas costas. Não tenho nada contra, mas ‘tamo’ junto. A santa do pau oco!”, afirmou. Não satisfeito, Tiago Ramos abriu uma caixinha de perguntas no Instagram, questionando os seguidores qual era “a parte boa de ficar solteiro”. Nas respostas, ele rasgou vitimismo e egocentrismo. No final de 2022, a dupla protagonizou uma discreta reaproximação após o confinamento de Ramos em “A Fazenda 14”. Eles chegaram a viajar para a Europa, num clima de lua de mel. No entanto, o ex-peão desmentiu um suposto namoro numa entrevista para o “Fofocalizando” no início deste mês. Segundo ele, o público ficaria sabendo do romance pela sua própria boca e não através de boatos. Pois é. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Fofoca e Entretenimento 🐍 (@fofocalixando)
MC Mirella é processada por suposto plágio em hit musical
MC Mirella está sendo processada pelo compositor Rodrigo Godoy, também conhecido como Rodriguinho do Marapé, por plágio de um hit musical. As informações são da colunista Fábia Oliveira, do Em Off. Segundo os autos do processo, Rodriguinho afirma que a canção “Não Perdi, Eu Me Livrei” foi registrada na Associação Brasileira de Música e Artes (ABRAMUS) em 4 de julho de 2017, cerca de um ano após a criação da letra. O compositor acrescenta que teria disponibilizado um catálogo de composições à Mirella através do CEO da RW Produtora. No entanto, as negociações não foram realizadas e a música estaria sendo utilizada de forma indevida pela cantora desde então, sem realizar o pagamento dos “direitos autorais”. Diante disso, Rodriguinho concluiu que a artista se apossou de sua obra, que chegou a ser disponibilizada em grandes plataformas, como Deezer e Spotify, sem os devidos créditos. Em cada aplicativo, as informações da música “Não Perdi, Eu Me Livrei” são descritas de forma diferente. Em algumas plataformas, MC Barone aparece como o compositor, enquanto, em outras, a própria Mirella figura como a autora. No geral, a ação foi movida contra MC Mirella, a empresa Sierra Fernandez Produções Artísticas Ltda, além da Kondzilla Filmes Ltda. Nos autos do processo, Rodriguinho do Marapé solicita a declaração de plágio, inserção imediata de seu nome como compositor, além do impedimento de qualquer forma de utilização da musical. Além disso, o compositor pede uma indenização de R$ 1 milhão por danos morais, valor que será arbitrado pela Justiça de São Paulo.
Sikêra Jr. recebe alta após duas semanas na UTI
Sikêra Jr. teve alta hospitalar no último domingo (26/2) após passar duas semanas internado na UTI do Hospital Santa Helena, localizado em Manaus, capital do Amazonas. Segundo a esposa do apresentador, ele estava com um quadro severo de otite bacteriana. Numa publicação no Instagram, a influenciadora Laura Peixoto contou que levou Sikêra de volta para casa. Ela aproveitou o post para agradecer todo o apoio recebido pelos seguidores durante a internação. “Jesus, mais uma vez, mostrou que os sonhos dele são maiores que os meus! Deu uma reviravolta na minha fé e uma pessoa, que já fazia parte da minha vida, se tornou a principal protagonista, a Bispa Luciana”, escreveu Laura. “Ela pegou na minha mão e nessa batalha junto com nossos amigos incansáveis seguimos pedindo pela cura de Sikêra”, acrescentou a influencer. “Hoje, levando ele de volta pra casa, a única coisa que vem na minha mente é o clamor que tanto rezamos esses dias: Temer por quê?.” Ela também agradeceu aos médicos, é claro. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Laura Peixoto (@lau_peixoto)
Roberto de Carvalho atualiza estado de saúde de Rita Lee
O músico Roberto de Carvalho tranquilizou os fãs de Rita Lee, afirmando que sua esposa está “se fortalecendo” um dia após a internação no Hospital Albert Einstein, em São Paulo. Segundo o marido da cantora, a entrada na unidade de saúde faz parte de sua recuperação após o tratamento contra o câncer de pulmão, diagnosticado em maio de 2021. Oficialmente, Rita está em remissão. “Quero lhes informar que a Rita está bem, se fortalecendo, se recuperando. Sabe-se que sempre existirão exames de monitoramento e terapias a serem realizados, que resultarão eventualmente em internações, uma vez que se tem que lidar com a doença e os efeitos colaterais dos tratamentos”, disse Roberto, no Instagram. Na sexta (24/2), ao confirmar a internação, ele já tinha indicado que se tratava de rotina e pediu privacidade. Na tarde deste sábado (25/2), ele agradeceu o carinho dos fãs. “Agradecemos o tsunami de amor, carinho e positividade que temos recebido. Obrigado mesmo. E vamos em frente e que as Grandes Luzes do Universo estejam nos guiando por todos os caminhos”, concluiu. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Roberto de Carvalho (@roberto_de_carvalho)
Monica Iozzi revela que já foi agredida por ex-namorado
A atriz e apresentadora Monica Iozzi (“Turma da Mônica: Lições”) revelou em entrevista ao podcast “Desculpa Alguma Coisa”, apresentado pela escritora Tati Bernardi, que foi agredida por um ex-namorado. O assunto surgiu quando a artista falava sobre o relacionamento tóxico de Bruna Griphão e Gabriel Fop no “BBB 23″. “Eu tinha um namorado que ele ficava me dando uns empurrões falando comigo. Eu demorei para entender que isso era violento”, declarou a apresentadora, introduzindo o assunto. Em seguida, Monica começou a compartilhar experiências de sua própria vida pessoal e desabafou sobre o momento em que foi agredida: “Se você é novinha e está ouvindo isso aqui, preste atenção! Se o cara começar a controlar qualquer coisa na sua vida, pedir pra você não sair com seus amigos, ‘quem é esse cara que se diz seu amigo?’, ‘que saia é essa?’… Esse meu namorado, o primeiro sinal, foi que ele falou que ele não queria mais que eu saísse sem sutiã… e daí, a coisa foi degringolando até o dia que ele me bateu”. Monica expôs sua vida pessoal para servir de exemplo e alerta para outras mulheres: “O cara que grita com você e dá um soco na parede, o próximo soco é na sua cara. A gente tem que estar atentar aos sinais”, completou a apresentadora. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Universa (@universa_uol)
Suposta vítima de Marilyn Manson diz ter sido manipulada por Evan Rachel Wood
A modelo Ashley Morgan Smithline retirou as acusações de abuso sexual que havia feito contra o cantor Marilyn Manson. O processo já havia sido arquivado pela justiça americana, após Smithline não cumprir uma determinação judicial no prazo devido. Porém, novas evidências obtidas pelo site The Hollywood Reporter apontam que a modelo não queria abrir o processo contra o cantor e afirma ter sido “manipulada” pela atriz Evan Rachel Wood (“Westworld”), ex-namorada de Manson, e por outras pessoas a acusá-lo de abuso. “Sucumbi à pressão de Evan Rachel Wood e seus associados para fazer acusações de estupro e agressão contra [Manson] que não eram verdadeiras”, disse ela numa declaração feita em 19 de fevereiro ao Tribunal Superior de Los Angeles e obtida pelo Hollywood Reporter. A declaração faz parte de um processo movido por Manson contra Wood e Illma Gore, apresentado um mês após o arquivamento do processo de Smithline. Na sua fala, a modelo afirmou que teve uma “breve relação sexual consensual com Brian Warner”, verdadeiro nome de Marilyn Manson, em novembro de 2010. Mas dez anos depois disso, Smithline disse ter sido contatada para participar de um grupo de mulheres que alegavam ter sofrido abuso sexual de Manson. E isso incluiu “muitas conversas” com Wood. “Eu nunca tive a intenção de apresentar acusações criminais contra o Sr. Warner e não tenho a intenção agora de apresentar acusações criminais, já que o Sr. Warner nunca me agrediu ou abusou de mim”, afirmou Smithline. “Olhando para trás, sinto que fui manipulada pela Sra. Wood, pela Sra. Gore, pela Sra. [Esmé] Bianco e pelo Sr. Ellwanger para espalhar publicamente acusações falsas de abuso contra o Sr. Warner”. Gore e Bianco estão envolvidas em processos contra o cantor, alegando que foram abusadas sexualmente por ele. Manson negou todas as acusações. O escritório do procurador distrital de Los Angeles ainda está considerando se irá apresentar acusações criminais contra Manson por supostos crimes sexuais que ocorreram entre 2009 e 2011. Como o prazo de prescrição para estupro na Califórnia é de 10 anos, já pode ser tarde demais para apresentar um acusação criminal nesses casos.
Musical da Marvel visto em “Gavião Arqueiro” vai virar realidade
O falso espetáculo musical “Rogers”, visto na série “Gavião Arqueiro”, vai se tornar realidade. O anúncio foi feito pelo perfil dos “Vingadores” nas redes sociais, acompanhado por um vídeo em que uma personagem vestida como Peggy Carter entra no teatro Hyperion, da Disneylândia, para assistir a peça. “Uma história atemporal de um herói atemporal!”, diz a legenda do vídeo. “Um pequeno musical de um ato está chegando por tempo limitado neste verão ao parque Disney Califórnia Adventure! Fique ligado para mais detalhes”. “Rogers: O Musical” é baseado na vida do primeiro Capitão América, Steve Rogers. O musical foi apresentado pela primeira vez por cinco minutos no episódio inaugural de “Gavião Arqueiro”, em que Clint Barton (o Gavião Arqueiro, vivido por Jeremy Renner) foi o único Vingador a comparecer à estreia do espetáculo. A produção fictícia apresentou um número musical impressionante, baseado na batalha de Nova York vista em “Os Vingadores” (2012). A canção se chamava “Salvar a cidade”. A 1ª temporada da série “Gavião Arqueiro” está disponível na íntegra na plataforma de streaming Disney+. E o lançamento mais recente da Marvel Studios, “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”, está em cartaz nos cinemas. A timeless story of a timeless hero! 🇺🇸 💫 A short one-act musical is coming for a limited time this summer to Disney California Adventure Park! Stay tuned for more details: https://t.co/BXBuYAmBnf pic.twitter.com/g51oXriIqq — Avengers (@Avengers) February 23, 2023
