Amazon revela trailer de série de terror latino
A Amazon Prime Video divulgou o pôster e o trailer da nova série de terror “The Horror of Dolores Roach” (“O Horror de Dolores Roach”, em tradução livre). Estrelada pela atriz Justina Machado (“One Day at a Time”), a trama é baseada no podcast homônimo de sucesso do Spotify. A prévia oferece um vislumbre frenético e grotesco da história, que envolve até canibalismo. Ao longo de oito episódios, a trama vai acompanhar Dolores Roach (Justina Machado), uma mulher recém-liberada da prisão que, após ficar presa injustamente por 16 anos, precisa recomeçar a vida do zero. Ao retornar ao seu bairro, Dolores reencontra um antigo amigo, Luis (Alejandro Hernández), que a acolhe permitindo que trabalhe como massagista no porão de sua loja de empanadas. No entanto, quando Dolores tem sua renda ameaçada, ela é levada a extremos para sobreviver. Co-produção da Amazon Prime Video com o Spotify e a produtora Blumhouse Television, a série é uma criação de Dara Resnik (produtora executiva em “Demolidor”) e Aaron Mark (produziu episódio em “Into the Dark”), que também é responsável pelo roteiro. O elenco ainda conta com Kita Updike (“Despachos de Outro Lugar”), K. Todd Freeman (“Desventuras em Série”), Jean Yoon (“Kim’s Convenience”), Marc Maron (“To Leslie”), Judy Reyes (“Sorria”) e Jeffery Self (“You’re Killing Me”). Horror latino Com facadas, golpes e corpos desmembrados, o trailer mostra que a produção mergulha no gênero do horror em cenários cotidianos. Mas a trama também se baseia na peça “Empanada Loca”, que inspirou o podcast do Spotify. Entre o time de produtores estão Jason Blum, dos sucessos de terror “Corra!” (2017), “O Homem Invisível” (2020) e “M3GAN” (2022), e Gloria Calderón Kellett, da série “One Day at a Time” – que foi estrelada por Justina Machado de 2017 a 2019. Dessa forma, a a produção deve misturar o ritmo latino da protagonista com o gênero terror. “The Horror of Dolores Roach” estreia na Amazon Prime Video em 7 de julho.
Patrulha Canina vira super-heróis no trailer da nova animação
A Paramount divulgou o pôster e o primeiro trailer do novo filme derivado da série animada “Patrulha Canina”, intitulado “Patrulha Canina: Um Filme Superpoderoso”. Produção realizada em parceria com o canal infantil Nickelodeon, o filme é o segundo da franquia para os cinemas, seguindo o sucesso de “Patrulha Canina: O Filme”, lançado em 2021. Escrito e dirigido por Cal Brunker e Bob Barlen (“Patrulha Canina: O Filme”), o filme traz mais uma aventura inédita dos cães aventureiros, agora como super-heróis. Após um meteoro mágico se chocar com Adventure City, os filhotes da Patrulha Canina ganham superpoderes. Para Skye, menor membro da equipe, seus novos poderes são um sonho que se tornou realidade. Por outro lado, as coisas tomam um rumo inesperado quando o arqui-inimigo dos filhotes, Humdinger, escapa da prisão e se une a Victoria Vance, uma cientista maluca obcecada por meteoros, para tentar roubar os poderes dos superpets. Com o destino de Adventure City em jogo, a Patrulha Canina terá que deter os vilões antes que seja tarde demais. O grandioso elenco de vozes conta com Kristen Bell (“The Good Place”), Kim Kardashian (“The Kardashians”), Serena Williams (“Glass Onion: Um Mistério Knives Out”), Christian Convery (“Sweet Tooth”), McKenna Grace (“Ghostbusters – Mais Além”), Lil Rel Howery (“Amizade de Férias”), James Marsden (“Desencantada”), Taraji P. Henson (“Empire – Fama e Poder”), Marsai Martin (“Black-Ish”) e Ron Pardo (“Patrulha Canina: O Filme”) na dublagem original em inglês. Sucesso na televisão e nos cinemas O longa é uma continuação do filme de 2021, mas sua história não interfere na trama da série animada. Sua produção foi motivada pelo sucesso surpreendente do lançamento anterior nos cinemas. Com um orçamento de US$ 26 milhões, “Patrulha Canina: O Filme” arrecadou US$ 144 milhões nas bilheterias globais. Ao ser lançado na Netflix, em março deste ano, o longa ainda estrou no Top 10 como um dos filmes mais assistidos da plataforma. Além disso, também ganhou aprovação da crítica especializada. No site Rotten Tomatoes, o longa alcançou 80% de aprovação. Para a continuação, os produtores exploraram a história de um especial da série, em que os filhotes ganham superpoderes. A história original foi exibida em 2018 e que já tinha até inspirado videogame em 2020. “Patrulha Canina: Um Filme Superpoderoso” estreia nos cinemas americanos em 29 de setembro e uma semana depois, em 5 de outubro, no Brasil. Veja abaixo o trailer dublado em português e o original com as vozes famosas (mas sem legendas).
Trailer de novo jogo de “Star Wars” resgata época de “O Império Contra-Ataca”
A Lucasfilm divulgou o pôster e o primeiro trailer do novo jogo “Star Wars Outlaws”, situado no Universo Star Wars. O jogo é uma colaboração do estúdio com a desenvolvedora Ubisoft. Anunciado no evento Xbox Games Showcase no último domingo (11/6), o trailer foi divulgado nesta segunda-feira (12/6), durante o evento Ubisoft Forward, e acompanhado por um clipe de 10 minutos do jogo. A história se passa entre os acontecimentos dos filmes “Star Wars: O Império Contra-Ataca” (1980) e o “O Retorno de Jedi” (1983), e segue a aventura da fugitiva do Império Kay Vess (voz de Humberly González) e seu leal companheiro, o bichinho Nix (dublado por Dee Bradley Baker de “Star Wars: The Bad Batch”). Enquanto o Império tenta esmagar a Aliança Rebelde, o submundo do crime prospera pela galáxia com sindicatos criminosos, como os Hutts e os Pikes. Além de se passar numa época famosa do universo de “Star Wars”, o trailer revelou cenas e lugares bastante importantes para a história da franquia. Aventura vai passar por Tatooine Na prévia do gameplay, os internautas destacaram um momento onde aparecem os dois sóis gêmeos de Tatooine no horizonte, indicando que a história vai passar pela terra natal da família Skywalker. O planeta desértico alaranjado foi onde Luke Skywalker cresceu antes de se tornar um mestre Jedi. Após a construção da Estrela da Morte, o planeta se tornou um local de crime legalizado pelo Império. Dessa forma, faz sentido que o jogo se passe em meio ao submundo criminoso, que vai ser explorado por Kay. Uma das cenas também mostra Han Solo petrificado em carbonita, sendo conduzido por Boba Fett para o palácio de Jabba the Hutt. Para quem não lembra, “O Império Contra-Ataca” terminou num gancho com o personagem vivido por Harrison Ford nesta exata condição. A trama deve aprofundar o que aconteceu nesse período, que também apareceu nos quadrinhos de “Star Wars: War Of The Bounty Hunters”. Fãs estão cansados de Tatooine Após a divulgação do trailer, os fãs da saga expressaram uma curiosa insatisfação nas redes sociais. Apesar da empolgação pelo jogo e os visuais deslumbrantes que aparecem na prévia, alguns internautas criticaram a inclusão de Tatooine na história. Segundo eles, o planeta já foi explorado demais pela franquia. “Sabe, ‘Star Wars’ é esse universo vasto pra caramba, mas a maioria dos eventos acontece na droga do Tatooine. Vocês não podem simplesmente tentar mais nada?”, escreveu um internauta. “Chega. De. Tatooine. Na. Minha. Mídia de Star Wars”, protestou outro. Mas também houve quem levasse a locação com bom humor. “Lembro de um YouTuber dizendo algo como ‘Tatooine é a cidade de Nova York de Star Wars. Todo mundo já esteve lá e tem uma camiseta para provar'”. “Star Wars Outlaws” será lançado em 2024 para PlayStation 5 (PS5), Xbox Series X, Xbox Series S e PC pelo Ubisoft Connect. NO. MORE. TATOOTINE. IN. MY STAR WARS. MEDIA https://t.co/0WpuBKZWTh pic.twitter.com/QdT63N6bwC — Jack Constables of the Flower Moon (@thejackhamer101) June 12, 2023 Yknow Star Wars is this vast fucking universe but a majority of events happen on fucking Tatootine. Can't you guys just try more than not at all? https://t.co/K11xuBckdN — Miles Edgeworth Simp (@LordGrey93) June 12, 2023 I remember a Youtuber saying something like "Tattooine is the New York City of Star Wars. Everyone's been there and has a shirt to show for it." https://t.co/NpTkFTgBaM — Elia aka Ennui🏳️⚧️ (@EnnuiEspada) June 12, 2023
Amber Heard lança primeiro filme após processo de Johnny Depp
A atriz Amber Heard vai lançar seu primeiro filme desde a batalha judicial contra o ex-marido Johnny Depp. Intitulado “In The Fire”, o longa terá première mundial no 69º Festival de Cinema de Taormina, no dia 24 de junho na Sicília. O festival também divulgou as primeiras imagens do filme, que é descrito como um thriller sobrenatural. Passada em 1899, a trama acompanha uma psiquiatra americana (Heard) convocada para resolver o caso de uma criança perturbada em uma fazenda na Colômbia. Enquanto tenta ajudar a criança, ela se depara com acusações de que a criança é possuída pelo diabo. Conforme os eventos nefastos se intensificam, a psiquiatra se vê em uma corrida contra o tempo para salvar a criança da fúria dos moradores e até de si mesma. Retorno de Amber Heard após batalha judicial Com a promoção do longa, Heard fará sua primeira aparição pública oficial após a batalha judicial contra o ex-marido Johnny Depp, que recentemente também fez seu retorno no Festival de Cannes com o longa “Jean du Barry”. A atriz participará do tapete vermelho de Taordmina ao lado do diretor, Conor Allyn (“À Beira da Vingança”), e do co-protagonista Eduardo Noriego (“A Bela e a Fera”). O processo de difamação foi iniciado por Depp no ano passado, devido a um artigo escrito por Heard ao jornal The Washington Post, em que afirmou ter sido vítima de violência doméstica sem mencionar o nome de Depp. O ator alegou que isso prejudicou sua reputação. Embora Heard tenha recebido grande apoio de ativistas e organizações voltadas para a defesa dos direitos das mulheres, o juri decidiu a favor de Depp. Em dezembro de 2022, os dois chegaram a um acordo, com Heard pagando a ele US$ 1 milhão, que ele disse que será doado para instituições de caridade. Campanha de boicote dos fãs de Johnny Depp Os fãs de Johnny Depp também lançaram campanhas de mídia social contra a atriz, incluindo uma petição online com mais de 4,5 milhões de assinaturas pedindo sua remoção do filme “Aquaman e o Reino Perdido” (2023). Em meio a essa pressão, diversos rumores apontavam que a atriz seria cortada da sequência de “Aquaman”, onde reprisaria seu papel como Mera. Apesar disso, a Warner Bros. manteve a atriz escalada como a personagem. No entanto, sua participação sofreu cortes e deverá ser muito pequena. Rumores de aposentadoria Devido à grande repercussão do caso, a atriz chegou a sair dos Estados Unidos. De acordo com o jornal britânico Daily Mail, ela “mudou-se silenciosamente” com a sua filha pequena, Oonagh, de 2 anos, para a Espanha. “Ela é bilíngue em espanhol e está feliz lá, criando sua filha longe de todo o barulho”, disse uma fonte próxima da atriz. O jornal ainda afirmou que ela vendeu sua casa em Yucca Valley, na Califórnia, em julho do ano passado. Pouco antes do acordo com Depp ser estabelecido, ela foi vista na ilha espanhola Maiorca ao lado de sua namorada, Eve Barlow, reforçando os rumores de que deixara os Estados Unidos. Festival de Cinema de Taormina O evento é um dos principais festivais de cinema na Itália e acontece entre os dias 23 de junho a 1º de julho. A programação do festival inclui a exibição de filmes como “Indiana Jones e o Chamado do Destino” e, por ironia, a estreia italiana de “Jeanne du Barry”, estrelado por Johnny Depp. O festival também terá uma retrospectiva da carreira dos diretores John Landis e Abel Ferrara. A exibição dos filmes de Ferrara ainda contará com participação do ator Willem Dafoe, já que contará com sete filmes que fizeram juntos. Além disso, o evento celebra os 100 anos da Warner Bros., exibindo 25 dos maiores filmes do estúdio.
Ator da Marvel nega acusações de assédio, “embora não seja perfeito”
O ator Tenoch Huerta, conhecido pelo seu papel como Namor em “Pantera Negra: Wakanda Para Sempre”, negou a acusação de agressão sexual da musicista e ativista María Elena Rios. A denúncia foi feita por ela através das redes sociais no último sábado (10/6). Ela chamou o ator de “predador” e afirmou ter sido vítima de agressão sexual. Em resposta, o ator se pronunciou através dos stories no Instagram nesta segunda-feira (12/6). “Uma acusação falsa e completamente infundada sobre mim se espalhou como fogo – e não posso mais deixá-la sem contestação”, escreveu. O ator explicou que o relacionamento com María foi “totalmente consensual o tempo todo”. Ele ainda alegou que testemunhas podem confirmar a informação. “Durante todo esse período, tivemos um relacionamento amoroso, caloroso e de apoio mútuo. No entanto, após o término, Elena começou a distorcer nossas interações tanto em particular quanto na frente de grupos de amigos em comum”, disse. “Como resultado, há alguns meses, contratei uma equipe jurídica para tomar as medidas necessárias para proteger minha reputação e refutar essas acusações irresponsáveis e falsas, que podem causar grandes danos”. Ele finalizou a declaração agradecendo o apoio daqueles que estão do seu lado e os que “estão dispostos a olhar os fatos para refletir antes de chegar a uma conclusão falsa e injusta”. “Embora eu não seja perfeito, sei que essas alegações são simplesmente falsas. E, embora eu esteja sempre trabalhando para melhorar, preciso contestar essas afirmações que são falsas e ofensivas”, completou. Acusações de assédio A denúncia foi feita publicamente nas redes sociais de María, após ela deixar o grupo antirracista Poder Prieto, do qual Huerta é membro. Ela alegou que o ator teria sido protegido pela organização, apesar de saberem do ocorrido. “Deixei muito claro na minha saída dessa sua seita que protege ao violentador e predador sexual Tenoch Huerta, que não publicariam nada de mim. Mas eles foram atrás de mim para evitar escândalos por causa do seu filme da Marvel”, escreveu. “É muito difícil falar sobre abuso emocional e abuso por um predador sexual que é amado pelo mundo por interpretar um personagem em um filme como Tenoch Huerta. Ele parece charmoso, o que é uma característica de um narcisista e de boa parte da vitimização”, acrescentou. A ativista já foi vítima de um ataque violento planejado por um ex-namorado, que contratou dois homens para jogar ácido em seu rosto em 2019. Após o incidente, ela ficou seis meses hospitalizada, se recuperando das queimaduras e se tornou uma importante voz contra a violência de gênero. Pronunciamento após a repercussão Com a rápida repercussão do caso, María compartilhou que recebeu mensagens questionando sua denúncia tardia do ocorrido. Através do Twitter, ela justificou a demora para ter formalizado as acusações. “Por que estou atrasada em falar sobre isso? Porque eu tenho meu processo”, escreveu ela. “Por que não denunciei? Porque eu tinha medo que isso acontecesse: pessoas que se recusam a acreditar que um super-herói é um abusador, manipulador e predador sexual”, declarou. “Sim, você [Tenoch Huerta] abusa porque sabe que tem poder”. Ela ainda marcou perfil do ator na publicação. Acusações de assédio na Marvel O caso de Huerta acontece menos de seis meses após o escândalo de abuso sexual envolvendo o ator Jonathan Majors, que interpretou o vilão Kang na série “Loki” e no recente “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”. Ele foi acusado de agressão pela ex-namorada e chegou a ser preso. Segundo o relato, o ator estava em um táxi com a vítima, que o confrontou após reparar mensagens de outra mulher em seu celular. Isso teria deixado Majors transtornado até que ele agrediu e enforcou a mulher. Após a denúncia vir a público, outras mulheres também acusaram o ator. Com a repercussão, ele foi demitido de dois projetos que estava envolvido. Até o momento, a Marvel não se pronunciou sobre as acusações. Por outro lado, circulam boatos de que o estúdio vai substituir Majors, considerando que a participação do seu personagem é ainda mais impactante nos próximos filmes. De acordo com a programação, Kang será o grande vilão da Fase 6 do Universo Cinematográfico Marvel. Já Huerta ainda não tenha sido anunciado em nenhum título futuro da Marvel, mas o ator foi aclamado pela sua participação em “Wakanda Para Sempre”, o que sugeriu o retorno de seus personagem em novas produções.
Continuação de “Up: Altas Aventuras” ganha trailer
A Disney divulgou o primeiro trailer do curta “Carl’s Date” (“Encontro do Carl”, em tradução literal), que dá continuidade a história de “Up: Altas Aventuras” (2009). A animação é mais uma produção da Disney com a Pixar e faz uma homenagem ao ator Ed Asner, voz original do ranzinza Carl Frederickson, que faleceu em 2021. Na prévia, o personagem aparece atordoado, preparando-se para um encontro e recebe a ajuda de Dug, seu cachorro falante. Na trama, Carl está relutando em ir ao seu primeiro encontro após a morte de sua esposa, Ellie, enquanto Dug tenta ajudar o colega com algumas dicas que deram certo com os conhecidos dele. O problema é que os amigos de Dug também são cachorros. A direção do curta é de Bob Peterson, que co-escreveu e co-dirigiu a animação original. O diretor também empresta a voz para Dug. O curta será lançado nos cinemas junto a animação “Elementos”, no dia 15 de junho. Curta-metragens acompanham estreias da Pixar Com o anúncio de “Carl’s Date”, a Disney retoma a tradição de sempre apresentar um curta animado antes da exibição de seus longas. O último filme do estúdio que veio acompanhando de um curta foi “Os Incríveis 2” (2018). O desenho extra foi “Bao”, que ganhou o Oscar de Melhor Curta-Metragem de Animação em 2019. “Up – Altas Aventuras” é um dos filmes mais celebrados da Pixar. Sucesso de público e crítica, o filme fez história ao se tornar a segunda animação (depois de “A Bela e a Fera”) a ser indicada ao Oscar de Melhor Filme. Ao todo, recebeu 5 indicações ao prêmio da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA e venceu duas categorias: Melhor Filme de Animação e Melhor Trilha-Sonora. Homenagem a Ed Asner O curta-metragem é um dos últimos trabalhos do ator e dublador Ed Asner. Ele faleceu em agosto de 2021, aos 91 anos, na cidade de Los Angeles. A causa da morte não foi revelada. O ator ficou conhecido por seus papéis na televisão americana, especialmente como o editor jornalístico Lou Grant na lendária sitcom “Mary Tyler Moore” (1970) e em seu próprio programa derivado. Seus últimos trabalhos incluíam participações nas séries “Grace & Frankie” (2019) e “Cobra Kai” (2018).
Ingressos de Taylor Swift esgotam em minutos. Cantora terá shows extras em São Paulo e Rio
A turnê de Taylor Swift acrescentou dois shows extras para sua passagem pelo Brasil. As novas datas estão marcadas para o dia 19 de novembro, no Rio de Janeiro, e dia 24 de novembro, em São Paulo. O anúncio foi feito pela Times For Fun, empresa responsável pela vinda da cantora ao Brasil, após os ingressos para as datas previamente anunciadas esgotarem na manhã desta segunda-feira (12/6). A produtora informou que as vendas dos ingressos para as novas datas vão acontecer no dia 22 de junho, a partir das 10h. Antes disso, no dia 19 de junho, os clientes C6 Bank Mastercard terão acesso a uma pré-venda exclusiva, a partir das 10h, até 20 de junho às 23h59. Ingressos esgotados em minutos e tumulto nas filas Os fãs da cantora estão eufóricos desde o anúncio da The Eras Tour no Brasil, na sexta-feira (2/6). Com filas presenciais quilométricas e inúmeros acessos no site oficial, os ingressos disponibilizados para pré-venda esgotaram em minutos. As vendas gerais começaram apenas nesta segunda-feira (12/6), mas as filas presenciais já se formaram nas bilheterias dos estádios Allianz Parque, em São Paulo, e Nilton Santos, no Rio de Janeiro, desde o fim de semana. Durante esse período, foram registrados tumultos e confusões, com fãs relatando ameaça de cambistas. Em São Paulo, a polícia chegou a ser acionada no local. Após menos de uma hora da abertura, às 10h, o site oficial das vendas já informava que os ingressos haviam esgotado para as três datas marcadas – os dias 18, 25 e 26 de novembro. Segundo o jornal Folha de S. Paulo, mais de 2 milhões de pessoas tentaram adquirir os ingressos pela plataforma. Pouco tempo depois, foi feito o anúncio das novas datas para atender a alta demanda. Datas extras na América Latina Apesar dos shows extras servirem como alívio para os fãs que ainda não conseguiram as entradas, o anúncio já era esperado. Na semana passada, a cantora adicionou uma nova apresentação na Argentina, que também teve alta procura. Começando pela Cidade do México, no dia 24 de agosto, a turnê pela América Latina terá apresentações nos três países, finalizando com o último show no Brasil, em 26 de novembro, no estádio do Allianz Parque. A The Eras Tour ainda deve passar pela Europa, com datas a serem anunciadas. Vale mencionar que essa será a primeira vez da cantora traz uma turnê ao Brasil. Em 2012, ela passou pelo país para divulgar o álbum “Red”, mas realizou apenas uma apresentação fechada para convidados. Os planos para a turnê do álbum “Lover” incluíam o Brasil em 2020, mas os shows precisaram ser cancelados devido à pandemia. Confira as novas datas da The Eras Tour no Brasil: 18 e 19 de novembro – Rio de Janeiro – Estádio Nilton Santos 24, 25 e 26 de novembro – São Paulo – Allianz Parque
Diretor do novo “Transformers” explica crossover com “G.I. Joe”
“Transformers: O Despertar das Feras” chegou aos cinemas nesta semana apresentando mais uma aventura da franquia de robôs. Apesar da recepção mista da crítica especializada, atingindo 56% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa teve um saldo positivo entre o público geral, com 90% de opiniões positivas dos espectadores. E ainda surpreendeu com um crossover inesperado na cena final, quando os universos de “Transformers” e “G.I. Joe” se encontraram nas telas. Durante entrevista para a Variety, o diretor Steven Caple Jr. (“Creed II”) e o produtor Lorenzo di Bonaventura comentaram o desfecho. “Não queríamos parecer cínicos, apenas adicionando os G.I. Joes. Os fãs têm muitas expectativas. Se fizéssemos isso de qualquer jeito, eles ficariam desapontados”, disse Bonaventura. “Levamos um tempo para desenvolver os Maximals e agora temos uma dica de como começar a história dos Joes”. Vale ressaltar que di Bonaventura trabalhou como produtor em todos os filmes das franquias “Transformers” e “G.I. Joe” nos cinemas. “Enquanto eu estava dirigindo, o lado criança dentro de mim pensava: ‘O que eu quero ver a seguir? Como podemos direcionar a história?'”, disse Caple Jr.. “À medida que a batalha se intensifica, podemos expandir o universo e talvez precisemos de outras entidades e grupos”. Corssover com G.I. Joe No desfecho do filme, Noah (Anthony Ramos) busca uma oportunidade de emprego em uma pequena empresa de segurança, sem imaginar o que o espera. Disfarçado como entrevistador, o agente Burke (Michael Kelly) revela a Noah que sabe de todas as suas batalhas ao lado dos Autobots e os Maximals para proteger o futuro da Terra. Como um gesto de gratidão pelo heroísmo do protagonista, Burke oferece cobrir as despesas médicas do irmão de Noah. No entanto, essa oferta vem com uma surpresa. Ao entregar um cartão para Noah, é revelado o logotipo “G.I. Joe”, indicando o crossover entre as franquias. “Essa transição de Noah, de alguém que não consegue emprego para alguém que consegue o melhor emprego de todos, parecia algo orgânico de se colocar na história, algo com o qual as pessoas podem se relacionar”, explicou di Bonaventura. Aliados ou inimigos? Embora seja a primeira vez que as franquias se cruzam nas telonas, elas já se uniram no mundo dos quadrinhos. Desde os anos 1980, várias minisséries juntaram as duas equipes contra um inimigo em comum. Ao que tudo indica, essa parceria deve continuar no cinema. “Como eles poderiam estar em lados opostos?” disse di Bonaventura. “Não sabemos, essa é a verdade. O que esperamos é que haja uma aliança e que eles embarquem juntos em uma missão. Precisamos descobrir essas duas coisas”. O produtor ainda revelou que seu personagem favorito é o nômade Snake Eyes, que ganhou um longa derivado em 2021 com Henry Golding (“Podres de Ricos”) no papel principal. Ele também foi questionado sobre a aparição de outros personagens da franquia nos próximos filmes de “Tranformers”. “Sinceramente, não sei”, confessou. “Não planejamos muito à frente. Reagimos ao que o público quer, então, de certa forma, podemos agradá-los, mas também tornar tudo novo. Se eles querem seguir um determinado caminho, vamos explorar isso”. Apesar disso, Caple Jr. parece bastante confiante com a ideia. “Os Joes são incríveis e eu adoraria ver o que posso fazer com eles”, disse. “Existem partes dos Joes que ainda não foram exploradas e personagens que ainda não foram abordados, e isso me deixa animado”. O futuro das franquias Embora não haja informações sobre um próximo filme de “Transformers”, o diretor pistas sobre o destino desse crossover no futuro. “Sobre o que vem a seguir, posso dizer que passamos muito tempo na Terra e estou curioso para saber o que mais está lá fora”, instigou. Ele ainda sugeriu que o Agente Burke, interpretado por Michael Kelly, “tem que estar envolvido” no projeto. No próximo ano, a franquia dos robôs será explorada novamente num longa de animação, “Transformers One”, com previsão de estreia para setembro de 2024. A trama será centrada na relação entre Optimus Prime e Megatron. Os atores Chris Hemsworth, Scarlett Johansson e Brian Tyree Henry são alguns dos famosos que darão a voz aos personagens. Já sobre o futuro de “G.I. Joe”, o produtor anunciou que um novo longa está sendo desenvolvido pela Paramount. Segundo ele, a produção vai aproveitar o roteiro de uma série descartada pela Amazon. O lançamento mais recente da franquia foi o longa “Snake Eyes” (2021), que foi detonado pela crítica e deu prejuízo nas bilheterias. Na época, o estúdio pretendia usar o filme para promover um reboot na franquia. Nos cinemas, a franquia estreou em 2009 com “G.I. Joe – A Origem de Cobra”. O longa teve Channing Tatum, Joseph Gordon-Levitt e Sienna Miller no elenco e arrecadou US$ 302,5 milhões. Em seguida, a Paramount lançou uma sequência intitulada “G.I. Joe: Retaliação” (2013), que contou com Dwayne Johnson e Bruce Willis, e conquistou US$ 375,7 milhões nas bilheterias. Novo Transformers está em cartaz “Transformers: O Despertar das Feras” é o sétimo filme da franquia e é considerado por di Bonaventura como “o início de uma nova geração de filmes ‘Transformers'”. Dessa vez, a história se passa em 1994, no Brooklyn, após os eventos do prólogo de 2018, “Bumblebee”, que se passou em 1987. O longa introduz os Maximals, versões animais dos Autobots. A história começa no ano de 1994, com um pedido de ajuda desses animais-robôs aos carros-robôs para “proteger o lar que dividimos” contra a ameaça dos Terrorcons e a chegada do Unicron, um devorador de planetas. E entre os personagens alistados nessa lista estão velhos conhecidos do público, como Bumblebee (com o visual de seu filme solo) e personagens das séries animadas, como Arcee (a Autobot feminina) e Mirage. “Transformers: O Despertar das Feras” estreou nos cinemas brasileiros na última quinta-feira (8/6) e segue em cartaz.
Paul Geoffrey, ator de “Excalibur” e “Greystoke”, morre aos 68 anos
O ator inglês Paul Geoffrey, conhecido por papéis em “Excalibur” e “Better Call Saul”, faleceu no sábado passado (3/6) em Santa Fé, Novo México (EUA), aos 68 anos. Sua morte aconteceu após uma batalha contra o câncer. Ele deixou sua esposa Sue Taylor e seus três filhos, Alex, Oliver e Daisy. “Ele amava vinhos e pratos franceses, tinha grande conhecimento de história e era um torcedor fiel do Arsenal, além de ser extremamente bem-sucedido como o cara mais gentil do mundo”, diz o obituário divulgado pela família ao jornal local Santa Fe New Mexican. Excalibur Nascido na Inglaterra, Geoffrey começou sua carreira nas telas britânicas em 1977. Durante os primeiros anos, fez participações pequenas em filmes e séries. Foi em 1981 que ganhou notoriedade ao estrelar o filme de fantasia medieval “Excalibur”. Ele interpretou o cavaleiro Perceval na trama que retrata a lenda do Rei Arthur e os Cavaleiros da Távola Redonda. Seu personagem recebeu destaque no filme cultuado de John Boorman (“Esperança e Glória”), que trouxe Nigel Terry (“Caravaggio”) como o Rei Arthur e também contou com Patrick Stewart (“Star Trek: Picard”) e Liam Neeson (“Assassino Sem Rastro”) no elenco. Elogiado pelo público e pela crítica, “Excalibur” ganhou o prêmio de Melhor Contribuição Artística em Cannes em 1981 e foi indicado ao Oscar na categoria de Melhor Fotografia. Greystoke – A Lenda de Tarzan Em 1983, Geoffrey atuou na minissérie “Spyship”, do canal britânico BBC e, no ano seguinte, estrelou sua próxima grande produção: “Greystoke – A Lenda de Tarzan”, dirigida por Hugh Hudson (“Carruagens de Fogo”). Na trama, Geoffrey interpretou o Lord John “Jack” Clayton, o pai de Tarzan (vivido por Christopher Lambert). Considerado a melhor adaptação da obra de Edgar Rice Burroughs, o longa foi aclamado pela crítica e recebeu 3 indicações ao Oscar. Mas os papéis diminuíram drasticamente depois disso, e ele se viu obrigado a dividir seu tempo entre filmes, séries e o trabalho de corretor de imóveis. Um de seus últimos destaques foi como o Sr. Lockwood na adaptação de 1992 do clássico “O Morro dos Ventos Uivantes”, da autora Emily Brontë. O longa foi dirigido por Peter Kosminsky (“A Promessa”) e foi estrelado pelo ator Ralph Fiennes (“O Menu”) ao lado da atriz francesa Juliette Binoche (“Acima das Nuvens”). Séries Geoffrey também fez aparições em produções televisivas, como “The Jewel in the Crown” (1984), “Zina” (1985), “Anna Karenina” (1985), “Napoleon and Josephine: A Love Story” (1987), “The Manageress” (1989), “Acapulco HEAT” (1993) e “The Staircase” (1998), e voltou ao cinema na comédia “Thomas Crown, a Arte do Crime” (1999), estrelada por Pierce Brosnan (“Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!”). Após um período de mais de 10 anos longe das telas, o ator reapareceu em 2015, num papel em “Better Call Saul”, série derivada do sucesso “Breaking Bad”, como o alfaiate do personagem principal, interpretado pelo ator Bob Odenkirk. Depois disso, ainda atuou nas séries “Get Shorty: A Máfia do Cinema” (2017) e “Perpetual Grace, LTD” (2019), seus últimos trabalhos.
Faby Monarca desiste de “A Grande Conquista”
A participante Faby Monarca surpreendeu a todos ao desistir do reality show “A Grande Conquista”, exibido pela Record TV, na noite desta sexta-feira (9/6). A empresária tomou essa decisão após a produção lhe passar uma notícia relacionada à saúde de um parente. Segundo comunicado da Record TV, a cena da saída da ex-Power Couple será exibida no episódio que vai ao ar na noite deste sábado (10/6). Embora a emissora não tenha revelado detalhes, a equipe de Monarca se pronunciou nas redes sociais confirmando a informação. Mas negou todos os boatos de que a mãe da empresária havia falecido. “É lamentável que alguém tenha se aproveitado da sensibilidade da situação para disseminar informações falsas”, diz o comunicado. “Queremos assegurar a todos vocês que a mãe da Faby está viva”. A equipe também pediu apoio e respeito a Faby por esse momento delicado. Ausência repentina preocupou os participantes Durante a noite passada, Monarca foi chamada para conversar com a produção. Conforme o tempo foi passando, os participantes estranharam sua saída prolongada. Por volta das 23h, um aviso ecoou pela Mansão, chamando todos os participantes para a sala. Logo em seguida, a produção informou a todos que Monarca havia desistido do reality. Em meio à comoção geral, os competidores se uniram para arrumar as malas da empresária. Enquanto arrumava as malas da amiga, Ana Paula se emocionou e chorou pela desistência. Sem poder se despedir, ela foi consolada pelos outros moradores, que ainda escolheram uma foto de Monarca para permanecer como uma memória na residência. Faby Monarca já queria sair do jogo Vale ressaltar que a ex-participante já estava considerando desistir do jogo antes mesmo da notícia. Bastante abalada com a dinâmica da casa, ela teve crises de choro após perder a última disputa pela posição de Donos da Mansão. Antes de ser chamada pela produção, ela desabafou sobre seu cansaço para lidar com as constantes brigas e revelou queria vencer a prova para ter mais chances de ser eliminada pelo público, pois um dos líderes teria que ir para a berlinda obrigatoriamente. “Não aguento mais aqui, e eu só queria ir embora, entendeu? Por isso eu queria tanto ganhar, para poder ir embora. Com certeza seria eu que sairia. Pelo menos ia ganhar R$ 10 mil para sair daqui, era só isso que eu queria. Quero ir embora”, desabafou. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Faby Monarca 🦋 (@fabymonarca)
Mike Batayeh, ator de “Breaking Bad”, morre aos 52 anos
O ator Mike Batayeh, que interpretou o gerente de lavanderia Dennis Markowski em “Breaking Bad”, faleceu na quinta-feira passada (1/6), aos 52 anos. A informação foi confirmada por sua filha Diane ao TMZ nesta sexta-feira (9/6). Segundo o portal, a causa da morte foi um ataque cardíaco enquanto ele dormia em sua casa, em Michigan, nos Estados Unidos. A notícia foi um choque para a família, que não tinha um histórico de problemas cardiovasculares. “Ele fará muita falta àqueles que amavam sua habilidade de levar risadas e alegria para tantas pessoas”, informou a família do ator. Destaque em Breaking Bad Nascido em Detroit, o ator começou a carreira na televisão em 1998, com pequenos papeis em seriados. Anos depois, ele ganhou notoriedade ao interpretar Dennis Markowski durante três episódios da premiada série “Breaking Bad”. Seu personagem era o gerente da lavanderia industrial Lavandería Brillante, que servia como fachada para o gigantesco laboratório de metanfetamina de Gus Fring (Giancarlo Esposito). Ao longo da carreira, ele participou de diversas produções como parte do elenco recorrente e como ator convidado, incluindo as sitcoms “Everybody Loves Raymond” (1996), “It’s Always Sunny in Philadelphia” (2005) e “Bernie Mac – Um Tio da Pesada” (2001). Além disso, fez aparições nos dramas “The Shield – Acima da Lei” (2002), “Sleeper Cell” (2005) e “Touch – Visões do Futuro” (2012). No cinema, ele foi um dos protagonistas do longa “Detroit Unleaded” (2012) e também teve papéis pequenos nos filmes “Tudo pela Fama” (2006), “Gas” (2004), “AmericanEast” (2008) e “Zohan: Um Agente Bom de Corte” (2008). Carreira como comediante Em paralelo ao trabalho nas telas, Batayeh também desenvolveu uma carreira como comediante, apresentando-se em diversos clubes renomados de standup. Ele também fez parte da primeira onda de comediantes ocidentais a se apresentar para o público local no Oriente Médio, com passagens pelo Egito, Líbano e Dubai, onde filmou um especial de comédia para o canal Showtime Arabia. Após sua apresentação na Jordânia, ele foi convidado pela família real do país para o Festival Internacional de Comédia de Amã em dois anos consecutivos. Batayeh também utilizava seu perfil no Instagram para fazer comentários satíricos sobre diversos acontecimentos, desde Joe Biden na presidência dos Estados Unidos até a batalha judicial do ator Johnny Depp contra a atriz Amber Heard. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Mike Batayeh (@mike_batayeh)
Shawn Mendes lança música ambientalista inspirada pelos incêndios do Canadá
Shawn Mendes surpreendeu os fãs com o lançamento de uma nova música nesta sexta-feira (9/6). A faixa “What the Hell Are We Dying For?” chegou nas plataformas digitais após o cantor manter-se por meses sem canções inéditas. Junto ao retorno inesperado, algo que também chamou a atenção foi a mensagem da música. Segundo o artista, os incêndios florestais que atingiram o Canadá e espalharam fumaça densa pelo norte dos Estados Unidos inspiraram a nova canção. Em uma publicação no Instagram, Mendes explicou o tema e destacou que fará doações para organizações que prestam auxílio diante da calamidade. “Comecei a escrever essa canção na manhã de ontem com alguns amigos, no interior do estado de Nova York, e terminei apenas algumas horas atrás… Pareceu muito importante compartilhar isso com vocês em tempo real”, ele escreveu na legenda. Inclusive, a imagem de capa da música também foi fotograda nesta semana, mostrando o horizonte da cidade de Nova York envolto por uma névoa laranja proveniente da fumaça dos incêndios. A letra reflete o impacto devastador e a necessidade urgente de conscientização ambiental. “Smoke in the air, the city’s burning (Fumaça no ar, a cidade está queimando) / I wanna speak but I make no sound (Quero falar, mas não emito som)”, canta o artista indicado ao Grammy, fazendo referência à situação preocupante, que levado os moradores de Nova York a não saírem de casa. “Locked in my mind, you’re all I think about (Preso em minha mente, você é tudo em que penso) / I wanna save us but I don’t know how (Quero nos salvar, mas não sei como)”, completa o primeiro verso. Ao longo da carreira, o cantor de 24 anos se dedicou diversas vezes a causas ambientais. Em 2019, durante sua passagem pelo Brasil, Mendes protestou contra as queimadas na Amazônia. No show realizado em São Paulo, ele levantou sua guitarra com a frase “Climate action now” (“ação climática agora”) e pediu atenção do público para o problema. Incêndios se espalhando pelo mundo Na última quarta-feira (7/6), diversos incêndios florestais atingiram o Canadá, queimando cerca de 3,8 milhões de hectares (38 mil km²). O desastre ecológico produz diversos gases que ficam dispersos pela atmosfera, com destaque para o Monóxido de Carbono (CO). Com isso, uma névoa com a fumaça dos incêndios atingiu os Estados Unidos e já começa a chegar na Europa. Diversas imagens da cidade de Nova York circularam nas redes sociais e chamaram a atenção pelo céu alaranjado. Devido à queda na qualidade do ar, os estados afetados estão distribuindo máscaras gratuitas aos cidadãos. Segundo as autoridades, o nível insalubre do ar deve durar vários dias. Outra inspiração para a canção Nas redes sociais, os fãs também comentam que a canção pode ser parcialmente inspirada por um possível término com a cantora Camilla Cabello. O casal ficou junto por dois anos, até terminarem em 2021. Durante o festival Coachella deste ano, os dois foram vistos juntos novamente. De acordo com o jornal The Sun, eles terminaram novamente após o breve reato. “If we don’t love like we used to (Se não amamos como costumávamos) / If we don’t care like we used to (Se não nos importamos como costumávamos) / What the hell are we dying for? (Por que diabos estamos morrendo?) / If it doesn’t cut like it used to (Se não corta como costumava) / If you’re not mine and I’m not yours (Se você não é meu e eu não sou seu) / What the hell are we dying for? (Por que diabos estamos morrendo?)”, o artista canta no refrão da música.
