Simon Pegg diz que todos temem acidente de Tom Cruise nos filmes de “Missão Impossível”
O ator Simon Pegg, conhecido por interpretar Benj Dunn na franquia “Missão Impossível”, revelou uma grande preocupação da equipe dos filmes com Tom Cruise. Durante o tapete vermelho da première de “Missão Impossível – Acerto de Contas Parte 1” nesta segunda-feira (19/6) em Roma, o ator confessou que todos da produção temem pela segurança do ator durante as filmagens das cenas de ação. “Sempre há uma sensação de que, sabe, um dia, algo pode dar errado, podemos perder Tom, sabe”, Pegg declarou em entrevista ao Deadline. “Sempre que há uma grande acrobacia, todos nós temos essa sensação de medo, mas ele sempre consegue”. Ao longo dos anos, a estrela dos filmes de ação chama a atenção por insistir em fazer por conta própria as cenas que exigem acrobacias habilidosas. Durante as filmagens, o ator se recusa a usar dublês até mesmo em filmagens de alto risco. No novo lançamento da franquia, Cruise protagonizou cenas em cima de um trem em movimento. E isto nem foi o mais difícil. Em uma das sequências revelada nos trailers e nos vídeos de bastidores, o ator foi visto dirigindo uma moto até um penhasco, e cindo com ela no abismo. Apesar de ter usado paraquedas, a cena envolvia um risco enorme. De acordo com a equipe, Cruise insistiu em gravar o salto pelo menos seis vezes para garantir a qualidade da filmagem. “Sabe, eu tenho sorte porque Benji meio que fica atrás do computador fazendo suas coisas. Tom está pulando de penhascos em uma motocicleta, pendurado em trens – é algo genuinamente perigoso”, finalizou Pegg. Franquia está longe de acabar Durante a entrevista, o ator também comentou sobre o futuro da franquia e do seu personagem em possíveis sequências. “Não faço ideia”, confessou. “Vamos ter que esperar para ver se é o meu fim. Se a série continuar, estarei sentado no cinema assistindo com certeza”. Vale mencionar que Pegg faz parte da franquia desde o terceiro filme “Missão: Impossível 3”, lançado em 2006. Ao longo dos anos, os filmes produzidos por Tom Cruise conquistaram o público – e aparentemente a crítica. Diante da recepção calorosa dos fãs, o diretor dos três longas mais recentes, Christopher McQuarrie, confessou seu interesse em não encerrar a franquia no oitavo filme. Com as filmagens de “Missão Impossível – Acerto de Contas Parte 2” paralisadas devido à greve dos roteiristas, começaram a circular boatos de que o filme pode indicar o fim da linha para Cruise, marcando a despedida do ator do papel de Ethan Hunt. “Missão Impossível – Acerto de Contas Parte 1” chega aos cinemas brasileiros no dia 13 de julho.
Shakira aparece com cauda de sereia na arte de nova música
Shakira incorporou a Pequena Sereia e surgiu com uma cauda de sereia para a divulgação de sua nova música “Copa Vacía”. A faixa é uma parceria da cantora colombiana com o cantor Manuel Turizo. Há poucos dias, a artista havia compartilhado uma imagem de costas com o visual mitológico e um longo cabelo rosa. Ela aproveitou para dar mais um vislumbre do lançamento nesta segunda-feira (19/6). No Instagram, Shakira publicou o pôster da nova canção, mostrando o rabo de peixe. Numa das imagens retratadas na arte, ela aparece sendo carrega pelos braços do cantor. Os artista também anunciaram para breve o videoclipe da música. “Fizemos um filme!”, escreveu ela na legenda. Nova era após término com Piqué O lançamento surge alimenta os rumores do novo álbum de Shakira, que marca sua retomada na carreira musical após o término com o jogador espanhol Gerard Piqué. Nos últimos meses, a cantora viralizou com os sucessos “Monotonía” e “TQG”, canções inspiradas pelo fim do relacionamento de 12 anos. De acordo com a revista espanhola ¡HOLA!, o novo álbum ainda sem título será completamente bilíngue e deve ser lançado em setembro deste ano. É esperado que as músicas já lançadas, junto a “Te Felicito”, uma colaboração com Rauw Alejandro, e “Shakira: Bzrp Music Session 53”, com Bizarrap, estejam na lista de faixas. A música “Copa Vacía” será lançada junto ao videoclipe no dia 29 de junho, às 21h (horário de Brasília). Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Shakira (@shakira)
Críticos americanos elogiam “Missão Impossível 7”: “Impecável”
A nova sequência da franquia “Missão Impossível” foi aclamada pela crítica antes de chegar aos cinemas. Apresentado como a primeira parte de um arco grandioso, o longa “Missão Impossível – Acerto de Contas Parte 1” teve sua première mundial na cidade de Roma, nesta segunda-feira (19/6). Após a sessão, as primeiras reações dos jornalistas e críticos presentes já começaram a aparecer nas redes sociais. A trama do novo filme segue os acontecimentos de “Missão: Impossível – Efeito Fallout” (2018), onde Ethan Hunt (Tom Cruise) e sua equipe de agentes secretos salvaram o mundo de um apocalipse nuclear em meio a uma série de traições. Na época, o filme registrou a maior bilheteria da franquia até o momento, arrecadando US$ 791 milhões ao redor do mundo. Diante das primeiras impressões divulgadas, o filme pode ser considerado um grande sucesso entre a crítica. O longa dirigido por Christopher McQuarrie, responsável pelos dois filmes anteriores da franquia, recebeu aclamações como “impecável” e reuniu diversos elogios pelas cenas de ação- em especial por uma das cenas mais aguardadas na continuação, a sequência onde Cruise salta de moto de um penhasco – gravada mais de uma vez pelo próprio ator. Ritmo frenético e cenas eletrizantes Dentre os aspectos positivos do filme, o ritmo frenético foi o que mais chamou atenção. “Um filme de ação feito impecavelmente que não para de entreter. Cada sequência de ação é longa, louca e intensa”, escreveu Erick Davis da Fandango. “A história é grande e extensa, mas eu gosto de como ela parece completa e deixa você morrendo de vontade de saber o que vem a seguir”. Segundo Kate Erbland, do IndieWire, o longa é o melhor trabalho da franquia até agora. “Se apresenta como um filme próprio enquanto prepara para a próxima metade”, escreveu. Vale mencionar que a continuação sempre foi planejada pela Paramount, mas atualmente enfrenta paralisação devido a greve dos roteiristas. Reflexão sobre Inteligência Artificial “Às vezes fica um pouco denso, mas seu ritmo e intensidade cobrem isso”, escreveu Germain Lussier, da Gizmodo. Ele ainda elogiou os novos personagens apresentados e as várias cenas de ação. “Hayley Atwell ROUBOU todas as cenas em que ela está”, acrescentou Joseph Deckelmeier, da Screenrant. Ele ainda elogiou uma cena gravada em cima de um trem em movimento: “alucinante”. Outro ponto destacado pelos críticos foi em relação à retratação das novas tecnologias de Inteligência Artificial. “Funciona como uma ambiciosa mediação de Christopher McQuarrie sobre IA e o caminho perigoso em que podemos estar”, escreveu Mike Ryan, do Uproxx. Apesar do elogio, ele confessou não achar que o filme superou “Missão: Impossível – Efeito Fallout”. Já o crítico Perri Nemiroff, do Collider, pontuou que a produção conta com “alguns dos cenários mais bem definidos e emocionantes, fotografados de maneiras que realmente fazem você se sentir como se estivesse no meio da ação”. Ele apontou que a forma de captar as cenas escolhida por McQuarrie realmente fez diferença no resultado. Mais um sucesso para Tom Cruise Com a reação positiva, o filme consagra mais um sucesso de Tom Cruise entre os críticos, além de novo acerto do ator no gênero da ação. Recentemente, Cruise também foi aclamado por “Top Gun: Maverick”, que atingiu um sucesso global inesperado no ano passado, além de seis indicações ao Oscar, incluindo na categoria de Melhor Filme – acabou levando apenas a estatueta de Melhor Som. Ao lado do ator, retornam para o sétimo “Missão: Impossível” outros rostos conhecidos da franquia como Ving Rhames, Simon Pegg, Rebecca Ferguson, Henry Czerny e Vanessa Kirby. Já entre as novidades no elenco, estão Hayley Atwell (“Agent Carter”), Shea Whigham (também de “Agent Carter”), Pom Klementieff (“Guardiões da Galáxia”), Esai Morales (“Titãs”), Cary Elwes (“Jogos Mortais”), Indira Varma (“Game of Thrones”), Rob Delaney (“Catastrophe”), Charles Parnell (“The Last Ship”) e Mark Gatiss (“Sherlock”). “Missão Impossível – Acerto de Contas Parte 1” estreia nos cinemas brasileiros no dia 13 de julho. I had the absolute best time watching #MissionImpossible – an impeccably made action film that does not stop entertaining. Each action sequence is long, crazy & intense. The story is big & sprawling, but I like how it both felt complete & left you dying for what comes next pic.twitter.com/iNaKlDMH8l — Erik Davis (@ErikDavis) June 19, 2023 After the insanity of the last few films, #MissionImpossible7 has a tremendous amount to live up to, but one thing I’ll say now in quick reaction format: it does the best job yet of recent “part 1 of 2!!” features in feeling like its own film while setting up for the next half. — Kate Erbland (@katerbland) June 19, 2023 #MissionImpossible – Dead Reckoning Part 1 is fantastic. Dynamite, timely story. Excellent new characters. Huge variety of action and a final set piece that ranks top 2-3 all-time for the franchise. It gets a little dense at times but its pace & intensity more than cover that. pic.twitter.com/prm2wa6ZD6 — Germain Lussier (@GermainLussier) June 19, 2023 #MissionImpossibleDeadReckoning this phenomenal! Hayley Atwell STEALS ever scene she’s in. This is now my favorite #missionimpossible film. With the AI being the villain, this feels like a cautionary tale. The action had my heart rate elevated. That train scene is mind blowing! pic.twitter.com/raHLqTwqEO — Joseph Deckelmeier (@joedeckelmeier) June 19, 2023 MISSION: IMPOSSIBLE – DEAD RECKONING PART ONE works as Christopher McQuarrie’s ambitious examination of/meditation on AI and the dangerous path we might be on. (He doesn’t like it) With the inherent nature of being “part one” (said that a lot lately), not as satisfying as FALLOUT — Mike Ryan (@mikeryan) June 19, 2023 #MissionImpossible – Dead Reckoning Part One is another winner for the franchise. Yet again, the production value is THROUGH THE ROOF with some of the most well-defined and exhilarating set pieces photographed in ways that truly make you feel like you’re in the middle of the… pic.twitter.com/yAX0eJ1t1t — Perri Nemiroff (@PNemiroff) June 19, 2023
Teresa Taylor, baterista da banda Butthole Surfers, morre aos 60 anos
Teresa Taylor, a baterista da banda de rock Butthole Surfers, faleceu no domingo (18/6) aos 60 anos. A notícia foi anunciada pelos seus ex-companheiros de banda, na qual Taylor atuou durante seis anos. De acordo com o comunicado, a causa da morte foi uma doença pulmonar. “Ela viverá em nossos corações para sempre. Descanse em paz, querida amiga”, escreveu a banda no Twitter. Taylor era conhecida pelo nome artístico Teresa Nervosa e também teve um papel pequeno no filme “Slacker” (1990), onde sua personagem tentava vender um souvenir incomum da cantora Madonna. Carreira musical interrompida por problemas de saúde Nascida em Arlington, no estado do Texas, ela começou sua carreira como baterista na banda marcial de sua escola, ao lado de King Coffey, seu colega percussionista. Pouco tempo depois, Coffey entrou para a Butthole Surfers, banda de indie rock formada na cidade de San Antonio. Logo em seguida, ele recrutou Taylor para se juntar ao grupo conhecido por incorporar elementos do punk, heavy metal e eletrônica. Dentre os aspectos mais chamativos relacionados a banda, o que mais chamava a atenção era o uso de drogas psicodélicas pelos integrantes, que influenciava nos shows desgovernados. Apesar de nunca terem alcançado um grande desempenho comercial, o grupo reuniu uma base de fãs considerável ao longo dos oito álbuns lançados. A baterista deixou a banda em 1989, após sofrer convulsões causadas por um aneurisma cerebral. Devido ao problema, ela passou por uma cirurgia no cérebro em 1993. Em 1996, ainda com Taylor afastada, a banda alcançou sucesso com a música “Pepper”, que apresenta um som de rock mais contemporâneo. Apesar do longo tempo de ausência, Taylor retornou para alguns shows da turnê da banda em 2009. Ao longo dos anos, o grupo trocou outros membros. Atualmente, a banda é formada por Gibby Haynes, Paul Leary, King Coffey e Nathan Calhoun. Dentre esses, apenas Haynes e Leary faziam parte da formação original. Embora ainda esteja em atividade, o último álbum inédito do grupo foi “Weird Revolution”, lançado em 2001. Taylor deixou sua marca no cinema independente Além de sua carreira na música, a baterista teve uma participação marcante no cinema. Ela apareceu no longa “Slacker”, comédia independente que também marcou a estreia do diretor Richard Linklater (“Boyhood”) no circuito cinematográfico. Na trama, ela interpretou um papel pequeno, uma traficante que tentava vender um frasco contendo o que ela afirmava ser um exame de Papanicolaou pertencente a Madonna. A cena se tornou tão marcante que Taylor acabou virando o pôster do filme, vestida com uma camiseta preta, óculos escuros e boné. Em 2006, durante uma entrevista a revista americana Salon, ela compartilhou suas inseguranças sobre sua participação no filme. “Quando terminei minha cena, cerca de uma semana depois, tive uma espécie de colapso em que decidi que havia me humilhado tão publicamente que até considerei ir à casa deles e pegar a película”, revelou. “Eu não queria que o filme saísse e eu não tivesse feito direito a minha parte.” “Eu não sou reconhecida”, completou. “Ninguém reconhece meu rosto, mas quando estou em público e estou reclamando sobre algo, as pessoas me perguntam: ‘Você é a garota do ‘Slacker?” Mas é sempre porque estou reclamando e falando fervorosamente sobre algo”. Veja abaixo a cena do filme. Teresa Taylor passed away peacefully this weekend after a long battle with lung disease. She will live in our hearts forever. RIP, dear friend. Pictured here with Mark Farner. Photo by @PatBlashill #TeresaTaylor #TeresaNervosa pic.twitter.com/Mn74aqzeK1 — Butthole Surfers (@buttholesurfers) June 19, 2023
“The Flash” tem estreia menor que “Adão Negro” no Brasil
Após uma estreia frustrante nos EUA, “The Flash” repetiu a dose no Brasil. O longa da Warner Bros, estrelado por Ezra Miller, arrecadou R$ 14,5 milhões nos cinemas brasileiros em seu fim de semana de estreia. O valor lhe garantiu o 1º lugar, mas representou R$ 8,4 milhões a menos do que a estreia de “Adão Negro” (2022), considerado um grande fiasco financeiro do estúdio. Segundo dados da Comscore, o longa levou 674 mil pessoas ao cinema. Como a estreia mais significativa da semana, o longa dirigido por Andy Muschietti desbancou “Homem-Aranha Através do Aranhaverso” após dois fins de semana na liderança nacional. Durante esse período, a animação da Sony levou mais de 2,6 milhões de pessoas ao cinema. Já no último final de semana, registrou uma queda na arrecadação e faturou R$ 6 milhões com 296 mil espectadores. Mas foi o suficiente para o faturamento do filme atingir R$ 50 milhões no país. Em 3º lugar, “Pequena Sereia”, foi visto por 245 mil espectadores e arrecadou R$ 5,4 milhões, uma queda significativa de R$ 11 milhões em comparação a semana anterior. De todo modo, o filme já faturou R$ 73 milhões no Brasil. Na sequência, “Transformers: O Despertar das Feras”, também perdeu uma posição em seu segundo fim de semana de exibição, ficando em 4º lugar com R$ 3,5 milhões – em 11 dias de exibição, soma R$ 21 milhões. O Top 5 se completa com “Velozes e Furiosos 10” com R$ 3 milhões. Desde que estreou, o filme já foi visto por mais de 6,3 milhões de brasileiros e gerou uma receita superior a R$ 130 milhões ao longo de cinco semanas em cartaz. Em todo o mundo, o valor chega a US$ 677 milhões. 1 | THE FLASH | 2 | HOMEM-ARANHA: ATRAVÉS DO ARANHAVERSO | 3 | A PEQUENA SEREIA| 4 | TRANSFORMERS: O DESPERTAR DAS FERAS | 5 | VELOZES E FURIOSOS 10 |
Live-action de “Turma da Mônica Jovem” revela elenco adulto com Mateus Solano
A Mauricio de Sousa Produções e a Imagem Filmes revelaram o elenco adulto da adaptação em live-action dos quadrinhos da “Turma da Mônica Jovem”. O longa dirigido por Maurício Eça (“A Menina Que Matou os Pais”) vai explorar os desafios no Ensino Médio dessa nova versão da turma. Com as filmagens já encerradas, foi revelado o visual de Mateus Solano (“Amor à Vida”) e outros atores em seus papéis. No ambiente escolar do longa, o ator interpreta Licurgo, diretor do colégio e do Museu do Limoeiro. O personagem se orgulha de herdar essas importantes instituições de seu tataravô, Linolfo, cujo papel será desempenhado por Ataíde Arcoverde (“Família Paraíso”). O museu ainda tem como curador o arqueólogo Falconi, grande amigo de Licurgo. A atriz Maria Bopp (“As Seguidoras”) tem o papel de Ana Paula, a coordenadora do colégio frequentado pela turma do Bairro do Limoeiro. Conhecida por sua rigidez no cumprimento das regras, Ana Paula surpreende ao revelar uma faceta compreensiva e estabelecer uma boa relação com os alunos. A atriz Júlia Rabello (“Vizinhos”) dará vida a Dona Isabelle, mãe de Carminha Frufru, personagem de Giovanna Chaves (“Cúmplices de um Resgate”). Dona Isabelle leva uma vida luxuosa e distante da filha, o que resulta em um relacionamento pouco afetuoso entre as duas. Por fim, a querida Tia Nena, tia e mentora de Magali, será interpretada por Eliana Fonseca (“Coisa de Mulher”). A personagem fica encarregada de transmitir não apenas carinho, mas também sabedoria à jovem Magali. Troca de elenco polêmica Na trama, a turma descobre que o Museu do Limoeiro será leiloado e partem para uma missão cheia de ação e aventura para salvá-lo. Baseada nos quadrinhos de Maurício de Sousa, a produção trocou o elenco das primeiras produções live-action da turma, como “Turma da Mônica: Laços” (2019), “Turma da Mônica: Lições” (2021) e “Turma da Mônica: A Série” (2022), o que desagradou muitos fãs dos trabalhos anteriores – e rendeu até petição dos fãs da franquia, que tinham se apegado ao elenco anterior. Na versão adolescente, o papel de Mônica é feito pela atriz Sophia Valverde (“Poliana Moça”). O restante da turminha traz Xande Valois (“Um Tio Quase Perfeito”) como Cebolinha, Bianca Paiva (“Chiquititas”) como Magali, Theo Salomão (“Escola de Gênios”) como Cascão e Carol Roberto (“The Voice Kids”) como Milena. Além deles, também integram o elenco Carol Amaral (“O Coro, Sucesso Aqui Vou Eu”) como Denise, Bruno Vinícius (“Des-Igualdade”) como Jeremias, Lucas Pretti (“A Terra É Azul”) como Titi, Giovanna Chaves (“Cúmplices de um Resgate”) como Carmem e o influencer Yuma Ono como DC. “Turma da Mônica Jovem: Reflexos do Medo” estreia nos cinemas no dia 28 de dezembro.
Bebe Rexha é atingida por celular durante show. Veja como ficou seu rosto
A cantora Bebe Rexha foi atingida por um celular durante um show em Nova York na noite de domingo (18/6). A artista estava no palco quando um aparelho foi arremessado em direção ao seu rosto. No momento do incidente, a cantora se ajoelhou no chão e foi retirada do palco com a ajuda de sua equipe logo em seguida. Ela revelou o estado do ferimento em seu perfil no Instagram nesta segunda-feira (19/6). Na primeira imagem publicada, a cantora aparece com dois curativos sobre o ferimento, enquanto na segunda imagem mostra o corte no supercílio. Apesar do olho roxo, ela tranquilizou os seguidores de que está bem. O incidente resultou no encerramento precoce do show e deixou os fãs presentes surpresos com o acontecimento. “Ainda estou chocado. Duas horas depois, vi algo voando e atingindo-a. Pensei que fosse um CD ou um papel, até vê-la cair”, comentou um dos espectadores via Twitter. Nas redes sociais, vídeos que registram o momento do impacto circulam também causou espanto nos internautas. “Eu tô muito indignado com a situação da Bebe Rexha! Respeitem os artistas!”, escreveu um usuário no Twitter. “Quem foi que atirou o celular na Bebe Rexha?”, disse outro. Após o incidente, a polícia de Nova York emitiu um comunicado confirmando a prisão de Nicolas Malvagna, um jovem de 27 anos de Nova Jersey, acusado de agressão por lançar o telefone “intencionalmente” em direção à cantora. Impacto na turnê e vinda ao Brasil Segundo informações da “Variety”, a artista ainda tem mais cinco shows programados da atual turnê pelos Estados Unidos. A turnê é encarregada de divulgar o álbum “Bebe”, lançado no último mês de abril. Até o momento, não se sabe se o incidente afetará as próximas apresentações. O Brasil faz parte da turnê internacional da cantora, com shows marcados para setembro deste ano. Ela é uma das atrações confirmadas para se apresentar no palco principal do evento The Town no dia 10 de setembro, junto da cantora H.E.R. e do cantor Bruno Mars. Absolutely great show ruined by a fan throwing their phone at @BebeRexha hopefully she is ok after that pic.twitter.com/4eBScgurv5 — Alex Chavez (@captiv_8_) June 19, 2023 Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Bebe Rexha (@beberexha)
Trailer de “The Archies” revela versão indiana de “Riverdale”
A Netflix divulgou o teaser de “The Archies”, adaptação indiana de “Riverdale”. A prévia foi exibida durante o Festival Tudum neste sábado (17/6) e se passa nos anos 1960, embalada pela música da época e cheia de coreografias sincronizadas – deixando claro que se trata de um versão de Bollywood. De forma surpreendente, os quadrinhos da Archie Comics são bastante populares na Índia. E, pelo visto, os desenhos animados também, já que a década escolhida para a ambientação do filme é a mesma da época em que a versão animada dos personagens estourou nas paradas de sucesso, com a gravação de “Sugar Sugar”. O teaser traz algumas referências dos quadrinhos clássicos, que também podem ser vistas em “Riverdale”, como o icônico restaurante Pop Tate’s. Outra curiosidade é que os personagens mantém os mesmos nomes americanos com que se tornaram conhecidos. O longa tem direção de Zoya Akhtar (“Gully Boy”) e foi escrito por Kagti, Akhtar e Ayesha DeVitre (“Kapoor & Sons”). E, com a exceção de Mihir Ahuja (“Candy”), intérprete de Jughead Jones, o elenco central é composto por atores iniciantes. “The Archies” chega em breve no catálogo da Netflix, ainda sem data confirmada.
Chris Hemsworth revela que “Resgate 3” já está em desenvolvimento
O astro Chris Hemsworth revelou que mais uma sequência da franquia “Resgate” está em desenvolvimento. A notícia foi anunciada pelo ator no palco do Tudum, evento promovido pela Netflix neste sábado (17/6). Na ocasião, o ator estava acompanhado do diretor Sam Hargrave. Diante de uma plateia lotada no lado de fora do Auditório do Parque do Ibirapuera, Hemsworth confessou que a recepção calorosa do público pela franquia resultou no sinal verde para mais uma continuação. Mas apesar do anúncio, mais detalhes sobre o longa continuam mantidos em sigilo. Personagem volta a vida Na franquia, o ator interpreta o destemido Tyler Rake, um especialista em resgates arriscados, que supostamente morreu no primeiro filme. Acontece que o mercenário não só sobreviveu como assumiu uma nova missão arriscada para resgatar a família de um criminoso implacável. Quem assina a trama é o mesmo roteirista do longa anterior, o cineasta Joe Russo (que codirigiu “Vingadores: Ultimato” com seu irmão Anthony Russo). Ele também produz o longa ao lado do irmão. Vale mencionar que Hargrave, o diretor da franquia, foi assistente dos Russo nos dois últimos filmes dos Vingadores. Ele estreou como diretor solo em “Resgate” (2020), e volta para comandar sequências ainda mais insanas de ação em “Resgate 2”. Ao que tudo indica, Hargrave também é o responsável por “Resgate 3”. Spin-off da franquia com Idris Elba Com a estreia da aguardada sequência, os planos para o futuro da franquia já estão sendo discutidos abertamente pela equipe. Durante entrevista ao RadioTimes, o produtor Anthony Russo revelou seu interesse em desenvolver um spin-off de “Resgate” estrelado por Idris Elba (“Luther: O Cair da Noite”). Segundo ele, o possível derivado, intitulado “The Man In The Suit” (“O Homem de Terno”), poderia render mais momentos marcantes para a franquia. “[É] um exemplo clássico de um personagem que não tem muito tempo na tela, mas o tempo que ele tem é fascinante e ele comanda a tela“, explicou. “E isso é parte da razão pela qual nos voltamos para ele…”. O produtor ainda confessou que a ideia surgiu após assistir “Resgate 2”, quando ficou instigado para adicionar o ator no universo de Tyler Rake. “Então, eu só sei que quando o assisti neste filme, senti como ‘oh, nossa, há mais diversão para se compartilhar com ele!’”, disse. “Resgate 2” está disponível na Netflix. Veja o trailer abaixo.
Anitta, Bad Bunny e mais artistas enfrentam grande processo de plágio nos EUA
Anitta, Bad Bunny, Daddy Yankee, Pitbull, Carol G e mais artistas do gênero reggaeton estão enfrentando uma chocante ação legal por plágio e violação de direitos autorais em centenas de canções do gênero. O caso foi apresentado pela dupla jamaicana Steely & Clevie em 2021. Eles afirmam que quase 2 mil músicas teriam utilizado trechos de sua faixa “Fish Market” desde seu lançamento em 1990. Na quinta-feira (16/6), 107 dos mais de 150 artistas acusados entraram com três moções para encerrar o caso. Vencedor do Grammy, o cantor porto-riquenho Bad Bunny e sua gravadora Rimas Music criticaram a ação, afirmando que ela não faz o menor sentido. Eles apontam que Steely & Clevie estão tentando “monopolizar praticamente todo o gênero musical reggaeton para si mesmos, reivindicando a propriedade dos direitos autorais de certos elementos de composição musical legalmente irrelevantes e/ou não protegíveis”. Músicas de Anitta estão na lista Anitta foi incluída no processo por canções do gênero reggaeton, como “Downtown” (com J Balvin), “Sim ou não” (com Maluma), “Paradinha” e “Terremoto” (ambas com o MC Kevinho). As músicas são acusadas de se apropriar do som original de Steely & Clevie. Até a faixa “Mía”, do rapper Drake, aparece na lista, junto com a aclamada “Taki Taki”, lançada em 2018 por DJ Snake, com participações de Selena Gomez, Ozuna e Cardi B. Artistas se manifestam contra a ação Os cantores Pitbull, Maluma e Myke Tower são recordistas em canções mencionadas no processo. Em sua defesa, eles também entraram com uma moção para o caso ser encerrado, acusando Steely & Clevie de “reivindicar a propriedade de todo um gênero musical – o ritmo do reggaeton – , baseado em elementos musicais comuns simples, mecânicos e não protegíveis, que nada mais são do que batidas de bateria comuns de notas únicas”. O advogado Pryor Cashman, representante de mais de 80 músicos no caso, argumentou que o tamanho da ação é um grande infortúnio e que os advogados da dupla não forneceram “elementos fundamentais de uma reivindicação de violação de direitos autorais”, optando por citar batidas. Vale lembrar que foi Cashman quem representou o cantor Ed Sheeran em outro caso famoso e recente de violação de direitos autorais. E o resultado foi favorável a seu cliente. Sheeran venceu na Justiça a acusação de plagiar a música “Let’s Get It On”, de Marvin Gaye, na composição de seu sucesso mundial “Thinking Out Loud”. Ouça abaixo a música de Steely & Clevie.
Desenhos clássicos chegam ao streaming em comemoração aos 100 anos da Disney
A Disney+ anunciou o lançamento de 28 animações clássicas remasterizadas na plataforma. Como parte da celebração de 100 anos do estúdio, curtas animados de 1927 a 1961 vão ganhar novas versões com imagem e áudio restaurados. As produções apresentam aventuras de personagens icônicos como Mickey, Pato Donald, Pateta e Pluto. A lista inclui alguns dos primeiros curtas da Disney, “Trolley Troubles” e “All Wet”, lançados em 1927, e combina alguns dos títulos mais populares do estúdio com alguns dos menos conhecidos. Os lançamentos serão realizados em datas separadas no streaming, começando em julho e se encerrando em outubro, quando o estúdio comemora seu 100º aniversário no dia 16. Uma nova versão dos originais O lançamento comemorativo dos curtas no streaming foi realizado por um setor dedicado à preservação dos clássicos do estúdio, o Walt Disney Studios Restoration and Preservation. A equipe foi coordenada por Kevin Schaeffer em colaboração com a produtora de projetos especiais e animação 2D, Dorothy McKim. Junto a eles, estão o animador Eric Goldberg e Mike Giaimo, encarregado da supervisão de cor. A dupla foi responsável por remasterizar “Cinderela” (1950) e , no momento, eles estão fazendo o mesmo com outro clássico do estúdio, “Branca de Neve e os Sete Anões” (1937). “Dois de nossos principais talentos artísticos emprestaram sua experiência e paixão ao projeto para garantir que os filmes tenham sua melhor aparência e sejam autênticos às intenções criativas dos cineastas originais”, disse McKim. “Estamos muito animados em compartilhar esses maravilhosos curtas com o público do Disney+. Eles nunca estiveram tão bons visualmente e sonoramente”. Confira o calendário completo dos lançamentos: Estreia na sexta-feira, 7 de julho: “A Dança dos Esqueletos” (1929) “Building a Building” (1933) “Bath Day” (1946) “Figaro and Frankie” (1947) “Goofy Gymnastics” (1949) “Aquamania” (1961) Estreia na sexta-feira, 11 de agosto: “Barnyard Olympics” (1932) “Mickey’s Steam Roller” (1934) “Donald’s Nephews” (1938) “Goofy and Wilbur” (1939) “Donald’s Cousin Gus” (1939) “The Flying Jalopy” (1943) Estreia de 5 a 8 de setembro: “Trolley Troubles” (1927) “All Wet” (1927) “The Barn Dance” (1929) “Playful Pluto” (1934) “Mickey’s Kangaroo” (1935) “Filhotes de Sereias” (1938) “Bone Trouble” (1940) “Pluto, Junior” (1942) Estreia na sexta-feira, 6 de outubro: “When the Cat’s Away” (1929) “Fiddling Around” (1930) “Camping Out” (1934) “Wynken, Blynken and Nod” (1938) “Old Macdonald Duck” (1941) “Inferior Decorator” (1948) “Chips Ahoy” (1956)
Lady Gaga anuncia filme concerto de “Chromatica”
Lady Gaga anunciou que a turnê do álbum “Chromatica” vai ganhar uma versão para as telas de cinema. A cantora divulgou a notícia aos seus 55 milhões de seguidores nesta sexta-feira (16/6). A publicação contou com longo texto emocionado da artista, que detalhou o processo criativo do projeto e se declarou muito entusiasmada com a novidade. “Tenho administrado minha startup Haus Labs, fazendo trabalho filantrópico e, além disso, tenho trabalhado na edição do filme ‘The Chromatica Ball’”, revelou. “Aqui está uma foto do meu trabalho na edição do filme ‘The Chromatica Ball’ (há um quadro do filme atrás de mim) – mal posso ESPERAR para vocês assistirem”. O longa vai exibir o show da “The Chromatica Ball Tour” gravado no Dodger Stadium, em Los Angeles, onde a cantora performou para uma plateia de mais de 52 mil pessoas, avisadas sobre a gravação. No Twitter, Gaga chegou a comentar que cerca de 30 câmeras ficaram responsáveis pelas filmagens do show, que aconteceu em setembro de 2022. Turnê teve uma mega produção A turnê acompanhou o lançamento do 6º álbum da cantora, “Chromatica”, que foi lançado em maio de 2020. Devido à pandemia, as atividades promocionais do disco precisaram ser adiadas. Com isso, a cantora anunciou uma turnê mais curta, com 15 paradas ao redor do mundo – que não incluíram o Brasil. Os shows aconteceram entre os meses de julho e setembro de 2022, mais de dois anos após o lançamento do projeto. Na época, a cantora compartilhou um texto emocionada por retornar aos palcos. “Estou incrivelmente grata a todos que trabalharam comigo para construir esse show e me ajudaram a expressar uma visão de liberdade e alegria por meio da música, dança, moda, arte e tecnologia. Eu nunca pensei que estaria no palco assim novamente. Nunca esquecerei todo o trabalho árduo que realizamos como equipe”, escreveu no Instagram. O espetáculo reuniu um repertório que incluía as faixas do álbum com hits clássicos como “Born This Way”, “Bad Romance” e “Just Dance”. A turnê ainda apresentou uma mega produção combinando pirotecnia e cenários conceituais. Os figurinos também chamaram a atenção, indo de um conjunto dourado até visuais ousados com calças de couro, além de um capacete alienígena para acompanhar uma das músicas. O filme concerto ainda não tem previsão de lançamento.
The Flash: Cena pós-créditos original teria Henry Cavill e Gal Gadot
“The Flash” chegou aos cinemas na última quinta-feira (15/6) e já é um sucesso entre o público. O longa estrelado por Ezra Miller tem dominado as bilheterias com uma história que reúne versões dos famosos personagens da DC como o Batman, Supergirl e o próprio Flash, além de um final com uma participação surpreendente. Mas o desfecho original seria muito diferente. O final alternativo, que chegou a ser filmado, traria de volta o Superman de Henry Cavill. No ano passado, o ator deixou os fãs emocionados ao anunciar que não retornaria mais ao papel do herói de Krypton. A notícia surgiu menos de um mês após Cavill encerrar seu contrato com a Netflix pela série “The Witcher”. Inicialmente, ele tinha planos para retornar como Superman em projetos futuros da DC nos cinemas. Em contrapartida, as mudanças na direção do estúdio fizeram com que o ator fosse dispensado do papel. Em dezembro de 2022, Cavill declarou que conversou com James Gunn e Peter Safran, novos chefes do DC Studios. Durante a conversa, eles explicaram que a versão do herói vivida pelo ator não estava inclusa nos planos do estúdio. Final teria uma nova Liga da Justiça Originalmente, a cena pós-créditos de “The Flash” serviria como uma reunião dos integrantes da “Liga da Justiça” (2017). Embora tenha sido registrada, ela foi descartada por não se encaixar mais com a narrativa dos novos planos da DC. O estúdio não pretende aproveitar os personagens do apelidado “Snyderverso” no futuro. De acordo com relatos de quem viu as primeiras sessões de teste, a cena se passaria do lado de fora tribunal, em que Flash acompanhava o julgamento de seu pai, e mostraria Michael Keaton (Batman) e Sasha Kalle (Supergirl) não só vivos, mas acompanhados de Henry Cavill (Superman) e Gal Gadot (Mulher Maravilha) numa nova configuração da Liga e do próprio DCU. “Kal-El finalmente teria conhecido sua prima Kara, ou seria sugerido que ela cumpriu sua missão ao encontrar seu primo bebê na Terra”, revelou o insider Syl Abdul nas redes sociais. Além disso, “Ben Affleck apareceria novamente para seu amigo Barry, como em uma sequência separada de ‘sonho’, estabelecendo a sequência do filme”, acrescentou. Relatos dizem que a segunda cena pós-créditos traria o Batman de Ben Affleck pedindo ajuda para salvar a Liga da Justiça original, que estaria perdida no multiverso. Seria a deixa para uma versão cinematográfica de “Crise nas Infinitas Terras”. O que realmente aparece no filme Na cena final que está sendo exibida nos cinemas, Barry Allen aceita que não pode alterar o destino e decide voltar ao seu próprio universo para provar a inocência de seu pai. Quando seu pai é finalmente solto, o herói sai do tribunal e recebe uma ligação de Batman para parabenizá-lo. No entanto, o Bruce Wayne que sai do carro para encontrá-lo é interpretado por George Clooney (“Batman e Robin”). Depois que os créditos sobem, uma outra cena pós-créditos mostra o velocista contando suas aventuras para o Aquaman (Jason Momoa) em um bar. Sem muito interesse na história, Aquaman cai bêbado em uma poça de água. A cena aposta no humor quando o personagem fala que ali é o seu lar. Logo em seguida, ele pede para Barry lhe trazer mais uma cerveja e o filme acaba. “The Flash” está em cartaz nos cinemas. Kal-El would've met his cousin Kara finally, or would've been implied that she accomplished her mission, finding her baby cousin on earth — SyL ☕ #TheFlashEndingScene (@sylabdul) June 16, 2023
