Elsa Martinelli (1935 – 2017)
A atriz italiana Elsa Martinelli, sex symbol dos anos 1950 e 1960, morreu no sábado (8/7) em sua casa em Roma, aos 82 anos de idade. Ela começou sua carreira como modelo em Roma, o que a levou a fazer pequenos papéis em filmes italianos. Mas já adolescente ambicionava o sucesso internacional. Aos completar 18 anos em 1953, foi para Nova York sem saber inglês e com U$ 20 no bolso, atrás de uma carreira de modelo e atriz nos Estados Unidos. Acabou fazendo um ensaio na revista Life que chamou atenção do ator Kirk Douglas, que a contratou para viver a filha sedutora de um cacique sioux no western “A um Passo da Morte” (1955). A cena em que ela se banha no rio quase ofuscou todo o resto do filme. Mas foi a projeção alcançada ao contracenar com um dos maiores astros de Hollywood que a fez voltar com outro status para a Itália. Logo em seu filme seguinte, “Arroz Maldito” (1956), foi escalada como protagonista. E em seguida foi filmar com um grande mestre do cinema italiano, Mario Monicelli, no papel-título da comédia “Donatella” (1956). Estampando pôsteres que a transformavam em pin-up, atraiu atenção de diretores de toda a Europa, consagrando-se como uma estrela continental. Virou musa de mestres, como o francês radicado na Inglaterra Guy Hamilton, em “A Clandestina” (1957), o italiano Mauro Bolognini em “A Longa Noite de Loucuras” (1959), filme escrito por ninguém menos que Pier Paolo Pasolini, Dino Risi em “Um Amor em Roma” (1960), e o francês Roger Vadim em “Rosas de Sangue” (1960), que foi ousadíssimo, como primeira adaptação do clássico de vampira lésbica “Carmilla” (1872). Após uma dúzia de produções de grande repercussão, Martinelli voltou a receber convites para trabalhar em Hollywood. Ela estrelou “Hatari!” (1960), um dos filmes de safari mais bem-sucedidos de todos os tempos, que reunia o time clássico do ator John Wayne e o diretor Howard Hawks na África. E seguiu com “O Pombo que Conquistou Roma” (1962), como par de Charleton Heston, “O Processo” (1962), dirigido por Orson Welles, “Gente Muito Importante” (1963), com Elizabeth Taylor e Richard Burton, e “Maldita Aventura” (1963), com Robert Mitchum. Sem dar sinais de desacelerar, entrou numa fase de filmes cults, entre eles a influente sci-fi mod “A Décima Vítima” (1965), com Marcello Mastroianni, a comédia psicodélica britânica “Candy” (1968), com Ringo Starr, e a famosa comédia “europeia” de Hollywood “Enquanto Viverem as Ilusões” (1969), repleta de astros da época. Sua carreira também acompanhou as diversas tendências do cinema comercial italiano, passando por spaghetti westerns (foi a “A Pistoleira de Virginia”), aventuras de época (“Marco Polo, O Magnífico”), muitas comédias sexuais (“Costa Azul, a Praia dos Amantes”), sátiras de espionagem (“Tunis Top Secret”), grandes assaltos (“Todo Homem é Meu Inimigo”) e giallos (“Uma Sobre a Outra”). E foi até garota-propaganda da Vespa, antes de, lentamente, entrar em ocaso nos anos 1970. Seu último filme foi uma comédia americana de 1992, “Era uma Vez… um Crime”, no qual viveu uma agente secreta, fatal como os fãs a eternizaram. Ela marcou o cinema por sua beleza elegante, mas nem por isso deixou de ser notada por sua capacidade de dar vida a personagens complexos em produções ambiciosas. Nunca faltaram atrizes bonitas no cinema, mas poucas foram tão versáteis quanto Martinelli, que estrelou praticamente todos os gêneros de filmes existentes.
Nelsan Ellis (1978 – 2017)
O ator Nelsan Ellis, que ficou conhecido pela série “True Blood”, morreu no sábado (8/7) após uma parada cardíaca, aos 39 anos. Ellis interpretou o cozinheiro gay Lafayette em todas as sete temporadas da série da HBO, entre 2008 e 2014. O detalhe é que o personagem não tem um arco longo nos livros de Charlaine Harris, em que a série era baseada. Tanto que Ellis não deveria continuar na série após a 1ª temporada, como insinuava o cliffhanger que encerrou o ano inaugural da produção. Entretanto, o ator conseguiu transformar o personagem num dos favoritos do público, ao retratá-lo de forma empoderadora, como um homossexual afetadíssimo que não levava desaforo para casa, e mudou a trajetória da adaptação televisiva. “True Blood” não foi a primeira série da carreira de Ellis, que estreou na TV em 2005, no elenco fixo do drama policial “The Inside”, e até apareceu num episódio de “Veronica Mars”. Mas foi a popularidade da atração criada por Alan Ball que lhe abriu as portas do cinema. Após se consagrar na série da HBO, o ator passou a aparecer com frequência no cinema, em papéis cada vez maiores. Entre os destaques de sua filmografia incluem-se “O Solista” (2009), “Secretariat – Uma História Impossível” (2010), “Histórias Cruzadas” (2011) e “O Relutante Fundamentalista” (2012), com seus principais desempenhos realizados em “O Mordomo da Casa Branca” (2013), em que interpretou Martin Luther King, e “Get on Up: A História de James Brown” (2014), no qual viveu o músico Bobby Byrd. Atualmente, ele fazia parte do elenco da série “Elementary” e tinha acabado de filmar “True to the Game”, um drama que estreia em setembro nos Estados Unidos. O criador de “True Blood”, Alan Ball, disse que “Nelsan foi um talento único, cuja criatividade nunca parou de me surpreender. Trabalhar com ele foi um privilégio”. Anna Paquin, atriz principal de “True Blood”, também lamentou a perda súbida. “Foi um imenso privilégio trabalhar com seu talento enorme e sua alma profundamente generosa. Nelsan Ellis, estou devastada por sua morte fora de hora”. A HBO também emitiu um comunicado exaltando que seu legado. “O retrato inovador de Lafayette será recordado com carinho no legado que ‘True Blood’ deixou. Nelsan vai fazer muita falta para seus fãs e todos nós da HBO”.
Os Bonecos da Morte continuam sangrentos no trailer do 11º filme da franquia clássica de terror
Os “Bonecos da Morte” estão de volta em um novo filme para o mercado digital da lendária produtora Full Moon. As criaturinhas sádicas dos anos 1980 retornam em “Puppet Master: Axis Termination”, 11º título da franquia (12º se contar o crossover com “Brinquedos Diabólicos”), que encerra a trilogia nazista iniciada por “Puppet Master: Axis of Evil” (lançado em DVD em 2010). Apesar do orçamento baixíssimo, a prévia revela que o gore continua a render litros de sangue e mutilações na franquia. Além disso, a história foi escrita pelo próprio criador dos bonecos assassinos e contará com um novo grupo de vilões em miniatura, numa luta pela supremacia. Além de assinar o roteiro, Charles Band, que fundou a Full Moon e escreveu “Os Bonecos da Morte” em 1989, ainda dirige o filme. Com ele, também volta seu irmão, o compositor Richard Band, que dá um toque nostálgico à trilha sonora. O lançamento vai acontecer “em breve” no canal da Full Moon no serviço de streaming da Amazon. Além deste filme, há planos para um remake, com orçamento de cinema e escrito pelo cineasta S. Craig Zahler (“Rastro de Maldade”). Intitulado “Puppet Master: The Littlest Reich”, o terror está atualmente em pós-produção, mas ainda não tem previsão de estreia.
Veja 15 fotos e 15 minutos de Salvation, nova série apocalíptica do diretor de A Múmia
A rede americana CBS divulgou 15 fotos e os primeiros 15 minutos de “Salvation”, sua nova série limitada de verão. A sci-fi apocalíptica tem 10 episódios e gira em torno dos esforços da humanidade para sobreviver ao impacto de um asteroide. Este “Armageddon” televisivo foi originalmente desenvolvido em 2013 com roteiro de Matt Wheeler (“Hawaii Five-O”), mas só saiu do papel agora devido ao envolvimento dos produtores Alex Kurtzman (o diretor de “A Múmia”) e Peter M. Lenkov, ambos também de “Hawaii Five-0”. Repaginada pelos produtores, a série ganhou um novo roteiro de Elizabeth Kruger e Craig Shapiro (ambos de “Necessary Roughness”), que gira em torno da descoberta, por um estudante e um especialista em tecnologia, de um asteroide em rota de colisão com a Terra. Os dois se unem a um membro do baixo escalão do Pentágono para descobrir uma forma de evitar a destruição do planeta e garantir o futuro da humanidade. O piloto tem direção do cineasta espanhol Juan Carlos Fresnadillo (do ótimo filme de zumbis “Extermínio 2”) e o elenco inclui Santiago Cabrera (“Transformers: O Último Cavaleiro”), Jennifer Finnigan (série “Tyrant”), Charlie Rowe (série “Red Band Society”), Ian Anthony Dale (série “Hawaii Five-0”), Jacqueline Byers (série “Roadies”) e Dennis Boutsikaris (série “Quantico”). A estreia está marcada para quarta-feira (12/7) nos Estados Unidos.
Homem-Aranha: De Volta ao Lar estreia em 1,4 mil cinemas no Brasil
Maior estreia da semana, “Homem-Aranha: De Volta ao Lar” ocupa quase metade dos cinemas disponíveis no Brasil, com uma distribuição em 1,4 mil salas. A estratégia é respaldada por críticas muito positivas – 93% de aprovação no site Rotten Tomatoes – que alimentam o interesse pelo primeiro filme do herói no universo compartilhado da Marvel. Diferente dos anteriores, o Homem-Aranha vivido por Tom Holland não é um personagem traumatizado – esta versão não mostra a morte do Tio Ben – , mas um adolescente que se diverte ao usar seus superpoderes, ao mesmo tempo em que sofre a condescendência dos adultos – a figura paterna de Tony Stark, em particular. Robert Downey Jr. fará falta à Marvel, quando decidir deixar de viver o Homem de Ferro. Outro destaque é o vilão Abutre, que a interpretação de Michael Keaton (“Birdman”) torna um dos melhores antagonistas da Marvel desde Loki no primeiro “Thor”. Sua presença ameaçadora oferece uma contraposição sombria às cenas ensolaradas de Peter Parker no colegial, extraídas de comédias de John Hughes e preenchidas por adolescentes completamente diferentes de suas versões nos quadrinhos. Além do blockbuster, a semana reserva mais seis lançamentos, quatro deles nacionais. A animação “As Aventuras do Pequeno Colombo” visa as crianças com uma aventura inspirada por personagens históricos: os meninos Cris (o pequeno Cristóvão Colombo) e Leo (Leonardo Da Vinci), que embarcam com a amiga Lisa (a Mona Lisa) em busca de uma terra distante. No caminho, encontram piratas, sereias e um povo disposto a tudo para permanecer perdido. A trama entretém, até esbarrar em seu único personagem negro, um menino rebelde, cuja presença alude à escravidão e revela estereótipos pouco elogiáveis. Vale destacar a participação de José Wilker num de seus últimos trabalhos, dublando o líder dos Cavaleiros Templários. A melhor opção dramática é “Soundtrack”, estrelado por Selton Mello (“O Palhaço”) e passado num cenário desolado do Ártico, entre muita neve e horizontes brancos. Selton vive um fotógrafo que chega à estação polar com o objetivo de realizar um projeto artístico. Ele quer reproduzir em imagens as sensações causadas pelas músicas de uma playlist. Mas sua presença cria atrito com os cientistas, que não entendem o que ele realmente pretende fazer naquele fim de mundo. O filme inclui em seu elenco internacional Seu Jorge (“Tropa de Elite 2”), o inglês Ralph Ineson (“A Bruxa”), o dinamarquês Thomas Chaanhing (série “Marco Polo”) e o sueco Lukas Loughran (“Nina Frisk”), e marca a estreia na direção de longas da dupla Manitou Felipe e Bernardo Dutra (que assinam como “300ml”), após comandarem Selton e Seu Jorge num curta-metragem há mais de uma década: “Tarantino’s Mind” (2006). “Os Pobres Diabos” chega ao circuito comercial quatro anos após vencer o prêmio do público no Festival de Brasília de 2013. Dirigido pelo veterano Rosemberg Cariry (“Corisco e Dadá”), acompanha uma trupe circense pelo sertão, que tenta manter viva sua arte em meio à pobreza generalizada. Estão presentes todos os clichês do gênero, do palhaço ladrão de mulher ao leão falso, mas humanizados pelas dificuldades. Cansados, os personagens não demoraram a ter que decidir se continuam lutando ou se seguem caminhos separados. Último drama nacional, “Cada Vez Mais Longe” tem a história mais lenta e contemplativa de todas, mas também a maior beleza visual. A trama é mínima, basicamente uma metáfora, em que o pescador João, para sustentar a família, precisa ir cada vez mais longe no rio, estendendo sua ausência do lar ao longo dos anos, enquanto o meio ambiente se deteriora pela poluição. Estreia na direção de Oswaldo Lioi (diretor de arte de “A Família Dionti”) em parceria com Eveline Costa. A programação alternativa se completa com a comédia francesa “Perdidos em Paris”, novo trabalho da dupla de cineastas-atores Dominique Abel e Fiona Gordon (“Rumba”), exibido no Festival Varilux, e a produção chilena “Poesia sem Fim”, segundo filme em que o diretor Alejandro Jodorowsky lembra sua juventude, evocando imagens delirantes e deslumbrantes, que reforçam sua fama de mestre surreal. Clique nos títulos dos filmes para assistir aos trailers das estreias da semana.
Novo clipe de Jay-Z resgata estética racista das animações do começo do século 20
O rapper Jay-Z divulgou o primeiro clipe de seu novo álbum. Para acompanhar a musica “The Story of O.J.”, o vídeo recorre a um desenho animado, que mostra negros caricatos, ao estilo das animações do começo do século 20. A estética retrô inclui exibição em preto e branco, e um personagem central, denominado Jaybo, que narra a história marcadamente racista. O nome Jaybo é uma versão de Jay-Z para Sambo, personagem de um livro infantil – The Story of Little Black Sambo – publicado em 1899 e que hoje é considerado super-racista. A escolha não é casual, já que, em seu decorrer, o clipe mostra linchamentos, comércio de escravos e negros trabalhando em campos de algodão, enquanto uma cruz é consumida por chamas. A direção é do próprio Jay-Z em parceria com o cineasta Mark Romanek (“Não Me Abandone Jamais”). Os dois já tinham trabalhados juntos no clipe de “99 Problems” (2004). Já a animação foi realizada pelo estúdio The Mill e assinada por Lisha Tan, inspirando-se em desenhos polêmicos de Rudolf Ising e Bob Clampett dos anos 1930 e 1940. “The Story of O.J” integra “4:44″, primeiro álbum do rapper desde 2013. Lançado na sexta (30/6), o disco atraiu a atenção da mídia por conta de suas letras reveladoras – numa delas, Jay-Z chega a confessar ter traído sua esposa Beyoncé.
No dia do biquíni, confira 15 filmes que não seriam os mesmos sem ele
No dia mundial do biquíni, relembre 15 biquínis que marcaram a história do cinema, dos anos 1950 aos lançamentos mais recentes. Ou da idade das pedras a uma galáxia muito distante. Batizado com o nome do atol em que foi testada a bomba atômica, as duas peças explosivas foram lançadas em Paris por Louis Reard em 5 de julho de 1946, e não por acaso foram estourar no cinema na pele de uma francesa, Brigitte Bardot, que inaugurou a era das ninfetas caiçaras em 1952. Aos poucos, pranchas de surfe, facas e metralhadoras viraram acessórios icônicos das heroínas de biquíni. Mas o que um dia seduziu e escandalizou hoje já é tratado de forma tão comum quanto um uniforme de salva-vidas – veja-se “Baywatch”. Passe o mouse sobre as fotos para saber de que filmes são as fotos abaixo e clique nas imagens para ampliá-las em tela inteira.
Dunkirk será o maior lançamento em 70mm dos últimos 25 anos
O diretor Christopher Nolan se juntou a Quentin Tarantino na defesa dos antigos projetores de cinema de 70mm. Após Tarantino conseguir convencer 100 cinemas dos Estados Unidos a exibir “Os Oito Odiados” na bitola clássica das telas gigantescas, Nolan vai levar a projeção de “Dunkirk” em 70mm para 125 salas. A exibição no formato clássico vai na contramão da tendência digital que ocasionou a aposentadoria dos projetores de filmes em praticamente todo o mundo. No Brasil, por exemplo, não existem mais cinemas operando estes projetores, que viveram seus dias de glória com a exibição de épicos como “Ben-Hur” (1959) e “Lawrence da Arábia” (1962). Os cinemas com telas gigantes também deram lugar a templos religiosos, numa mudança de hábitos gerada pela implementação dos multiplexes de shopping centers. “Dunkirk” representará o maior lançamento no formato nos últimos 25 anos, e reflete o esforço de alguns cineastas para salvar o filme – a película de celuloide. Em contraste com a paixão digital de George Lucas, até o final da nova trilogia “Star Wars” será filmado de verdade, em vez de gravado por câmeras digitais, com direção de Colin Trevorrow. A iniciativa tem incentivo da Kodak, que tenta se recuperar do impacto causado pela substituição das máquinas fotográficas por celulares e câmeras de cinema por equivalentes digitais. Os defensores do formato, que também incluem Paul Thomas Anderson, alegam que um filme em 70mm traz imagens mais nítidas e pictóricas, justamente por ser a maior de todas as bitolas cinematográficas (mais larga e com espaço para 6 pistas de som), ao passo que a gravação digital elimina profundidade e deixa a captação parecendo imagem de TV. Claro, o circuito IMAX é composto por salas com telas gigantes, entretanto sua exibição é digital. Por isso, até mesmo nos Estados Unidos, a quantidade de salas disponíveis para exibição de filmes de 70mm é muito restrita. A Kodak espera que o esforço de cineastas de prestígio ajude a criação de um circuito alternativo para o formato, similar ao IMAX, que culminaria com o lançamento de “Star Wars: Episódio IX” em 2019 As exibições especiais de “Dunkirk” vão acontecer a partir de 19 de julho, dois dias antes da estreia oficial na América do Norte. O lançamento no Brasil acontece na semana seguinte, em 27 de julho no circuito tradicional.
O Filme da Minha Vida: Novo trailer destaca o papel de Selton Mello
A Vitrine Filmes divulgou um novo trailer de “O Filme da Minha Vida”, drama dirigido por Selton Mello, seis anos depois do sucesso de “O Palhaço”. A prévia volta a destacar a fotografia belíssima, que dá à produção de época um aspecto refinado, acentuado ainda mais pela participação do francês Vincent Cassel (“Em Transe”). Além disso, pela primeira vez o papel de Selton é apresentado com maiores detalhes. Passado nos anos 1960, o filme gira em torno de Jacques (Johnny Massaro, de “A Frente Fria que a Chuva Traz”), jovem professor de um povoado, que foi abandonado pelo pai, um forasteiro francês (Cassel), há vários anos, deixando para ele uma motocicleta e um amigo, o papel de Selton Mello. O elenco também destaca Bruna Linzmeyer (“A Frente Fria que a Chuva Traz”), Bia Arantes (“Real – O Plano por Trás da História”), Ondina Clais Castilho (“Meu Amigo Hindu”), Erika Januza (novela “Sol Nascente”), Martha Nowill (“Vermelho Russo”) e o veterano Rolando Boldrin (novela “Os Imigrantes”). A trama adapta o livro “Um Pai de Cinema”, do escritor chileno Antonio Skármeta (“O Carteiro e o Poeta”). E, além de dirigir e coadjuvar, Selton Mello também assina o roteiro em parceria com Marcelo Vindicato, com quem trabalhou em “Feliz Natal” (2008) e “O Palhaço” (2011). A estreia está marcada para 3 de agosto.
Novas temporadas das séries de super-heróis da DC Comics ganham sinopses
O canal americano CW e Fox divulgaram as sinopses das novas temporadas de suas séries de super-heróis da DC Comics. E, com a exceção da confirmação da nova vilã de “Supergirl”, os textos são apenas resumos do que aconteceu na temporada anterior, com algumas sugestões óbvias sobre o momento em que as tramas serão retomadas, a partir de outubro. No Brasil, as séries são exibidas no canal pago Warner. Confirma os textos oficiais abaixo: Arrow “O confronto emocional entre Oliver Queen e Adrian Chase foi a conclusão perfeita para a 5ª temporada. Agora, o foco muda para descobrir o destino de cada membro do Team Arrow. Alguém poderia sobreviver a uma explosão em toda a ilha, ou o livro foi fechado sobre eles?” The Flash “Enfrentar uma versão maligna de si mesmo é algo que ninguém deveria ter que fazer, mas é exatamente isso que Barry Allen fez enquanto lutava para salvar a vida de sua noiva Iris West do vilão conhecido como Savitar. A vitória de Barry foi de curta duração, uma vez que o desequilíbrio da Força da Aceleração começou a causar estragos em Central City, forçando Barry a se sacrificar pelo bem maior. Com o Homem Mais Rápido do Mundo agora preso numa energia extra-dimensional, e perigos desconhecidos espreitando nas sombras, caberá à equipe Flash libertar Barry de seu próprio inferno pessoal.” Legends of Tomorrow “Depois que a Waverider chegou em uma versão alternativa de Los Angeles em 2017, onde os dinossauros vagueiam pelas ruas e o horizonte é adornado pela icônica torre do relógio Big Ben, as Lendas rapidamente perceberam que “quebraram o tempo”. No ano passado, eles viajaram ao longo da linha do tempo, corrigindo uma série de Aberrações. Este ano, ficarão loucos tentando solucionar uma onda de anacronismos que transformou a História completamente.” Supergirl “Livrar National City da Rainha Rhea e seu exército Daxamite foi uma grande vitória para a Supergirl, mas uma batalha que chegou a um custo significativo, e Kara foi forçada a sacrificar seu relacionamento com Mon-El. Quando a 3ª temporada retornar com as novas aventuras, Kara e sua equipe enfrentarão uma nova ameaça na forma de Régia (Reign), uma Arrasadora de Mundos (Worldkiller).” Gotham “A história de origem de ‘Gotham’ continua a se desenrolar e, conforme a série entra em sua 4ª temporada, as apostas serão ainda mais altas! Com o Tribunal das Corujas dizimado, o rescaldo do vírus Tetch aflige a cidade e todos os vilões sobreviventes no submundo de Gotham avançam em busca do poder, deixando Jim Gordon e a GCPD de mãos cheias. E esse é apenas o começo! O que você acha que Ra’s al Ghul fará? Pinguim recuperará seu título como o Rei do Crime de Gotham? Que novos vilões estão por vir? E o que o final da temporada de Bruce Wayne revela significativamente para Gotham City?.”
Apple disponibiliza curta emocionante de Michel Gondry, realizado com um iPhone
A Apple divulgou um curta-metragem infantil, singelo e emocionante, dirigido pelo cineasta francês Michel Gondry (“Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças”). Intitulado “Détour”, o curta acompanha as aventuras de um triciclo, que se perde durante uma viagem de férias e passa o tempo todo correndo atras de sua pequena dona, pela estrada, floresta e até o mar. O tom de fábula encantada e a realização são deslumbrantes, com direito a um final lacrimejante. O objetivo da Apple com o projeto é demonstrar a capacidade do novo iPhone. Todo o filme foi gravado num iPhone, e além do resultado final a empresa também disponibilizou no YouTube uma série de vídeos de bastidores da produção, que detalham seu making of. Confira.
Animação My Little Pony: O Filme ganha primeiro trailer
A Lionsgate divulgou o trailer de “My Little Pony: O Filme”, longa animado baseado na franquia de brinquedos “Meu Pequeno Pônei”, da Hasbro. A prévia mostra a princesa de Equestria e seus amigos enfrentando uma ameaça não muito diferente da vista em “Angry Birds: O Filme” (2016). E para vencer os invasores, as seis pôneis protagonistas precisarão virar as… Pequenas Sereias Pôneis?! Coprodução da Hasbro e do estúdio Lionsgate, o filme tem participações vocais da cantora Sia, Uzo Aduba (série “Orange Is the New Black”), Emily Blunt (“Caminhos da Floresta”), Kristin Chenoweth (“O Garoto da Casa ao Lado”), Taye Diggs (série “Murder in the First”), Michael Pena (“Homem-Formiga”) e Liev Schrieber (série “Ray Donovan”). A história foi escrita por Rita Hsiao (“Mulan”, “Toy Story 2”) e pela roteirista original da série animada dos pôneis coloridos, Meghan McCarthy. A direção está a cargo de Jayson Thiessen, que tem a mesma função na série animada e ainda comandou três telefilmes derivados da franquia. A estreia foi programada para outubro, inclusive no Brasil.
Meu Malvado Favorito 3 bate recorde de telas e estreia em 1º lugar na América do Norte
A Universal não quis arriscar e lançou “Meu Malvado Favorito 3” num número recorde de telas nos Estados Unidos e Canadá. Pela primeira vez, um filme foi exibido em 4,5 mil salas de cinema na América do Norte. E o resultado foi o inevitável domínio nas bilheterias. A animação abriu em 1º lugar com US$ 75,4 milhões. A distribuição ambiciosa, usada como estratégia para vencer a concorrência de outros blockbusters em cartaz, teve o efeito colateral de destacar um começo de fadiga na popular franquia animada. Mesmo com mais telas, o lançamento não conseguiu superar a bilheteria do filme anterior. “Meu Malvado Favorito 2” abriu com US$ 83,5 milhões, num circuito com 600 salas a menos, há quatro anos. O filme também teve a pior cotação da trilogia entre a crítica, com 65% de aprovação no Rotten Tomatoes, acima apenas do spin-off “Minions”, que obteve 56%. A estreia de maior cotação da semana ficou em 2º lugar. Ninguém esperava que “Em Ritmo de Fuga” (Baby Driver) fosse superar a onipresença de “Meu Malvado Favorito 3”, mas o fato de abrir acima de “Transformers: O Último Cavaleiro” foi inesperado para a própria distribuidora. Com US$ 21 milhões, o filme de ação e música do diretor Edgar Wright teve um desempenho acima das expectativas do mercado, alimentado em grande parte pelos elogios rasgados da imprensa, que lhe renderam 97% de aprovação no Rotten Tomatoes. Vale observar que esta é a maior estreia da carreira de Wright, diretor de filmes cultuados, mas não exatamente populares. Para se ter noção, seu maior sucesso anterior, “Scott Pilgrim Contra o Mundo”, abriu com US$ 10 milhões em 2010. “Em Ritmo de Fuga” só estreia em 27 de julho no Brasil. O resto do Top 5 é formado apenas por blockbusters. Isto não deve servir de consolo para a queda do novo “Transformers”, que caiu do 1º para o 3º lugar de uma semana para outra, faturando apenas US$ 17 milhões nos últimos três dias. Se por um lado cruzou os US$ 100 milhões em bilheteria acumulada no mercado doméstico, seus custos foram elevadíssimos, com US$ 217 milhões só no orçamento de produção. Mesmo que a China ajude a pagar as contas, o estrago causado pelo acúmulo de críticas negativas parece finalmente dilapidar a popularidade da franquia dos brinquedos na América do Norte, o que pode atralhar os planos de explorar a marca por meio de spin-offs. “Mulher-Maravilha” e “Carros 3” completam o Top 5, acima da terceira estreia ampla da semana, a comédia “The House”. Estrelada por Will Ferrell e Amy Poehler, a produção foi quase tão mal avaliada quanto “Transformers: O Último Cavaleiro” pela crítica norte-americana, o que é uma façanha e tanto. Com míseros 16% de aprovação no Rotten Tomatoes, implodiu nas bilheterias com 9 milhões. Mariah Carey é quem deve ter rido mais dessa estreia, após os produtores decidirem cortar sua participação. Ainda sem título nacional, a comédia tem (tinha?) estreia prevista apenas para outubro no Brasil. Por fim, “O Estranho que Nós Amamos”, de Sofia Coppola, invadiu o Top 10, mesmo com distribuição limitada. Lançado há duas semanas em quatro salas de Nova York e Los Angeles, o western gótico estrelado por Nicole Kidman, Elle Fanning, Kirsten Dunst e Colin Farrell expandiu para 674 telas dos Estados Unidos, o que é basicamente um quinto do circuito de “The House”, e conquistou o 8º lugar. Com 77% de aprovação da crítica norte-americana e premiado no Festival de Cannes deste ano (Melhor Direção), “O Estranho que Nós Amamos” chega em 10 de agosto no Brasil. BILHETERIAS: TOP 10 América do Norte 1. Meu Malvado Favorito 3 Fim de semana: US$ 75,4 milhões Total EUA: US$ 75,4 milhões Total Mundo: US$ 192,3 milhões 2. Em Ritmo de Fuga Fim de semana: US$ 21 milhões Total EUA: US$ 30 milhões Total Mundo: US$ 36,8 milhões 3. Transformers: O Último Cavaleiro Fim de semana: US$ 17 milhões Total EUA: US$ 102,1 milhões Total Mundo: US$ 429,9 milhões 4. Mulher-Maravilha Fim de semana: US$ 16,5 milhões Total EUA: US$ 346,6 milhões Total Mundo: US$ 708,4 milhões 5. Carros 3 Fim de semana: US$ 9,5 milhões Total EUA: US$ 120,7 milhões Total Mundo: US$ 173,8 milhões 6. The House Fim de semana: US$ 9 milhões Total EUA: US$ 9 milhões Total Mundo: US$ 11,7 milhões 7. 47 Meters Down Fim de semana: US$ 4,6 milhões Total EUA: US$ 32,5 milhões Total Mundo: US$ 32,5 milhões 8. O Estranho que Nós Amamos Fim de semana: US$ 3,2 milhões Total EUA: US$ 3,5 milhões Total Mundo: US$ 3,5 milhões 9. A Múmia Fim de semana: US$ 2,7 milhões Total EUA: US$ 74,5 milhões Total Mundo: US$ 349,6 milhões 10. Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar Fim de semana: US$ 2,4 milhões Total EUA: US$ 165,4 milhões Total Mundo: US$ 708,6 milhões
