Festival de Toronto anuncia sua seleção com filmes de George Clooney e Angelina Jolie
Considerado o evento de cinema mais importante da América do Norte, o Festival de Toronto anunciou parte da programação de sua 42ª edição. E, como sempre, a seleção está cheia de filmes com potencial para disputar o Oscar. Entre os selecionados, estão os novos longas-metragem de Darren Aronofsky (“mother!”), Guillermo del Toro (“The Shape of Water”), Stephen Frears (“Victoria and Abdul”), Scott Cooper (“Hostiles”), Joe Wright (“Darkest Hour”), Craig Gillespie (“I, Tonya”), George Clooney (“Suburbicon”), Angelina Jolie (“First They Killed My Father: A Daughter of Cambodia Remembers”) e o casal Jonathan Dayton e Valerie Faris (“Battle of the Sexes”), além de obras de cineastas europeus renomados, como Wim Wenders (“Submergence”) e Joachim Trier (“Thelma”), e obras premiadas em Cannes que buscam vaga no Oscar de Melhor Filme de Língua Estrangeira Na edição deste ano — que teve a programação reduzida em 20%, após pedidos da crítica —, 33 filmes serão exibidos na mostra de “Exibições Especiais”, e apenas 14 terão sua estreia no Festival, na mostra “Gala”. Isto se deve à concorrência cada vez mais acirrada de outros festivais – Toronto acontece simultaneamente a eventos em Telluride, nos Estados Unidos, e Veneza, na Itália, e ainda sofre a competição do Festival de Nova York por premières exclusivas. No ano passado, “La La Land”, do diretor Damien Chazelle, foi o vencedor do festival canadense e acabou premiado com seis estatuetas no Oscar 2017. A edição deste ano acontece entre os dias 7 e 17 de setembro na cidade de Toronto, no Canadá. Confira abaixo a lista completa dos primeiros títulos anunciados. MOSTRA DE GALA “Breathe”, de Andy Serkis “Stronger”, de David Gordon Green “The Catcher Was a Spy”, de Ben Lewin “Darkest Hour”, de Joe Wright “Film Stars Don’t Die in Liverpool”, de Paul McGuigan “Kings”, de Deniz Gamze Ergüven “Long Time Running”, de Jennifer Baichwal e Nicholas de Pencier “Mary Shelley”, de Haifaa Al-Mansour “Depois Daquela Montanha”, de Hany Abu-Assad “Mudbound”, de Dee Rees “The Wife”, de Björn Runge “Woman Walks Ahead”, de Susanna White EXIBIÇÕES ESPECIAIS “Battle of the Sexes”, de Jonathan Dayton e Valerie Faris “120 battements par minute”, de Robin Campillo “The Brawler”, de Anurag Kashyap “The Breadwinner”, de Nora Twomey “Call Me By Your Name”, de Luca Guadagnino “Catch the Wind”, de Gaël Morel “The Children Act”, de Richard Eyre, “The Current War”, de Alfonso Gomez-Rejon “Disobedience”, de Sebastián Lelio “Downsizing”, de Alexander Payne “A Fantastic Woman”, Sebastián Lelio “First They Killed My Father: A Daughter of Cambodia Remembers”, de Angelina Jolie “The Guardians”, Xavier Beauvois “Hostiles”, de Scott Cooper “The Hungry”, de Bornila Chatterjee “I, Tonya”, de Craig Gillespie “Lady Bird”, de Greta Gerwig “mother!”, de Darren Aronofsky “Novitiate”, de Maggie Betts “Omerta”, de Hansal Mehta “Plonger”, de Mélanie Laurent “The Price of Success”, de Teddy Lussi-Modeste “Professor Marston & the Wonder Woman”, de Angela Robinson “The Rider”, de Chloé Zhao “A Season in France”, de Mahamat-Saleh Haroun “The Shape of Water”, de Guillermo del Toro “Sheikh Jackson”, de Amr Salama “The Square”, de Ruben Östlund “Submergence”, de Wim Wenders “Suburbicon”, de George Clooney. “Thelma”, de Joachim Trier “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”, de Martin McDonagh “Victoria and Abdul”, de Stephen Frears
Imagem da continuação de Godzilla revela Mothra, a mariposa gigante
A Legendary divulgou no Twitter da conta Monarch a descoberta arqueológica de uma escultura que retrata Mothra, a mariposa gigante que aparecerá na continuação de “Godzilla” (2014) ao lado de outras criaturas colossais. A imagem inclui ovo (acima) e estágios larvais (nos cantos). Intitulado em inglês “Godzilla – King of the Monsters”, o filme vai seguir, segundo a sinopse oficial, “os esforços heroicos da agência cripto-zoológica Monarch, enquanto seus membros enfrentam uma bateria de monstros, incluindo o poderoso Godzilla, que colide com Mothra, Rodan e seu inimigo final, o rei de três cabeças Ghidorah. Essas criaturas antigas, que se acreditava serem meros mitos, ressurgem para lutar pela supremacia, deixando a própria existência da humanidade em risco.” Todos os novos inimigos gigantes de Godzilla já tiveram filmes individuais no Japão: “Mothra, a Deusa Selvagem” (1961), “Rodan!… O Monstro do Espaço” (1956) e “Ghidrah, O Monstro Tricéfalo” (1964), dirigidos pelo mestre Ishirô Honda, o verdadeiro rei dos monstros. A trama vai trazer de volta os personagens de Sally Hawkins (“Blue Jasmine”) e Ken Watanabe (“A Origem”), representantes da Monarch em “Godzilla” (2014). Além deles, o elenco terá uma família vivida por Kyle Chandler (série “Bloodline”, “Manchester à Beira-Mar”), Vera Farmiga (série “Bates Motel”) e Millie Bobby Brown (a Eleven de “Stranger Things”). O roteiro é de Zach Shields e direção de Michael Dougherty, ambos de “Krampus: O Terror do Natal” (2015), e a estreia está marcada para março de 2019. Unlocked: Monarch Classified File #63061 – Temple of the Moth, Yucca Province – E. Russell #MonarchSighting pic.twitter.com/bCSAomvpCM — [MONARCH] (@MonarchSciences) July 22, 2017
Comercial de A Torre Negra destaca referências a It, O Iluminado e outras obras de Stephen King
A Sony divulgou um comercial de “A Torre Negra”, no qual o destaque não é o duelo interdimensional entre o último Pistoleiro (Idris Elba, de “Beasts of No Nation”) e o Homem de Preto (Matthew McConaughey, de “Interestelar”), em luta pelo destino da Torre Negra, capaz de liberar o inferno na Terra. Na verdade, o que aparece com mais proeminência é aquilo que normalmente é escondido num filme: os easter eggs. São as referências a outras obras. No caso, outras criações de Stephen King. É possível ver um letreiro de circo sucateado com o nome de Pennywise, o palhaço assassino de “It”, uma foto do Overlook Hotel, de “O Iluminado”, o livro de “Louca Obsessão”, o aviso para ter cuidado com o cachorro de “Cujo”, o milharal de “Colheita Maldita”, um carrinho de brinquedo idêntico a “Christine, O Carro Assassino”, e assim por diante. O roteiro do filme foi escrito por Akiva Goldsman e Jeff Pinkner (que trabalharam juntos no fraco “A 5ª Onda”) e revisado por Anders Thomas Jensen (“Em um Mundo Melhor”), e a direção está a cargo do dinamarquês Nikolaj Arcel (“O Amante Da Rainha”), em sua estreia em Hollywood. “A Torre Negra” chega aos cinemas brasileiros em 24 de agosto, 20 dias após o lançamento nos EUA.
Supergirl pode desistir da identidade secreta na 3ª Temporada
Uma das novidades da 3ª temporada de “Supergirl” que transpiraram na Comic-Con foi que a heroína pode abandonar sua identidade secreta de Kara Danvers. Segundo a atriz Melissa Benoist, que interpreta a personagem, isso seria consequência dos acontecimentos trágicos do final da temporada passada. “Acho que, durante as primeiras temporadas, ela tentou manter o equilíbrio entre Kara Danvers e Supergirl, entre a repórter e a super-heroína, para, assim, descobrir sua identidade. E agora, quando nós chegamos na 3ª temporada, ela está mais debruçada sobre a Supergirl. Eu acho que é a forma que ela encontrou para lidar com esse sofrimento de enviar seu namorado para um abismo gigante no espaço.” Melissa se refere ao fato de que Mon-El (Chris Wood) precisou abandonar a Terra para não morrer de envenenamento por partículas de chumbo, lançadas na atmosfera do planeta para impedir uma invasão alienígena comandada pela mãe do rapaz. Foi uma decisão difícil da heroína, que abriu mão de sua vida pessoal para salvar a humanidade. Já a parte sobre o “abismo gigante no espaço” é um mistério – a nave de Mon-El desaparece no que parece ser um buraco negro – , que ela não testemunhou. Vale lembrar que no trailer da próxima temporada, já disponibilizado, Supergirl aparece dizendo que sua identidade de Kara Danvers foi “um erro”, dando a entender que guardou mágoas em relação aos humanos. Mas nem tudo pode ser exatamente como parece. O painel da Comic-Con também revelou que uma das novas vilãs da série será Psi (vivida por Yael Grobglas, da série “Jane the Virgin”), que possui a capacidade de usar as mentes das pessoas contra si mesmas. O comportamento mostrado no trailer pode ser “apenas” consequência de um ataque psíquico. A série retorna em 9 de outubro na rede americana CW. No Brasil, “Supergirl” é exibida pelo canal pago Warner.
Título do quarto episódio, teorias e spoilers de Game of Thrones
A HBO Asia se adiantou aos planos do canal pago americano e revelou o título do quarto episódio da 7ª temporada de “Game of Thrones”. Programado para ir ao ar em 6 de agosto, ele vai se chamar “The Spoils of War” (Os Espólios de Guerra). O título já alimenta toda espécie de teorias. Após a exibição do segundo capítulo, “Stormborn” (Nascida da Tempestade), e do trailer do terceiro episódio, “The Queen’s Justice” (A Justiça da Rainha), existem boas pistas para justificar a nomeação. Os espólios da guerra podem ser Ellaria Sand (Indira Varma) e sua filha Tyene (Rosabell Laurenti Sellers), presenteados por Euron (Pilou Asbæk) a Cersei (Lena Headey) para a Rainha se vingar do assassinato de sua filha Myrcella (Nell Tiger Free), mas também a possível conquista do Rochedo Casterly pelas tropas de Daenerys (Emilia Clarke). O destino de Ellaria parece estar mesmo traçado, mas será que Bronn (Jerome Flynn) não intercederá pela vida de Tyene, após a conexão entre os dois na 5ª temporada? Ele certamente tem influência sobre Jaime. E a sinopse do episódio “The Queen’s Justice” diz que “Cersei devolve um presente”. Isto parece descartar a ideia de que os espólios do quarto episódio sejam os presentes de Euron, que se materializariam no terceiro. Vale lembrar ainda que Jaime (Nikolaj Coster-Waldau) recrutou Randyll Tarly (James Faulkner), o pai de Samwell (John Bradley), para a guerra, e fotos do set mostraram o exército da Campina em batalha. Também não se pode esquecer das fotos de Daenerys montada num dragão. E ainda há que se considerar os desdobramentos do encontro entre Daenerys e Jon Snow (Kit Harington), previsto para “The Queen’s Justice”. O momento tinha sido previamente confirmado pela figurinista da série, enquanto o próprio Harington ainda tentava negar. Pois a mesma figurinista antecipou outro encontro importante de Jon Snow na temporada: com a Rainha Cersei. E pela descrição da cena, em que Jon Snow usará uma capa de forma orgulhosa, quem demonstra poder é o Rei do Norte. Mesmo que este encontro aconteça em “The Spoils of War”, fontes da produção informaram às principais publicações de entretenimento dos Estados Unidos que a maior batalha da temporada só vai acontecer no sexto episódio – o penúltimo – ainda sem título. Não por acaso, o capítulo será dirigido por Alan Taylor (“Thor: The Dark World”), que retorna para comandar “Game of Thrones” após cinco anos afastado, especialmente para gravar o maior conflito já visto na série. Será contra Cersei? Será contra o Rei da Noite e os Caminhantes Brancos? A 7ª temporada mal começou. Mas, por outro lado, faltam só mais cinco capítulos para o seu final.
Dirk Gently’s Holistic Detective Agency ganha teaser da 2ª temporada
O canal BBC America divulgou uma cena como teaser da 2ª temporada de “Dirk Gently’s Holistic Detective Agency”. A prévia mostra que personagem-título, que foi aprisionado no final da temporada inaugural… continua preso. Mas com sua imaginação bem livre. Baseada nos livros de Douglas Adams (o autor do clássico “Guia do Mochileiro das Galáxias”), a produção traz Samuel Barnett (o Renfield de “Penny Dreadfull”) como Dirk Gently, um detetive britânico de estranha metodologia, que acredita que pode solucionar qualquer mistério apenas seguindo adiante com sua vida, indo de um lugar a outro. Essa tática bizarra intriga Todd (Elijah Wood, da trilogia “O Senhor dos Anéis”), um desempregado que cruza seu caminho e acaba recrutado como um Watson relutante, apesar de sua falta de entusiasmo para ajudar Dick em seus casos. Trata-se da segunda adaptação do personagem. A primeira foi uma produção britânica de 2012, que teve apenas três episódios produzidos. A versão atual foi desenvolvida por Max Landis (roteirista de “Victor Frankenstein”) e seu elenco também inclui Fiona Dourif (“A Maldição de Chucky”), Dustin Milligan (série “90210”), Miguel Sandoval (série “Medium”), Michael Eklund (série “Bates Motel”), Mpho Koaho (sérrie “Falling Skies”), Richard Schiff (série “House of Lies”), Jade Eshete (série “Shades of Blue”), Aaron Douglas (série “Battlestar Galactica”), Hannah Marks (série “Necessary Roughness”) e os recentemente confirmados Julian McMahon (série “Nip/Tuck”) e Jessica Lowndes (série “90210”). A 2ª temporada estreia em outubro, em data ainda não divulgada.
Alias Grace: Minissérie de época da diretora de Psicopata Americano ganha teaser
A Netflix divulgou o teaser de “Alias Grace”, minissérie baseada no romance homônimo de Margaret Atwood, autora do livro que inspirou “The Handmaid’s Tale”. O vídeo mostra a inclinação sangrenta da protagonista, numa produção de época que tem todos os seus seis episódios dirigido pela cineasta Mary Harron (“Psicopata Americano”). Com roteiro da atriz e cineasta Sarah Polley (“Longe Dela”), a trama se passa em meados do século 19 e conta a história de Grace Marks, uma pobre imigrante irlandesa que trabalha como empregada doméstica e acaba condenada pelos assassinatos brutais de seus patrões. Entretanto, ela não se lembra do crime, e as memórias reprimidas despertam o interesse de um psiquiatra renomado. A atriz Sarah Gadon (“Indignação”) tem o papel-título e o elenco ainda inclui Anna Paquin (série “True Blood”), Edward Holcroft (minissérie “London Spy”), Zachary Levi (série “Chuck”), Kerr Logan (série “Game of Thrones”), Will Bowes (“A Última Casa da Rua”) e Rebecca Liddiard (série “Between”). A minissérie é uma coprodução com o canal canadense CBC, que a Netflix distribui no resto do mundo, num modelo que repete a parceria bem-sucedida da bela série “Annie“. O lançamento na Netflix está marcada para 3 de novembro, dois meses após a estreia no Canadá.
Série Krypton vai incluir aparições de Adam Strange, Mulher-Gavião e Brainiac
A série “Krypton”, que vai se passar no planeta natal de Superman e acompanhar as aventuras do jovem avô do Homem de Aço, não vai se distanciar tanto do universo dos quadrinhos como sua premissa original sugeria. Isto porque ela será ancorada por fatos do presente. A surpresa foi revelada pelo chefe da DC Entertainment, Geoff Johns, durante a Comic-Con. “É uma série que, embora se passe há séculos atrás em Krypton e gire em torno do clã de El, origina-se de uma conspiração de alguém do presente que viajou no tempo para Krypton para evitar que o legado de Superman acontecesse”, Johns contou, causando espanto generalizado. O motivo dessa mudança de foco se deve ao fato de os produtores terem percebido que firmar a série inteira no passado não teria tantos atrativos para o público, já que não permitiria a inclusão de nenhum personagem conhecido dos quadrinhos. Por isso, decidiram “conectá-la ao presente”. Isso significa que personagens icônicos da DC Comics aparecerão na trama, visando evitar o surgimento de Superman ou para tentar impedir os planos dos vilões. Johns revelou dois heróis e dois vilões que o público irá encontrar. “Adam Strange e Mulher-Gavião irão à Krypton para impedir a conspiração e salvar o legado de Superman”, revelou Johns. “Doomsday estará na atração, assim como Brainiac, que já demorou demais para aparecer nas telas como deve”. De todos, apenas Brainiac tem ligação com o planeta Krypton dos quadrinhos. Foi ele quem encolheu a cidade de Kandor e a preservou numa garrafa. Ironicamente, o que foi motivado por um ato de vilania acabou permitindo que milhares de kryptonianos sobrevivessem ao fim de seu mundo. O showrunner Cameron Welsh acrescentou que as participações destes e outros personagens conhecidos mudaram completamente as expectativas em torno da atração. “Não vamos apenas olhar para trás. Isto nos permite uma perspectiva única, capaz de aprofundar e ampliar a mitologia conhecida dos quadrinhos”. Com uma premissa emprestada de “O Exterminador do Futuro”, a série vai acompanhar a luta do avô de Superman, Seg-El (Cameron Cuffe), para salvar não apenas sua futura família, mas também a sua atual, com a ajuda de amigos de seu neto ainda não nascido. “Devido a eventos fora do controle de Seg e sua família perdem tudo e eles são jogados no fundo da sociedade Kryptoniana”, revelou o intérprete do personagem. “Um dos arcos da série vai mostrar como Seg cria o legado do símbolo do clã El”. Apesar dos produtores citarem personagens já vistos em séries da rede CW – Mulher-Gavião integrou a 1ª temporada de “Legends of Tomorrow” – , “Krypton” se passa em outro multiverso – para usar um jargão da DC Comics. Mais exatamente em outro canal e com outra equipe de produção. Portanto, os intérpretes serão diferentes e não haverá crossovers com outras séries de super-heróis da DC Comics. “Krypton” vai estrear em 2018 no canal pago Syfy, numa data ainda não definida.
Astro de Lost e Person of Interest entra na 6ª temporada de Arrow
O ator Michael Emerson, que interpretou Ben Linus em “Lost” e Harold Finch em “Person of Interest”, entrou na 6ª temporada de “Arrow”. E o elenco da série ficou entusiasmadíssimo ao saber da novidade, o que aconteceu durante uma entrevista com o editor do site TV Line. Veja abaixo o vídeo com as divertidas caras de surpresa e bocas abertas dos fãs assumidos de “Lost”. O papel de Emerson não foi revelado, mas o site IMDb identificou-o brevemente como intérprete de Richard Dragon, antes de apagar a informação. Se for o caso, isto alimenta uma especulação sobre o vilão da nova temporada, ao mesmo tempo em que se distancia muito do visual do personagem nos quadrinhos. Richard Dragon surgiu como um herói criado pelo lendário Denny O’Neil (responsável por desenvolver a faceta mais sombria de Batman) nos anos 1970. Originalmente, ele era um trombadinha que, após tentar roubar um mestre do kung fu, passa anos treinando com o velho sensei até se tornar um dos maiores lutadores das artes marciais. Ao concluir seu aprendizado, Dragon também foi o treinador de alguns super-heróis, como o Questão, Barbara Gordon, após ela ficar paraplégica, e Caçadora. Após o reboot mais recente, porém, um homem se dizendo Richard Dragon apareceu à frente de um grupo de inimigos do Arqueiro Verde, em busca de vingança contra John Diggle, que teria matado seu pai. Ele acaba sendo desmascarado como Richard Diaz Jr., um suposto estudante de Dragon que o matou e roubou sua identidade. A escalação de Emerson sugere que ele viveria a versão mais velha de Dragon – o herói original, envelhecido para a série. Isto coincide com uma revelação do site Bleeding Cool, sobre a equipe de produção de “Arrow” estar procurando um ator entre 30 e 40 anos para interpretar um personagem chamado Ricardo Diaz. Vale observar que, nos quadrinhos, o falso Richard Dragon (Ricardo Diaz Jr.) formou o grupo de vilões chamado de os Caçadores (Long Bow Hunters), que incluía Rei Relógio, Tijolo, Conde Vertigo, Flecha Vermelha e Mariposa Assassina. Três deles já apareceram na série “Arrow”. A 6ª temporada de “Arrow” estreia em 12 de outubro nos Estados Unidos. A série é exibida no canal pago Warner no Brasil.
Especial de Natal do Doctor Who ganha primeiro trailer e fotos
O canal pago BBC America divulgou duas fotos e o trailer do próximo especial de Natal de “Doctor Who”. Exibido na Comic-Con, o vídeo mostra o encontro entre dois Doutores, graças a um paradoxo temporal. Peter Capaldi e James Bradley (que foi o primeiro Doctor Who no especial “An Adventure in Space and Time”) encontram-se no momento em que o atual “Doctor Who” começa a se regenerar. Sempre que o personagem é ferido de morte, ele se transforma em outra pessoa, ganhando não apenas nova aparência, mas também um nova personalidade, ainda que mantenha intacta toda a sua memória. Graças a esse artifício narrativo, concebido quando William Hartnell (1908–1975), o primeiro intérprete de Doctor Who, resolveu sair da série, o Doutor altera periodicamente sua aparência e personalidade, permitindo que a produção atravesse as décadas (a série estreou em 1963) com a mudança do ator principal. O papel de Bradley, por sinal, é uma recriação do Doctor Who vivido por Harnell. Além dos dois, o trailer revela a participação de Mark Gatiss, cocriador da série “Sherlock” – com Steven Moffat, o atual showrunner de “Doctor Who”, que também se despede da série no especial. Ele vive um oficial do exército britânico da 1ª Guerra Mundial. Completa o grupo central a atriz Pearl Mackie, intérprete de Billy, vista no final da 10ª temporada embarcando em sua própria jornada de aventuras espaciais. Ainda que inesperado, o reencontro permite uma despedida conjunta da dupla que esteve à frente da série. Se confirmada sua saída, Mackie terá sido a companheira menos duradoura do Doutor, introduzida e despedida na mesma temporada. Já Capaldi dá adeus ao papel após quatro anos viajando no tempo e no espaço. Só faltou a convidada mais esperada: Jodie Whittaker, que será a primeira mulher a viver Doctor Who. Ela será introduzida no especial e passará a estrelar a série a partir da 11ª temporada. Além de um novo Doctor Who, as chaves da Tardis também irão parar nas mãos de um novo showrunner: Chris Chibnall, criador da premiada série “Broadchurch”, de onde vem Whittaker e que era estrelada pelo ex-“Doctor Who” David Tennant. O especial natalino de “Doctor Who” já é uma tradição anual da BBC e será exibido em 25 de dezembro. No ano passado, o canal pago SyFy transmitiu o episódio simultaneamente no Brasil.
Filme do Flash vai adaptar a história Flashpoint, que gerou um reboot completo na DC Comics
A Warner Bros. revelou na Comic-Con o título oficial do primeiro filme solo do herói Flash. O longa vai se chamar “The Flash: Flashpoint” e irá levar às telas a história em quadrinhos “Ponto de Ignição” (Flashpoint em inglês). Publicada em 2011 pela DC Comics, a trama foi responsável pelo reboot do universo inteiro da editora, que resultou nos “Novos 52”. Por sinal, a história já foi adaptada duas vezes: no longa animado “Liga da Justiça: Ponto de Ignição” (2013), lançado direto em vídeo, e na série “The Flash”, da rede CW. O primeiro episódio da recém-encerrada 3ª temporada da atração também se chamou “Flashpoint”, mas a adaptação se deu de forma frustrante, por abandonar rapidamente o conceito e suas implicações. Neste arco narrativo, Barry Allen vai parar em uma realidade paralela, em que sua mãe está viva, a Liga da Justiça nunca existiu, Bruce Wayne morreu – e a persona de Batman foi assumida por seu pai, Thomas – e o Ciborgue tornou-se o principal super-herói do mundo. E essas são apenas algumas das alterações que Barry tem que encarar e buscar reverter, apesar de se encontrar subitamente sem poderes. Vale lembrar que, segundo rumores, a Warner planeja substituir Ben Affleck no papel do Batman e uma trama como “Flashpoint” seria a desculpa perfeita para isso. O roteiro está sendo refeito, pois esta não seria a história inicial da produção, que foi inteiramente descartada. A última notícia era que Joby Harold, do péssimo “Rei Arthur: A Lenda da Espada”, tinha sido contratado para a missão. Estrelado por Ezra Miller (“Temos que Falar sobre o Kevin”), o filme do Flash também está sem diretor, após o estúdio entrar em conflito criativo com suas duas primeiras opções. Autor do primeiro roteiro, Seth Grahame-Smith chegou a negociar para estrear como diretor na produção. Seria um prêmio por ter fracassado em todos os projetos em que se meteu, como roteirista de “Sombras da Noite” (2012) e do infame “Abraham Lincoln: Caçador de Vampiros” (2013) e como autor do livro que rendeu o fiasco “Orgulho e Preconceito e Zumbis” (2016). Mas a Warner preferiu arriscar com Rick Famuyima, outra escolha inusual. Mais conhecido por comédias românticas afro-americanas, como “Noivo em Pânico” (1999), “No Embalo do Amor” (2002) e “Nossa União, Muita Confusão” (2010), ele só veio a se destacar entre o público geek com “Um Deslize Perigoso” (2015), que combinou juventude, tráfico e hip-hop em sua fórmula de humor afro-americano. Famuyima escalou a atriz Kiersey Clemons, com quem trabalhou em “Um Deslize Perigoso”, para viver Iris West, contudo, como saiu do projeto, não se sabe se suas opções de elenco serão mantidas. A estreia está marcada apenas para 2020. Mas o público poderá ver como será o Flash de Erza Miller já neste ano, graças à sua participação em “Liga da Justiça”, que estreia em 16 de novembro no Brasil.
Lucifer recupera suas asas no trailer da 3ª temporada
A rede Fox divulgou o trailer da 3ª temporada de “Lucifer” na Comic-Con. A prévia destaca cenas aleatórias, reforçando o tom de comédia sacaninha da atração. Nelas, é possível ver que Lucifer (Tom Ellis) realmente recuperou suas asas, fazendo com que se sinta um cafetão dos anos 1970, pelo figurino que acompanha os novos acessórios celestiais. Quem também recupera a forma é Amenadiel (D.B. Woodside), que sobrevive a tiros à queima-roupa. Já Maze (Lesley-Ann Brandt) volta a comprovar que é a melhor personagem da série, numa nova sucessão de violência gratuita, para compensar a ideia constrangedora dos produtores de explorarem a técnica forense Ella (Aimee Garcia) em “disfarces” sexy. Com praticamente nada a ver com a publicação da Vertigo (divisão adulta da DC Comics) que a nomeia, “Lucifer” volta a exibir episódios inéditos no dia 2 de outubro nos Estados Unidos.
Vingadores: Guerra Infinita ganha primeiros pôsteres em alta resolução
A Marvel exibiu um teaser e os primeiros pôsteres de “Vingadores: Guerra Infinita” na Comic-Con, mas não disponibilizou esse material para o público via sites oficiais. Os poucos vídeos piratas feitos durante a apresentação não conseguiram ficar muito tempo no ar e a maioria das fotos dos cartazes, que apareceram nas redes sociais, eram ou desfocadas ou completamente tortas. Felizmente, o artista responsável pelas artes (Ryan Meinerding) tem um canal no Instagram, onde disponibilizou as três imagens em alta resolução. Veja abaixo. Os cartazes completam um mosaico de heróis, com o vilão Thanos (Josh Brolin) ao centro. Mas o que tem intrigado os fãs são duas mudanças no visual tradicional dos personagens: a barba cerrada de Steve Rogers/Capitão América (papel de Chris Evans) e o cabelo platinado de Natacha Romanov/Viúva Negra (Scarlett Johansson). Além de juntar os Vingadores e os Guardiões da Galáxia, a imagem também demonstra que Loki (Tom Hiddelston) vai entrar na luta, aparentemente do lado dos heróis. Outros detalhes chamativos incluem o retorno do Soldado Invernal (Sebastian Stan) e Groot (voz de Vin Diesel) em tamanho crescido, como Teen Groot. Vale reparar que Thanos também tem aliados, como demonstra a imagem, que o retrata acompanhado por seus “filhos”, a Ordem Negra composta por Corvus Glaive, Proxima Meia-Noite, Fauce de Ébano e Anão Negro. Com roteiro da dupla Christopher Markus e Stephen McFeely e direção dos irmãos Russo (repetindo a parceria de “Capitão América: Guerra Civil”), o terceiro filme dos Vingadores chega aos cinemas brasileiros no dia 26 abril de 2018. Clique nas miniaturas abaixo para ampliá-las em tela inteira.
