Séries: Finais de “A Maravilhosa Sra. Maisel” e “Barry” são principais estreias da semana
As temporadas finais de duas comédias premiadas, “A Maravilhosa Sra. Maisel” e “Barry”, são os destaques entre os lançamentos de séries da semana, que também incluem duas produções brasileiras. A programação ainda chama atenção pela quantidade de atrações sul-coreanas, demonstrando que as plataformas rivais da Netflix decidiram disputar atrações do mercado responsável pelas maiores audiências internacionais do streaming. Confira abaixo as 10 melhores novidades para começar a acompanhar durante o fim de semana. | A MARAVILHOSA SRA. MAISEL 5 | AMAZON PRIME VIDEO Estrelada por Rachel Brosnahan no papel-título, “Maravilhosa Sra. Maisel” chega ao fim em sua 5ª temporada, concluindo a história da dona de casa de classe alta da Nova York dos anos 1950 que, após o divórcio e uma crise existencial, decide seguir carreira na então emergente cena de comédia stand-up na cidade. Os capítulos finais vão encontrar Midge Maisel já nos anos 1960, durante a era de ouro dos programas televisivos de variedades. Essa jornada começa com sua agente, Susie (Alex Borstein), tentando conseguir um emprego para ela como redatora de um late show apresentado por uma variação de Johnny Carson. As interações de Midge numa produção dominada por homens introduzem um bom gancho para a nova temporada, que tem a inevitável missão de responder se ela finalmente consegue se firmar como uma comediante profissional. Antes do estouro da atração, a criadora da série, Amy Sherman-Palladino, era mais conhecida por ter criado “Gilmore Girls”, um fenômeno de popularidade do começo dos anos 2000, estrelado por Lauren Graham e Alexis Bledel, que, entretanto, nunca foi reconhecido com prêmios. Um contraste com a série “Maravilhosa”, vencedora de 20 Emmys, incluindo Melhor Série de Comédia, além de seis Critics Choice Awards, três Globos de Ouros, cinco SAG Awards, dois PGA Awards, um WGA Award e um Peabody Award. “Maravilhosa Sra. Maisel” também é coproduzida e coescrita por Daniel Palladino, marido de Amy. | BARRY 4 | HBO MAX A série criada e estrelada por Bill Hader (“It – Capítulo Dois”) também chega ao fim em sua 4ª temporada, saindo de cena em grande estilo com a exibição do primeiro episódio neste domingo (16/4). Cocriada por Alec Berg (“Silicon Valley”), a comédia sombria acompanha um assassino de aluguel desiludido (Hader) que, durante um “serviço” em Los Angeles, depara-se com uma comunidade de teatro amador e começa a crer que sua verdadeira vocação é ser ator. O problema é que o passado não quer lhe dar uma chance de mudar de vida. Os últimos capítulos vão mostrar o personagem-título na cadeia, arrependido dos seus atos, enquanto Gene Cousineau (Henry Winkler) é aclamado como um herói, devido à prisão de Barry. Porém, aos poucos, o clima muda, e o sentimento de arrependimento do protagonista dá lugar à raiva e vingança, enquanto planeja formas de ir à forra. | UM HOMEM DA FLÓRIDA | NETFLIX O ator venezuelano Edgar Ramírez (“Dia do Sim”) tem o papel-título como um ex-detetive policial, que precisa voltar relutantemente para sua casa na Flórida em busca de uma namorada fugitiva, interpretada por Abbey Lee (“Mad Max: Estrada da Fúria”). Mas a jornada rapidamente se transforma em uma missão perigosa, que envolve segredos de família. Desenvolvida por Donald Todd (criador de “Samantha Who?” e roteirista de “This is Us”) e com produção do ator Jason Bateman (“Ozark”), a série também inclui no elenco o veterano Anthony LaPaglia (“Desaparecidos”/Without a Trace), Otmara Marrero (“StartUp”), Lex Scott Davis (“The L Word: Generation Q”), Emory Cohen (“The OA”), Clark Gregg (“Agents of SHIELD”) e Paul Schneider (“Parks and Recriation”), entre outros. | VOICE | PARAMOUNT+ Originalmente uma história fechada, “Boiseu” (título original) acabou se tornando um dos programas criminais mais populares da TV sul-coreana, ganhando uma 2ª temporada. As duas temporadas produzidas foram disponibilizadas. A trama acompanha dois personagens, Moo Jin-hyuk (Lee Jin-wook, de “Sweet Home”), um detetive que se sente culpado depois que sua esposa foi assassinada enquanto ele estava no trabalho, e Kang Kwon-joo (Lee Ha-na, de “Oh My Ghost”), uma policial durona dotada de habilidades psicoacústicas perfeitas. que a tornam especialista em perfis de vozes. Ela estava trabalhando no atendimento de chamadas de emergência quando um caso de assassinato brutal ocorreu e, no processo de investigação, seu pai foi morto. Três anos depois, Jin-hyuk e Kwon-joo se juntam para resolver casos juntos, perseguindo o mesmo serial killer que matou seus entes queridos. | YONDER | PARAMOUNT+ Criada pelo cineasta Lee Joon-ik (“O Trono”), a série sul-coreana de ficção científica tem premissa similar a de “Upload”, da Amazon. Mas apresenta a ideia de uma vida tecnológica pós-morte como drama, em vez de comédia. Passado no futuro próximo (anos 40), o enredo gira em torno de um homem (Shin Ha-kyun, de “Mr. Vingança”) que vive em luto e agonia, incapaz de esquecer sua esposa, que morreu de câncer. Então, um dia, ele recebe um e-mail da falecida e decide abandonar seu corpo para ir morar com ela, num lugar onde é possível viver para sempre sem a perturbação da morte. A produção questiona o significado da vida eterna, da morte, da memória, do esquecimento, da felicidade e da tristeza. | PANDORA: ALÉM DO PARAÍSO | STAR+ O novo melodrama sul-coreano acompanha uma mulher chamada Hong Tae Ra, que tem uma vida perfeita com seu amado marido e sua adorável filha, exceto por um detalhe. Hong Tae Ra não se lembra de seu passado. Um dia, ela recupera a memória e o que descobre é angustiante. Misturando suspense e clima de novela, a atração criada por Kim Soon-ok (“Jang Bo Ri Is Here”) destaca em seu elenco Lee Ji-Ah (“My Mister”) como a protagonista. | A SOGRA QUE TE PARIU 2 | NETFLIX A produção criada e estrelada por Rodrigo Sant’Anna é uma das maiores audiências nacionais da Netflix e chegou a figurar no Top 10 global de séries não faladas em inglês em sua temporada inaugural. Não por acaso, já se encontra renovada para a 3ª temporada. Única sitcom brasileira de streaming gravada com plateia, visando registrar a reação do público – a claque dos risinhos – , a série volta a trazer Sant’anna em papel feminino, após a Valéria do “Zorra Total” e a Graça do “Tô de Graça”. Na atração, ele vive Dona Isadir, que durante a pandemia se muda para a mansão do filho Carlos (Rafael Zulu), na Barra da Tijuca, e cria vários atritos com a nora Alice (Lidi Lisboa), apesar de fazer sucesso com os netos Jonas e Márcia (Pedro Ottoni e Bárbara Sut) e com a emprega Marinez (Daniela Fontan), que trabalha há anos para a família de seu filho. Na 2ª temporada, a pandemia já é uma lembrança longínqua, mas a situação familiar continua igual. A atração conta com direção de Alex Cabral (“Escolinha do Professor Raimundo”) e é importante destacar que seu elenco é todo negro, algo ainda muito raro de se ver numa produção brasileira. | TÁ TUDO CERTO | DISNEY+ A nova série brasileira da Disney acompanha jovens músicos que enfrentam os dilemas do sonho da carreira artística diante das dificuldades da realidade, numa época em que métricas e algoritmos pautam a indústria da música pop. Os personagens principais são vividos por Pedro Calais, da banda Lagum, que interpreta um estagiário de gravadora com planos de virar uma estrela, e Ana Caetano, da dupla Anavitória, no papel de uma cantora e compositora emergente. Quando a empresa em que Pedro trabalha descobre que ele é amigo e possível ficante de Ana, surge uma oferta irresistível que pode por essa amizade à prova: um contrato artístico para ele lançar suas músicas, após convencê-la a assinar com a gravadora. O elenco também conta com participações de vários cantores, com Manu Gavassi, Clara Buarque, Vitão, Julia Mestre, Gita Delavy, Agnes Nunes e Toni Garrido, entre outros, além da skatista campeã mundial Rayssa Leal em sua estreia como atriz. A participação dos astros da música pop nacional foi facilitada pelo envolvimento de Felipe Simas. O produtor artístico cuida das carreiras de Anavitória e Manu Gavassi, e se juntou ao músico Rubel e ao escritor Raphael Montes (“Bom Dia, Verônica”) para desenvolver a série de streaming. | A ÚLTIMA COISA QUE ELE ME FALOU | APPLE TV+ Jennifer Garner (“De Repente 30”) estrela e produz a minissérie, que é baseada no recente best-seller homônimo de Laura Dave. A trama acompanha Hannah (Garner), uma mulher que, ao lado de sua enteada de 16 anos, busca descobrir a razão do desaparecimento repentino e misterioso do marido. As pistas, porém, as enviam numa jornada arriscada, em que se expõe a pessoas perigosas, conforme descobrem que o marido e pai de família não era exatamente quem elas pensavam. A enteada é vivida por Angourie Rice (“Homem-Aranha: De Volta ao Lar”) e o elenco também destaca Nikolaj Coster-Waldau (“Game of Thrones”) como o marido. A adaptação foi desenvolvida pelo roteirista vencedor do Oscar Josh Singer (“Spotlight”) em parceria com sua esposa, que é justamente a escritora do livro original. Já a produção corre a cargo da empresa Hello Sunshine, de Reese Witherspoon (“Na Sua Casa ou na Minha?”). Voice | Coreia do Sul | 2ª Temporada | DESEJO OBSESSIVO | NETFLIX A minissérie britânica de apenas quatro capítulos deve agradar aos fãs dos romances tórridos da Netflix, como “Sex/Live” e “365 Dias”, por suas cenas picantes e equivalente superficialidade. A história gira em torno de um triângulo amoroso, que envolve pai e filho com a mesma mulher. Quando o filho de um respeitado cirurgião apresenta a noiva para a família, troca de olhares e carinhos acidentais indicam o começo de uma sedução, que vira um affair secreto e irresistível, capaz de abalar toda a família. Não bastasse o tabu, o relacionamento dos amantes ainda envolve fetiches e sadomasoquismo. O elenco destaca Richard Armitage (“O Hobbit”), Charlie Murphy (“Peaky Blinders”), Indira Varma (“Game of Thrones”) e Rish Shah (“Ms. Marvel”).
Filmes: Animação do Oscar 2023 lidera Top 10 de estreias pra ver em casa
Inédita nos cinemas brasileiros, a animação “Marcel, a Concha de Sapatos”, indicada ao Oscar 2023, é o principal lançamento da semana em streaming. O Top 10 também destaca o filme que encerra a série “The Last Kingdom” e muitos longas franceses. Confira abaixo a seleção dos melhores títulos disponibilizados nas plataformas de streaming e locadoras digitais (VOD) para assistir no fim de semana. | MARCEL, A CONCHA DE SAPATOS | VOD* A belíssima comédia infantil, que combina animação em stop-motion com atores reais, é baseada numa série de curtas virais do documentarista Dean Fleischer-Camp (“Fraud”) e da atriz-dubladora Jenny Slate (“Volta Pra Mim”), que acumularam mais de 50 milhões de visualizações no YouTube desde sua estreia em 2010, além de ter estimulado o lançamento de dois livros infantis best-sellers. A trama acompanha Marcel (dublado por Slate), um adorável caracol de uma polegada de altura que leva uma existência pacata com sua avó Connie (voz de Isabella Rossellini, de “Joy”) e seu fiapo de estimação. Antes parte de uma extensa comunidade de caracóis, eles agora vivem sozinhos como únicos sobreviventes de uma misteriosa tragédia. Mas quando um documentarista os descobre entre a desordem de seu Airbnb, o curta-metragem que ele publica online rende milhões de fãs apaixonados por Marcel, bem como perigos sem precedentes e uma nova esperança de encontrar sua família de caracóis há muito perdida. O elenco da produção também inclui Rosa Salazar (“Alita: Anjo de Batalha”), Thomas Mann (“Kong: A Ilha da Caveira”), a telejornalista Lesley Stahl e o próprio Dean Fleischer-Camp como o documentarista da trama. Dirigido por Camp, que também assina o roteiro com Slate, o filme é inédito nos cinemas brasileiros, mas foi indicado ao Oscar 2023, venceu 37 prêmios internacionais (incluindo o Annie, o Oscar da animação) e tem nada menos que 98% de aprovação no portal de críticas Rotten Tomatoes. | THE LAST KINGDOM: SEVEN KINGS MUST DIE | NETFLIX O longa é uma continuação e desfecho da trama das cinco temporadas da série “The Last Kingdom”, encerrada pela Netflix em 2022. Desta vez, o protagonista Uhtred enfrenta a fragmentação da Bretanha, numa luta épica pela coroa após a morte do rei Eduardo, em que herdeiros rivais e invasores competem pelo poder. E quando surge uma aliança buscando a ajuda de Uhtred a seus planos, ele enfrenta uma escolha entre aqueles de quem mais gosta e o sonho de ver uma Inglaterra unida. A produção é uma adaptação do penúltimo livro da saga saxônica do escritor Bernard Cornwell, “A Espada dos Reis” (2019), que tem uma conclusão bastante sombria para Uhtred. Mas como se trata do desfecho da franquia, é provável que as cenas finais incluam o desfecho do último livro, “O Senhor da Guerra” (2020), bem mais positivo. Produção da Carnival Films e da NBCUniversal International Studios, o filme tem roteiro de Martha Hillier e direção de Edward Bazalgette, ambos integrantes da equipe de “The Last Kingdom”, e volta a trazer o ator Alexander Dreymon no papel principal, além de outros integrantes do elenco original, junto com alguns novos rostos. | CHUVA É CANTORIA NA ALDEIA DOS MORTOS | FILMICCA Filmado no Tocantins, o longa codirigido pelo português João Salaviza e a brasileira Renée Nader Messora embaralha os limites entre ficção e registro documental. Com elenco amador, extraído de uma aldeia de índios Krahô, a obra recria na tela dramas reais da comunidade, como a história de um adolescente que começa a ter visões. Depois de ser surpreendido pela visita do espírito de seu falecido pai, ele se sente na obrigação de organizar uma festa de fim de luto, comemoração tradicional da aldeia, mas prefere fugir para não ser levado a virar pajé. Longe de seu povo e da própria cultura, Ihjãc enfrenta as dificuldades de ser um indígena no Brasil contemporâneo. Totalmente falado em idioma nativo e disponibilizado com legendas, o drama indígena venceu o Prêmio Especial do Júri da mostra Um Certo Olhar, principal seção paralela do Festival de Cannes. | UMA BELA MANHÃ | VOD* Quando seu pai é acometido por uma doença neurodegenerativa irreversível, a vida de uma jovem mãe solteira vira do avesso. Lidando com o sentimento de luto por alguém que não morreu, ela busca conseguir uma casa de repouso decente, enquanto reencontra uma paixão antiga e indisponível, com quem começa um caso, e complica de vez seus sentimentos tumultuados. Premiado no Festival do Cannes, o drama tem direção da francesa Mia Hansen-Løve (“A Ilha de Bergman”) e rendeu a Leia Seydoux (“007 – Sem Tempo para Morrer”) indicação ao prêmio de Melhor Atriz da Europa no ano passado. | CONTRATEMPOS | VOD* A atriz francesa Laure Calamy (“Dix pour Cent”) venceu o prêmio de Melhor Atriz do Festival de Veneza pelo desempenho como a protagonista Julie, uma mãe solteira com dois filhos pequenos para criar. Quando finalmente consegue uma entrevista para um emprego, com chances de sair do aperto financeiro, ela se depara com uma greve nacional de trânsito. O cineasta Eric Gravel (“Crash Test Aglaé”) também foi premiado em Veneza pela direção, que transforma a aflição dramática de quem busca apenas melhorar de vida numa correria digna de thriller tenso. | GOLIAS | VOD* Uma das maiores bilheterias da França em 2022, o drama é baseado em fatos reais e denuncia os perigos da indústria de pesticidas. Quando a população de uma região da França começa a desenvolver câncer e a OMS denuncia um pesticida usado nas plantações como cancerígeno, os fabricantes contratam lobistas para abafar o caso e subornar quem for preciso. Até que um obscuro advogado parisiense, especializado em direito ambiental, cruza o caminho dos poderosos. Dirigido por Frédéric Tellier (“Através do Fogo”), o longa reúne três nomes de peso do cinema francês: Gilles Lellouche (“Não Conte à Ninguém”) como o advogado, Pierre Niney (“Yves Saint Laurent”) como um lobista e Emmanuelle Bercot (“O Baile das Loucas”) como uma ativista. | UM FILHO | VOD* O novo drama do diretor Florian Zeller passou longe das premiações, ao contrário de “Meu Pai”, premiado no Oscar do ano passado. Após lidar com a demência na Terceira Idade no anterior, a nova produção explora a depressão na adolescência – ambos os filmes são baseados em peças do cineasta. A trama gira em torno de um executivo que tem sua vida com a nova parceira e seu bebê recém-nascido abalada pela reaparição da ex-esposa com seu filho adolescente. O jovem está perturbado, distante e com raiva, faltando à escola há meses. Enquanto o executivo se esforça para ser um pai melhor, procurando ajudar seu filho, o peso da condição do jovem coloca a família em um rumo perigoso. Hugh Jackman (“Logan”) tem o papel do pai e o elenco ainda conta com Laura Dern (“História de um Casamento”), Vanessa Kirby (“Pieces of a Woman”), Zen McGrath (“Marcas do Passado”) e Anthony Hopkins, que venceu o Oscar por “O Pai” e retoma a parceria com o diretor francês num personagem criado especialmente para ele no filme – isto é, que não existia no roteiro teatral. | O AMOR DÁ VOLTAS | HBO MAX Mais conhecido como roteirista de sucessos como “Central do Brasil” (1998) e “Faroeste Caboclo” (2013), Marcos Bernstein volta a dirigir um longa de ficção após dez anos – o anterior foi “Meu Pé de Laranja Lima”, em 2012. A produção é uma comédia romântica com triângulo amoroso, movida por uma farsa. Um jovem médico que estava em missão na África volta ao Brasil e descobre que as cartas apaixonadas que vinha respondendo nos últimos meses não foram escritas pela namorada, mas pela irmã dela. A namorada, por sua vez, achava que tinha terminado o relacionamento, mas fica mexida quando o ex volta mostrando que continuava apaixonado. Já a cunhada só queria confortar o rapaz, sem perceber a situação que estava criando. Claro que alguém tende a sobrar nesse triângulo. O triângulo é formado por Igor Angelkorte (“O Outro Lado do Paraíso”), Juliana Didone (“Talvez uma História de Amor”) e Cleo (“Me Tira da Mira”). | AS MÚMIAS E O ANEL PERDIDO | HBO MAX A produção animada espanhola acompanha um casal de múmias atrás dos ladrões de seu anel de noivado, numa aventura que os leva com seu pet mumificado de sua tumba até Londres. Curiosamente, a equipe de criação, incluindo os roteiristas e o diretor estreante Juan Jesús García Galocha, trabalharam na bem-sucedida franquia animada “As Aventuras de Tadeo”, sobre um aspirante a arqueólogo em aventuras que também incluem múmias egípcias. | TROMBA TREM – O FILME | DISNEY+ A animação brasileira, baseada na série homônima do Cartoon Network, acompanha Gajah, um elefante sem memória que, ao ficar célebre, acaba se afastando de seus velhos companheiros de viagem no Tromba Trem. O estrelato dura pouco, pois ele logo se torna o principal suspeito de misteriosos raptos. Desvendar o mistério só será possível com a ajuda dos amigos pré-fama: um grupo de cupins obstinados e Duda, uma empolgada e inocente tamanduá vegetariana. A direção é de Zé Brandão, criador dos personagens e produtor de “O Irmão do Jorel”. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
Mia Goth deve viver vilã do filme “Blade”. Saiba quem
A Marvel contratou nesta semana a atriz Mia Goth, conhecida por terrores como “Pearl” e “X – A Marca da Morte”, para o elenco de “Blade”, mas não compartilhou nenhum detalhe sobre seu papel. Agora, o podcast “The Hot Mic” garantiu saber quem ela vai interpretar. Especulação ou fato, já era grande o rumor de que Mia Goth interpretaria mesmo esta personagem: Lilith. O detalhe é que a Marvel tem duas vilãs chamada Lilith, e ambas apareceram em quadrinhos de Blade. Uma delas é a Filha de Drácula, que chegou a ter histórias próprias publicadas pela editora nos anos 1970. Já a outra é uma feiticeira demoníaca que estreou nos quadrinhos do Motoqueiro Fantasma nos anos 1990. Há uma chance de que a vilã vivida por Mia Goth seja um amálgama das duas personagens, mas como Blade é um caçador de vampiros, a tendência maior é que seja mesmo a filha de Drácula. Outro detalhe que reforça esta tese é que a filha de Drácula foi criada por Marv Wolfman e Gene Colan, roteirista e artista que também criaram Blade, e, apesar da criação da vilã homônima, continua aparecendo nos gibis até hoje – embora bem menos. Já a opção pela feiticeira demoníaca tem a seu favor o fato de ser uma personagem mais recente. As adaptações de super-heróis têm privilegiado versões mais modernas dos personagens dos quadrinhos. O enredo de “Blade” ainda é desconhecido. Os planos para uma nova encarnação do personagem, interpretado por Wesley Snipes em uma série de filmes no início dos anos 2000, foram revelados durante a apresentação da Marvel na Comic-Con de San Diego em 2019. Criado por Marv Wolfman e Gene Colan em 1973, como um personagem coadjuvante do gibi “A Tumba de Drácula”, Blade acabou se tornando favorito dos fãs e passou a viver suas aventuras próprias contra a ameaça dos vampiros em Nova York. A nova versão cinematográfica trará Mahershala Ali (“Green Book”) no papel principal e vem enfrentando diversas turbulências em seus bastidores. Depois de perder o diretor na véspera das filmagens, a produção foi adiada para a Marvel encontrar um substituto com uma nova visão para a adaptação. O cineasta Yann Demange (do filme “71: Esquecido em Belfast” e da série “Lovecraft Country”) acabou contratado como diretor e o roteiro foi reescrito por Michael Starrbury (da minissérie “Olhos que Condenam”). O filme tem estreia marcada para setembro de 2024. Enquanto isso, Mia Goth poderá se vista em dois novos terrores: “Frankenstein”, de Guillermo Del Toro, e “Maxxxine”, final da trilogia de Ti West iniciada por “X”.
Ravel Andrade viverá Raul Seixas em série da Globo
O grupo Globo prepara uma série biográfica sobre o cantor Raul Seixas. A novidade foi anunciada durante o Rio2C, evento de mídia que acontece no Rio de Janeiro. A produção já definiu, inclusive, o intérprete do cantor de “Metamorfose Ambulante” e “Maluco Beleza”. O escolhido foi Ravel Andrade, da série “Aruanas”. Um detalhe interessante é que, além de ator, o irmão de Júlio Andrade (“Sob Pressão”) também é músico. Atualmente em fase de roteiro, a série terá produção da O2 Filmes e possui previsão de estreia em 2024, provavelmente na Globoplay.
GRAVE! Cobertura do BBB 23 é a mais parcial da História. Pautas “do bem” manipulam público
A cobertura da imprensa, de páginas de fofoca a grandes portais, nunca foi tão parcial quanto neste “BBB 23”. Longe de ser isenta, a mídia trocou jornalismo por torcida. Não faltam exemplos de colunistas fazendo mutirões para tirar determinados integrantes do programa. Alguns tem essa iniciativa em seus próprios perfis, enquanto outros fazem isso em parceria com contas de participantes do reality. E levam a mesma torcida para suas colunas, páginas e participações na TV, reforçando seus ataques em quem querem eliminar, elogiando quem querem ver campeão e influenciando seguidores e audiência com opiniões tendenciosas. Mas quando não conseguem eliminar quem gostariam, gravam vídeos xingando o público. Se parcialidade assumida chama atenção, a cobertura que se passa por isenta é ainda mais problemática. Os textos publicados sobre o “BBB 23” são uma aula sobre a utilização de fake news em tempos de sensibilidade social. Replicando marketing político, páginas de fofoca e grandes portais viralizam trechos editados de vídeos para contar narrativas alinhadas a interesses não proclamados. Como forma de engajamento, elegem temas “do bem”, como racismo, para viralizar na carona de pautas extra jogo. Mas se não lhes convém, escondem situações tão ou mais relevantes, como machismo, para não beneficiar quem buscam prejudicar. A manipulação chega ao cúmulo de usar a própria pauta do racismo para cometer racismo contra uma participante negra, manipulando o público a atacá-la por ser aliada de mulheres brancas que tem um alvo enorme nas costas, criado por toda a mídia falsamente engajada. Usando a caixa de ressonância das redes sociais, as páginas destroem reputações sem sentir o menor remorso, mesmo sabendo que sua ação se dá por meio de informação inverídica. Vídeos editados, inclusive os que se apresentam falsamente como “cena completa”, são usados para levar ao público notícias distorcidas, com o objetivo de criar vilões e vítimas falsos no jogo, embora no streaming da Globoplay os papéis sejam claramente invertidos. O público acredita e se engaja nessa narrativa, porque ela é apresentada como o lado correto, “do bem”, contra racistas, histéricas e mimadas. Mas esse mesmo público ignora que uma das sisters que ataca sofreu mais machismo no programa que qualquer outra integrante na História do BBB, porque a verdade sabotaria o plano. A narrativa se fortalece graças a um detalhe peculiar dos dias atuais. A edição exibida na Globo também é pautada pela repercussão das páginas, com integrantes da produção inclusive interagindo com elas. Afinal, são pautas “politicamente corretas”. Se a seleção de cenas, especialmente pelo que esconde, deixa clara a sintonia com o esforço externo, a escolhe de tuítes exibidos ao ar durante a transmissão escancara de vez a cumplicidade. Todos os tuítes tem mira certa, fazendo comentários negativos contra um grupo (Deserto) e positivos a favor de outro (Fundo do Mar). A estrutura complexa desse “business de fofocas” conta ainda com a sinergia de famosos. Celebridades alinhadas à narrativa única tem comentários repercutidos pelas páginas e portais, reforçando assim o discurso do ódio do bem. Usam influencers literalmente para influenciar mais e mais o público a fazer a escolha certa, ficar do lado certo e eliminar o outro. Por isso é que, sem acompanhar a realidade, o público se assusta quando imagens de Larissa Santos passando mal surgem na internet. Vítima de ataques contínuos no programa, ela é apresentada como vilã pelas páginas, enquanto seus detratores surgem como os heróis politicamente corretos e favoritos para vencer a edição. Qualquer reclamação dela é minimizada (veio brifada) e vira chacota (é crente), porque se trata de alguém (uma professora de crianças) que tem que aceitar calada ser chamada de cachorra, piranha e periguete. Nesta hora, o feminismo não conta, nem quando as sisters mostram uma sororidade histórica, porque a narrativa só aceita uma feminista, a que é apresentada como injustamente perseguida pelas próprias falas machistas. Detalhe: mesmo diante das imagens fortes da tarde desta quinta (13/4), as páginas continuaram ironizando Larissa – “sentimento de culpa”. São as mesmas páginas que, quando interessa, resolvem ser paladinas do feminismo. O que está por trás disso? A maioria das páginas de fofocas e alguns colunistas de grandes portais são agenciados pela mesma empresa, a Mynd8. Lançada por Preta Gil e sócios como uma iniciativa diferenciada, criada para dar voz a minorias, a empresa se notabilizou por contratar artistas e influencers negros, alimentando suas redes sociais com campanhas publicitárias. Entretanto, esse marketing positivo em algum momento virou ambição hegemonista. Ao passar a contratar páginas e colunistas, a empresa virou a eminência parda por trás de uma espécie de cartel de fofocas, de perfis que claramente têm discurso alinhado e até repetem os mesmos textos entre si. A situação já foi denunciada por reportagens investigativas, que entretanto se prenderam mais à influência política do grupo. A manipulação do entretenimento não recebeu ainda a devida atenção. Vale apontar que a Mynd8 não é a única agência a perceber a importância das páginas de fofocas no mundo da pós-verdade das redes sociais. Há outras agindo da mesma forma. Mas ela se destaca, no caso específico, por sua relação histórica com o “BBB”. No “BBB 21”, as páginas alinhadas com a Mynd8 realizaram diversos ataques a Juliette e somente após o final do reality é que se soube que a agência tinha fechado com os classificados em 2º, 3º e 4º lugares. No “BBB 18”, a contratada foi a campeã Gleici Damaceno. No “BBB 20”, também foi a campeã Thelminha. E no “BBB 22” foram o 3º e o 7º colocados, Douglas Silva e Jessi Alves. Por que é importante para uma agência ter vencedores e finalistas do “BBB” em seu catálogo? A exposição do programa vale muito mais que o prêmio milionário. Gil do Vigor, contratado da Mynd8, faturou o equivalente à premiação de R$ 1,5 milhão conquistada por Juliette em apenas um mês. E a agência fica com parte desse dinheiro. Trata-se de um negócio milionário, que rende mais para quem chega mais longe no programa. Assim, vencer o “BBB” é, hoje em dia, uma disputa travada também no mercado de agências de talentos. Neste “BBB” atual, Fred Nicácio, contratado da Solo, recebeu menos proteção das páginas de fofoca do que outros brothers, dos quais não se sabe a que agência pertencem. Dependendo da semana, e contra quem ele disputava a narrativa, seus erros e virtudes foram alternativamente exaltados e escondidos. Certos integrantes do reality, porém, jamais erraram na apresentação das páginas e colunistas, e já na metade do programa foram apontados como únicos campeões justos da edição. São os mesmos que recebem elogios de ex-BBBs e famosos contratados da Mynd8. Essa agenda, porém, encontrou um obstáculo inesperado na torcida de Amanda Meirelles e na aliança dos fãs do quarto Deserto. Formada por jovens com tempo livre para acompanhar o que realmente acontece no BBB, vendo tudo ao vivo no Globoplay e não pelo filtro das páginas de fofocas, a torcida desértica se rebelou contra a manipulação “do bem”. Incapaz de aceitar a pluralidade de opiniões, as páginas de fofocas passaram então a atacar o próprio público, numa iniciativa que também contou com o engajamento de colunistas. Nos últimos dias, dispararam as denúncias contra a torcida de Amanda, a maior e mais organizada do programa. A campanha negativa extrapolou as opiniões e se transformou em ataque cibernético, que derrubou o perfil da sister nesta semana, após 32 mil denúncias falsas de spam no Twitter. Faltando menos de duas semanas para o fim da competição, a situação acirra-se cada vez mais. Acusações de racismo entram num combo com queixas de injustiça se as integrantes do Deserto forem para a final. Textos opinativos tentam forçar no público a ideia de que o BBB terá a pior final de sua História se Amanda, Bruna Briphao, Larissa e Aline Wirley não forem logo eliminadas, o que demonstra o desespero do grupo. Em tom de vigilantismo, conclamam o público a fazer justiça com as próprias mãos, ao votar por suas eliminações. A verdade, no entanto, é muito diferente da que se expressa via domínio do discurso midiático. O fato incontestável é que a vitória das desérticas pode se configurar na mais importante da História do “BBB”, por representar uma vitória real do público contra a sabotagem explícita e manipulação acintosa realizada pelo grupo de opinião única. Um grupo que se prestigia entre si, convidando-se a participar de esforços virtuais compartilhados com foco em destruir quem ainda pode impedir o desfecho traçado pelo grande acordo.
“Dungeons & Dragons” é o principal lançamento nos cinemas
O filme “Dungeons & Dragons – Honra entre Rebeles” chega oficialmente nesta quinta (12/5) nos cinemas. Mas já é um dos filmes mais vistos do Brasil há duas semanas, graças ao costume das pré-estreias pagas (que são lançamentos envergonhados). Estreia mais ampla da programação, agora estará disponível na maior parte do circuito. A relação de novidades destaca ainda o anime “Suzumi”, novo blockbuster asiático do diretor de “Your Name”, além de um elogiado drama britânico com Paul Mescal (“Aftersun”), dois filmes de cineastas brasileiros premiados e outras opções. Confira abaixo a lista completa das estreias da semana. | DUNGEONS & DRAGONS – HONRA ENTRE REBELDES | A adaptação do famoso jogo de tabuleiro agradou em cheio a crítica norte-americana, conquistando 90% de aprovação na medição do site Rotten Tomatoes. O filme empolgou com uma boa aventura, efeitos visuais, bom humor e personagens carismáticos. Na trama, Chris Pine (“Mulher-Maravilha”) interpreta o mentor de um grupo de ladrões que se junta para impedir a destruição do mundo, após ajudarem o vilão a roubar o que precisava para realizar seus planos malignos. O filme tem roteiro e direção da dupla Jonathan Goldstein e John Francis Daley. Especialistas em comédia, eles dirigiram o remake de “Férias Frustradas”, que foi um fracasso de bilheteria, e “A Noite do Jogo” (2018), uma das comédias mais engraçadas dos últimos anos. Além disso, escreveram roteiros de vários sucessos, inclusive de “Homem-Aranha: De Volta para Casa” (2017). Já o elenco ainda inclui Michelle Rodriguez (“Velozes e Furiosos”), Sophia Lillis (“It – A Coisa”), Regé-Jean Page (“Bridgerton”), Justice Smith (“Jurassic World: Reino Ameaçado”) e Hugh Grant (“The Undoing”) como o vilão. | SUZUME | O novo anime de Makoto Shinkai, diretor de algumas das produções recentes mais famosas do gênero, como “Your Name” (2016) e “O Tempo com Você” (2019), segue a adolescente Suzume, que encontra uma porta mágica em meio a ruínas em sua pequena cidade no Japão. Ao tentar passar por ela, Suzume percebe que outros portais semelhantes por todo o país também se abrem, causando destruição ao seu redor. É quando ela decide desfazer seu erro e partir para fechar todas as portas, buscando desvendar o mistério por trás delas. Shinkai apontou que a trama é uma metáfora. “Precisamos pensar em como fechar as muitas portas que deixamos abertas em nossas vidas”, mencionou. E em seu belo filme nada realmente é casual, mesmo os eventos que parecem aleatórios, inclusive gatos falantes. Tudo é uma pista para uma interpretação artística dos momentos mais dolorosos da vida. E muita gente se identificou com a mensagem, porque o filme se tornou um grande blockbuster – não só no Japão, mas também na China e na Coreia do Sul. | CRIATURAS DO SENHOR | O suspense dramático gira em torno do dilema de uma mãe amorosa, que se vê dividida entre proteger o filho e fazer a coisa certa. A história se passa em uma vila de pescadores assolada pelo vento, na qual a mãe vivida por Emily Watson (“Cavalo de Guerra”) recebe de volta o filho pródigo, interpretado por Paul Mescal (“Aftersun”). Mas a felicidade pelo retorno é interrompida quando a polícia a procura para checar um álibi do filho, acusado de abuso por uma jovem. A mentira que ela conta despedaça sua comunidade. Dirigido por Saela Davis e Anna Rose Holmer (“The Fits”), o filme teve première mundial na Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes 2022, onde encantou a crítica, atingindo 90% de aprovação no Rotten Tomatoes. O público, porém, considerou tedioso (50% no mesmo site). Teve cinco indicações à BIFA, premiação do cinema independente britânico, mas não venceu nenhuma. | O PASTOR E O GUERRILHEIRO | O novo filme de José Eduardo Belmonte (“Alemão”) se passa em dois tempos. Na década de 1970, um guerrilheiro comunista se encontra na mesma cela que um cristão evangélico, preso por engano. Em meio a torturas e conflitos ideológicos, eles se ajudam e marcam um encontro para o réveillon do ano 2000. Nos últimos dias do milênio, Juliana, ativista estudantil e filha ilegítima de um coronel que acaba de se suicidar, é surpreendida com uma herança deixada para ela. Por meio de um livro encontrado na casa do coronel, ela descobre que seu pai foi o torturador dos dois presos e que o encontro marcado não acontecerá como previsto. Com enredo crítico à ditadura, o filme reúne em seu elenco Julia Dalavia (a Guta de “Pantanal”), Johnny Massaro (“Verdades Secretas”), César Mello (“Bom Dia, Verônica”), Ricardo Gelli (“Rota 66: A Polícia que Mata”) e ironicamente a bolsonarista Cassia Kis (“Travessia”). | O LODO | Depois de quase uma década, o veterano cineasta Helvécio Ratton (“Batismo de Sangue”) retorna aos cinemas com um suspense dramático bastante estilizado. A trama acompanha Manfredo (Eduardo Moreira, de “Desterro”), um pacato funcionário de companhia de seguros que começa a sofrer de depressão. Para se tratar, ele procura um psiquiatra, o Dr. Pink (Renato Parara, também de “Batismo de Sangue”), que afirma que ele tem um verdadeiro lodaçal dentro de si e quer saber de seu passado, mas há algo que Manfredo não deseja revelar. Ele se irrita com a insistência do Dr. Pink, mas não consegue se livrar dele, paralisado por uma culpa que carrega e procura esquecer. Paranoico, começa a se sentir perseguido pelo médico, até mesmo em terríveis pesadelos, enquanto seu passado começa a vir à tona. | O COLIBRI | Baseado no best-seller de Sandro Veronesi, o drama acompanha a vida de Marco Carrera (Pierfrancesco Favino, de “O Traidor”), conhecido como “Colibri”, repleta de coincidências fatídicas, perdas e amores absolutos. A história combina flashbacks de sua juventude no início dos anos 1970 à sua situação atual, enquanto ele pondera as relações que construiu, as decisões que talvez lhe tenham causado perdas, especialmente no amor, e avalia se conseguiu a felicidade. Com direção da italiana Francesca Archibugi (“A Árvore do Pico”), o elenco também inclui o cineasta Nanni Moretti (“Minha Mãe”), Kasia Smutniak (“Perfeitos Desconhecidos”) e Bérénice Bejo (“O Artista”). | EVOLUÇÃO | O drama do premiado cineasta húngaro Kornél Mundruczó (“Pieces of a Woman”) acompanha três gerações de uma família, desde uma memória surreal do Holocausto, durante a 2ª Guerra Mundial, até a Berlim dos dias moderno. A trama mostra como os personagens são incapaz de processar seu passado em uma sociedade que ainda lida com as feridas de sua História. | BELO DESASTRE | O romance juvenil conta a conhecida história da garota que se envolve com o bad boy que deveria evitar. Por coincidência, a direção é de Roger Kumble, ex-“Segundas Intenções”, que atualmente assina filmes da franquia “After” com a mesma premissa. Dylan Sprouse (“After – Depois da Verdade”) é o maior convencido da faculdade, que passa as noites em lutas clandestinas, e decide conquistar a garota que não lhe dá bola. Intrigado com a resistência da personagem de Virginia Gardner (“A Queda”), ele propõe uma aposta simples: se perder a próxima luta, ficará sem sexo por um mês, mas, se ganhar, ela deve morar com ele pelo mesmo período de tempo. Mal sabe ele que o passado sombrio da garota está prestes a emergir.
Mia Goth, nova musa do terror, entra na Marvel
Mia Goth, que virou a nova musa do terror com os sucessos de “Pearl” e “X – A Marca da Morte”, é a mais nova atriz contratada pelo Marvel Studios. Sua estreia no MCU (Universo Cinematográfico Marvel) vai acontecer ao lado de Mahershala Ali (“Green Book”) em “Blade”. O enredo do filme ainda é desconhecido, assim como o papel que Goth interpretará. Os planos para uma nova encarnação do personagem Blade, interpretado por Wesley Snipes em uma série de filmes no início dos anos 2000, foram revelados durante a apresentação da Marvel na Comic-Con de San Diego em 2019. Criado por Marv Wolfman e Gene Colan em 1973, como um personagem coadjuvante do gibi “A Tumba de Drácula”, Blade acabou se tornando favorito dos fãs e passou a viver suas aventuras próprias contra a ameaça dos vampiros em Nova York. A nova versão cinematográfica trará Mahershala Ali no papel principal e vem enfrentando diversas turbulências em seus bastidores. Depois de perder o diretor na véspera das filmagens, a produção foi adiada para a Marvel encontrar um substituto com uma nova visão para a adaptação. O cineasta Yann Demange (do filme “71: Esquecido em Belfast” e da série “Lovecraft Country”) acabou contratado como diretor e o roteiro foi reescrito por Michael Starrbury (da minissérie “Olhos que Condenam”). O filme tem estreia marcada para setembro de 2024. Enquanto isso, Mia Goth poderá se vista em mais dois terrores: “Frankenstein”, de Guillermo Del Toro, e “Maxxxine”, final da trilogia de Ti West iniciada por “X”.
Jeremy Renner revela que seu olho saltou da órbita durante acidente na neve
O ator Jeremy Renner (“Gavião Arqueiro”) deu mais detalhes sobre o grave acidente que sofreu na neve em janeiro deste ano. Durante participação no programa “Jimmy Kimmel Live!”, ele relatou que foi puxado para baixo de um snowcat após tentar acionar o freio de emergência para salvar a vida de seu sobrinho, Alexander Fries. E revelou pela primeira vez um detalhe chocante. Devido ao impacto do veículo em seu corpo, Renner relatou que seu olho saiu da órbita. “Meu olho saltou para fora. Isso foi estranho, mas eu tive sorte de que nenhum dos meus órgãos foi prejudicado”, disse o ator no programa. Além disso, ele lamentou que seu sobrinho tenha presenciou tudo. “Ele teve que ver seu tio Jeremy no chão. Eu não vi nada, mas ele viu o sangue em todo lugar”, contou o ator. Em outra ocasião, Jeremy disse que achou que ia morrer após ser esmagado, e deixou uma carta de despedida para a família no seu celular. Mas, apesar do susto, o astro da Marvel já está bem melhor. Ele foi visto neste final de semana se divertindo em um parque de diversões na Califórnia. O ator não comentou sobre sua recuperação, mas sua presença no parque sugere que ele está bem o suficiente para se divertir em atrações radicais.
Netflix divulga teaser impactante da 4ª temporada de “Sintonia”
A Netflix divulgou o primeiro teaser da 4ª temporada de “Sintonia”, que mostra uma cena muito impactante. A prévia começa no ponto tenso em que o terceiro ano foi interrompido. Cercado pela polícia em seu café, o traficante Nando (Christian Malheiros) e os amigos estão rendidos quando seus capangas entram armados. No tiroteio que se segue, o funkeiro Doni (Jottapêe) aparece ensanguentado e desacordado, nos braços da desesperada Rita (Bruna Mascarenhas), enquanto Nando, ferido, avança em direção a um revólver para matar um policial. Diz a sinopse: “Depois de sofrer um atentado bem quando tentava uma saída do mundo do crime, Nando vai ter que lidar com as graves consequências impostas sobre seus amigos e família. A conta das escolhas feitas chegou cara para o trio da Vila Áurea, mas sempre há um novo caminho para quem não aceita a derrota e acredita na força da amizade.” “Sintonia” é produzida por Kondzilla, diretor de clipes de funk e dono do canal do YouTube mais visto do Brasil, e escrita por Guilherme Quintella (também roteirista de “Insânia”). A trama acompanha Nando (Malheiros), Rita (Mascarenhas) e Doni (Jottapê), três amigos que cresceram juntos na mesma favela, influenciados pelo fascínio do funk, do tráfico de drogas e da igreja. Cada um deles transformou suas experiências em caminhos muito divergentes, mas nunca distantes demais. A 4ª temporada, que deve ser a última, ainda não tem previsão de estreia.
As 10 melhores séries lançadas em março
Quem gosta de séries está no paraíso com a explosão dos streamings. Mas mesmo o fã mais dedicado seria incapaz de acompanhar todos os títulos lançados semanalmente nas diversas plataformas em operação no Brasil. Com isso, é provável que várias atrações de primeira linha possam estar sendo ignoradas, simplesmente pelo excesso de oferta. E é pensando nisso que todo mês reforçamos o que de melhor foi disponibilizado no período anterior. Confira abaixo o Top 10 de março. Já viu todos esses destaques? | SUCCESSION 4 | HBO MAX A temporada final atingiu 100% de aprovação da crítica, recebendo elogios rasgados, conforme define a sucessão prevista no título. Criada por Jesse Armstrong (“Fresh Meat”) e com produção do cineasta Adam McKay (“Não Olhe para Cima”), a produção acompanha as disputas de uma família pelo controle de um poderoso conglomerado de mídia – supostamente inspirada pelos herdeiros da Fox. O elenco destaca Brian Cox (“Churchill”) no papel do chefe da família Roy, um magnata que resolve reconsiderar os planos de aposentadoria diante da ganância dos filhos, que são vividos por Jeremy Strong (“Detroit em Rebelião”), Sarah Snook (“O Predestinado”), Kieran Culkin (“Scott Pilgrim Contra o Mundo”) e Alan Ruck (do clássico “Curtindo a Vida Adoidado”). Os novos episódios mostram a união da “aliança rebelde” da “nova geração de Roys” contra o próprio pai, em meio à venda do conglomerado de mídia para o visionário da tecnologia Lukkas Matsson (Alexander Skarsgård, de “O Homem do Norte”). A perspectiva dessa venda provoca angústia existencial e divisão entre os Roys, fazendo a luta pelo poder voltar a ganhar força. “Succession” tem sido um fenômeno desde sua estreia, quando impressionou o público, a crítica e ganhou o Emmy de Melhor Roteiro (vencido por Armstrong). Ao todo, a série conquistou 13 Emmys (e um total de 102 prêmios diversos), incluindo dois troféus de Melhor Série de Drama por suas 2ª e 3ª temporadas. Por conta disso, foi considerado um sucessor legítimo dos programas de prestígio da HBO, após a conclusão dos multipremiados “Game of Thrones” e “Veep”. Com seu fim, também acaba uma era no canal pago americano. | YELLOWJACKETS 2 | PARAMOUNT+ Com 100% de aprovação no site Rotten Tomatoes, a série chama atenção por ter como ponto de partida uma história similar a de “Sobreviventes dos Andes” (1976), sobre o acidente real de um avião com um time uruguaio de rúgbi que apelou para o canibalismo para não morrer de fome no meio da neve das montanhas chilenas. Em “Yellowjackets”, o acidente acontece com jogadoras adolescentes de futebol, que sobrevivem a uma queda de avião apenas para se verem perdidas em montanhas geladas, famintas e ameaçadas por lobos. Escrita por Ashley Lyle e Bart Nickerson (que trabalharam juntos em “The Originals” e “Narcos”), a trama se desdobra em dois tempos diferentes. Além de mostrar o período do acidente, também lida com as mentiras que elas contaram após serem resgatadas, reencontrando as personagens já adultas, 25 anos depois, em busca de um ajuste de contas pelo que aconteceu no passado. A 2ª temporada finalmente exibe as situações extremas sugeridas no começo da série, além de apresentar muitas novidades, a começar pela estreia de Elijah Wood (o Frodo de “O Senhor dos Anéis”) na trama, como um detetive amador, que se alia a Misty (Christina Ricci). Além disso, também debutam as versões adultas de duas personagens: Simone Kessell (“Obi-Wan Kenoby”) como a Lottie adulta e Lauren Ambrose (“Servent”) como a Van adulta. As demais intérpretes das protagonistas nos dias atuais são Christina Ricci (“Wandinha”), Juliette Lewis (“Segredos e Mentiras”), Melanie Lynskey (“Mrs. America”) e Tawny Cypress (“The Blacklist”). | THE MANDALORIAN 3 | DISNEY+ A 3ª temporada da primeira série do universo “Star Wars” traz de volta Din Djarin e o “Baby Yoda” Grogu após suas participações coadjuvantes em “O Livro de Boba Fett” do ano passado. Continuação daquela série, os novos capítulos refletem a determinação de Djarin de recuperar sua honra após cair em desgraça no credo dos mandalorianos. Para isso, ele decide retornar ao devastado planeta Mandalore, com direito a um reencontro com refugiados e com a rebelada Bo-Katan, que reivindica o trono daquele mundo destruído. O elenco destaca Pedro Pascal (“The Last of Us”) como a voz do personagem mascarado do título, além de Katee Sackhoff (“Battlestar Galactica”) como Bo-Katan, Carl Weathers (o Apollo de “Rocky”) como Greef Karga, Omid Abtahi (“Fear the Walking Dead”) na pele do Dr. Pershing, Amy Sedaris (“Unbreakable Kimmy Schmidt”) como a mecânica Peli Moto e Giancarlo Esposito (“Better Call Saul”) de volta ao papel de Moff Gideon, vilão da 1ª temporada. Consagradíssimo, o primeiro hit da plataforma Disney+ venceu nada menos que 14 prêmios Emmy em suas temporadas já exibidas, incluindo dois troféus de Melhores Efeitos Visuais por seu trabalho inovador e revolucionário nesse departamento. | A LIÇÃO | NETFLIX Mais conhecido pelo título em inglês “The Glory”, o suspense sul-coreano é um novo fenômeno da Netflix, que gerou frisson nas redes sociais durante a Parte 1 e foi parar nos tópicos do Twitter ao ter os novos episódios revelados. A trama acompanha uma jovem chamada Moon Dong-Eun, que foi vítima de terríveis atos de violência na escola e que, anos depois, já adulta, infiltra-se na vida das pessoas que lhe fizeram mal para colocar em prática um elaborado plano de vingança. Depois de anos vigiando a vida de seus algozes, Dong-eun conhece as fraquezas de cada um. Ela sabe exatamente onde atacar para fazer doer mais. Na reta final, enquanto se dedica à sua missão, ela oferece à inimiga Park Yeon-Jin uma chance de se salvar: entregar-se à polícia. Só que a rival tem seus próprios planos para parar Moon Dong-Eun, dando início a um violento e sangrento jogo de nervos entre as duas. O dorama foi criado por Kim Eun-sook (de “Descendentes do Sol” e “Rei Eterno”) e traz Song Hye-Kyo (de “O Grande Mestre” e da saga “The Crossing”) no papel principal, além de Lim Ji-Yeon (“Spiritwalker: Identidade Perdida”) como antagonista, Harrison Xu (“Grey’s Anatomy”), Lee Do-Hyun (“Sweet Home”) e Aria Song (“For All Mankind”) como outros alvos. | PERRY MASON 2 | HBO MAX A 2ª temporada começa alguns meses após o julgamento do caso Dodson, com Perry Mason (Mathew Rhys, de “The Americans”) mudando-se da casa na fazenda e trocado sua jaqueta de couro por um terno bem passado para frequentar tribunais. Entretanto, no pior ano da Depressão, Perry e Della (Juliet Rylance, de “McMafia”) precisam buscar casos civis para sua firma, abandonando o trabalho criminal. Só que quando policiais agem com repressão violenta numa favela de imigrantes latinos, eles se veem envolvidos num dos casos mais proeminentes de Los Angeles, contra os homens mais poderosos da cidade. O revival de “Perry Mason”, desenvolvido pelos roteiristas Rolin Jones e Ron Fitzgerald (ambos de “Friday Night Lights”) para a Team Downey, a produtora do ator Robert Downey Jr., tem seu elenco reforçado por Katherine Waterston (da franquia “Animais Fantásticos”), Peter Mendoza (“NCIS”), Hope Davis (“Love Life”), Jon Chaffin (“BMF”), Fabrizio Guido (“Mr. Iglesias”), Onohoua Rodriguez (“The Shield”) e Jee Young Han (“Zoey’s Extraordinary Playlist”) nos novos episódios. O maior diferencial da atração em relação às adaptações anteriores do personagem é sua encenação nos anos 1930, época dos primeiros livros de Erle Stanley Gardner. Essa característica não chamou atenção nos filmes e séries anteriores, porque eram contemporâneos dos livros – os sete longas de “Perry Mason” foram lançados entre 1934 e 1940 e a série imensamente popular, que consagrou o ator Raymond Burr, foi ao ar de 1957 e 1966. As histórias eram contemporâneas pois Gardner só parou de escrever os casos do mais famoso advogado da literatura ao morrer em 1970 – ele até apareceu no último capítulo da série clássica, em 1966. | TED LASSO 3 | APPLE TV+ A série mais premiada da Apple gira em torno do personagem-título, um treinador de futebol americano que é contratado para trabalhar num clube de futebol inglês, apesar de não ter nenhuma experiência no esporte que os moradores dos EUA chamam de soccer. Com uma mensagem edificante de superação, a produção virou um fenômeno cultural, que também bateu recorde de audiência da Apple TV+ no lançamento de sua 2ª temporada, virando a estreia mais vista da plataforma. A 3ª temporada muda o foco para a colisão dos ex-amigos Nathan (Nick Mohammed) e Ted (Jason Sudeikes), agora no comando de times rivais. Os novos episódios exploraram o crescimento dessa rivalidade, com um desfecho que não será o que um deles espera – e que pode ser a despedida da produção, de acordo com a sugestão do ator principal, cocriador e produtor da série. Entre os prêmios conquistados, “Ted Lasso” venceu dois Emmys consecutivos de Melhor Série de Comédia, além de troféus do Critics Choice, WGA Awards (prêmio do Sindicato dos Roteiristas) e o SAG Award (do Sindicato dos Atores). O Emmy 2022 ainda rendeu as estatuetas de Melhor Ator para Jason Sudeikis e Melhor Ator Coadjvuante para Brett Goldstein – respectivamente, os intérpretes de Ted Lasso e Roy Kent. | O AGENTE NOTURNO | NETFLIX Depois de várias tentativas, a Netflix finalmente achou uma série de espionagem viciante, adaptação do livro homônimo de Matthew Quirk, que acompanha Peter Sutherland, um agente do FBI marcado por um acontecimento de seu passado e agora relegado aos porões da Casa Branca. Sua missão tediosa é sentar numa mesa ao lado de um telefone que nunca toca. Até o dia que o aparelho toca, e o pedido de ajuda que ele recebe o joga no centro da ação. Adaptada por Shawn Ryan, criador de “The Shield” e da nova versão de “SWAT”, a série é estrelada por Gabriel Basso, que despontou adolescente em “Super 8” (2011), e também destaca Luciane Buchanan (“Filthy Rich”), Fola Evans-Akingbola (“Siren”), D.B. Woodside (“Lucifer”) e Sarah Desjardins (“Yellowjackets”) | ORIGEM | GLOBOPLAY A série de terror explora um tema recorrente no gênero: a cidadezinha da qual, uma vez que se entra, não se consegue mais sair. Alguns exemples deste nicho incluem “Under the Dome”, adaptação de Stephen King, e “Wayward Pines”, produzida por M. Night Shyamalan. Criada por John Griffin, que antes disso só tinha escrito um episódio da nova versão de “Além da Imaginação” (The Twilight Zone), a trama acompanha uma família de férias que, ao optar por um atalho na estrada, vê-se presa num looping que a leva sempre à mesma cidadezinha em ruínas. Logo, fica claro que todos os moradores do local encontram-se presos naquele local. Enquanto os residentes mais antigos, liderados pelo xerife vivido por Harold Perrineau (“Lost”), lutam para manter o senso de normalidade e buscar uma saída, eles também enfrentam ameaças que vem da floresta circundante à noite. A direção é do premiado Jack Bender (também de “Lost”), a produção inclui os irmãos Russo (diretores de “Vingadores: Ultimato”) e o elenco ainda destaca Catalina Sandino Moreno (“The Affair”), Eion Bailey (“Band of Brothers”) e Hannah Cheramy (“Van Helsing”). A série já se encontra renovada para seu segundo ano. | A MÁQUINA DO DESTINO | APPLE TV+ Baseada na obra do escritor norte-americano M.O. Walsh, a fábula moderna conta a história de uma pequena cidade que tem seu destino alterado pela chegada de uma misteriosa máquina na mercearia local, que promete revelar o potencial de vida de cada morador. A narrativa é filtrada pelo olhar de Dusty Hubbard (Chris O’Dowd, de “Missão Madrinha de Casamento”), um homem de família e professor do ensino médio, aparentemente contente com sua vida, que vê todos à sua volta reavaliando suas escolhas e ambições — baseados no que a máquina informa — e é forçado a questionar se ele é realmente tão feliz quanto pensa. Enquanto se mantém cético em relação à máquina, sua esposa (Gabrielle Dennis, de “Família Upshaw”) entrega-se ao sonho de que há algo maior destinado para ela. Como muitos residentes de Deerfield, o casal vive uma vida relativamente segura e descomplicada até...
Al Jaffee, cartunista influente da revista Mad, morre aos 102 anos
O cartunista Al Jaffee, pioneiro e influente artista da revista Mad, morreu nesta segunda (10/4) aos 102 anos em um hospital de Nova York, devido à falência de múltiplos órgãos. Jaffee era conhecido por várias criações emblemáticas da Mad, incluindo as “Respostas Cretinas para Perguntas Imbecis”, invenções malucas e o desenho “dobrável” da contracapa das edições, que era revelado quando os leitores dobravam a página. A Mad foi lançada em 1952, no auge da onda anticomunista, e Jaffee se juntou como colaborador três anos depois. Quando se aposentou em 2020, aos 99 anos, ele era o artista mais antigo da revista, embora sempre tenha trabalhado como freelancer e nunca tenha sido funcionário da equipe. Jaffee começou a se dedicar aos quadrinhos após concluir o ensino médio em 1940 e, aos 20 anos, vendeu sua primeira paródia do Superman chamada Inferior Man para Will Eisner, futuro titã da indústria e criador de Spirit. Ele depois trabalhou para outra lenda: ninguém menos que Stan Lee na Timely Comics, precursora da Marvel Comics. Abraham Jaffee nasceu em 1921 em Atlanta e passou parte de sua infância na cidade natal de seus pais, Zarasai, na Lituânia, para onde sua mãe o levou quando ele tinha 6 anos. Durante esses anos, seu pai permaneceu nos Estados Unidos e enviou para Jaffee tirinhas de quadrinhos americanos, despertando seu interesse pela mídia. Judeu, Jaffee começou mudou seu nome para Al durante a 2ª Guerra Mundial como forma de se proteger do antissemitismo, e também porque seus colegas do exército se recusavam a chamá-lo de Abe. Foi enquanto estava no serviço militar que seu talento artístico chamou a atenção de um colega soldado, cujo cunhado era um oficial graduado, e usou sua influência para conseguir que Jaffee fosse designado como instrutor de arte em um centro de reabilitação em Coral Gables, Flórida. Mais tarde, ele trabalhou no Pentágono, fazendo panfletos e cartazes para o esforço de guerra. Foi o empurrão para sua carreira. Mas o mais irônico é que, anos depois, ele se tornou associado à militância antibelicista, fazendo vários cartuns contra a guerra do Vietnã na “Mad”. O legado de Jaffee na indústria dos quadrinhos foi reconhecido por muitos, incluindo o editor da Mad, John Ficarra, que disse em uma declaração: “Al Jaffee foi um gênio criativo cujas contribuições para a ‘Mad’ e para a indústria dos quadrinhos como um todo são inestimáveis. Ele era um cartunista incrivelmente talentoso e um homem adorável”. Sua influência, porém, foi muito além dos quadrinhos, influenciando diversos comediantes dos EUA. O apresentador Conan O’Brien reconheceu o impacto de sua arte, ao tuitar: “Al Jaffee foi um verdadeiro pioneiro dos quadrinhos e um herói para todos nós que amamos a comédia e a arte. Ele vai fazer muita falta. Descanse em paz, Al”.
Alface flagra reconciliação de Cezar Black e Domitila no BBB 23
Cezar Black e Domitila Barros se reconciliaram nesta segunda (10/3). Após trabalhar para indispor o enfermeiro com seus aliados, a Miss Alemanha inverteu seu jogo para contar com ele num ataque a Ricardo “Alface” Camargo. Só que Alface flagrou e gravou o momento com o celular da casa, além de questionar a genuinidade do pedido de desculpas. “Não dorme junto, mas conversa o dia inteiro”, legendou o sergipano ao compartilhar o registro no feed do “BBB 23”. Vale lembrar que Black trocou o quarto Fundo do Mar pelo Deserto por se sentir menosprezado por Domitila. Mas ao ser flagrada, a miss defendeu o enfermeiro e afirmou que reconciliações são comuns no reality show. Ela apontou que Alface também fez as pazes com alguns desafetos. “Da mesma forma que você se reconciliou com o outro grupo, nós estamos nos reconciliando”, rebateu ela. “Não estou entendendo”, respondeu o biomédico, já que a mudança não foi gradual, mas da noite para o dia. Black também confrontou Camargo pela gravação. “Qual foi, tá gravando pra galera ver?”, questionou o baiano. “Tô, sim, senhor. Black disse que tá dormindo no outro quarto porque não consegue dormir com a Domitila, mas conversam o dia inteiro”, respondeu Alface. Revoltado com a cena de complô contra ele, Alface saiu reclamando e desabafou com Bruna que Fred Nicácio tinha invadido a conversa dele no Deserto durante a noite e agora ficaram achando ruim quando ele fez o mesmo no Fundo do Mar. Com as pazes firmadas com Domitila, Cezar Black deve trocar de quarto mais uma vez. Mas ele impôs uma condição. “Eu só volto quando você pegar minhas malas e trazer pra cá”, disse para a Miss, que brincou que só levaria as que tivessem rodinhas. Simplesmente o Alface foi no no fundo do mar gravar o Black conversando com a Domitila, já que ele (Black) disse que não conversa com ela e postou no Feed KKKKKKK “não dorme junto, mas conversa o dia inteiro” UARRR KKKKKK #BBB23 pic.twitter.com/eEPceeZvjb — Radar #BBB23 (@RadarBBB) April 10, 2023 "Tá filmando pra mostrar pro outro quarto?" (Black) "Não dorme aqui, mas conversa o dia inteiro." (Alface) "Da mesma forma que vc se reconcilia com as meninas do quarto, a gente se reconcilia aqui." (Domitila) #bbb23 pic.twitter.com/fmS8D4mjaX — Sérgio Santos (@ZAMENZA) April 10, 2023 Ele pediu o celular para a produção(_Alface),deram,ele filmou e colocou á legenda;não consegue dormir com á Domitíla mais passa o dia todo conversando com ela Black! pic.twitter.com/YjRFVrXTRt — KELLY SILVA DADUOR🔥🔑🌵🍼🌻🌵🦜🐦🧺🐺🇺🇸✨🍞 (@KellyalvessKs) April 10, 2023 em conversa no jardim, alface e bruna concordam a respeito da incoerência nas atitudes do black, e alface ainda invalida todos os argumentos que seus próprios adms usaram pra ser fora bruna neste paredão PRO ALFACE OS DESAFETOS ENTRE ELE E BRUNA JÁ ESTÃO MAIS DO QUE RESOLVIDOS pic.twitter.com/LNGdfhMtFA — 𝙚𝙡𝙡𝙚 (@bluebeauregarde) April 10, 2023
Sarah, Bruna e Fred Nicácio estão no paredão do “BBB 23”
O paredão deste domingo (9/4) no “BBB 23” foi marcado por reviravoltas. Com uma dinâmica de vai-e-vem, a formação começou, na verdade, no sábado, quando Cezar Black ganhou o Poder do Anjo, que desta vez era autoimune, e teve direito a emparedar duas pessoas pelo castigo do Monstro. Black escolheu Aline Wirley e Amanda Meirelles, criando um clima péssimo no quarto Deserto, que o acolheu após ele sair brigado do Fundo do Mar. Ao descobrir que Black, seu alvo anunciado, estava imune, o Líder Ricardo Alface iniciou as reviravoltas ao voltar em Fred Nicácio, seu suposto aliado, impedindo que o paredão fosse todo formado por integrantes do Deserto. O voto inesperado, ao menos para quem acompanha o programa somente pela Globo (e não pelo streaming), já era ensaiado desde que Larissa Santos mostrou para Alface um dia antes que era grande a possibilidade de o Anjo ser autoimune. Alface caçou motivos durante o sábado e o domingo para votar no médico, chegando a dizer para sua ficante Sarah Aline que não queria um paredão formado apenas pelas sisters do Deserto. Na votação da casa, o Deserto votou em Sarah e o Fundo do Mar em Bruna Griphao, num empate para o Líder definir. Alface livrou a ficante Sarah. E aí começou a ciranda. Com o Poder Curinga, que na semana era o Poder da Mistura, Aline pôde trocar seu lugar no paredão com Sarah. Podia ter acabado aí, mas as regras incluíram mais duas etapas que não mudaram nada. Indicado pelo Líder, Fred podia tirar uma das emparedas. Tirou Sarah. Mas Amanda, segunda emparedada pelo Monstro, teve o poder de trazer mais uma pessoa para a berlinda. E voltou a escolher Sarah. Sarah, Amanda e Bruna foram a prova Bate-Volta. Amanda se livrou na disputa patrocinada de sorte. Assim, as duas indicadas para o paredão por Black no sábado conseguiram evitar o paredão. Já Sarah e Bruna juntaram-se a Fred na votação do público, que na terça (11/3) irá eliminar um deles.
