Star Wars: O “império contra-ataca” em novo trailer e fotos de O Despertar da Força
Cada trailer parece mais vibrante que o anterior. E o novo comercial de “Star Wars: O Despertar da Força” não é exceção, usando o tema imperial de Darth Vader, que John Williams imortalizou em “O Império Contra-Ataca” (1980), para destacar as novas ameaças ao despertar da Força evocado no título, com destaque para os vilões Kylo Ren (Adam Driver), Capitão Phasma (Gwendoline Christie) e a voz do Líder Supremo Snoke (Andy Serkis), cuja aparência ainda não se manifestou em nenhum material promocional. Também foram divulgadas três novas fotos, via revista Empire, que dedicou uma edição especial ao filme. Com roteiro de Lawrence Kasdan (“O Império Contra-Ataca”) e direção de J.J. Abrams (“Star Trek”), “Star Wars: O Despertar da Força” estreia em 17 de dezembro de 2015 no Brasil, um dia antes de chegar aos cinemas americanos.
Estreia de Chatô só perdeu para Jogos Vorazes em lotação de salas
Prova de que o mercado subestima a produção cinematográfica nacional, “Chatô, o Rei do Brasil”, de Guilherme Fontes, foi o segundo filme que mais encheu salas de cinema em seu fim de semana de estreia. Perdeu apenas para o onipresente “Jogos Vorazes: A Esperança – O Final”. Mas enquanto este ocupou mais de 1,2 mil telas – 40% do circuito exibidor completo – , o longa brasileiro foi lançado em menos de 20 salas, exclusivamente no Rio e em São Paulo. Com isso, “Chatô”, que custou uma fortuna inestimável para ser rodado – com multas por problemas fiscais, há uma avaliação de débito que gira em torno de R$ 70 milhões – rendeu apenas R$ 200 mil em seus quatro primeiros dias de exibição. Isto representa 1% dos R$ 20 milhões arrecadados pelo final de “Jogos Vorazes”. Sem perder o gingado, o diretor informou que, a partir desta quinta-feira (26/11), o número de salas cresce para 44. Outras 14 cidades vão receber o filme, além de Rio e São Paulo, mantendo a esperança de a arrecadação crescer de maneira substancial. As lotações das salas mostram que o público está, no mínimo, curioso para ver a obra, realizada ao longo de 20 anos. Mas mesmo enchendo cinemas, a saga quixotesca de “Chatô” continua, precisando agora superar o acesso limitado.
Clipes: Kate Perry celebra o Natal com provocação a Taylor Swift
As mocinhas mais boazinhas do pop continuam insistindo em sua briguinha. O novo round foi comandado por Katy Perry, que gravou um vídeo musical para a loja de roupas H&M. Repleto de iconografia natalina e bem infantilzinho, o vídeo mostra, lá pelas tantas, um dos presentes da cantora: o modelo Sean O’Pry descamisado, com o chapéu de Papai Noel. Trata-se do mesmo rapaz que foi namorado de Taylor Swift no clipe de “Blank Space”. Pode ser só coincidência, já que O’Pry é modelo da H&M, mas… a suposta briga entre as cantoras teria começado justamente após Katy começar a namorar o cantor John Mayer, ex de Taylor. Também rolou um “roubo” de dançarinos entre as duas, o que levou a cantora de “Bad Blood” a insinuar que teria composto a música para a outra. Um dos últimos rounds da briga aconteceu no Twitter este ano, quando Nicki Minaj e Taylor brigaram e Katy defendeu a rapper. Enfim, veja e decida se há maldade ou inocência demais no vídeo enjoadinho, dirigido por Jonas Åkerlund (“Bitch I’m Madonna”), ao som da música inédita “Everyday Is A Holiday”, para divulgar as roupas da grife americana. A música já foi disponibilizado na íntegra e ninguém duvida que o look descamisado será hit nas praias brasileiras! ATUALIZAÇÃO: Como gerou muitos comentários, os curiosos podem conferir também a versão completa da canção na última mídia abaixo.
Estreias: Programação de cinema está um horror, em mais de um sentido
As salas de cinema recebem nove lançamentos nesta semana. E entre os três filmes americanos, destinados aos shopping centers, encontram-se os piores da lista, por coincidência escritos pelo mesmo roteirista, Max Landis, que parecia promissor quando estreou com “Poder Sem Limites” (2012). Tanto “Victor Frankenstein” quanto “American Ultra” são derivativos, com premissas que remetem à séries de TV canceladas: respectivamente, a Inglaterra vitoriana dos monstros e da ciência fantasiosa de “Drácula”, e o subúrbio pitoresco do balconista/super-agente secreto de “Chuck”. O texto é tão ruim que permite a seus intérpretes bancar os canastrões – James McAvoy (“X-Men: Dias de um Futuro Esquecido”) até diverte como cientista louco, mas a leseira de Jesse Eisenberg (“Truque de Mestre”) é apenas irritante. Melhor entre os filmes de shopping center, “A Visita” marca a volta de M. Night Shyamalan (“Depois da Terra”) ao terror, aderindo à estética “found footage”. O longa usa câmeras amadoras e FaceTime para registrar as férias de um casal de crianças na casa dos avós, que logo se revelam sinistros. Com alusões à fábulas encantadas, em que as bruxas são sempre velhas, a trama brinca com aparências, dá bons sustos e mantém as surpresas características dos roteiros do cineasta. A programação ainda inclui outro lançamento do gênero, mas em circuito limitado. “Para o Outro Lado” é a nova obra do mestre do terror japonês Kyoshi Kurosawa (“Pulse”). Lento e contemplativo, o drama sobrenatural acompanha o reencontro de um morto e sua antiga namorada, num lugar que tanto pode ser o Japão atual quanto o mundo do além. Foi vencedor do prêmio de Direção da mostra Um Certo Olhar, no último Festival de Cannes, e está mais para cinema de arte que horror. Os destaques do circuito limitado, porém, são outros. Também premiado neste ano em Cannes, na mostra Quinzena dos Realizadores, “Três Lembranças de Minha Juventude” configura-se como a obra mais fluída do cineasta francês Arnaud Desplechin, que traz Mathieu Amalric de volta ao personagem de “Como Eu Briguei (Por Minha Vida Sexual)” (1996). O filme é exatamente o que diz seu título, juntando três flashbacks episódicos para considerar o aspecto seletivo da memória e a importância que momentos diferentes da vida podem ter na formação da personalidade e do caráter. Na verdade, esta descrição não faz justiça à qualidade do longa, que atinge o sublime ao evocar a lembrança do grande amor da vida do protagonista. Mas é um filme brasileiro que merece maior atenção dos cinéfilos. “Ausência”, de Chico Teixeira (“A Casa de Alice”), impacta com impressionante sutileza, ao acompanhar a vida de um adolescente suburbano, que se vê trabalhando desde cedo para ajudar a pagar as contas, após o pai sair de casa, levando tudo, até a televisão, e a mãe se revelar alcoólatra. A solidão é contornada por amizades, flertes, mas também permite abusos de confiança. A construção do personagem é tão consistente que rendeu ao jovem Matheus Fagundes o troféu de Melhor Ator no recente Festival do Rio. Completam o circuito três documentários brasileiros, dos quais o mais fraco é justamente o de maior distribuição, “Chico – Artista Brasileiro”, sobre o vaidoso cantor, compositor e escritor Chico Buarque – após ele já ter sido objeto de uma exaustiva minissérie documental. Como perfil, “Ídolos” presta serviço mais relevante ao celebrar Nilton Santos, jogador mítico do Botafogo, eleito pela FIFA como melhor-lateral esquerdo de todos os tempos. Mas é “Iván” o projeto mais cativante. Simples em sua premissa e grandioso em sua execução, o filme acompanha um velho sobrevivente da 2ª Guerra Mundial, fugitivo dos campos de trabalhos forçados, numa viagem de volta ao seu país natal, a Ucrânia, após sete décadas vivendo no Brasil. O enfoque humanista, lindamente fotografado, recebeu os prêmios de Melhor Filme e Direção no Festival de Maringá. [symple_divider style=”dashed” margin_top=”20″ margin_bottom=”20″] Estreias de cinema da semana Estreias em circuito limitado
Invocação do Mal 2: Diretor divulga novas fotos das filmagens
O diretor James Wan divulgou fotos do set de “Invocação do Mal 2”, continuação do terror de 2013. As imagens registram o cineasta e o retorno de Vera Farmiga e Patrick Wilson como intérpretes do casal de investigadores paranormais Lorraine e Ed Warren, além da participação de Simon McBurney (“Missão Impossível – Nação Secreta”) As filmagens acontecem em Londres, em locações sombrias, com roteiro novamente a cargo dos irmãos Chad e Carey Hayes. A sinopse ainda não foi divulgada, mas o título original “The Conjuring 2: The Enfield Poltergeist” sugere a exploração da história de uma famosa casa mal-assombrada, que já inspirou neste ano uma minissérie britânica, “The Enfield Haunting”. Trata-se de mansão londrina descrita no livro “This House Is Haunted” (1980), de Guy Lyon Playfair, que em 1977 teria desesperado seus moradores com levitação de objetos e pessoas. A estreia está marcada para 9 de junho no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Homens de Preto 4 trocará Will Smith por uma mulher
Depois de “Os Caça-Fantasmas” mudarem de sexo, será a vez de “Os Homens de Preto”. Sim, aparentemente, a Sony não tem mais ideias originais. Em entrevista à BBC, os produtores da franquia, Walter Parkes e Laurie MacDonald, revelaram que o próximo filme de “Homens de Preto” terá uma mulher como protagonista. Não foram divulgados detalhes sobre a nova personagem, que deverá ocupar o lugar de Will Smith na trama. No entanto, Parkes afirmou durante a conversa que “nunca se pode descartar a possibilidade de ter Smith no filme”. Isto significa que os produtores tentarão entrar em acordo com o astro para que ele retorne, pelo menos, para uma participação. Também não foi revelado se o diretor da trilogia original, Barry Sonnenfeld, participará do reboot, que ainda não possui cronograma de produção nem lançamento agendado.
Ryan Gosling pode estrelar cinebiografia do primeiro homem na lua
A Universal Pictures está desenvolvendo uma cinebiografia de Neil Armstrong, o primeiro homem a pisar na lua, e já procura contratar seu protagonista. Segundo o site Deadline, o alvo é o ator Ryan Gosling (“Drive”). A negociação está sendo facilitada pelo envolvimento atual de Gosling no novo filme do diretor que a Universal quer ver à frente do projeto. O estúdio está praticamente fechado com Damien Chazelle, o cineasta-revelação do ano passado, responsável pelo sucesso indie “Whiplash”. Ele rodaria a cinebiografia, intitulada “First Man”, após terminar as filmagens de “La La Land”, seu segundo longa, que será estrelado justamente por Gosling. Antes de Chazelle entrar em foco, a produção quase levantou voo na Warner Bros., que tentou convencer Clint Eastwood a assumir sua direção. Estúdio e cineasta não entraram em acordo e o projeto acabou indo parar na Universal. “First Man” vai adaptar a biografia homônima, escrita por James Hansen, que detalha a história da célebre missão espacial de 1969, resumida na famosa frase de Armstrong: “Um pequeno passo para o homem, um salto gigantesco para a humanidade”. A adaptação está sendo escrita por Josh Singer, escritor da série “Fringe”, que deu a volta por cima após o fracasso de “O Quinto Poder” (2013), seu primeiro roteiro de cinema, com a história mais falada do ano, “Spotlight”, sobre o time de repórteres que denunciaram o escândalo de pedofilia da Igreja Católica nos EUA. O filme ainda não tem cronograma de produção nem previsão de estreia. “La La Land”, por sua vez, chega aos cinemas brasileiros em 14 de julho.
A Grande Aposta: Brad Pitt, Christian Bale, Ryan Gosling e Steve Carell se juntam em vídeos de drama financeiro
A Paramount Pictures divulgou dois pôsteres, um novo trailer e um vídeo legendado dos bastidores do drama financeiro “A Grande Aposta” (The Big Short), cujo elenco reúne nada menos que Brad Pitt (“Guerra Mundial Z”), Christian Bale (trilogia “Batman”), Ryan Gosling (“Drive”) e Steve Carell (“Foxcather”). Baseado numa história verídica, o filme mostra como os personagens vividos pelo quarteto previram o estouro da bolha imobiliária nos EUA, três anos antes da crise financeira de 2008, e ninguém levou a sério. Com lucros nas alturas, o mercado vivia em clima de bacanal, como o trailer demonstra, com direito até a prostituta especuladora. Mas contra tudo e todos, eles decidiram se juntar em investimentos ousados, apostando na quebra da economia. Baseada no livro “The Big Short: Inside the Doomsday Machine”, de Michael Lewis (autor de “O Homem Que Mudou o Jogo”), “A Grande Aposta” tem roteiro e direção de Adam McKay (“Tudo por um Furo”) e também inclui em seu elenco grandioso Karen Gillan (“Guardiões da Galáxia”), Selena Gomez (“Spring Breakers”), Marisa Tomei (“O Lutador”), Melissa Leo (“O Vencedor”), Rafe Spall (“As Aventuras de Pi”), Hamish Linklater (“Magia ao Luar”), Max Greenfield (série “The New Girl”), Finn Wittrock (série “American Horror Story”) e Billy Magnussen (“Caminhos da Floresta”). A estreia está marcada para 25 de dezembro nos EUA e três semanas depois, em 14 de janeiro, no Brasil.
Um Salão do Barulho 3: Nicki Minaj rouba a cena em trailer de comédia repleta de rappers
A Warner Bros. divulgou o pôster e o primeiro trailer de “Um Salão do Barulho 3”, terceiro filme da franquia “Barbershop”, que foi lançada no Brasil com o título inicial de “Uma Turma do Barulho” em 2002. Estrelada e produzida por Ice Cube (“Anjos da Lei”), a continuação destaca a participação de vários rappers, como Nicki Minaj, que rouba as cenas com uma cabeleireira de “traseiro IMAX”, Common (“Selma”) e Tyga (“Um Deslize Perigoso”), além de incluir os comediantes J.B. Smoove (série “Curb Your Enthusiasm”), Regina Hall (“Todo Mundo em Pânico”) e trazer de volta os protagonistas das dois longas anteriores, Cedric the Entertainer, Anthony Anderson, Sean Patrick Thomas e a rapper Eve. Escrita por Kenya Barris (criador da série “Blackish”), a trama volta a se passar em torno de uma barbearia, que em tempos de crise – e igualdade sexual – juntou-se agora a um salão de cabeleireiras, ampliando sua representatividade como microcosmo de uma comunidade de periferia. Mas o bom humor encontra pela frente um problema sério: o aumento da violência. A mensagem de empoderamento transmitida pela prévia é até mais interessante que suas (boas) piadas. Com direção de Malcolm D. Lee (“Todo Mundo em Pânico 5”), “Um Salão do Barulho” estreia em 15 de abril nos EUA e ainda não tem previsão de lançamento no Brasil.
Continuação de Alien pretendia trazer de volta a menina de Aliens – O Resgate
Após ter sua presença confirmada no projeto de “Alien 5”, o ator Michael Biehn revelou que não voltaria sozinho para a franquia. Em entrevista ao site Icons of Fright, o intérprete do Cabo Hicks em “Aliens – O Resgate” contou que a continuação contaria com a presença de Newt, a menina que ele e Ripley (Sigourney Weaver) salvaram no filme de 1986. A personagem reapareceria como uma mulher adulta de 27 anos. O ator explicou que o objetivo do diretor e roteirista Neill Blomkamp (“Elysium”), ao recuperar a personagem vivida por Carrie Henn aos 9 anos de idade, seria uma forma de renovar a franquia com uma nova protagonista em futuras sequências. “Eu sei que toda atriz em Hollywood vai querer interpretar esse papel, pois é realmente um passagem de protagonismo entre Sigourney e essa atriz mais jovem que interpretaria Newt”. Tanto Hicks quanto Newt se tornaram personagens muito populares após “Aliens – O Resgate”, a ponto de terem aparecido na primeira história em quadrinhos derivada da franquia, que, na época, era uma continuação direta do filme – escrita por Mark Verheiden (futuro roteirista de “Battlestar Galactica”) em 1988. O problema é que “Alien 3” (1992) resolveu matar os dois fora de cena, na viagem espacial até o planeta prisão em que Ripley, a única sobrevivente, desperta. Muitos fãs ficaram inconformados com o destino da dupla. Até que, sem alarde, Hicks reapareceu na franquia, resgatado no game “Colonial Marines” (2013), outra continuação em mídia diferente de “Aliens – O Resgate” (escrita por Bradley Thompson e David Weddle, ambos também de “Battlestar Galactica”). O game apresentava uma explicação convincente para justificar sua sobrevivência e, mais importante, chegou a ser considerado parte oficial da cronologia de “Aliens”. Blomkamp pretendia oficializar este status. Quando apresentou para a Fox seus planos para realizar “Alien 5”, o diretor sugeriu que o longa seria uma continuação direta do filme de 1986. “Eu quero que esse filme seja literalmente um irmão genético de ‘Aliens’, então seria ‘Alien’ (1979), ‘Aliens’ e esse filme”, ele disse, em entrevista, após ter o projeto aprovado. Os planos, porém, foram interrompidos logo em seguida pelo estúdio, que decidiu adiar indefinidamente o projeto de “Alien 5” para priorizar “Alien – Covenant”, a sequência de “Prometheus” (2012), dirigida por Ridley Scott. É que ambos os filmes tratam do mesmo universo. Enquanto a história de “Prometheus” serve de prólogo para o primeiro “Alien”, o filme de Blomkamp seria a continuação da franquia. Como o estúdio também anunciou que “Prometheus” será uma trilogia, é possível que o projeto de “Alien 5” demore para sair do papel. Para complicar mais, um eventual fracasso de “Alien – Covenant” pode até desencorajar a Fox a manter seu interesse na franquia.
Capitão América 3: Veja o primeiro trailer do filme mais aguardado de 2016
A Disney divulgou três pôsteres e o trailer de “Capitão América: Guerra Civil”, filme mais aguardado de 2016. A prévia legendada revela uma abordagem original para a “Guerra Civil”, que parte de uma situação bem diversa da estabelecida no famoso crossover homônimo dos quadrinhos. A opção narrativa passa por uma ligação direta com “Capitão América: Soldado Invernal”, a partir de seu desfecho e do clima de thriller de espionagem que marcou o excelente longa anterior. O trailer revela a premissa, preenchendo as lacunas da sinopse oficial e genérica, ao estabelecer a razão do conflito do título: a decisão do Capitão América de proteger o Soldado Invernal, que recuperou sua memória. Aliando-se ao velho amigo, o Capitão confronta o governo americano, que busca o Soldado por vários crimes. Isto gera o efeito cascata que catalisa a divisão entre os heróis, com a Viúva Negra e o Homem de Ferro convocados para controlar o Capitão – e seu aliado Falcão – , sob o comando do General Ross. Numa das cenas, é possível identificar quem fica ao lado do Capitão, com direito ao primeiro relance do novo herói Pantera Negra. Para dar grandiosidade ao conflito, o filme junta uma galeria impressionante de super-heróis: Capitão América (Chris Evans), Homem de Ferro (Robert Downey Jr.), Viúva Negra (Scarlett Johansson), Falcão (Anthony Mackie), Soldado Invernal (Sebastian Stan), Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen), Gavião Arqueiro (Jeremy Renner), Visão (Paul Bettany), Máquina de Combate (Don Cheadle), Homem-Formiga (Paul Rudd), Sharon Carter (Emily VanCamp), Pantera Negra (Chadwick Boseman, de “James Brown”) e até o Homem-Aranha (Tom Holland, de “No Coração do Mar”). Os coadjuvantes de luxo incluem o General Ross (William Hurt, retomando seu papel de “O Incrível Hulk”), além dos vilões Barão Zemo (Daniel Brühl, de “Rush – No Limite da Emoção”) e Ossos Cruzados (Frank Grillo, visto em “Soldado Invernal”). Para completar, ainda há Martin Freeman (“O Hobbit”) num papel não revelado. Novamente dirigido pelos irmãos Anthony e Joe Russo (“Capitão América: O Soldado Invernal”), o longa estreia em 28 de abril no Brasil, uma semana antes do lançamento nos EUA.
Tom Cruise é sondado para estrelar o reboot de A Múmia
A Universal Pictures está ambicionando um grande elenco para relançar seus monstros clássicos no cinema. Após o nome de Angelina Jolie circular o remake de “A Noiva de Frankenstein”, o site Variety revela que Tom Cruise (“Missão Impossível”) está sendo sondado para estrelar o novo “A Múmia”. O principal problema para a participação do astro está em sua agenda lotada. Ele está atualmente filmando “Jack Reacher: Never Go Back” e em agosto começa a rodar o sexto “Missão Impossível”. Isto deixa uma pequena brecha para as filmagens de “A Múmia”, que ocuparia o espaço reservado para “Luna Park”, sci-fi dirigida por Doug Liman, adiada para 2017 após o cineasta assumir o filme do super-herói “Gambit”. O reboot de “A Múmia” pretende abrir um novo universo compartilhado para os monstros do estúdio, dando às diversas criaturas góticas dos clássicos de terror um tratamento semelhante ao dos super-heróis da Marvel, com histórias conectadas e personagens que se relacionam entre filmes diferentes. Os roteiristas Alex Kurtzman (franquia “Star Trek”) e Chris Morgan (franquia “Velozes & Furiosos”) foram contratados para comandar o projeto, levando adiante uma reinvenção do catálogo de monstros da Universal, que inclui também Drácula, Lobisomem, o monstro de Frankenstein, o Fantasma da Ópera, o Homem Invisível, o Monstro da Lagoa Negra e Mr. Hyde (de “O Médico e o Monstro”). Na verdade, o encontro de criaturas já é uma tradição na Universal, uma vez que o estúdio já produziu filmes como “Frankenstein Encontra o Lobisomem” (1943) e “Abbott e Costello às Voltas com Fantasmas” (1948). Mais recentemente, o filme “Van Helsing” (2004) mostrou Drácula, Lobisomem, Mr. Hyde e Frankenstein. “A Múmia” terá direção do próprio Kurtzman, que antes só dirigiu o drama “Bem Vindo à Vida” (2012). O roteiro foi escrito por Jon Spaihts (“Prometheus”) e a estreia está prevista para março de 2017.
Canário Negro pode aparecer no filme da Liga da Justiça
A super-heroína Canário Negro pode se tornar uma das personagens do filme da Liga da Justiça. Segundo o site Latino Review, a Warner Bros. já estaria cotando duas atrizes para o papel: Abbey Lee (“Mad Max: Estrada da Fúria”) e Alona Tal (série “Supernatural”). Embora o Latino Review tenha uma reputação duvidosa na internerd, aumentar o número de mulheres no elenco faz sentido. Apenas a Mulher Maravilha, vivida por Gal Gadot, está confirmada na produção. Mas o site extrapola, ao cogitar ainda um spin-off centrado no grupo Aves de Rapina, formado por Canário Negro, Oráculo, Caçadora e outras heroínas da DC Comics. Canário Negro foi criada por Robert Kanigher e Carmine Infantino em 1947 como uma vigilante de visual sexy, que combatia o crime e atendia pelo nome de Dinah Drake. Ela foi uma das integrantes da Sociedade de Justiça da América, o primeiro grupo de heróis dos quadrinhos, e teve uma filha, Dinah Laurel Lance, que mais tarde se inspirou na mãe e virou a Canário Negro que a nova geração conhece. Além de ser lutadora de artes marciais, ela tem um superpoder: a capacidade de gritar em frequências supersônicas. A personagem, que integra a Liga da Justiça nos quadrinhos, também faz parte da série “Arrow”, onde é vivida pelas atrizes Caity Lotz e Katie Cassidy, que se alternaram no papel como as irmãs Sara e Laurel Lance – para se diferenciar, Sara vai virar a Canário Branco na vindoura série “Legends of Tomorrow”. “Liga da Justiça” será lançado em duas partes no cinema. A “Parte 1” tem previsão de estreia para 2017, enquanto a “Parte 2” só deve estrear em 2019. Ambos os filmes terão direção de Zack Snyder (“O Homem de Aço”).
