Robert Loggia (1930 – 2015)
Morreu o ator Robert Loggia, especialista em papéis de gângsteres, mas que também se destacou em outros gêneros, recebendo indicações ao Oscar e ao Emmy. Ele faleceu na sexta (4/12), aos 85 anos, após uma luta de cinco anos com o Alzheimer. Nascido em Nova York, em 3 de janeiro de 1930, Salvatore Loggia era filho de um sapateiro italiano e estudou jornalismo, antes de decidir se matricular no Actors Studio e americanizar seu nome para tentar a carreira de ator. Sua estreia aconteceu em “Marcado pela Sarjeta” (1956), cinebiografia do boxeador Rocky Graziano, em que interpretou um gângster que tenta convencer Rocky (Paul Newman) a entregar uma luta. A descendência siciliana, o rosto forte e a voz rugosa lhe renderiam diversos personagens do gênero, fazendo com que Loggia se especializasse em tipos mafiosos. Seu segundo papel refletiu a tendência, ao trazê-lo como líder corrupto de um sindicato, no drama “Clima de Violência” (1957). Mas ele era capaz de muito mais, como demonstrou ao conseguir o papel principal na peça “O Homem do Braço de Ouro”, que foi estrelada por Frank Sinatra no cinema, e na montagem de “As Três Irmãs”, de Anton Chekov, dirigida por Lee Strasberg, o chefão do Actors Studio. Para evitar ficar estereotipado, Loggia fechou contrato com a Disney para viver o mocinho de uma minissérie de faroeste, “The Nine Lives of Elfego Baca”, exibida no programa “Abertura Disneylândia”. A trama se baseava na vida real do cowboy Elfego Baca, que se tornou famoso ao sobreviver sem nenhum arranhão a um tiroteio de 36 horas contra 80 bandidos, façanha que lhe rendeu o cargo de delegado federal e, mais tarde, uma carreira de advogado bem-sucedido e político. Exibida na TV em 1958, a minissérie foi posteriormente reeditada com a duração de um filme e lançada nos cinemas em 1962, sob o título “Elfego Baca: Six Gun Law”. Ele se manteve na TV após o fim da produção, fazendo participações em diversas séries clássicas, mas geralmente como vilão. Ao longo da carreira, apareceu em mais de uma centena de episódios de atrações variadas, como “Cidade Nua”, “Alfred Hitchcock Apresenta”, “Os Intocáveis”, “Os Defensores”, “Couro Cru”, “Rota 66”, “Ben Casey”, “Gunsmoke”, “Combate”, “A Escuna do Diabo”, “Viagem ao Fundo do Mar”, “James West”, “Tarzan”, “Os Audaciosos”, “Chaparral”, “FBI”, “Mannix”, “Cannon”, “Columbo”, “SWAT”, “As Panteras”, “Mulher-Maravilha”, “Police Woman”, “Arquivo Confidencial”, “Justiça em Dobro”, “Havaí 5-0”, “Magnum” e até fez crossover entre as séries “O Homem de Seis Milhões de Dólares” e “A Mulher Biônica”. Além das aparições como “vilão da semana”, o ator também estrelou uma série de ação, “T.H.E. Cat”, exibida entre 1966 e 1967, como um ex-ladrão acrobata que resolve usar suas habilidades contra o crime, para proteger clientes pagantes de situações de perigo. Criada por Harry Julian Fink, roteirista de “Perseguidor Implacável” (1971), que lançou o personagem Dirty Harry, a série antecipou temas posteriormente explorados com mais sucesso por “O Rei dos Ladrões” e “The Equalizer”. Infelizmente, “T.H.E. Cat” durou apenas uma temporada de 26 episódios e jamais foi reprisada. Paralelamente, Loggia passou a interpretar coadjuvantes dos “mocinhos” no cinema. Chegou a se destacar como o capataz de Robert Taylor no western “Pistolas do Sertão” (1963), embarcando, em seguida, como o apóstolo José, em “A Maior Estreia de Todos os Tempos” (1965), superprodução bíblica repleta de astros famosos (Charlton Heston, Max Von Sydow, John Wayne, Carroll Baker, Dorothy McGuire, Roddy McDowall, Sal Mineo, etc). Entretanto, com mais de quatro horas de duração, o filme foi um fiasco de público, e a crítica ainda fez pouco caso do Jesus (Sydow) de olhos azuis do legionário romano (Wayne) com sotaque de cowboy. O ator só foi voltar ao cinema quatro anos depois, e pegou outra bomba pela frente, “Causa Perdida” (1969), a versão hollywoodiana da história de Che Guevara. Mais cinco se passaram antes de nova tentativa, desta vez uma comédia da dupla italiana Bud Spencer e Terence Hill, dos filmes de “Trinity”, chamada “Dois Missionários do Barulho” (1974). Estas escolhas temorosas ajudaram a mantê-lo mais tempo na TV. Sua transição definitiva para o cinema só foi possível devido à amizade cultivada com o diretor Blake Edwards, que o escalou em cinco comédias, a partir de “A Vingança da Pantera Cor-de-Rosa” (1978), na qual interpretou, claro, um gângster ameaçador. Além de duas outras continuações da franquia “Pantera Cor-de-Rosa”, ele também participou de “S.O.B. Nos Bastidores de Hollywood” (1981), como um advogado da indústria cinematográfica, e “Assim É a Vida” (1986), vivendo um padre alcoólatra. Esse impulso inicial ganhou tração quando Loggia apareceu como o pai alcoólatra de Richard Gere no romance “A Força do Destino” (1982). Mas o que deslanchou sua carreira foi mesmo a volta aos tipos mafiosos, desta vez com apelo glamouroso, a partir do papel do barão do tráfico Frank Lopez, mentor de Tony Montana (Al Pacino) em “Scarface” (1983). Repulsivo e adorável, Loggia fez o público lamentar o destino de seu personagem no clássico de Brian de Palma. O desempenho rendeu convites para interpretar novos chefões do crime, como o mafioso da comédia “A Honra dos Poderosos Prizzi” (1985), seu lançamento seguinte, estrelado por Jack Nicholson. Ele também viveu gângsters em configurações inusitadas: transformado em vampiro em “Inocente Mordida” (1992), como mentor de um assassino relutante na comédia “A Sangue Frio” (1995), na célebre série sobre a máfia “Família Soprano” (em 2004), em telefilmes variados e até numa animação da Disney, “Oliver e sua Turma” (1988). Outro papel marcante foi providenciado pelo suspense “O Fio da Suspeita” (1985), de Richard Marquand. Trabalhando como investigador para a advogada vivida por Glenn Close, ele tenta alertá-la que seu cliente charmoso, interpretado por Jeff Bridges, na verdade era um sociopata manipulativo, que podia mesmo ter matado sua mulher e agora tentava seduzi-la para livra-se da cadeia. Fazendo o público vibrar até com um palavrão (“fuck him”), Loggia acabou reconhecido com uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, a única do filme e de sua carreira. A indicação, porém, não o conduziu a personagens mais dignos. Ao contrário. O ator acumulou produções juvenis, como as comédias “Armados e Perigosos” (1986), estrelada por John Candy e Meg Ryan, “Férias Quentíssimas” (1987), com o então adolescente John Cusack, o filme de ação “Falcão – O Campeão dos Campeões” (1987), com Sylvester Stallone, etc. A diferença é que o trabalho no cinema deixou de ser esporádico para se tornar constante. Poucos, porém, conseguiam críticas positivas, como “Gaby – Uma História Verdadeira” (1987), em que contracenou com Liv Ullmann. Entre a leva de comédias com atores jovens, que coadjuvou nos anos 1980, uma acabou se projetando acima das demais, virando uma “Sessão da Tarde” clássica. “Quero Ser Grande” (1988), de Penny Marshall, seguia uma premissa conhecida dos sucessos juvenis: a troca de corpos. No caso, um menino de 13 anos, inconformado por não poder fazer diversas coisas, deseja se tornar adulto logo e acaba no corpo crescido de Tom Hanks. Melhor ainda, sua vontade de brincar impressiona o dono de uma fábrica que o contrata para o emprego de seu sonhos: testar brinquedos. Loggia viveu o dono da fábrica, compartilhando uma sequência antológica com Hanks, quando os dois dançam sobre um teclado de brinquedo musical. Mas nem todos os filmes do período foram levinhos. Ele também foi o psiquiatra de Norman Bates (Anthony Perkins) em “Psicose – 2ª Parte” (1983), coestrelou o terror “Adoradores do Diabo”(1987), com Martin Sheen. E teve desempenho impactante em “Triunfo do Espírito” (1989), como o pai de Willem Dafoe, um boxeador aprisionado no pior campo de concentração nazista, que, para impedir a execução de sua família, é forçado a lutar contra judeus até a morte. “Triunfo do Espírito” foi a primeira produção inteiramente filmada no terrível campo de extermínio de Auchswitz. Ao retornar à TV, concorreu ao Emmy de 1990 pelo papel-título na série “Mancuso, FBI”, que mesmo assim foi cancelada em sua 1ª temporada. Pouco depois, voltou a se destacar na série “Wild Palms” (1993). Mas, conformado em ser o eterno coadjuvante, decidiu acumular comédias ligeiras em sua filmografia, como “A Sorte Bate à Porta” (1990), “Uma Loira em Minha Vida” (1991), “Tirando o Time de Campo” (1991) e “Adoro Problemas” (1994). Seu grande papel dos anos 1990, porém, foi numa ficção científica: uma participação no blockbuster “Independence Day” (1996), como o general no comando da resistência à invasão alienígena dos Estados Unidos, em meio uma multidão de astros, como Will Smith, Bill Pullman, Jeff Goldblum, Mary McDonnell, Vivica A. Fox e Judd Hirsch. O sucesso de “Independence Day” ajudou a popularizá-lo, evitando um declínio precoce em sua carreira, que já vinha ensaiando um mergulho em filmes B – basta lembrar do western “Quatro Mulheres E Um Destino” (1994), sobre quatro prostitutas pistoleiras. Loggia apareceu a seguir em dois suspenses de diretores cultuados: “Mistério na Neve” (1997), de Bille August, e “A Estrada Perdida” (1997), de David Lynch, onde viveu outro gângster marcante, capaz de surrar um homem até morte enquanto recitava um monólogo. A boa fase, porém, durou pouco e ele logo se viu de volta às comédias inconsequentes, como “Olhos Abertos” (1998), como Rosie O’Donnell, “Santo Homem” (1998), com Eddie Murphy, “The Suburbans – O Recomeço” (1999), com Jennifer Love Hewitt, “Feitiço do Coração” (2000), com David Duchovny, “Dinheiro Fácil” (2006), com Chevy Chase, “O Psicólogo” (2009), com Kevin Spacey, e outras muito piores, até implodir sua filmografia com lançamentos direto em DVD. Ele ainda coestrelou o suspense “Contrato de Risco” (2005), com Christian Slater. Mas nenhum de seus trabalhos de cinema no século 21 conseguiu qualquer destaque. Em compensação, em 2001 voltou a ser indicado ao Emmy, por uma participação na série de comédia “Malcolm”, na qual viveu o sogro do personagem de Bryan Cranston – que dá uma granada de presente para o neto mais hiperativo. É interessante ainda lembrar como, em 1997, o ator interpretou um chefão mafioso, que, em crise de depressão, começa a se tratar com um psicanalista. Foi no telefilme “The Don’s Analyst”. E se a premissa parece conhecida, é porque ela lembra “A Máfia no Divã” e o começo de “A Família Soprano”, lançados dois anos depois. Loggia, por coincidência, acabou entrando na 5ª temporada dos Sopranos, numa participação antológica como o gângster Feech La Manna. Ao final de sua carreira, a passagem pela “Família Soprano” só foi superada por outra participação memorável, como ele próprio, na série animada “Uma Família da Pesada”. Numa referência hilária à sua popularidade, Loggia aparece numa fila, à frente de Peter Griffin, e responde ao balconista como soletrar seu nome, começando com “R de Robert Loggia”, seguindo com “O de Oh meu Deus, é Robert Loggia”, “B de Bom Deus, é Robert Loggia”, e assim por diante, até o “L de Loggia, de Robert Loggia”. E, de fato, embora jamais tenha se firmado como protagonista, vencido prêmios ou emplacado tantos sucessos quanto poderia, Robert Loggia é um nome que merece ser reverenciado por seus papeis marcantes, que entraram para a história do cinema.
Jogos Vorazes: A Esperança – O Final lidera bilheteria dos EUA pela terceira semana
O último filme da saga “Jogos Vorazes” não teve dificuldades em se manter no topo das bilheterias norte-americanas pela terceira semana seguida. Mas assim como os outros títulos em cartaz, sofreu grande queda de arrecadação, faturando US$ 18,6 milhões no fim de semana. Ao todo, “Jogos Vorazes: A Esperança – O Final” já soma US$ 227,1 milhões nos EUA e ultrapassou a marca dos US$ 500 milhões mundiais. Geralmente, na semana que se segue ao Dia de Ação de Graças, os estúdios de Hollywood evitam fazer grandes lançamentos. A única exceção ficou por conta da comédia de terror “Krampus – O Terror do Natal”, que surpreendeu ao estrear em 2º lugar nas bilheterias, com uma arrecadação de US$ 16 milhões. O longa ainda conseguiu críticas simpáticas (64% no Rotten Tomatoes). Seu diretor, Michael Dougherty, curiosamente havia chamado atenção com outro terror comemorativo, “Contos do Dia das Bruxas” (2007). Ele também é o roteirista do vindouro filme de super-heróis “X-Men: Apocalipse”. As críticas extremamente positivas (93%) ajudaram a manter “Creed: Nascido para Lutar” em 3º lugar em sua segunda semana. O spin-off da franquia “Rocky”, com Sylvester Stallone, totaliza agora US$ 65,1 milhões. Além disso, é cada vez mais forte a especulação em torno de uma indicação ao Oscar para o ator veterano, 39 anos após concorrer pela única vez, justamente com “Rocky” (1977). A notícia não é tão boa para a animação “O Bom Dinossauro”, que após estrear em 2º lugar na semana passada, perdeu 60% de seu público e caiu para 4º, somando US$ 75,9 milhões em seus primeiros dez dias. Trata-se de uma das piores arrecadações de lançamento da Pixar já registrada neste período. “007 Contra Spectre” fecha o Top 5, atingindo US$ 184,5 milhões nos Estados Unidos desde que foi lançado. A cifra, porém, é muito mais elevada na soma do mercado mundial, onde está prestes a chegar aos US$ 800 milhões. BILHETERIA: TOP 10 EUA [symple_column size=”one-half” position=”first” fade_in=”false”] 1. Jogos Vorazes: A Esperança – O Final Fim de semana: US$ 18,6 milhões Total EUA: US$ 227,1 milhões Total Mundo: US$ 523,9 milhões 2. Krampus – O Terror do Natal Fim de semana: US$ 16 milhões Total EUA: US$ 16 milhões Total Mundo: US$ 19,3 milhões 3. Creed: Nascido para Lutar Fim de semana: US$ 15,54 milhões Total EUA: US$ 65,1 milhões Total Mundo: US$ 70 milhões 4. O Bom Dinossauro Fim de semana: US$ 15,51 milhões Total EUA: US$ 75,9 milhões Total Mundo: US$ 131,3 milhão 5. 007 Contra Spectre Fim de semana: US$ 5,4 milhões Total EUA: US$ 184,5 milhões Total Mundo: US$ 792 milhões [/symple_column] [symple_column size=”one-half” position=”last” fade_in=”false”] 6. Sexo, Drogas e Jingle Bells Fim de semana: US$ 4,9 milhões Total EUA: US$ 31,9 milhões Total Mundo: US$ 31,9 milhões 7. Snoopy & Charlie Brown – Peanuts, O Filme Fim de semana: US$ 3,5 milhões Total EUA: US$ 121,4 milhões Total Mundo: US$ 134,6 milhões 8. Spotlight Fim de semana: US$ 2,9 milhões Total EUA: US$ 16,6 milhões Total Mundo: US$ 16,6 milhões 9. Brooklyn Fim de semana: US$ 2,4 milhões Total EUA: US$ 11,2 milhões Total Mundo: US$ 11,2 milhões 10. Olhos da Justiça Fim de semana: US$ 1,9 milhão Total EUA: US$ 17,2 milhões Total Mundo: US$ 17,2 milhões [/symple_column]
Marília Pêra (1943 – 2015)
Morreu a atriz Marília Pêra, que marcou a história do teatro, TV e cinema brasileiros, estrelando obras-primas como “Pixote: A Lei do Mais Fraco” (1981) e “Central do Brasil” (1998), além de coreografar e dirigir diversos espetáculos. Ela sofria de câncer nos ossos e no pulmão, doença que vinha combatendo havia dois anos, vindo a falecer no sábado (5/12), aos 72 anos. Marília Marzullo Pêra nasceu no Rio de Janeiro em 22 de janeiro de 1943, com o teatro no DNA. Ela faz sua estreia como atriz aos 19 dias de vida, numa peça que precisava de um bebê. Seu pai, o português Manoel Pêra, era ator e tinha uma companhia teatral no Rio. A mãe, Dinorah Marzullo, também era atriz. A avó, Antonia Marzullo, fez vários papéis no cinema. E até sua irmã mais nova, Sandra Pêra, seguiu o rumo dos palcos. Aos 4 anos, Marília já fazia parte da companhia teatral de Henriette Morineau, atuando, entre outras, na peça “Medeia”, em que interpretou umas das filhas do personagem principal. Ela se profissionalizou ainda na adolescência, estudando música e dança para participar de espetáculos de revista a partir dos 14 anos. Ao entrar na peça “De Cabral a JK”, de Max Nunes, conheceu o ator Paulo Graça Mello, com quem se casou aos 16 anos. Aos 18, teve o primeiro filho, aos 26 tornou-se viúva – posteriormente, casou-se mais três vezes, com o ator Paulo Villaça, o jornalista Nelson Motta, com quem teve duas filhas, e o economista Bruno Faria. E nada impediu o crescimento de sua carreira. Dois anos depois de dar a luz ao futuro ator Ricardo Graça Mello, atuou em “O Teu Cabelo Não Nega” (1963), biografia de Lamartine Babo, interpretando pela primeira vez Carmen Miranda, papel que a acompanharia por diferentes espetáculos – o mais recente, de 2005. E ela ainda pôde se gabar de ter vencido uma disputa com Elis Regina pelo papel principal no musical “Como Vencer na Vida sem Fazer Força”, em 1964. O teatro acabou ficando em segundo plano quando a TV a descobriu. Marília foi contratada como bailarina na inauguração da TV Globo, em 1965, mas em poucos meses se viu estrelando telenovelas. Sua estreia aconteceu na primeira novela das 19h da emissora, “Rosinha do Sobrado”, em agosto de 1965, já como protagonista, seguida imediatamente pelo papel-título de “A Moreninha” (1965). Bastaram estes dois papeis para ela atingir o estrelato, vendo-se disputada e aceitando participar de duas novelas simultâneas, “Padre Tião”, no horário das 19h, e “Um Rosto de Mulher”, às 22h, ambas exibidas a partir de dezembro de 1965. A maratona se provou exaustiva e ela só foi reaparecer três anos depois na principal novela da década, “Beto Rockfeller” (1968), na TV Tupi. Na trama, viveu uma das coadjuvantes das trapalhadas de Luís Gustavo, intérprete do playboy farsante do título, ajudando o humor corrosivo do escritor Bráulio Pedroso a revolucionar o gênero. Marília permaneceu na Tupi para protagonizar a novela seguinte, “Super Plá” (1969), como uma ex-vedete de teatro que se tornava dona de uma fábrica de refrigerantes. Paralelamente, estreou no cinema, com a comédia “O Homem que Comprou o Mundo” (1968), de Eduardo Coutinho, seguida pelo musical “É Simonal” (1970), de Domingos de Oliveira. Mas a ênfase permaneceu em sua carreira teatral, que a levou a encenar “Se Correr o Bicho Pega”, de Oduvaldo Vianna Filho e Ferreira Gullar, “A Ópera dos Três Vinténs”, de Bertolt Brecht e Kurt Weill, “A Megera Domada”, de William Shakespeare, e “Roda Viva”, de Chico Buarque, pela qual passou a ser perseguida pela ditadura. Foi presa durante a apresentação da peça e, em seguida, teve a casa invadida pela polícia, em busca de provas de sua subversão comunista. Ironicamente, em 1989, ao declarar voto em Fernando Collor para a presidência da república, foi vítima dos tais comunistas com quem tinha sido confundida, que apedrejaram a porta do teatro onde ela se apresentava. Suas manifestações artísticas, em contraste, logo se tornaram unanimidades. O primeiro de seus três prêmios Molière veio em 1969, por seu desempenho como uma virgem solteirona em “Fala Baixo Senão Eu Grito”, de Leilah Assumpção – os outros foram vencidos pelo monólogo “Apareceu a Margarida” (1973), de Roberto Athayde, e “Brincando em Cima Daquilo” (1984), de Dario Fo e Franca Rame. Ela voltou à Globo em 1971, a convite do diretor Daniel Filho, para viver um de seus papeis mais divertidos, a loiraça Shirley Sexy em “O Cafona”, que a tornou ainda mais conhecida. Na sequência, interpretou a taxista Noeli em “Bandeira 2” (1971), romântica atrapalhada Serafina de “Uma Rosa com Amor” (1972) e a “Supermanoela” (1974), até decidir priorizar o cinema. Sua filmografia ganhou impulso a partir de meados dos anos 1970. Após a comédia “O Donzelo” (1974) e o drama “Ana, a Libertina” (1975), Marília irrompeu em seu primeiro grande papel cinematográfico, a cantora de cabaré de “O Rei da Noite” (1975), de Hector Babenco, com quem voltaria a trabalhar no longa mais famoso de sua carreira, “Pixote: A Lei do Mais Fraco” (1981). No filme sobre menores infratores, ela vivia uma prostituta que servia de figura materna para o jovem Pixote. A cena em que amamenta o adolescente tornou-se uma das mais emblemáticas do cinema brasileiro e lhe rendeu projeção internacional. Pelo papel, Marília foi eleita Melhor Atriz do ano pela Associação Nacional dos Críticos de Cinema dos EUA. “Isso me abriu as portas do mundo, mas não fui trabalhar nos EUA porque não dominava o inglês”, contava. Porém, ela fez sim um filme americano, “Mixed Blood” (1984), dirigida pelo cineasta underground Paul Morrissey (“Trash”). A língua acabou não sendo uma dificuldade, pois a trama girava em torno de traficantes brasileiros em Manhattan. Anos mais tarde ainda voltaria aos EUA para rodar o trash “Living the Dream” (2006), estrelado por Danny Trejo (“Machete”). O maior reconhecimento, porém, veio mesmo do Brasil, com novos papeis importantes. Marília foi premiada como Melhor Atriz no Festival de Gramado por seus dois longas seguintes, “Bar Esperança” (1983), homenagem de Hugo Carvana à boemia, e “Anjos da Noite” (1987), de Wilson Barros. Ao mesmo tempo, acumulou ainda mais reverências no teatro, vencendo seu terceiro Molière e se transformando numa diretora bem-sucedida com a montagem de “O Mistério de Irma Vap” (1987), que ficou 11 anos em cartaz. Tudo isso a manteve afastada das novelas por mais de uma década, só voltando ao gênero em 1987, como a Rafaela de “Brega & Chique”. Ela também viveu a vilã Juliana, na minissérie “O Primo Basílio” (1988), e Genu na novela “Lua Cheia de Amor” (1990), antes de reorganizar sua agenda com outras prioridades. Marília voltou a ter projeção internacional ao ser dirigida por Cacá Diegues. Primeiro, em “Dias Melhores Virão” (1990), pelo qual venceu o troféu de Melhor Atriz no Festival de Cartagena, na Espanha. E, depois, com “Tieta do Agreste” (1996), que lhe trouxe o troféu de Melhor Atriz Coadjuvante no Festival de Havana, em Cuba. A década ainda incluiu mais dois filmes marcantes: “Central do Brasil” (1998), grande clássico de Walter Salles, e “O Viajante” (1999), de Paulo César Saraceni, que lhe rendeu indicação ao Grande Prêmio do Cinema Brasileiro (o Oscar nacional). Ocupada com cinema e teatro, Marília diminuiu sua presença na TV, preferindo fazer minisséries, como “Incidente em Antares” (1994), “Os Maias” (2001) e “JK” (2006), embora tenha encaixado a novela “Meu Bem Querer” na Globo em 1998. A esta altura, porém, estava tão famosa que podia se dar ao luxo de fazer participação especial como si mesma nas novelas – em “Celebridade” (2003) e “Insensato Coração” (2011). Sua filmografia continuou interessante no século 21. Ela viveu o papel-título de “Amélia”, a camareira de Sarah Bernhardt, durante a visita da célebre atriz francesa ao Brasil em 1905, com direção de Ana Carolina. Também participou de “Seja o Que Deus Quiser” (2002), de Murilo Salles, viveu a cantora Wanderléa na cinebiografia “Garrincha – Estrela Solitária” (2003), de Milton Alencar, a madame de um bordel em “Vestido de Noiva” (2006), adaptação de Nelson Rodrigues dirigida por seu filho Joffre, e voltou a encontrar seu primeiro diretor, Eduardo Coutinho, no premiado documentário “Jogo de Cena” (2007). Ao retornar às novelas, encaixou uma sequência de papeis divertidos, inciada pela hilária hippie Janis Doidona em “Começar de Novo” (2004), retomando a cumplicidade cômica com Luis Gustavo. Foi ainda a perua falida Milu de “Cobras & Lagartos” (2006) e a dama Gioconda de “Duas Caras” (2008). A facilidade para o humor acabou explorada também em filmes como “Acredite, um Espírito Baixou em Mim” (2006), “Polaróides Urbanas” (2008) e “Embarque Imediato” (2009), além de lhe render uma nova carreira como comediante televisiva. As séries cômicas lhe permitiram aprofundar sua parceria com o ator, escritor e diretor Miguel Falabella, que a filmou em “Polaróides Urbanas”. Na Globo, os dois trabalharam juntos em “A Vida Alheia” (2010), na novela “Aquele Beijo” (2011) e em “Pé na Cova” (2013), seu último papel na TV, no qual viveu a mulher de Falabella. Marília continuou interpretando papeis importantes no teatro, vencendo o prêmio Shell por sua atuação em “Mademoiselle Chanel” em 2006. Em 2013, ainda estrelou “Alô, Dolly!”, ao lado do parceiro Falabella. Mas, apesar dos muitos prêmios conquistados, sua homenagem mais singela aconteceu no Carnaval de 2014, quando foi tema do desfile da escola de samba Mocidade Alegre, em São Paulo, com o samba-enredo “Nos Palcos da Vida… Uma Vida no Palco: Marília”. Mesmo com a saúde debilitada, ela dedicou seus últimos esforços ao trabalho, narrando o documentário “Chico – Artista Brasileiro” (2015), sobre Chico Buarque, e dirigindo a peça “Depois do Amor”, cuja estreia estava marcada justamente para o dia de sua morte, em Manaus. Ela também deixou gravado um disco com canções de amor de Tom Jobim, Dolores Duran e outros mestres da MPB, e continuará presente ao longo em 2016 em outros trabalhos finalizados, que incluem uma participação na nova série comédia “Tô Ryca”, que estreia em janeiro, no filme “Dona do Paraíso”, de José João Silva, ainda sem previsão de lançamento, e numa temporada inteira de “Pé na Cova”. “Certas pessoas são escolas, ela era uma escola de vida, uma profissional que deu um padrão para a nossa maneira de representar e colocou o país em outro departamento. Uma profissional genial”, definiu, emocionado, o ator Ney Latorraca, que Marília dirigiu por mais de uma década na peça “O Mistério de Irma Vap”. “Uma mestra”, ecoou o cineasta Cacá Diegues.
Tina Fey e Amy Poehler trollam Star Wars em vídeo de bastidores bizarro
A Universal Pictures divulgou três pôsteres, sete cenas e um vídeo diferente dos bastidores da comédia “Irmãs”, que junta as atrizes Amy Poehler (série “Parks and Recreation”) e Tina Fey (série “30 Rock”). As cenas estão todas reunidas num único vídeo, que entrega diversas piadas. Na trama, as irmãs resolvem dar uma última festa na casa de suas infâncias, antes que os pais a vendam. O conceito lembra uma espécie de “Projeto X” (2012) da Meia Idade. Mas, para as atrizes, tem muito mais a ver com “Star Wars”. Tanto é assim que o vídeo de bastidores aponta todas as semelhanças, especialmente os efeitos especiais. É para ser engraçado, inclusive a inclusão sem noção de George Takei, o eterno Sr. Sulo de “Star Trek”, como Darth Vader. Apesar da piada “polêmica”, Takei não está em “Irmãs”. O elenco real do filme traz, na verdade, Ike Barinholtz (série “The Mindy Project”), Kate McKinnon (humorístico “Saturday Night Live”), John Cena (“Descompensada”), Maya Rudolph (“Missão Madrinha de Casamento”), John Leguizamo (“Chef”), Dianne Wiest (“Santos e Demônios”), James Brolin (“Prenda-me Se For Capaz”), Heather Matarazzo (“O Albergue 2”) e Bobby Moynihan (humorístico “Saturday Night Live”). Dirigido por Jason Moore (“A Escolha Perfeita”), “Irmãs” estreia em 18 de dezembro nos EUA, quando todo mundo estará nos cinemas vendo o verdadeiro “Star Wars: O Despertar da Força”. Um mês depois, em 14 de janeiro, o filme chega no Brasil.
Exposed: Keanu Reeves precisa proteger uma testemunha em trailer de suspense policial
A Lionsgate divulgou o pôster e o primeiro trailer de “Exposed”, suspense policial que volta a reunir Keanu Reeves com a cubana Ana De Armas, após “Bata Antes de Entrar”. A prévia mostra Keanu como um detetive policial, que é desestimulado por seu próprio chefe para não investigar a morte de seu parceiro corrupto. Mas uma testemunha: a personagem de Ana De Armas, que entra na mira de uma perigosa gangue por ter visto demais. O elenco também destaca Mira Sorvino (série “Falling Skies”) como a viúva do policial assassinado e Christopher McDonald (série “The Good Wife”) como o chefe de polícia. O filme marca a estreia do roteirista Gee Malik Linton e do diretor Declan Dale, e estreia em 22 de janeiro nos EUA. Não há previsão para seu lançamento no Brasil.
Ryan Gosling e Russell Crowe são detetives em trailer de comédia de ação
A Silver Pictures divulgou o pôster e o primeiro trailer da comédia de ação “The Nice Guys”, que traz Ryan Gosling como detetive e Russell Crowe como capanga de aluguel, durante os anos 1970. A prévia tem cenas hilárias e revela a origem do relacionamento da dupla, que começa na base da porrada e progride para uma parceria, durante a investigação do sequestro de uma adolescente. O humor é visceral, cortesia do cineasta Shane Black (“Homem de Ferro 3”), que assina a direção e o roteiro. O elenco ainda inclui Matt Bomer (série “American Horror Story”), Kim Basinger (“Los Angeles, Cidade Proibida”), Margaret Qualley (série “The Leftovers”), Ty Simpkins (“Homem de Ferro 3”), Yaya DaCosta (“O Mordomo da Casa Branca”) e Angourie Rice (“Horas Finais”) como a filha do personagem de Gosling. A estreia está marcada para 19 de maio no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Revista Empire elege Mad Max: Estrada da Fúria como melhor filme do ano
A revista britânica de cinema Empire publicou sua lista de melhores filmes de 2015, elegendo “Mad Max: Estrada da Fúria” como o lançamento do ano. Na justificação de sua escolha, a Empire descreveu o longa de George Miller como extraordinário, visceral e puramente cinematográfico. Voltada ao cinema comercial, com destaque para filmes de fantasia e ficção científica, a publicação surpreendeu ao eleger um drama indie em 2º lugar: “Whiplash – Em Busca da Perfeição”. Apesar de ser um lançamento de 2014, o longa, premiado com três Oscars, só foi lançado comercialmente em janeiro no Reino Unido. A animação da Pixar “Divertida Mente” ficou em 3º lugar, seguido pela sci-fi britânica “Ex-Machina” (4º lugar) e o thriller “Sicario” (5º lugar). O Top 10 ainda inclui a cinebiografia “Steve Jobs” (6º lugar), seguido por outra sci-fi, “Perdido em Marte” (7º lugar), o terror “Corrente do Mal” (8º lugar) e mais dois dramas indies: “Carol” (9º lugar) e “O Ano Mais Violento” (10º lugar). Evidenciando a falta de abertura para o cinema mundial, apenas um filme da lista dos 20 melhores não é falado em inglês: “Deus Branco” (14º lugar). [symple_divider style=”dashed” margin_top=”20″ margin_bottom=”20″] TOP 20 2015 DA EMPIRE [symple_column size=”one-half” position=”first” fade_in=”false”] 1 – Mad Max – Estrada da Fúria 2 – Whiplash – Em Busca da Perfeição 3 – Divertida Mente 4 – Ex-Machina 5 – Sicario 6 – Steve Jobs 7 – Perdido em Marte 8 – Corrente do Mal 9 – Carol 10 – O Ano Mais Violento [/symple_column] [symple_column size=”one-half” position=”last” fade_in=”false”] 11 – Birdman 12 – Eu, Você e a Garota Que Vai Morrer 13 – Missão Impossível: Nação Secreta 14 – Deus Branco 15 – Vingadores: Era de Ultron 16 – Macbeth 17 – Brooklyn 18 – Vício Inerente 19 – A Canção do Mar 20 – Jurassic World [/symple_column]
Carol é eleito melhor filme do ano pelos críticos de Nova York
Os críticos de Nova York elegeram o romance lésbico “Carol” como o Melhor Filme de 2015. A votação anual do New York Film Critics Circle também deu ao filme de Todd Haynes o reconhecimento nas categorias de Melhor Direção, Roteiro e Fotografia. Mas, curiosamente, suas intérpretes Cate Blanchett e Rooney Mara foram preteridas na lista das melhores interpretações. Pelo desempenho no drama de denúncia “Spotlight”, Michael Keaton foi considerado Melhor Ator, enquanto Saoirse Ronan venceu como Melhor Atriz pelo romance “Brooklyn”. Entre os coadjuvantes, Kristen Stewart bisou seu feito histórico no César (primeira atriz americana premiada no “Oscar francês”) e venceu na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante por seu papel em “Acima das Nuvens”, e Mark Rylance foi considerado o Melhor Ator Coadjuvante por “Ponte dos Espiões”. Lançado em 2014, “Timbuktu” surpreendeu ao se impor como Melhor Filme Estrangeiro. Mas o favorito deste ano, o húngaro “O Filho de Saul”, não ficou de mãos vazias, recebendo o troféu de Melhor Filme de Diretor Estreante. Por fim, “Divertida Mente” confirmou seu favoritismo como Melhor Animação e “In Jackson Heights”, sobre uma comunidade de imigrantes no Queens, viu o bairrismo ajudar a se destacar como Melhor Documentário. [symple_divider style=”dashed” margin_top=”20″ margin_bottom=”20″] VENCEDORES DO PRÊMIO DOS CRÍTICOS DE NOVA YORK [symple_column size=”one-half” position=”first” fade_in=”false”] Melhor Filme Carol Melhor Direção Todd Haynes, por Carol Melhor Ator Michael Keaton, por Spotlight Melhor Atriz Saoirse Ronan, por Brooklyn Melhor Ator Coadjuvante Mark Rylance, por Ponte dos Espiões Melhor Atriz Coadjuvante Kristen Stewart, por Acima das Nuvens [/symple_column] [symple_column size=”one-half” position=”last” fade_in=”false”] Melhor Roteiro Phyllis Nagy, por Carol Melhor Direção de Fotografia Edward Lachman, por Carol Melhor Animação Divertida Mente Melhor Filme Estrangeiro Timbuktu Melhor Filme de Diretor Estreante O Filho de Saul Melhor Documentário In Jackson Heights [/symple_column]
Tarantino planeja fazer seu terceiro western como minissérie
O diretor Quentin Tarantino revelou seus planos para depois da estreia de “Os Oito Odiados”, seu segundo western no cinema, seguindo o sucesso de “Django Livre” (2012). Ele pretende continuar no gênero, mas está considerando transformar o projeto numa minissérie, contou ao site francês Premiére. Trata-se da adaptação do livro “Forty Lashes Less One”, do escritor Elmore Leonard (1925-2013), originalmente publicado em 1972. Ele adquiriu os direitos da obra ainda nos anos 1990, logo após o sucesso de “Pulp Fiction” (1994), junto com outros quatro títulos de Leonard, mas apenas um foi transposto para as telas: “Jackie Brown” (1997). “Sempre demoro um pouco para pensar no futuro”, disse Tarantino, durante a entrevista. “Dito isso, detenho os direitos de um livro que queria adaptar há tempos, e agora pode ter chegado a hora. ‘Forty Lashes Less One’, de Leonard, que poderia ser meu terceiro western. O que mais gosto nele é que considero colocá-lo na TV, na forma de uma minissérie de 4 ou 6 horas”. O livro conta a história de dois renegados, Harold Jackson e Raymond San Carlos, um negro e um apache, que cumprem pena na prisão de Yuma. Eles se unem ao receber uma chance de liberdade em troca da captura dos cinco criminosos mais procurados do Arizona. Tarantino chegou a iniciar o roteiro do projeto em 2007, mas na época ainda pensava em transformá-lo em filme.
Tutuca (1932 – 2015)
Morreu o comediante Tutuca, criador de um dos personagens mais famosos do humorismo brasileiro, que fez rir diversas gerações em programas como “Balança Mas Não Cai”, “A Praça É Nossa” e “Zorra Total”. Ele faleceu na manhã de quinta-feira (3/12), aos 83 anos, no Hospital Barra D’Or, no Rio de Janeiro, onde deu entrada para tratamento de uma pneumonia. Usliver João Baptista Linhares nasceu em 1932 e ganhou o apelido Tutuca ainda na infância. O nome pegou quando ele se lançou comediante em programas de rádio, durante a década de 1950. Ele participou do elenco original do sucesso radiofônico “Balança Mas Não Cai”, continuando na atração durante a transição do programa para a TV. Sua estreia no cinema aconteceu em 1959, no filme “O Homem do Sputnik”, ao lado do grande astro das chanchadas Oscarito. Depois disso, acompanhou Ronald Golias em “O Homem que Roubou a Copa do Mundo” (1961), Zé Trindade em “Bom Mesmo É Carnaval” (1962) e Almeidinha em “Quero Essa Mulher Assim Mesmo” (1963), sua última chanchada. O fim das comédias rasgadas no cinema coincidiu com a ascensão do humor na TV, e Tutuca passou pelo clássico programa “Noites Cariocas”, na TV Rio, com Golias, Costinha e Dercy Gonçalves, antes de parar na rede Globo em 1966, estreando no humorístico “Riso Sinal Aberto”. Em 1968, ele virou um dos destaques do “Balança Mas Não Cai” televisivo, que incluía Paulo Gracindo, Lúcio Mauro, Costinha, Brandão Filho, Berta Loran e Zezé Macedo, trabalhando ainda como roteirista da atração. “Balança Mas Não Cai” também passou pela TV Tupi, a partir de 1972, e teve uma segunda encarnação na Globo durante os anos 1980, sempre com a presença de Tutuca. O sucesso do humorístico devia-se ao seu aprimoramento do humor de esquetes, que, apesar de se originar do rádio, resiste até hoje na TV. A fórmula se diferenciava do simples programa de piadas ao incluir um contexto responsável por reunir seus diversos comediantes: o prédio treme treme que balançava, mas não caía, no qual moravam, trabalhavam ou visitavam seus diversos personagens de bordões marcantes. Tutuca vivia o faxineiro Clementino, que, embora tímido, estava sempre de olho na mulherada, lançando o bordão “Como é boa essa secretária (vizinha). Ah, se ela me desse bola…” Clementino fez tanto sucesso que passou a ter participações em outros programas, como “A Praça É Nossa”. Mas Tutuca também foi criador dos personagens Chefinho, que implicava com Dona Dadá, e o gay Magnólio, do bordão “Meninos, eu vi”. Além disso, costumava embutir um famoso ‘xiiii…’ em seu textos, que sempre levantava a platéia, gerando claques espontâneas. Ele voltou aos cinemas em 1974 em seu único papel de protagonista, no auge das pornochanchadas, encarnando o personagem-título de “Onanias, o Poderoso Machão”, que na verdade era o entregador virgem de uma fábrica de sutiãs. Mais recentemente, participou de “Os Normais – O Filme” (2003) como pai de Marisa Orth, e da comédia “A Guerra dos Rocha” (2008), dirigida por Jorge Fernando. Na TV, apareceu ainda na série “Sob Nova Direção” e no humorístico “Zorra Total”. A saúde do comediante estava debilitada após sofrer três AVCs, e ele não andava mais. Mas, segundo sua mulher Denise, “até doente ele era piadista. Gostava do que fazia”.
Straight Outta Compton celebra vida bandida em aula de história do rap
Maior surpresa do cinema americano em 2015, “Straight Outta Compton – A História do N.W.A.” ficou três semanas em 1º lugar nas bilheterias dos EUA, reverenciando a importância e a popularidade dos personagens retratados, e principalmente o impacto duradouro da arte que eles criaram. O filme funciona como uma espécie de aula sobre a origem do gangsta rap e a história do hip-hop californiano entre os anos 1980 e 1990, aumentando um mito ou outro, já que se trata, no fim das contas, de entretenimento. E não faltam mitos na “História do N.W.A.”. Se Dr. Dre, por exemplo, não era toda aquela simpatia encarnada, conforme representado no filme, Ice Cube tampouco era um poço de violência, tão diferente do comediante que os fãs aprenderam a achar engraçado no cinema. Além deles, se destaca na trama o rapper Eazy-E, mentor do N.W.A., que se inspirou nos gângsteres de Compton, região miserável onde morava, para gravar os primeiros raps sobre situações violentas, muitas vezes assumindo o papel dos bandidos nas letras das músicas. Completam a turma o rapper MC Ren e o DJ Yella. A sigla N.W.A. significava Niggaz Wit Attitudes (Negões com atitudes, em inglês mal-falado), e suas atitudes chamaram atenção imediata, colocando o grupo no foco da mídia como pioneiros das ofensas, palavrões, misoginia, apologia da violência e das drogas, numa celebração da vida bandida – em suma, aquilo que viria a ser conhecido como gangsta rap. A expressão, por sinal, foi cunhada numa de suas músicas, “Gangsta, Gangsta”. Mas foi o hit “Fuck tha Police”, com palavrão para xingar a polícia, que lhes deu fama nacional, graças, também, à reação exagerada das forças policiais. O FBI passou a vigiá-los e eles foram proibidos de se apresentar em vários lugares, pois a polícia se recusava a garantir a segurança dos shows. A reação só validou a razão da música, que acusava a polícia de preconceito, até que gerou confronto direto. O grupo gravou cenas em que a polícia os perseguia após um show e incluiu num clipe, da música “100 Miles and Runnin'”. Logo, centenas de outros jovens começaram a cantar sobre os mesmos temas e uma revolução cultural teve início na América – ou Amerikkka, como Ice Cube grafava – , dando voz a quem estava excluído, empoderando os negros pobres e apresentando sua vida para a população do país. Era tão chocante, em plenos anos 1980, que o álbum de estreia da banda, intitulado exatamente “Straight Outta Compton”, foi lançado com um selo de alerta sobre seu conteúdo explícito – um dos primeiros discos a ganhar a infame tarja da censura, em 1989. A fama cresceu a ponto de o N.W.A. ser chamado de o grupo musical mais perigoso do mundo. Mas quanto maior a controvérsia, mais discos eles vendiam. Até que entraram em cena os egos dos artistas, que saíram da pobreza extrema para a vida de milionários em tempo recorde. O filme traça toda a história, da ascensão à queda, em meio a brigas, separação, drogas, tiros e algumas tragédias, que são filmadas de maneira competente por F. Gary Gray, cineasta afro-americano que fez vários thrillers de ação no começo do século, como “O Vingador” e “Uma Saída de Mestre” (ambos em 2003), mas andava sumido desde “Código de Conduta” (2009), fazendo aqui o seu retorno triunfal – o sucesso já lhe garantiu contrato para dirigir “Velozes e Furiosos 8”. O elenco também pode ser considerado outro acerto, com a inclusão de vários novatos competentes. Um deles, O’Shea Jackson Jr., é o filho de Ice Cube, e está muito bem como o próprio pai na trama. Há ainda Corey Hawkins (participou da série “The Walking Dead”), Jason Mitchell (que entrou em “Kong: Skull Island”) e o mais conhecido Aldis Hodge (séries “Leverage” e “Turn”), além de Paul Giamatti (“O Espetacular Homem-Aranha 2”) como o famoso empresário Jerry Heller. Fãs de rap poderão, ainda, identificar vários artistas do gênero entre os personagens coadjuvantes, como Snoop Dogg, Lil’ Kim, The D.O.C. e Warren G. Mas, curiosamente, não há rapper algum entre os intérpretes da produção. O batidão e a testosterona podem incomodar quem for fã de sertanejo. Mas os fãs de rap devem fazer maratona. Trata-se de um lançamento obrigatório também para punks, metaleiros e até indies, qualquer um que acredite que a música deva fazer diferença e mudar a percepção do mundo. “Straight Outta Compton” não narra apenas a origem de um gênero musical: ensina que quem tem voz pode ser ouvido.
Girls: Trailer da 5ª temporada revela namorado novo e casamento
O canal pago americano HBO divulgou o trailer da 5ª temporada de “Girls”, série criada e estrelada por Lena Dunham. A prévia revela um pequeno salto no tempo, que resulta em grandes mudanças para as personagens, como o casamento de Marnie (Allison Williams). Outra curiosidade do vídeo é o pequeno espaço reservado para Adam Driver, a maior estrela a surgir do elenco, que aparece praticamente como figurante, enquanto Jake Lacy (“O Natal dos Coopers”) se destaca mais que as garotas, como o novo namorado de Hannah (Lena). Com dez episódios, a nova temporada tem estreia marcada para 21 de fevereiro.
Game of Thrones: Destino de Jon Snow é destaque no primeiro teaser da 6ª temporada
Dando sequência ao pôster dedicado a Jon Snow (Kit Harington), o canal pago HBO volta a destacar o personagem na divulgação do primeiro teaser da 6ª temporada de “Game of Thrones”. A prévia relembra várias cenas de mortes e violência, em especial a traição covarde sofrida pelo jovem herói da série. Mas abre e fecha com imagens inéditas de seu irmão, Bran Stark (Isaac Hempstead-Wright), ausente de toda a temporada anterior. “Nós assistimos, nós ouvimos e nós lembramos. O passado já está escrito, a tinta está secando”, diz a voz do ator Max von Sydow, o Corvo de Três Olhos, a Bran, que, com olhos embranquecidos de transe, ainda retruca: “Eles não fazem ideia do que vai acontecer”. O teaser deve dar o que falar, já que os fãs apostam que Snow continua vivo ou que vai voltar à vida de alguma maneira. Uma das teorias para justificar seu retorno envolve justamente os poderes adquiridos por Bran em seu exílio no Norte, onde passou por aprendizado místico com o Corvo. Para saber o que realmente vai acontecer, será preciso esperar pelo menos até abril, quando está prevista a estreia da nova temporada – a primeira que será exibida sem spoilers literários, já que o enredo ultrapassou a trama conhecida nos livros de George R. R. Martin.
