Star Wars: O Despertar da Força lidera indicações ao MTV Movie Awards 2016
A MTV anunciou nesta terça-feira (8/3) os indicados ao seu prêmio anual de cinema, o MTV Movie Awards 2016, e “Star Wars: O Despertar da Força” foi o grande destaque, com uma presença recordista. A sci-fi dirigida por J.J. Abrams foi nomeada para 11 Pipocas Douradas, o maior número de indicações entre os filmes que disputam os troféus do canal adolescente. Entre os outros candidatos que aparecem em múltiplas categorias do prêmio estão “Vingadores: Era de Ultron”, “Deadpool”, “Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros” e “Jogos Vorazes: A Esperança – O Final”. Mas, curiosamente, “Mad Max: Estrada da Fúria”, considerado pelos críticos mais jovens o melhor filme de 2015, teve pouco destaque. Não está, por exemplo, na lista de Melhor Filme. Onde “Mad Max” tem maior chances de emplacar é na disputa de Melhor Herói, com a Furiosa, vivida por Charlise Theron. De forma interessante, a categoria encontra-se bem dividida, com três mulheres e três homens. Além disso, com Daisy Ridley e Jennifer Lawrence na competição, as atrizes são amplamente favoritas, comprovando como os filmes de ação estrelados por mulheres tornaram-se populares, contra qualquer preconceito de gênero que existia no passado. Na contramão de Hollywood, a categoria Revelação ainda destacou quatro mulheres e apenas dois homens. Entretanto, a inclusão da vencedora do Oscar Brie Alison foi um grande deslize, já que seu talento é reconhecido há pelo menos três anos, quando estrelou o drama indie “Temporário 12” (2013) – ela venceu o Gotham Awards de Melhor Atriz e vários prêmios de associações da crítica americana, além de festivais nacionais e internacionais, entre eles o de Locarno, em 2013. Em compensação, a verdadeira revelação de seu filme “O Quarto de Jack”, o ator-mirim Jacob Tremblay, foi ignorado. Desde sua primeira edição, o MTV Movie Awards chama mais atenção por suas categorias pueris, como Melhor Herói, Vilão, Beijo e Luta, que o diferenciam das premiações mais tradicionais, mas também faz com que predominem as adaptações de super-heróis, filmes de ação e ficção científica entre seus candidatos mais votados. Entretanto, nos últimos anos, seus organizadores têm feito alguns ajustes em busca de maior credibilidade entre os críticos de cinema. Em 2016, foram incluídas duas novas categorias que refletem essa tendência. Uma era óbvia: Melhor Documentário. Com tantos lançamentos de documentários musicais, a MTV até demorou para se ligar nisso. Mas a lista da competição revela um alcance maior que títulos como “Amy” e “What Happened, Miss Simone?”, incluindo “My Name Is Malala” e “The Hunting Ground”, filmes-denúncias sobre a violência contra mulheres jovens. A outra novidade é a categoria de “História Real”, que dá destaque aos dramas, normalmente pouco enfatizados em premiações voltadas a adolescentes. O detalhe é que a novidade já chega cometendo um equívoco, ao deixar de fora justamente a “história real” que venceu o Oscar: “Spotlight – Segredos Revelados”. Os vencedores serão revelados no dia 10 de abril, numa cerimônia com apresentação de Dwayne Johnson (“Terremoto – A Falha de San Andreas”) e Kevin Hart (“Policiais em Apuros”), com transmissão simultânea para o Brasil. INDICADOS AO MTV MOVIE AWARDS 2016 Filme do Ano Vingadores: Era de Ultron Creed: Nascido para Lutar Deadpool Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros Star Wars: O Despertar da Força Straight Outta Compton: A História do N.W.A. História Real Um Homem entre Gigantes Joy: O Nome do Sucesso Steve Jobs Straight Outta Compton: A História do N.W.A. A Grande Aposta O Regresso Documentário Amy Cartel Land He Named Me Malala The Hunting Ground The Wolfpack What Happened, Miss Simone? Atuação Feminina Alicia Vikander – Ex-Machina: Instinto Artificial Anna Kendrick – A Escolha Perfeita 2 Charlize Theron – Mad Max: Estrada da Fúria Daisy Ridley – Star Wars: O Despertar da Força Jennifer Lawrence – Joy: O Nome do Sucesso Morena Baccarin – Deadpool Atuação Masculina Chris Pratt – Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros Leonardo DiCaprio – O Regresso Matt Damon – Perdido em Marte Michael B. Jordan – Creed: Nascido para Lutar Ryan Reynolds – Deadpool Will Smith – Um Homem entre Gigantes Revelação Amy Schumer – Descompensada Brie Larson – O Quarto de Jack Daisy Ridley – Star Wars: O Despertar da Força Dakota Johnson – Cinquenta Tons de Cinza John Boyega – Star Wars: O Despertar da Força O’Shea Jackson Jr. – Straight Outta Compton: A História do N.W.A. Atuação em Comédia Amy Schumer – Descompensada Kevin Hart – Policial em Apuros 2 Melissa McCarthy – A Espiã que Sabia de Menos Rebel Wilson – A Escolha Perfeita 2 Ryan Reynolds – Deadpool Will Ferrell – O Durão Atuação em Ação Chris Pratt – Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros Dwayne Johnson – Terremoto: A Falha de San Andreas Jennifer Lawrence – Jogos Vorazes: A Esperança – O Final John Boyega – Star Wars: O Despertar da Força Ryan Reynolds – Deadpool Vin Diesel – Velozes e Furiosos 7 Melhor Herói Charlize Theron – Mad Max: Estrada da Fúria Chris Evans – Vingadores: Era de Ultron Daisy Ridley – Star Wars: O Despertar da Força Dwayne Johnson – Terremoto: A Falha de San Andreas Jennifer Lawrence – Jogos Vorazes: A Esperança – O Final Paul Rudd – Homem-Formiga Melhor Vilão Adam Driver – Star Wars: O Despertar da Força Ed Skrein – Deadpool Hugh Keays-Byrne – Mad Max: Estrada da Fúria James Spader – Vingadores: Era de Ultron Samuel L. Jackson – Kingsman: Serviço Secreto Tom Hardy – O Regresso Melhor Atuação Virtual Amy Poehler – Divertida Mente Andy Serkis – Star Wars: O Despertar da Força Jack Black – Kung Fu Panda 3 James Spader – Vingadores: Era de Ultron Lupita Nyong’o – Star Wars: O Despertar da Força Seth MacFarlane – Ted 2 Melhor Elenco Vingadores: Era de Ultron Velozes e Furiosos 7 A Escolha Perfeita 2 Star Wars: O Despertar da Força Jogos Vorazes: A Esperança – O Final Descompensada Melhor Beijo Amy Schumer & Bill Hader – Descompensada Dakota Johnson & Jamie Dornan – Cinquenta Tons de Cinza Leslie Mann & Chris Hemsworth – Férias Frustradas Margot Robbie & Will Smith – Golpe Duplo Morena Baccarin & Ryan Reynolds – Deadpool Rebel Wilson & Adam DeVine – A Escolha Perfeita 2 Melhor Luta Deadpool (Ryan Reynolds) vs. Ajax (Ed Skrein) – Deadpool Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) vs. O Urso – O Regresso Furiosa (Charlize Theron) vs. Max Rockatansky (Tom Hardy) – Mad Max: Estrada da Fúria Homem de Ferro (Robert Downey Jr.) vs. Hulk (Mark Ruffalo) – Vingadores: Era de Ultron Rey (Daisy Ridley) vs. Kylo Ren (Adam Driver) – Star Wars: O Despertar da Força Susan Cooper (Melissa McCarthy) vs. Lia (Nargis Fakhri) – A Espiã que Sabia de Menos
Zendaya entra no novo filme do Homem-Aranha
A atriz Zendaya, destaque do Disney Channel em séries como “No Ritmo” e “Agente K.C.”, entrou no novo filme do “Homem-Aranha”. Segundo o site Variety, seu papel será importante, mas seu personagem não foi revelado. Zendaya chegou a fazer testes ao lado de Tom Holland (“O Impossível”), intérprete do novo Homem-Aranha, mas as fontes do site afirmam que ela não vai viver um interesse romântico do herói ou de sua identidade civil, Peter Parker. O elenco ainda conta com Marisa Tomei (“O Lutador”) como a Tia May. Como as adaptações mais recentes dos quadrinhos têm alterado a raça de alguns personagens, torna-se difícil precisar quem Zendaya poderia interpretar. Por outro lado, trata-se de uma produção da Marvel, que é mais conservadora em relação aos personagens originais. E se for, de fato, refletir os quadrinhos, a trama não dá muitas opções para uma jovem atriz negra como Zendaya. Desconsiderando personagens secundárias como Mindy McPherson (a namorada do Gatuno), ela poderia viver Glory Grant, vizinha de Peter Parker que se torna secretária de J. Jonah Jameson no Clarim Diário, Lily Hollister, a namorada de Harry Orsborn, ou até Ava Ayala, a heroína Tigresa Branca. Por uma ironia dos roteiristas, a Tigresa Branca é latina, de pele morena, e a Gata Negra uma loira de cabelos platinados. Sempre é possível que o filme resolva essa questão colocando uma jovem morena como a Gata Negra. A produção será realizada em parceria entre a Sony e a Marvel, com direção de Jon Watts (“A Viatura”) e estreia prevista para 7 de julho de 2017.
Maioria do elenco original retornará para 2ª temporada de Wayward Pines
A rede americana Fox divulgou a data de estreia e o elenco da 2ª temporada de “Wayward Pines”, que trará de volta a maioria dos atores dos capítulos iniciais. As gravações já começaram em Vancouver, no Canadá, revelou a atriz Carla Gugino em seu Instagram (veja abaixo). Ela é uma das intérpretes que retorna à produção, após sua personagem, a ex-agente federal Kate Hewson, sobreviver ao massacre da 1ª temporada. Entretanto, no salto temporal de três anos do epílogo final, o público descobriu que ela foi congelada, criogenicamente, pela “Primeira Geração”. O segundo ano de “Wayward Pines” terá início logo após esses eventos, com os moradores do lugarejo vivendo sob regras ainda mais radicais, implantadas pelos adolescentes da “Primeira Geração”. A Fox confirmou o retorno de vários outros atores, muitos dos quais interpretaram personagens que não sobreviveram, o que pode sugerir flashbacks. A lista de participações inclui Hope Davis (Megan Fisher), Toby Jones (Dr. Jenkins/David Pilcher), Shannyn Sossamon (Theresa Burke), Tim Griffin (Adam Hassler), Charlie Tahan (Ben Burke), Melissa Leo (Enfermeira Pam) e Tom Stevens (Jason Higgins). E, para o lugar do protagonista Matt Dillon, a produção escalou Jason Patric (“Os Perdedores”), que dará vida ao Dr. Theo Yedlin, um novo residente da cidade congelada no tempo, que é despertado em meio à nova realidade. Outras novidades no elenco incluem Djimon Hounsou (“Guardiões da Galáxia”), Kacey Rohl (série “The Magicians”), Josh Helman (“Mad Max: Estrada da Fúria”), Nimrat Kaur (série “Homeland”), Tom Stevens (série “Cedar Cove”) e Michael Garza (“Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1”). A trama original iniciou como um suspense sinistro, com a chegada do agente do Serviço Secreto Ethan Burke (Matt Dillon) ao vilarejo de Wayward Pines, em busca de dois agentes federais desaparecidos (um deles era a personagem de Gugino). Ele logo descobre que os moradores da cidade vivem sob vigilância e são impedidos de partir. Mas, conforme investiga, descobre que nada era o que parecia. O mistério, na verdade, escondia uma sci-fi apocalíptica, passada no futuro, no qual a pitoresca Wayward Pines era tudo o que restava da humanidade. As reviravoltas inesperadas, com direito a mudança de gêneros, estrearam diante de 3,7 milhões de telespectadores no verão americano de 2015 e não perderam público. Ao contrário, os últimos episódios foram assistidos por mais de 4 milhões de pessoas ao vivo, sintonia elevada para o período de férias. Entretanto, toda a história original, baseada no best-seller “Pines”, de Blake Crouch, foi contada na temporada inaugural. Isto porque a produção foi concebida como minissérie. Seu sucesso, porém, levou a Fox a sondar o produtor da atração, o cineasta M. Night Shyamalan (“A Visita”), que teve várias reuniões com o roteirista e criador da adaptação, Chad Hodge (série “The Playboy Club”), para imaginar a continuação. O resultado será visto em breve na televisão, com estreia marcada para 25 de maio nos EUA. Kate coming to life. ? @waywardpines #hairandmakeup #onlocation #Vancouver ? Uma foto publicada por Carla Gugino (@carlagugino) em Mar 2, 2016 às 2:29 PST
Johnny Depp virou zumbi no episódio mais recente da série The Walking Dead
Por essa, ninguém esperava. O ator Johnny Depp (franquia “Piratas do Caribe”) fez uma “participação especial” não creditada no episódio de domingo (6/3) da série “The Walking Dead”. Ele se materializou como uma cabeça decepada de zumbi. A revelação foi feita pelo maquiador, diretor e produtor executivo da série Greg Nicotero, em entrevista à revista Entertainment Weekly. No episódio intitulado “No Tomorrow Yet”, Rick (Andrew Lincoln) tem a ideia de enganar Os Salvadores, que querem a cabeça de Gregory (Xander Berkeley), líder da colônia de Hilltop, e maquia três zumbis mortos para parecer com ele. “Uma das outras cabeças, eu não sei se vou me meter em problemas ao dizer isso, era do Johnny Depp. Esculpimos uma cabeça de manequim que usou Johnny Depp como base. Não consigo lembrar de quem era a terceira cabeça, mas estou em boa companhia”, brincou. Ou seja, não foi exatamente Johnny Depp, mas um molde inspirado em suas feições. O zumbi Depp, por sinal, acabou rejeitado, perdendo a votação para outra cabeça, que era nada menos que o próprio Nicotero.
Nancy Reagan (1921 – 2016)
A ex-Primeira-Dama dos Estados Unidos, Nancy Reagan, morreu na manhã de domingo (6/3), aos 94 anos, em sua casa em Los Angeles, de insuficiência cardíaca. Nancy foi casada por 52 anos com Ronald Reagan, presidente dos Estados Unidos entre 1981 e 1989, falecido em 2004. Com ingredientes hollywoodianos, o casamento dos dois chegou a ser descrito como a maior história romântica da presidência americana. Nascida Nancy Davis em Nova York, em 6 de Julho de 1921, de um pai vendedor de automóveis e uma mãe atriz, ela chegou a Hollywood aos 28 anos, onde logo se destacou como atriz de cinema. Foram, ao todo, 11 filmes ao longo de 9 anos de carreira, iniciada pelo melodrama “O Ideal de uma Vida” (1949) e encerrada por “Crash Landing” (1958), que antecipou o gênero de desastre de “Aeroporto” (1970). Na maioria deles, desempenhou papéis de coadjuvante, mas também teve protagonismo, destacando-se especialmente no drama religioso “A Voz que Vão Ouvir” (1950), do mestre William A. Wellman (“Nasce uma Estrela”), em que viveu uma grávida numa trama milagrosa, na qual Deus decide se comunicar com a humanidade pelo rádio. Entre as produções de maior status em sua carreira, destacam-se ainda os melodramas “Mundos Opostos” (1949), de Mervyn LeRoy (“Quo Vadis”), e “Veneração” (1951), de Fletcher Markle (“A Incrível Jornada”). No primeiro, contracenou com alguns dos maiores talentos de Hollywood – Barbara Stanwyck, James Mason, Van Heflin, Ava Gardner e Cyd Charisse. No segundo, ajudou Ray Milland a superar a morte trágica de sua família. Nancy também participou de um par de filmes B bastante cultuados, vivendo a terapeuta de uma criança que testemunhou um crime no filme noir “O Segredo da Boneca” (1950) e a esposa-assistente de um cientista louco, que planeja preservar um cérebro vivo no terror “Experiência Diabólica” (1953). Nesse meio tempo, ela conheceu e se casou com Ronald Reagan, um ator em ascensão, divorciado da famosa atriz Jane Wyman. O casamento aconteceu em 1952 e, cinco anos depois, rendeu a única parceria cinematográfica do casal: “Demônios Submarinos” (1957), de Nathan Juran (“Os Primeiros Homens na Lua”). Na trama, ele vive o comandante de um submarino encarregado de mapear minas no oceano pacífico, durante a 2ª Guerra Mundial, e ela é a enfermeira com quem tem um relacionamento romântico. Foi seu penúltimo filme, pois Hollywood, nos anos 1950, não tinha o hábito de contratar atrizes com mais de 35 anos. Mas Nancy continuou atuando até 1962 na televisão, encerrando a carreira de atriz aos 41 anos com uma participação na série “Caravana” – embora, eventualmente, continuasse a aparecer como si mesma em séries e programas de entretenimento pelo resto de sua vida. De todo modo, ela logo começou a exercer o posto de Primeira-Dama, durante a eleição do seu marido como governador da Califórnia, em 1967. E se provou mais bem-sucedida no novo papel do que havia sido no cinema. Nancy se tornou a principal parceira política e assessora de Reagan, o que a fez entrar para a História como uma das Primeiras-Damas mais influentes dos EUA, ao lado de nomes como Eleanor Roosevelt e Hillary Clinton. No governo federal, deixou sua principal marca na campanha de combate às drogas que liderou nos anos 1980, lançando o bordão “Just say No” (Apenas diga não). Mas também se destacou em outras áreas da saúde pública, ao abordar francamente os problemas que enfrentou ao lado do marido. Em 1987, Nancy foi diagnosticada com câncer de mama e submetida a uma mastectomia, o que a inspirou a discutir abertamente o assunto para encorajar outras mulheres a realizar exames de mamografia todos os anos. Em 1994, foi a vez de Reagan receber o diagnóstico de Alzheimer, o que a transformou em ativista pela cura da doença. Seu engajamento causou, inclusive, uma saia justa política dentro do partido de seu marido. Quando o então Presidente George W. Bush travou o financiamento público de projetos que usassem células embrionárias, Nancy surpreendeu a opinião pública ao criticá-lo duramente em 2001. Michelle e Barack Obama destacaram que Nancy Reagan transformou o papel de primeira-dama durante os oito anos que passou na Casa Branca (1981-1989), antes de converter-se “na voz de milhões de famílias que sofreram a exaustiva e dolorosa realidade dol Alzheimer”. Recentemente, ela foi homenageada como personagem de cinema, aparecendo no filme “O Mordomo da Casa Branca” (2013), interpretada por Jane Fonda.
O Sono da Morte: Terror estrelado pelo menino de O Quarto de Jack ganha trailer legendado
A PlayArte divulgou o trailer legendado do terror “O Sono da Morte” (Before I Wake), que destaca o ator-mirim Jacob Tremblay, revelação de “O Quarto de Jack” (2015). A prévia resume bem a trama, que volta a desenvolver a temática favorita do diretor Mike Flanagan (“O Espelho”): os conflitos de uma família com o além. Além do vídeo, foram divulgados três pôsteres internacionais da produção. Na trama, um casal que perdeu seu filho resolve adotar outro da mesma idade, mas coisas estranhas começam a acontecer assim que o menino (Tremblay) dorme em sua nova casa. Os sonhos do pequeno Cody se tornam realidade, o que, a princípio, cria situações singelas, mas se transformam radicalmente quando viram pesadelos. O elenco inclui Kate Bosworth (“Para Sempre Alice”) e Thomas Jane (série “Hung”) como os pais do menino, além de Anabeth Gish (série “Sons of Anarchy”) como a funcionária responsável pela adoção. A estreia está marcada para 8 de abril nos EUA e apenas dois meses depois, em 16 de junho, no Brasil.
Bruce Willis vai estrelar o remake de Desejo de Matar
O ator Bruce Willis vai reviver o mais famoso personagem de Charles Bronson no cinema. Após ser “Duro de Matar”, ele sentirá “Desejo de Matar”. Segundo o site Deadline, Willis vai estrelar o remake do clássico de ação de 1974, como Paul Kersey, o homem que busca justiça pela morte de sua esposa e filho de arma em punho. A refilmagem de “Desejo de Matar” é um projeto antigo da Paramount Pictures, que lançou o filme original. Depois de recusar ideias dos diretor Joe Carnahan (“A Perseguição”) e Gerardo Naranjo (“Miss Bala”), o estúdio finalmente fechou com a dupla israelense Aharon Keshales e Navot Papushado (“Os Lobos Maus”) para assumirem a direção da refilmagem. A intenção é que a nova versão seja mais próxima do livro de Brian Garfield no qual a franquia é baseada, do que do filme dirigido por Michael Winner, mostrando um arquiteto que tem sua vida destruída após um violento crime cometido contra sua esposa e filha. Frustrado pelos responsáveis não terem sido punidos, ele resolve fazer justiça com as próprias mãos. O “Desejo de Matar” original influenciou a cultura pop, transformando-se no maior representante dos filmes de justiceiros que explodiram na época em que o cinema se tornou ultraviolento, durante os anos 1970. O personagem de Bronson reapareceu em mais quatro longas, até “Desejo de Matar V”, em 1994, mas sua influência persiste até hoje, em filmes como “Valente” (2007) e “Sentença de Morte” (2007) e nos quadrinhos de “O Justiceiro”, entre outras criações. As filmagens do remake devem acontecer no verão americano (entre junho e agosto) e, por enquanto, não há nenhum outro ator confirmado. A produção marcará o retorno de Willis ao cinema, após uma breve parada para se dedicar ao teatro (a peça “Misery” na Broadway), que o levou a recusar produções de Woody Allen e do próprio Joe Carnahan.
Takeshi Kitano entra na adaptação de Ghost in the Shell, estrelada por Scarlett Johansson
O lendário cineasta japonês Takeshi “Beat” Kitano (“Zatoichi”) entrou no elenco da adaptação americana de “Ghost in the Shell”, um dos mais famosos mangás/animes já criados, que será estrelada por Scarlett Johansson (“Os Vingadores”). Kitano, que não trabalhava em Hollywood desde a sci-fi “Johnny Mnemonic: O Cyborg do Futuro” (1995), vai interpretar Daisuke Aramaki, o chefe da Sessão 9, divisão policial da heroína ciborgue Mokoto Kusanagi, vivida por Johansson. Por sinal, o nome da personagem de Johansson pode ser alterado, uma vez que a atriz não tem traços japoneses. O elenco também inclui Michael Pitt (série “Boardwalk Empire”), como o terrorista virtual conhecido como The Laughing Man (o homem que ri), e o dinamarquês Pilou Asbæk (série “Os Borgias”), como o policial Batou, parceiro de Kusanagi. Considerado uma das maiores realizações dos quadrinhos japoneses, “Ghost in the Shell” (alma na concha, em tradução literal) foi criado em 1989 pelo mestre Masamune Shirow (criador também de “Appleseed”) e teve grande impacto na cultura pop, especialmente no ramo da sci-fi conhecido como cyberpunk. A história de Shirow também influenciou a animação mundial ao ser transformada em longa animado em 1995 – lançado no Brasil como “Fantasma do Futuro” – , surpreendendo a crítica com uma trama adulta de ficção científica, num período em que abundavam, no mercado americano, produções de desenhos infantis medíocres. A trama tem ritmo de thriller futurista. Passa-se em 2029 e acompanha a major Mokoto Kusanagi, cyborg comandante de uma unidade de combate ao terrorismo cibernético, que luta contra uma conspiração de hackers, cujo objetivo é levar anarquia às ruas de uma megacidade japonesa. Seu sucesso deu origem a uma franquia animada, composta por três longas, quatro OVAs (filmes lançados diretamente em vídeo) e duas séries de televisão. A direção da adaptação americana está a cargo de Rupert Sanders (“Branca de Neve e o Caçador”) e a produção terá supervisão de Steven Spielberg (“Lincoln”), dono do estúdio DreamWorks, que é fã assumido do material original. Infelizmente, o filme deve manter o péssimo título do VHS nacional, “O Fantasma do Futuro”, em seu lançamento no Brasil, que está marcado para 13 de abril de 2017, duas semanas após a estreia nos EUA (em 31/3/17).
Zootopia registra maior bilheteria de estreia da Disney nos EUA
A estreia da animação “Zootopia – Essa Cidade é o Bicho” superou as expectativas da Disney. O filme assumiu o 1º lugar das bilheterias americanas com a maior abertura do estúdio em todos os tempos – sem contar as produções da Pixar – , faturando US$ 73,7 milhões em seu primeiro fim de semana em cartaz. O recorde anterior pertencia a “Frozen – Uma Aventura Congelante”, com US$ 67,3 milhões. O filme dos animais falantes também lotou cinemas ao redor do planeta, arrecadando US$ 25 milhões na China, igualmente a maior abertura de uma animação da Disney no país. Ao todo, a produção somou US$ 232,5 milhões em todo o mundo, liderando também a bilheteria mundial no fim de semana. Além disso, “Zootopia” proporcionou uma daquelas raras ocasiões em que público e crítica compartilharam a mesma opinião. A pesquisa da CinemaScore rendeu nota A à produção, de completa satisfação entre seus espectadores, enquanto o site Rotten Tomatoes registrou 98% de aprovação entre os críticos americanos. A estreia no Brasil está marcada para 17 de março. Com menos impacto, o thriller de ação “Invasão à Londres” rendeu US$ 21,7 milhões e a segunda maior bilheteria do fim de semana. Mas o desempenho do lançamento ficou abaixo do primeiro longa, “Invasão à Casa Branca” (2013), que faturou US$ 30,4 milhões em sua estreia, há dois anos. A crítica, por sinal, fulminou o longa, com apenas 25% de aprovação. “Deadpool” caiu para o 3º lugar, após liderar as bilheterias por três fins de semana consecutivos. Mas a queda se deu com números espetaculares. A produção ultrapassou os US$ 300 milhões nos EUA. E para dar a medida exata do que isso representa, vale lembrar que em 2014 apenas três filmes superaram esta marca. No ano passado, que foi repleto de blockbusters, foram seis. O detalhe é que esses lançamentos tinham classificação etária livre ou PG-13 (impróprio para menores de 13 anos). A censura de “Deadpool” foi R nos EUA (impróprio para menores de 17 anos). A terceira estreia ampla da semana ficou em 4º lugar. Apesar de agradar a crítica (60% de aprovação), “Uma Repórter em Apuros” não encontrou muito público, faturando somente US$ 7,6 milhões, praticamente metade da abertura da comédia anterior estrelada por Tina Fey, “Irmãs” (US$ 13,9 milhões), lançada em dezembro. Completa o Top 5 o desastre “Deuses do Egito”, que já se configura como um dos maiores prejuízos do ano. Em dois fins de semana, o filme rendeu US$ 22,8 milhões nos EUA. A conta é de US$ 140 milhões apenas com o orçamento de produção – estima-se em mais US$ 40 milhões de gastos em marketing. E a crítica odiou – 13% no Rotten Tomatoes. BILHETERIA: TOP 10 EUA 1. Zootopia Fim de semana: US$ 73,7 milhões Total EUA: US$ 73,7 milhões Total Mundo: US$ 232,5 milhões 2. Invasão a Londres Fim de semana: US$ 21,7 milhões Total EUA: US$ 21,7 milhões Total Mundo: US$ 21,7 milhões 3. Deadpool Fim de semana: US$ 16,4 milhões Total EUA: US$ 311,1 milhões Total Mundo: US$ 673,2 milhões 4. Uma Repórter em Apuros Fim de semana: US$ 7,6 milhões Total EUA: US$ 7,6 milhões Total Mundo: US$ 7,6 milhões 5. 5. Deuses do Egito Fim de semana: US$ 5 milhões Total EUA: US$ 22,8 milhões Total Mundo: US$ 72,4 milhões 6. Ressurreição Fim de semana: US$ 3,8 milhões Total EUA: US$ 28,6 milhões Total Mundo: US$ 29 milhões 7. Kung Fu Panda 3 Fim de semana: US$ 3,5 milhões Total EUA: US$ 133,8 milhões Total Mundo: US$ 323,8 milhões 8. O Regresso Fim de semana: US$ 3,3 milhões Total EUA: US$ 175,9 milhões Total Mundo: US$ 429,4 milhões 9. Voando Alto Fim de semana: US$ 3,1 milhões Total EUA: US$ 10,8 milhões Total Mundo: US$ 10,8 milhões 10. A Bruxa Fim de semana: US$ 2,5 milhões Total EUA: US$ 20,9 milhões Total Mundo: US$ 21,5 milhões
Joseph Gordon-Levitt abandona adaptação dos quadrinhos de Sandman
A adaptação dos quadrinhos de “Sandman” para os cinemas contratou um novo roteirista, mas perdeu seu protagonista. E uma coisa tem a ver com a outra. Poucas horas após o site da revista Variety confirmar a participação do roteirista Eric Heisserer, especializado em remakes de filme de terror, como “A Hora do Pesadelo” (2010) e “A Coisa” (2011), o ator Joseph Gordon-Levitt (“A Travessia”) abandonou o projeto. Além de atuar, Gordon-Levitt também estava desenvolvendo a produção, em parceria com David S. Goyer (“O Homem de Aço”), e havia contratado o roteirista Jack Thorne (criador da série britânica “The Last Panthers”) para escrever a adaptação. Em seu perfil oficial no Facebook, o ator escreveu que não concorda com os rumos que a New Line, subsidiária da Warner Bros., quer dar ao filme. A produtora ficou com todos os direitos dos quadrinhos da Vertigo após uma reestruturação dentro da própria Warner. E, logo nos primeiros encontros com os novos executivos do projeto, ficou claro para Levitt “que não concordávamos em nada” a respeito de como abordar “Sandman”. A publicação de “Sandman” consolidou o gênero dos quadrinhos adultos na virada dos anos 1980 para os 1990, impulsionando o lançamento do selo Vertigo, divisão adulta da DC Comics. A trama acompanha Morpheus, o senhor dos sonhos, que após anos aprisionado ressurge para retomar seu lugar entre os Perpétuos, “deuses antes dos deuses” que mantém a coesão do universo, ao lado de seus irmãos Destino, Morte, Destruição, Desejo, Desespero e a caçula Delírio. A revista em quadrinhos foi publicada entre 1989 e 1996. Com a saída de Levitt, a New Line precisará recomeçar a busca por um novo ator e diretor. Também não se sabe se Neil Gaiman, criador do personagem, continuará ligado à produção. Enquanto Levitt esteve envolvido, ele apoiava o projeto. Em seu Twitter, o escritor disse somente que respeita muito o ator e que ele é uma pessoa “especial”. A propósito, a premissa da série “Lucifer”, que atualmente faz sucesso na TV americana, é derivada de uma história de “Sandman”, escrita por Gaiman. O próximo filme roteirizado por Eric Heisserer a chegar aos cinemas é “Invocação do Mal 2”, que estreia no Brasil em 9 de junho. Ele também está envolvido na nova adaptação da história de Van Helsing, com a ficção científica “Story of Your Life”, dirigida por Denis Villeneuve (“Sicario”) e com o terror “Lights Out”, adaptação do curta-metragem de mesmo nome.
Loving Vincent: Primeira animação feita com pinturas a óleo ganha trailer e vídeos belíssimos
O estúdio polonês BreakThru divulgou os pôsteres, o trailer e vídeos de bastidores de “Loving Vincent”, primeira animação criada inteiramente com pinturas a óleo. O filme contará a história do pintor holandês Vincent Van Gogh, utilizando como cenários e personagens as suas próprias pinturas. Trata-se de um trabalho de beleza rara, como demonstram as prévias, mas também exaustivo por sua opção artística. Com direção da pintora e cineasta polonesa Dorota Kobiela (“The Flying Machine”) e por Hugh Welchman, que venceu o Oscar em 2008 pelo curta animado “Pedro e o Lobo”, o filme tem cada um de seus frames pintados manualmente como se fossem quadros. Isto demandou o envolvimento de uma equipe com mais de cem pintores, que trabalham arduamente no projeto desde 2012. Mesmo assim, ainda não há previsão para o término da obra, o que faz com que os cineastas tentem engajar mais pintores na produção – objetivo de um dos vídeos divulgados. Assim que ficar pronta, a obra terá dublagem em inglês de um time respeitável de atores, como Saoirse Ronan (“Brooklyn”), Aidan Turner (trilogia “O Hobbit”), Douglas Booth (“Orgulho e Preconceito e Zumbis”), Helen McCrory (série “Penny Dreadful”), Jerome Flynn (série “Game of Thrones”), Chris O’Dowd (“Thor: O Mundo Sombrio”), Eleanor Tomlinson (série “Poldark”) e John Sessions (“Sr. Sherlock Holmes”).
O Lar das Crianças Peculiares: Veja as primeiras fotos do novo filme de Tim Burton
A 20th Century Fox divulgou as primeiras fotos do filme “O Lar das Crianças Peculiares”, próximo trabalho do cineasta Tim Burton (“Grandes Olhos”). As imagens destacam os diversos personagens da trama, com destaque para Eva Green (série “Penny Dreadful”) no papel-título, repetindo a parceria com o diretor após “Sombras da Noite” (2012), e Asa Butterfield (“Ender’s Game: O Jogo do Exterminador”) como o jovem protagonista. Baseado no livro “O Orfanato da Srta. Peregrine para Crianças Peculiares” de Randon Riggs, o filme acompanha Jacob, um adolescente que ouvia histórias do avô sobre um orfanato para crianças especiais. Entre os moradores do orfanato estava uma menina que podia segurar fogo nas mãos, outra cujos pés jamais tocavam o chão e gêmeas que se comunicavam telepaticamente. Quando o avô morre inesperadamente, ele decide ir atrás do tal orfanato, e acaba descobrindo que as crianças, além de especiais, também eram perigosas. O elenco também inclui Samuel L. Jackson (“Os Oito Odiados”), Allison Janney (série “Mom”), Ella Purnell (“Malévola”), Kim Dickens (“Garota Exemplar”), Judi Dench (“007 – Operação Skyfall”), Chris O’Dowd (série “The IT Crowd”), Rupert Everett (“O Casamento do Meu Melhor Amigo”), Terence Stamp (“Grandes Olhos”), Ella Wahlestedt (“Terra para Echo”) e as crianças Pixie Davies (série “Humans”), Milo Parker (“Sr. Sherlock Holmes”), Aiden Flowers (“A Grande Aposta”), Raffiella Chapman (“A Teoria de Tudo”) e Justin Davies (série “Stella”). O roteiro é assinado por Jane Goldman (“X-Men: Primeira Classe”) e a estreia já está marcada para 30 de setembro nos EUA. Ainda não há previsão de lançamento no Brasil.
Continuação de Cloverfield ganha comerciais para Imax
A Paramount Pictures divulgou um novo pôster e dois comerciais para a exibição em Imax de “Rua Cloverfield 10”. As prévias acompanham o ponto de vista paranoico da personagem de Mary Elizabeth Winstead (“A Coisa”), que acorda algemada num abrigo subterrâneo e descobre ter sido “salva” por John Goodman (“Argo”). Sem acreditar que o terror está lá fora, ela tenta fugir, apenas para se deparar com uma situação ainda mais assustadora. “Rua Cloverfield 10” é continuação do elogiado “Cloverfield – Monstro”, feito originalmente em 2008 no estilo found footage, com direção do ainda novato Matt Reeves (“Planeta dos Macacos: O Confronto”) e roteiro do então estreante no cinema Drew Goddard (indicado ao Oscar por “Perdido em Marte”). Assim como o filme original, a continuação é produzida por J.J. Abrams (“Star Wars: O Despertar da Força”) e marcará a estreia de outro jovem cineasta promissor. O filme é dirigido por Dan Trachtenberg, que se projetou ao filmar, em 2011, um curta-metragem inspirado no game “Portal”. A história também é de novatos, mas foi revisada por ninguém menos que Damien Chazelle, indicado ao Oscar 2015 pelo roteiro de “Whiplash”. A estreia está marcada para 10 de março no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
