Guilherme Karam (1957 – 2016)
Morreu o ator Guilherme Karam, que ficou conhecido por papéis marcantes no humorístico “TV Pirata”, em novelas da rede Globo e nos filmes da Xuxa. Ele sofria da doença de Machado-Joseph, uma síndrome degenerativa que compromete a coordenação motora, e estava internado no Hospital Naval Marcílio Dias, no Rio, vindo a falecer na manhã desta quinta-feira (7/7), aos 58 anos de idade. Karam estreou no cinema em 1978, no filme “Tudo Bem”, de Arnaldo Jabor, e se destacou como um travesti em “Luz del Fuego” (1982), de David Neves, antes de estrear na televisão em 1984, na novela “Partido Alto”, no papel de Políbio, um charlatão explorador. O personagem caiu nas graças do público e abriu-lhe as portas para demonstrar sua capacidade cômica, o que o levou a estrelar o clássico do teatro besteirol brasileiro “As Sereias da Zona Sul”, fazendo par com Miguel Falabella, e integrar o elenco do revolucionário “TV Pirata”, ambos em 1988. Com a proposta de renovar o formato dos humorísticos da Globo, “TV Pirata” reuniu atores jovens de novelas com experiência teatral, em vez dos velhos comediantes tradicionais, e focou sua sátira na própria TV – com “tipos” icônicos como o personagem Zeca Bordoada, apresentador da TV Macho (um contraponto à TV Mulher), que Karam eternizou. Ao lado de Débora Bloch, foi o único ator a fazer parte de todas as temporadas do programa, até 1992. Paralelamente ao “TV Pirata”, ele ainda estrelou seu papel mais popular nas novelas, como o mordomo Porfírio de “Meu Bem, Meu Mal” (1990). Fofoqueiro, Porfírio sempre se intrometia na vida dos patrões e era obcecado por Magda, a personagem vivida por Vera Zimmerman, a quem chamava de “divina Magda”. Depois desse sucesso, participou de “Perigosas Peruas” (1992), “Explode Coração” (1995), “Pecado Capital” (1998), “O Clone” (2001) e a minissérie “Hilda Furacão” (1998). Ele também se notabilizou por fazer parte do elenco dos filmes da apresentadora Xuxa Meneghel, consagrando-se como o vilão favorito das crianças: o Baixo Astral em “Super Xuxa contra Baixo Astral” (1988) e Gorgom em “Xuxa e os Duendes” (2001) e “Xuxa e os Duendes 2” (2002). Ao todo, o ator participou de 17 filmes, entre eles “O Homem da Capa Preta (1986), de Sergio Rezende, “Rock Estrela” (1986), de Lael Rodrigues, “Leila Diniz” (1987), de Luiz Carlos Lacerda, e “Bela Donna” (1998), de Fábio Barreto, no qual contracenou com a americana Natasha Henstridge (“A Experiência”). Afastado do público desde 2005, quando integrou a novela “América”, Karam passou os últimos anos lutando contra sua doença, herdada da mãe, que morreu devido à mesma anomalia genética. Além do ator, outros três irmãos também tiveram a doença, que é rara, incurável e fatal. Diversos amigos tentaram visitá-lo durante o tratamento, mas ele se recusou a ser visto. “Ele não quis nos receber, preferiu que a gente não visse como ele estava. Então, a lembrança que tenho dele é muito saudável, de muita alegria”, contou Claudia Raia ao jornal O Globo, citando também os demais integrantes do elenco do “TV Pirata”, que ele não deixou visitá-lo. Em 2015, a atriz Vera Zimmerman, a divina Magda, já lamentava não poder lhe prestar solidariedade, durante participação no programa “Domingo Show”, da Record. “Ninguém merece passar por isso. A minha vontade é de dar um abraço no Guilherme. Mas se [não receber visitas] é a vontade dele.” Dois de seus maiores sucessos televisivos estão atualmente no ar, em reprises do canal pago Viva: o humorístico “TV Pirata” e a novela “Meu Bem, Meu Mal”.
Estreias: A Era do Gelo – O Big Bang derrete em mais de mil cinemas
“A Era do Gelo – O Big Bang” é o blockbuster da semana. Trata-se de mais uma continuação animada, como “Procurando Dory”. A diferença é que já é o quinto episódio da franquia, que a esta altura já está parecendo uma série e faria mais sentido na TV. O filme leva a 1.159 salas mais um desastre natural que Manny e seus amigos terão que sobreviver, sendo 619 em 3D e 12 salas IMAX. A história não só parece, como é repetitiva, resultando em algumas das piores críticas de uma animação em 2016 – só 8% de aprovação no Rotten Tomatoes. A versão brasileira ainda destaca dublagem de certo Youtuber, o que pode ser considerado incentivo ou o prego final, dependendo do ponto de vista. Como ainda há muitos blockbusters em cartaz, os demais lançamentos ficaram restritos a um circuito bem menor. O maior deles é “Florence – Quem é essa Mulher?”, estrelado por Meryl Streep, que leva a 90 salas um déja vu. Vítima do cronograma de estreias nacionais, o filme chega aos cinemas apenas duas semanas após o francês “Marguerite” contar basicamente a mesma história, com outra personagem real. Tanto Florence quanto Marguerite foram socialites ricas que, paparicadas pelos amigos, convenceram-se que eram grandes cantoras de ópera, sem sequer soarem afinadas. Detalhe: ambos os filmes são ótimos, com qualidades próprias. A programação, por sinal, está bastante feminina. Outro longa intitulado com nome de mulher é “Julieta”, de Pedro Almodóvar (“A Pele que Habito”). Selecionado no último Festival de Cannes, leva a 55 telas uma adaptação livre de contos da escritora canadense Alice Munro, vencedora do Nobel de literatura, acompanhando a personagem-título por várias décadas e duas atrizes diferentes. Ainda que mais dramático que o costume, o filme repete o tema da mãe com problemas emocionais e carrega as cores que tanto marcam a filmografia do espanhol. “Janis – Little Girl Blue” é um documentário sobre a cantora Janis Joplin, da premiada documentarista Amy Berg (“West of Memphis”), narrado por outra cantora, Cat Power, através de cartas escritas pela própria Janis ao longo dos anos. Sensível, talvez seja a obra mais reveladora sobre a roqueira que amava o blues, mas também o sexo, as drogas e o álcool, e nesse sentido não deixa de ter eco no impactante “Amy”. Em 39 salas. O único lançamento nacional da semana também é um documentário, “Menino 23”, de Belisário Franca (“Amazônia Eterna”), sobre um projeto criminoso de eugenia conduzido por admiradores do nazismo no Brasil, nos anos 1930. O testemunho dos únicos sobreviventes é um escândalo que os livros de história não contam. Muito bem conduzido, com ritmo de investigação, o trabalho de Franca contextualiza o horror racista que chegou a fazer até parte da Constituição brasileira da época. Impressionante e obrigatório, o filme não teve seu circuito divulgado. A programação se completa com o drama “Um Belo Verão”, que ocupa duas salas em São Paulo. Infelizmente para poucos, o longa de Catherine Corsini (“Partir”) foi um dos destaques do cinema francês do ano passado, premiado em festivais e indicado ao César. Passado nos anos 1970, acompanha o romance entre uma professora feminista e uma jovem que esconde seu lesbianismo da família, até que têm sua ligação testada quando se mudam para o interior, numa época de preconceitos irredutíveis.
Clipe clássico das Spice Girls ganha remake feminista para campanha da ONU
Em celebração aos 20 anos do hit “Wannabe”, o clipe clássico das Spice Girls ganhou um remake feminista, dirigido pela cineasta M.J. Delaney (“Entre Amigas”) para o projeto The Global Goals, um braço da ONU para metas de mudanças sociais. O clipe usa a letra da música para destacar as mudanças que as jovens do século 21 esperam atingir, desenvolvendo a campanha em torno da hashtag #WhatIReallyReallyWant. Entre as reivindicações apresentadas no vídeo, estão temas como o fim da violência contra as mulheres, a igualdade salarial e o combate ao abuso sexual de crianças. Entre as mulheres participantes da produção, estão o grupo britânico de hip-hop M.O., a atriz de Bollywood Jacqueline Fernandez, a dançarina americana Taylor Hatala e outras artistas de todo o mundo. Integrantes originais das Spice Girls, como Victoria Beckham, Emma Bunton e Melanie C, aprovaram e compartilharam o vídeo nas redes sociais. “Sinto-me lisonjeada e honrada por nossa música louca estar sendo usada de forma tão bonita por uma causa tão incrível”, escreveu Mel C, a “Sporty” Spice. Confira abaixo o remake e o clipe original, lançado em 8 de julho de 1996.
Ghost in the Shell: Foto registra encontro de Scarlett Johansson com lendas do anime
O estúdio japonês de animação Production I.G divulgou uma foto dos bastidores do filme “Ghost in the Shell”, que mostra três lendas do anime ao lado da atriz Scarlett Johansson (“Capitão América: Guerra Civil”) e do diretor Rupert Sanders (“Branca de Neve e o Caçador”). As visitas ilustres são Mamoru Oshii, Kenji Kawai e Kenji Kamiyama, todos ligados à franquia “Ghost in the Shell”. Oshii foi o diretor do filme animado que adaptou os quadrinhos de Masamune Shirow (também autor de “Appleseed”) em 1995, Kawai compôs sua trilha sonora e Kamiayama escreveu e dirigiu toda a série “Ghost in the Shell: Stand Alone Complex” (da I.G.). A legenda da foto (acima) agradece à equipe e ao elenco do filme pela visita e o respeito demonstrado pelo trabalho dos artistas japoneses. Trata-se de um claro esforço de relações públicas, que tenta suavizar as críticas contra a escalação de Scarlett Johanson no papel principal. Ela, obviamente, não é japonesa como a personagem do mangá e do anime “Ghost in the Shell”, o que gerou protestos, tanto dos fãs da obra quanto de ativistas inconformados com o embranquecimento de papeis de outras raças nos filmes de Hollywood. Além de Johansson, o filme inclui um elenco de multiétnico, com o dinamarquês Pilou Asbæk (série “Os Borgias”), o americano Michael Pitt (série “Boardwalk Empire”), a francesa Juliette Binoche (“Godzilla”) e os japoneses Takeshi Kitano (“Zatoichi”), Rila Fukushima (“Wolverine – Imortal”), Kaori Momoi (“Memórias de uma Gueixa”) e Yutaka Izumihara (“Invencível”). A previsão de lançamento é para 30 de março no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Game of Thrones: 7ª temporada deve começar mais tarde que as anteriores
Além de menor, a 7ª temporada de “Game of Thrones” também vai demorar mais para começar. Em entrevista ao podcast UFC Unfiltered, os showrunners David Benioff e D.B. Weiss revelaram que o início das gravações foi marcado apenas para o inverno (que começa em dezembro nos EUA e na Europa) para que a produção possa utilizar ambientes cobertos de neve, uma vez que o inverno chegou em Westeros nos últimos episódios exibidos. Com isso, as chances de a série voltar em abril, como nas temporadas passadas, é mínima. Nos anos anteriores, as gravações começavam em agosto. Os produtores também confirmaram que a 7ª temporada será a penúltima da série e terá apenas sete episódios. E garantiram que já sabem o fim da história, embora o escritor George R.R. Martin ainda não tenha terminado de escrever os livros em que a trama se baseia. Segundo a dupla, mais de 90% do conteúdo da 6ª temporada foi além da história conhecida de “A Dança dos Dragões”, último livro publicado da saga. Martin prometeu escrever mais dois volumes, sendo que o próximo, “Os Ventos do Inverno”, já teve vários eventos adiantados nos episódios de “Game of Thrones” deste ano. O canal pago HBO ainda não marcou a data de estreia dos próximos capítulos.
Ash vs Evil Dead: Veja as primeiras fotos da 2ª temporada
O canal pago americano Starz divulgou as primeiras fotos da 2ª temporada de “Ash vs Evil Dead”, que retoma a trama da franquia de terror “Evil Dead” – traduzida no Brasil alternadamente como “A Morte do Demônio” e “Uma Noite Alucinante” – , trazendo Bruce Campbell de volta ao papel do matador de demônios Ashley J. Williams, com direito à sua indefectível prótese de motosserra. Na trama, Ash volta a enfrentar as criaturas satânicas dos primeiros filmes, dirigidos por Sam Raimi – “A Morte do Demônio” (1981), “Uma Noite Alucinante” (1987) e “Uma Noite Alucinante 2” (1992) – após uma praga demoníaca ameaçar destruir a humanidade. Além dele, a atração é estrelada por Ray Santiago (série “Touch”), Dana DeLorenzo (série “The Late Late Show with Craig Ferguson”) e Lucy Lawless (série “Salem”). O primeiro episódio da 2ª temporada tem direção de Rick Jacobson (“O Bebê Maldito 2” e série “Spartacus”) e chega ao Starz em 23 de setembro.
Sucesso britânico, série Poldark é renovada para a 3ª temporada
A rede britânica BBC renovou a série de época “Poldark” para sua 3ª temporada, antes de estrear a 2ª. Vistos por mais de 9 milhões de telespectadores, os primeiros episódios da produção, estrelada por Aidan Turner (“O Hobbit”), tiveram uma repercussão tão grande que até credenciaram o ator a ser cogitado para o papel de próximo James Bond. Adaptação da obra de Winston Graham, passada no final do século 18, “Poldark” acompanha um veterano de guerra que, ao voltar dos EUA, onde lutou pelo Reino Unido contra o movimento de independência, precisa reconstruir sua família, suas relações sociais e acaba fazendo novos inimigos. Winston Graham é o mesmo autor de “Marnie, Confissões de uma Ladra”, filmado por Alfred Hitchcock em 1964. Ele contou a história de Ross Poldark em doze romances, publicados entre 1945 e 2002. A mesma BBC já tinha adaptado os primeiros volumes numa série dos anos 1970, que durou apenas duas temporadas. Ainda não há previsão para a estreia da 2ª temporada da nova versão, que será exibida ainda em 2016. Já a 3ª só começará a ser filmada no primeiro trimestre de 2017.
Jim Belushi junta-se a Kate Winslet no próximo filme de Woody Allen
O ator Jim Belushi (série “According to Jim”) vai estrelar o próximo filme de Woody Allen (“Blue Jasmine”) ao lado da atriz Kate Winslet (“O Leitor”). Não há maiores informações sobre a produção, mas o site Deadline apurou que a trama será passada em Nova York nos anos 1950. Vale lembrar que Winslet foi cotada para estrelar “Ponto Final – Match Point” (2005), primeiro filme de Allen rodado no Reino Unido, mas ela abandonou o projeto três semanas antes do início das filmagens para dedicar mais tempo aos filhos. Em seu lugar, entrou a atriz Scarlett Johansson (“Capitão América: Guerra Civil”), que fez na sequência mais dois longas com o diretor. A previsão é que o longa comece a ser rodado no outono norte-americano. Nenhuma distribuidora embarcou por enquanto, mas pelo bom relacionamento criado com a Amazon recentemente, é provável que a empresa assuma o projeto. O mais recente filme de Allen, “Café Society”, que abriu o Festival de Cannes deste ano, tem estreia marcada no Brasil para 27 de outubro.
Absolutely Fabulous: Filme da série clássica tem maior estreia do ano no Reino Unido
A estreia do filme derivado de “Absolutely Fabulous” foi comemorada com champanhe no Reino Unido. Abrindo com US$ 5,4 milhões em 615 salas de cinema, a versão cinematográfica da série clássica britânica teve a maior estreia do ano na região – na verdade, a maior desde “007 Contra Spectre” em outubro de 2015. Somando o total registrado até terça (5/7), o filme já rendeu US$ 7,5 milhões em seu mercado doméstico. O sucesso deve ajudar sua carreira internacional, que só começa no final de julho, com a estreia nos EUA marcada para 22/7. Por enquanto, ainda não há previsão de estreia no Brasil, embora a série original tenha sido exibida no país. Produzida com grandes hiatos entre 1992 e 2012, a série girava em torno de Edina Monsoon (Jennifer Saunders, criadora da atração), uma agente de relações públicas decadente, que passa o seu tempo enchendo a cara e seguindo tendências bizarras em voga numa tentativa desesperada de se manter jovem para sempre, quase sempre acompanhada por sua melhor amiga Patsy Stone (Joanna Lumley), muito mais bêbada e promíscua, e com a total desaprovação de sua filha careta Saffron (Julia Sawalha). Escrito por Saunders e dirigido por Mandie Fletcher (que assinou três episódios da série), “Absolutely Fabulous: The Movie” acompanha Edina e Patsy acordando após um porre, sem lembrar da noite anterior. O detalhe é que se encontram em um iate no meio do oceano, sem sinal de celular. Além das intérpretes da série, o longa é repleto de participações especiais de celebridades, incluindo Jon Hamm, Joan Collins, Kate Moss, Stella McCartney, Lulu e Jerry Hall.
Kubo e a Espada Mágica: Nova animação em stop-motion ganha trailer legendado
A Universal divulgou novos pôsteres e um trailer legendado de “Kubo e a Espada Mágica”, animação do estúdio Laika, que preserva a técnica stop-motion que marcou seus ótimos filmes anteriores, “Coraline e o Mundo Secreto” (2009), “ParaNorman” (2012) e “Os Boxtrolls” (2014), além de compartilhar com eles uma temática mais sombria que a média da animação americana. Desta vez, ainda há influência dos animes, como a própria ambientação japonesa indica. Ambientada no Japão feudal, a animação acompanha o personagem-título Kubo, um menino que vive em um pacato vilarejo com sua mãe, até que um espírito vingativo o encontra, trazendo à tona sua herança sobrenatural. Sua única chance de sobrevivência é encontrar uma armadura e uma espada mágica, que pertenceu a seu pai, um samurai, com a ajuda de um macaco falante e um besouro guerreiro. A direção é de Travis Knight, que estreia na função após trabalhar como animador principal dos três longas anteriores do estúdio. Já a dublagem original, que não deve ser ouvida nos cinemas brasileiras, reúne um superelenco: Charlize Theron (“Mad Max: A Estrada da Fúria”) dubla o macaco, Matthew McConaughey (“Interestellar”) faz a voz do besouro, Rooney Mara (“Peter Pan”) é o espírito vingativo, o jovem Art Parkinson (“Terremoto: A Falha de San Andreas”) dá vida ao personagem-título, e ainda há papeis para Ralph Fiennes (franquia “Harry Potter”), George Takei (da série original “Jornada nas Estrelas”) e Brenda Vaccaro (“O Espelho Tem Duas Faces”). “Kubo e a Espada Mágica” estreia em 18 de agosto no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
The Intervention: Estreia na direção de Clea DuVall ganha primeiro trailer
A Samuel Goldwyn Films divulgou o primeiro trailer de “The Intervention”, dramédia indie que marca a estreia da atriz Clea DuVall na direção. Conhecida por diversas produções cultuadas, como “Prova Final” (1998) e “Garota, Interrompida” (1999), e mais recentemente “Zoodíaco” (2007) e “Argo” (2012), Clea também escreveu, produziu e coestrela o filme, sobre um fim de semana passado entre amigos. Na trama, um grupo que se conhece há vários anos decide aproveitar um fim de semana de reunião numa casa de campo para realizar uma inesperada intervenção, pedindo que um casal de amigos se divorcie antes que percam definitivamente suas amizades. O elenco inclui Cobie Smulders (“Os Vingadores”), Jason Ritter (série “Parenthood”), Natasha Lyonne (série “Orange Is the New Black”), Vincent Piazza (“Jersey Boys: Em Busca da Música”), Ben Schwartz (série “House of Lies”), Alia Shawkat (série “Arrested Development”) e Melanie Lynskey (série “Togetherness”), que foi premiada por sua interpretação no Festival de Sundance deste ano. A estreia acontece em 26 de agosto nos EUA e não há previsão de lançamento no Brasil.
Rob Lowe entra no elenco da 2ª temporada de Code Black
Após experimentar o cancelamento de duas séries de comédia nos últimos meses, “The Grinder” e “You, Me and the Apocalypse”, que não passaram da 1ª temporada, o ator Rob Lowe perdeu a graça e entrou no elenco de um drama – por sinal, uma das raras atrações de 2015 que conseguiu ser renovada. Ele será um novo médico na 2ª temporada de “Code Black”. A atração passará por algumas alterações criativas em seu retorno, entre elas uma mudança de parte de seu elenco. Segundo os produtores, a série, que se passa num Pronto Socorro movimentado de Los Angeles, foi concebida para introduzir novos personagens a cada temporada, tal qual ocorre na vida real de um hospital, em que residentes se formam, médicos e enfermeiras mudam de emprego e seguem em frente com suas vidas, dando lugar a outros profissionais. Em seu retorno, a série contará com quatro personagens novos, com destaque para o Coronel Ethan Willis, um médico militar que será vivido por Rob Lowe. Recém chegado do Afeganistão, ele começa a trabalhar no Angels Memorial, onde ensinará os colegas como realizar seu trabalho em zona de combate. O personagem de Lowe será introduzido no primeiro episódio da 2ª temporada, que estreia nos EUA no dia 28 de setembro, na rede CBS. No Brasil, a série é exibida pelo canal pago Sony.
YouTubers famosos do Brasil vão se juntar numa comédia para o cinema
Sucesso no YouTube garante boa bilheteria? O desempenho de estreia do filme “Porta dos Fundos: Contrato Vitalício” parece indicar que não. Mesmo assim, uma produção vai apostar no filão, juntando uma turma de vloguers, como Kéfera Buchmann, Christian Figueiredo e Whindersson Nunes, recordistas de visualização do YouTube no Brasil, com o comediante televisivo Rafinha Bastos. A ironia do projeto passa pelo título. A comédia para o cinema tem como título provisório “Filme pra Internet”. O longa é uma produção da Paris Filmes e será dirigido por Filippo Capuzzi Lapietra, que estreia em longa-metragem. Não há detalhes da trama, mas o lançamento está marcado para 23 de fevereiro. Antes disso, Kéfera e Nunes vão estrelar outros projetos de cinema. Ela será protagonista da comédia “É Fada”, dirigida por Cris D’Amato (“S.O.S.: Mulheres ao Mar”) e com lançamento previsto para outubro, enquanto ele estreia como dublador na animação “A Era do Gelo: Big Bang”, que estreia nesta quinta (7/7).
