Chefão da Marvel confirma “Deadpool 3” para maiores e filmagens de “Blade”
O chefão do Marvel Studios Kevin Feige revelou várias atualizações de projetos numa longa entrevista para a revista Entertainment Weekly. Entre as novidades, ele confirmou que “Blade” começa a ser filmado neste ano e que “Deadpool 3” será o primeiro filme classificado como “R” (para maiores) no MCU (Universo Cinematográfico da Marvel). Os roteiristas Rhett Reese e Paul Wernick haviam dito anteriormente que a Disney não faria de “Deadpool” um filme “família” depois de adquirir a 20th Century Fox, estúdio responsável por dois filmes do personagem com classificação R, cada um arrecadando mais de US$ 780 milhões em todo o mundo. “Esse é o nosso primeiro filme classificado como R”, disse Feige, que arremetou: “Ter Hugh de volta é incrível”. “Deadpool 3” contará com Ryan Reynolds no papel-título e a volta de Hugh Jackman ao papel de Wolverine, que ele interpretou pela primeira vez em “X-Men” (2000). Feige foi um produtor associado no filme original dos “X-Men”, por isso ele considera ter Jackman de volta como Wolverine no MCU (Universo Cinematográfico da Marvel) um “círculo muito completo”. “Lembro-me de estar sentado atrás da câmera – bem atrás da câmera – no teste [de Hugh] para o filme”, disse Feige. “Foi sua primeira audição no set e ele voou para Toronto para fazer uma leitura com Anna Paquin. Para ele, para mim e para todos os fãs da Marvel, é inacreditável o que aconteceu nesses 23 anos.” Em outra parte da entrevista, Feige confirmou que o filme “Blade” estrelado por Mahershala Ali (“Green Book”), será filmado no começo do segundo semestre. “Está indo bem”, disse Feige sobre “Blade”. “Nosso diretor Yann [Demange] está em Atlanta agora. As câmeras começam a rodar, tipo, nas próximas 10 semanas ou mais.” A produção de “Blade” sofreu um revés quando o diretor original, Bassam Tariq, saiu do projeto em setembro passado, na véspera do começo da filmagem original. Mas Feige não demorou a encontrar um substituto no francês Yann Demange (da série “Lovecraft Country”) e remarcar a produção para 2022, visando integrar rapidamente o caçador de vampiros ao MCU.
Kevin Feige diz que Kamala Khan rouba as cenas de “As Marvels”
O chefão da Marvel Studios, Kevin Feige, diz que Kamala Khan, a Ms. Marvel (interpretada por Iman Vellani), rouba todas as cenas do vindouro filme “As Marvels”. Ele não poupou elogios à atriz e a produção durante entrevista para a revista Entertainment Weekly, afirmando que ela será um dos pontos altos do filme. “Kamala Khan é uma nova personagem no panteão. Estou muito orgulhoso de ‘Ms. Marvel’. Eu também sei – e isso é um spoiler – que ela basicamente rouba a cena em ‘As Marvels’, que ainda será lançado. Fico animado para que as pessoas, assim espero, vejam esse filme e depois voltem e revisitem a série na Disney+”, disse. Ele explicou o que torna a personagem de Iman Vellani tão atraente. “O grande fator sobre Kamala em sua série, e agora neste filme, é que ela não é diferente do Peter Parker de Tom Holland em ‘Guerra Civil’. Ela não consegue acreditar que está ao lado de outros super-heróis e que se encontra nesses lugares. E isso é divertido porque queremos viver isso. Eu quero ser isso”, revelou. Feige também foi só elogios para as interações entre as super-heroínas na telona. “Há algo imensamente poderoso em ver Monica, Kamala e Carol juntas no mesmo frame. Para mim, é semelhante ao primeiro filme dos “Vingadores”, quando presenciamos os seis juntos na tela. É arrepiante. Elas são ótimas juntas e todas têm histórias diferentes uma das outras”, disse. “As Marvels” vai juntar Carol Danvers, a Capitã Marvel (Brie Larson), Kamala Khan, a Ms. Marvel (Iman Vellani), e Monica Rambeu (Teyonah Parris) em uma missão para reestabilizar o universo. O filme tem direção de Nia DaCosta (“A Lenda de Candyman”) e estreia marcada para 27 de julho no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA
Amazon libera primeiras fotos da série baseada no terror “Gêmeos: Mórbida Semelhança”
A Amazon Prime Video divulgou a data de estreia e as primeiras fotos da série baseada em “Gêmeos: Mórbida Semelhança” (Dead Ringers), cultuado terror de David Cronenberg lançado em 1987. As imagens destacam a atriz Rachel Weisz (“A Favorita”) em sua primeira grande incursão no terreno dos seriados. No filme, Jeremy Irons (“Watchmen”) vivia dois ginecologistas gêmeos que aproveitavam ao máximo do fato de que ninguém conseguia diferenciá-los, até que esse relacionamento começa a se deteriorar por causa de uma mulher (Geneviève Bujold). Na versão da série, os papéis serão invertidos, com Weisz vivendo duas ginecologistas gêmeas, obcecadas com pesquisas para mudar a maneira como as mulheres nascem, o que inclui experiências clandestinas. Elas compartilham de tudo: drogas, amantes e um desejo sem remorso de fazer o que for preciso, incluindo ultrapassar os limites da ética médica para desafiar práticas antiquadas. Embora se espere que a série tenha uma reviravolta semelhante ao filme, os produtores informaram buscar um tom diferente e explorar temas que o filme não abordou, como a saúde da mulher e os problemas que enfrenta, incluindo o subfinanciamento. A ideia da nova “Dead Ringers” partiu de Weisz, que é fã do filme original. Ela fez parceria com a Annapurna TV, e Alice Birch, roteirista principal da aclamada série “Normal People”, foi contratada para escrever a adaptação dentro das especificações do projeto. A roteirista também será produtora, ao lado de Weisz, do empresário da atriz e executivos da Annapurna e do estúdio Morgan Creek Entertainment (produtora do filme original). A estreia foi marcada para 21 de abril.
Ancine acaba com censura de Bolsonaro a conteúdos LGBTQIAP+
A Ancine acabou com a censura ideológica do governo Bolsonaro. Na semana passada, numa reunião em que participaram o presidente da Ancine, Alex Braga, a secretária de Audiovisual, Joelma Gonçalves, e a diretora de conteúdo da EBC, Antonia Pellegrino, foram destravadas amarras que impediam a agência de emitir certificados de conclusão de 76 projetos audiovisuais, uma parte de temática LGBTQIAP+, no valor de R$ 67,4 milhões. São documentários, obras de ficção e animações produzidos em todas as regiões do Brasil. Bolsonaro tentou impedir a produção dos projetos numa das lives mais problemáticas de todo seu governo. Ele anunciou antecipadamente sua interferência no concurso público, afirmando que “abortaria” aquelas produções. “Fomos garimpar na Ancine filmes que estavam prontos para captar recurso no mercado”, disse Bolsonaro no primeiro ano de seu governo, passando a citar títulos e temas que considerava absurdos. “Um aqui se chama ‘Transversais”, disse, demonstrando horror ao citar que seu tema era transexualidade. “Conseguimos abortar essa missão aqui”, acrescentou. “Outro filme aqui, ‘Sexo Reverso'”, seguiu, dizendo que o filme abordava sexo grupal e oral com índios, concluindo é “um dinheiro jogado fora”. “Não tem cabimento fazer um filme com esse enredo, né?” Outro nome que ele achou ofensivo foi o de “Afronte”, de Marcus Azevedo e Bruno Victor, um docudrama sobre a realidade vivida por negros e homossexuais do Distrito Federal. “Mais um filme aí que foi para o saco”, decretou. Ele também atacou o projeto de “Religare Queer”, sobre uma “ex-freira lésbica”, que descreveu como um filme com “dez episódios”. “Confesso que não entendi por que gastar dinheiro público com um filme desses”, insistiu, sobre a série. “O que vai agregar?”, afirmou, considerando produções com temática LGBTQIAP+ “impróprias”. “Não estou perseguindo ninguém, cada um faça o que bem entender do seu corpo para ser feliz, agora, gastar dinheiro público para fazer esse tipo de filme [na verdade, série]…” E arrematou: “Se a Ancine não tivesse, na sua cabeça toda, mandato, já tinha degolado todo mundo”. A ameaça foi completada por um gesto que representa o assassinato por meio de degola. Só que a tentativa de censura por “filtros” na liberação de incentivos é que acabou “abortada”. Com a aprovação da Lei Aldir Blanc pelo Congresso, passando por cima da “missão” de Bolsonaro, “Transversais” conseguiu verba para virar um filme — o primeiro longa-metragem do diretor Émerson Maranhão — e pôde ser rodado no início de 2021. A obra foi lançado em grandes festivais de cinema, como a Mostra de São Paulo, Mix Brasil e Cine Ceará. A live deu início a uma crise política. O então ministro da Cidadania, Osmar Terra, publicou uma portaria suspendendo os editais, o que resultou no pedido de demissão do primeiro secretário de Cultura do antigo governo, Henrique Pires, declarando que não compactuaria com censura. Os projetos estavam entre os finalistas da linha de “diversidade de gênero” da EBC, que visava selecionar séries para a programação da TV pública em canais como a TV Brasil. Os vencedores seriam financiados diretamente por meio do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA) e não por autorização para captar incentivos. O FSA é formado pela taxa conhecida como Condecine, que incide sobre empresas de cinema, vídeo e telefonia. O edital foi lançado durante o governo Temer com regras claras, que foram cumpridas pelas produções inscritas. Com a suspensão do edital por motivação ideológica, os projetos citados pelo presidente na live não foram os únicos prejudicados. Isso porque o edital ainda previa o financiamento de cerca de outras 70 iniciativas divididas em 12 categorias. Além do tema da “diversidade de gênero”, o edital também contemplou séries nas categorias de “sociedade e meio ambiente”, “profissão”, “animação infantil” e “qualidade de vida”, entre outras. A partir de agora, a EBC poderá exibir esses conteúdos.
Filme derivado de “The Last Kingdom” ganha primeiras fotos
A Netflix divulgou as primeiras cinco fotos do filme derivado da série “The Last Kingdom” (O Último Reino), intitulado “Seven Kings Must Die”, após exibir a 5ª e última temporada da atração em 2022. De acordo com a descrição oficial, Uhtred “deve cavalgar mais uma vez por um reino fragmentado com vários dos amados personagens que retornam da série, enquanto lutam ao lado de aliados contra novos inimigos. Após a morte do rei Eduardo, uma batalha pela coroa se inicia, enquanto herdeiros rivais e invasores competem pelo poder. E quando surge uma aliança buscando a ajuda de Uhtred em seus planos, ele enfrenta uma escolha entre aqueles de quem mais gosta e o sonho de formar uma Inglaterra unida.” A descrição indica uma adaptação do penúltimo livro da saga saxônica do escritor Bernard Cornwell, “A Espada dos Reis” (2019), que tem uma conclusão bastante sombria para o protagonista Uhtred. Mas como se trata do desfecho da franquia, é provável que as cenas finais incluam o desfecho do último livro, “O Senhor da Guerra” (2020), bem mais positivo. Produção da Carnival Films e da NBCUniversal International Studios, o filme terá roteiro de Martha Hillier e direção de Edward Bazalgette, ambos integrantes da produção de “The Last Kingdom”, e voltará a trazer o ator Alexander Dreymon no papel principal, além de outros integrantes do elenco original, junto com alguns novos rostos. Em comunicado, Dreymon, que também é produtor do filme, confirmou que “Seven Kings Must Die” vai encerrar as adaptações da saga. “Como ator, fui muito desafiado e gratificado pelo privilégio de interpretar Uhtred. Pendurar a espada de Uhtred depois de filmar ‘Seven Kings Must Die’ pareceu, ironicamente, pesado – embora eu saiba que nossa história chegou ao fim. Como um produtor, eu não poderia estar mais orgulhoso das centenas de pessoas que gastaram milhares de horas para fazer o melhor produto possível. Quanto aos nossos fãs leais… o que posso dizer? Vocês são a razão pela qual chegamos a este ponto e conseguimos levar nossa saga até o fim. Isso, como sempre foi, é para vocês”. A estreia do longa foi marcada para 14 de abril na Netflix.
Joel reencontra irmão no teaser do próximo episódio de “The Last of Us”
A HBO divulgou um teaser do sexto episódio de “The Last of Us”, que mostra o aguardado reencontro de Joel (Pedro Pascal) com o irmão Tommy (Gabriel Luna). Os dois se separaram após o começo da pandemia apocalíptica apresentada no primeiro capítulo da série. E Joel passou os cinco episódios anteriores buscando um modo de ir ao encontro do irmão, acreditando que ele corria perigo por deixar de se comunicar durante uma missão distante. Baseada num game premiado de aventura e tiro ao “zumbi”, a série se passa num futuro pós-apocalíptico, depois que um fungo mortal destruiu quase toda a civilização, afetando o cérebro dos infectados, que aos poucos se tornam monstros. A trama segue o contrabandista Joel (o astro de “The Mandalorian”, Pedro Pascal), contratado para levar Ellie (Bella Ramsey, de “Game of Thrones), uma adolescente de 14 anos que se mostra resistente à infecção e pode representar a cura, de uma zona de quarentena para uma organização que trabalha para acabar com a pandemia. Mas o que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e de partir o coração, conforme os dois atravessam os Estados Unidos e passam a depender cada vez mais um do outro para sobreviver. Para a adaptação, o produtor-roteirista Craig Mazin (“Chernobyl”) se juntou ao criador do game, Neil Druckman, e alinhou um trio de cineastas consagrados em festivais internacionais, que assinam a direção dos episódios: o russo Kantemir Balagov (premiado no Festival de Cannes de 2019 por “Uma Mulher Alta”), a bósnia Jasmila Žbanić (de “Quo Vadis, Aida?”, drama vencedor do Spirit Award de Melhor Filme Internacional) e o iraniano Ali Abbasi (Melhor Direção da mostra Un Certain Regard do Festival de Cannes em 2018 pelo perturbador “Border”, também conhecido como “Gräns”). O próximo episódio, intitulado “Kin”, será exibido no domingo (19/2) na HBO e na HBO Max.
“Gato de Botas 2” mantém liderança nas bilheterias do Brasil
“Gato de Botas 2: O Último Pedido” se mantém no topo das bilheterias de cinema do Brasil desde que superou “Avatar: O Caminho da Água” há três semanas. Entre quinta e domingo (12/2), foi visto por 640,7 mil pessoas e faturou R$ 6,51 milhões em vendas. A produção, que atingiu R$ 77 milhões de arrecadação total, já é considerada a animação mais bem-sucedida da Dreamworks no Brasil. “Avatar 2: O Caminho da Água” ficou em 2º lugar, com 447,6 mil espectadores e R$ 5 milhões de ingressos vendidos, seguido pelo terror “M3GAN”, com 330,4 mil espectadores e R$ 4 milhões faturados. Em 4º lugar, o relançamento de “Titanic” levou 284,9 mil brasileiros aos cinemas e faturou R$ 3,21 milhões om dados inéditos da Comscore. O longa de James Cameron foi relançado numa versão 3D pela Disney, em homenagem aos 25 anos da primeira exibição em 1997. Fechando o Top 5, “Oferenda ao Demônio”, foi visto por 188,9 mil pessoas e vendeu R$ 1,88 milhões em ingressos. Segundo dados da consultoria Comscore, 2,29 milhões de pessoas foram aos cinemas nos últimos quatro dias, resultando numa bilheteria de R$ 24,3 milhões. Veja abaixo os trailers dos 5 filmes mais vistos do período. 1 | GATO DE BOTAS 2: O ÚLTIMO PEDIDO | 1 | AVATAR: O CAMINHO DA ÁGUA | 3 | M3GAN | 4 | TITANIC | 5 | OFERENDA AO DEMÔNIO |
Fred Astaire será vivido por Jamie Bell e Tom Holland em dois filmes diferentes
Dois filmes sobre o ator Fred Astaire anunciaram novidades nessa segunda-feira (13/2). E o curioso é que os projetos tem outra coincidência. Ambos são estrelados por intérpretes de “Billy Elliott”: Jamie Bell (“Rocketman”), que viveu o dançarino aos 14 anos no cinema, e Tom Holland (o Homem-Aranha), que o interpretou nos palcos do West End londrino entre os 12 e 14 anos de idade. O mais adiantado é “Fred & Ginger”, um filme biográfico sobre a parceria icônica de Fred Astaire e Ginger Rogers, que anunciou o começo de suas negociações internacionais e marcou as filmagens para o final do ano. “Fred & Ginger” terá direção de Jonathan Entwistle (“The End of the F*cking World”) e pretende revelar detalhes da vida do casal, incluindo a história de amor entre as duas lendas, dentro e fora das telas, enquanto celebra a magia criativa de sua parceria artística. Os intérpretes já estavam definidos desde dezembro de 2021. Os atores Jamie Bell e Margaret Qualley (“Maid”) vão desempenhar os papéis principais, retratando os famosos dançarinos de “O Picolino” (1935), “Ritmo Louco” (1936), “Nas Águas da Esquadra” (1936), “Vamos Dançar?” (1937), “Dance Comigo” (1938) e “A História de Irene e Vernon Castle” (1939) em sua juventude. O casal contracenou em nada menos que 10 filmes. O outro filme, com Tom Holland, ainda não tem título, mas possui maior orçamento e produção da Sony Pictures, que agora anunciou a contratação do diretor Paul King, responsável pelos bem-sucedidos filmes do ursinho falante Paddington, para comandar as filmagens. Embora os detalhes não tenham sido oficializados, sabe-se que o projeto se concentrará no relacionamento entre Astaire e sua irmã, Adele Astaire. Os dois foram inseparáveis por mais de 20 anos, iniciando a carreira como um simples ato de vaudeville do meio-oeste no início do século até explodirem na Broadway e o West End de Londres na década de 1920. Adele Astaire era inicialmente o destaque da dupla, mas, eventualmente, as habilidades de palco consumadas de Fred Astaire eclipsaram as dela. A parceria se desfez em 1932, quando Adele se casou, o que foi um golpe para Fred, mas também permitiu que trilhasse outro caminho, rumo aos musicais de Hollywood, que o imortalizaram no cinema. O roteiro final é de Lee Hall, que escreveu “Billy Elliot” e está refazendo um roteiro inicial de Noah Pink. Com isso, a produção também marca um reencontro de Hall e Holland, que trabalharam juntos no West End durante aa montagem de “Billy Elliot The Musical”, de 2008 a 2010. Considerado um dos maiores dançarinos de todos os tempos, Astaire teve uma trajetória de sete décadas no cinema e no teatro. Algumas de suas interpretações mais marcantes foram ao lado de Ginger Rogers, com quem formou uma famosa dupla no começo da carreira – em filmes como “O Picolino” (1935), “Ritmo Louco” (1936) e “Vamos Dançar?” (1937). Mas ele também brilhou com Jane Powell em “Núpcias Reais” (1951), Cyd Charisse em “A Roda da Fortuna” (1953) e “Meias de Seda” (1957), e Audrey Hepburn em “Cinderela em Paris” (1957). Seu último musical foi “O Caminho do Arco-Íris” (1968), de Francis Ford Coppola, no qual trabalhou com a cantora Petula Clark. Quando a idade não lhe permitiu mais dançar, ele seguiu em papéis dramáticos em séries como “Dr. Kildare” (1965), “O Rei dos Ladrões” (1969-1970) e “Battlestar Galactica” (1979) e filmes como “Inferno na Torre” (1974) e “Histórias de Fantasmas” (1981), antes de falecer em 1987.
Playlist Moderna: Confira os 50 melhores clipes indies de janeiro
A seleção de clipes indies de janeiro vai do grunge às pistas de dança alternativas. Além de alguns nomes já conhecidos de quem acompanha as publicações, a relação também destaca sons menos usuais, como a psicodelia turca da Altin Gün, a cold wave alemã do Another Abyss e o dreampop australiano do Futureheaven. Mas a lista também inclui alguns veteranos famosos, como Everything But the Girl, Patrick Wolf e Ladytron, que retornam com músicas inéditas. O grande destaque, porém, é a nova gravação da dupla canadense Softcult, formada pelas gêmeas Mercedes e Phoenix Arn-Horn. A faixa “Dress” se sobressai da playlist pelo tema do abuso sexual e violações de consentimento, além do contraste sonoro entre gritos de protesto e guitarras de microfonia sinfônica, que resulta desconcertante. Como sempre, os vídeos são organizados por ordem de afinidade sonora numa playlist – para ver na Smart TV, busque Transmitir na aba de configurações do Chrome ou Mais Ferramentas/Transmitir etc no Edge. Alguns vídeos são um pouco mais antigos (setembro e outubro) para encaixar na sequência das faixas e ressaltar a impressão de videotecagem. Experimente ouvir sem saltar as faixas na versão Premium do YouTube (sem interrupções de anúncios). Idles | Nosebleed | Snake Eyes | Zebedy | Soul Blind | Narrow Head | Altın Gün | Holy Moly & The Crackers | False Heads | Life in Vacuum | Civic | Bloomr | Tearing Up | Black Honey | Wolf Manhattan | Spirit Ghost | Holiday Ghosts | Sun Room | Death Valley Girls | The High Kicks | Hotel Lux | Master Peace | Dearly Beloved | Thus Love | Softcult | The Clockworks | The Goa Express | Somebody’s Child | Futureheaven | Korine | Another Abyss | French Police | Constant Smiles | Ladytron | Twin Ritual | Xeno & Oaklander | Silance | Nuovo Testamento | Tennis | K.Flay | Dutch Uncles | Foals | Hatchie | Tanukichan | Deary | Kraków Loves Adana | Patrick Wolf | Everything But The Girl | Gemma Cullingford | Joon
Os 20 melhores comerciais do Super Bowl 2023
Espaço mais caro da TV americana, o intervalo do Super Bowl costuma ser preenchido por anúncios produzidos com grandes orçamentos, astros de Hollywood e efeitos de superprodução cinematográfica. No domingo (12/2) não foi diferente. Várias produções apostaram em comerciais divertidos, nostálgicos ou dramáticos para fisgar a atenção da maior audiência televisiva do ano nos EUA. Entre os destaques hollywoodianos, destacaram-se a volta de Alice Silvestone ao papel – e figurino – de “As Patricinhas de Beverly Hills” (1995), Will Farrell atravessando cenários da Netflix, entre zumbis, “Stranger Things” e “Round 6”, Bryan Cranston e Aaron Paul revivendo “Breaking Bad”, Paul Rudd em seu papel de Homem-Formiga e John Travolta cantando uma paródia de “Summer Nights”, de “Grease” (1978), entre muitos outros astros. Uma grande curiosidade, porém, foi ver cantores surgirem em quantidade equivalente aos atores famosos nos comerciais, incluindo Ozzy Osbourne, Joan Jett, Paul Stanley, Jack Harlow, Diddy e Dave Grohl. Confira abaixo os 20 melhores comerciais exibidos durante o Super Bowl 2023.
Comercial de “Creed III” destaca rivalidade entre Michael B. Jordan e Jonathan Majors
A MGM divulgou no YouTube o novo comercial de “Creed III”, exibido na TV americana neste domingo (12/3), durante a exibição do Super Bowl. O vídeo destaca a rivalidade e o confronto do terceiro filme da franquia, entre o personagem-título vivido por Michael B. Jordan e o desafiante Damien, interpretado por Jonathan Majors (“Lovecraft Country”). Ex-amigo que tomou caminho distinto, Damien sai da prisão acreditando que Creed viveu a vida que ele merecia e pretende reivindicar tudo para si mesmo, vencendo-o no ringue. Além de estrelar a franquia, Jordan faz sua estreia como diretor na continuação, que contará novamente com as participações das atrizes Tessa Thompson e Phylicia Rashad, mas perdeu Sylvester Stallone. O ator veterano decidiu aposentar Rocky. O roteiro é de Zach Baylin (“King Richard”) e Keenan Coogler (roteirista de “Space Jam: O Novo Legado” e irmão do diretor do primeiro “Creed”, Ryan Coogler). A estreia está marcada para 2 de março no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Super Mario anuncia seus serviços de encanador em comercial do Super Bowl
O estúdio de animação Illumination divulgou neste domingo (12/2) um comercial diferente de “Super Mario Bros – O Filme”. Exibido na TV americana durante o intervalo do Super Bowl, o vídeo apresenta os serviços dos irmãos Mario e Luigi como encanadores, replicando o estilo dos anúncios dos anos 1980, com trilha de hip-hop/electro e até o número do telefone para contratar os serviços da dupla Em “Super Mario Bros – O Filme”, Mario é dublado por Chris Pratt (“Guardiões da Galáxia”) e Luigi por Charlie Day (“Círculo de Fogo”). A produção do estúdio dos “Minions” traz os irmãos viajando por um labirinto subterrâneo até chegar no Reino dos Cogumelos, onde se juntam à luta contra um poderoso invasor. Em sua versão em inglês, a produção ainda conta com Anya Taylor-Joy (“O Gambito da Rainha”) como a Princesa Peach, Keegan-Michael Key (“A Festa de Formatura”) como Toad, Jack Black (“Jumanji: Próxima Fase”) como o vilão Bowser, Seth Rogen (“Vizinhos”) como Donkey Kong e Fred Armisen (“Portlandia”) como Cranky Kong, entre outros – inclusive Charles Martinet (voz original de Mario e Luigi nos games clássicos) em papel não divulgado. O filme chega aos cinemas brasileiros em 6 de abril, um dia antes do lançamento nos EUA.
Indiana Jones enfrenta nazistas em comercial
A Disney divulgou divulgou no YouTube o novo comercial de “Indiana Jones e a Relíquia do Destino”, exibido na TV americana neste domingo (12/3), durante a exibição do Super Bowl. A prévia destaca os vilões e os coadjuvantes, em meio a cenas de ação. Há desde cavalgadas entre tiros por ruas movimentas da cidade de Nova York até uma queda livres de avião, além de flashback em que o herói aparece rejuvenescido por computação gráfica. O filme que traz Harrison Ford de volta ao papel-título se passa em 1969, mas ainda apresenta ameaças nazistas, agora infiltrada no programa espacial americano. Para ajudá-lo na nova aventura, Phoebe Waller-Bridge (“Fleabag”) foi escalada como Helena, uma afilhada do arqueólogo aventureiro. O resto do elenco inclui Mads Mikkelsen (“Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore”) e Boyd Holbrook (“Sandman”), que vivem os vilões do novo filme, Antonio Banderas (“Uncharted”), Shaunette Renée Wilson (“Pantera Negra”), Toby Jones (“Capitão América: O Primeiro Vingador”), Thomas Kretschmann (“King Kong”) e John Rhys-Davies, que retoma o papel de Sallah, o maior escavador do Egito, introduzido no clássico “Os Caçadores da Arca Perdida” (1981) e visto pela última vez em “Indiana Jones e a Última Cruzada” (1989). O filme tem direção de James Mangold (“Logan”) e estreia em 29 de junho no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
