Damon Wayans e Damon Wayans Jr. serão pai e filho em nova série de comédia
Os atores Damon Wayans (“Máquina Mortífera”) e Damon Wayans Jr. (“Happy Endings”), que são pai e filho na vida real, vão interpretar pai e filho em uma nova série de comédia desenvolvida para a rede americana CBS. Ainda sem título, a série vai acompanhar um lendário apresentador de rádio (Wayans), que precisa fazer o seu filho (Wayans Jr.) ser mais responsável e começar a agir como adulto, antes que ele complete 40 anos. A série foi criada por Damon Wayans e por Kevin Hench (produtor de “Last Man Standing”). O projeto marcará o retorno de Damon Wayans à CBS, depois que ele criou, produziu e estrelou a série “Eu, a Patroa e as Crianças”, que durou cinco temporadas, exibidas entre 2001 e 2005 – e que foi reprisada até 2015 no SBT. “Eu, a Patroa e as Crianças” também foi o primeiro papel de destaque de Damon Wayans Jr., que participou de oito episódios. O Wayans pai já tinha ensaiado esse reencontro ao participar de um episódio da série “Happy Together”, estrelada pelo filho, também na CBS em 2018. A nova série ainda não tem previsão de estreia. Damon Wayans será visto a seguir no filme “Cinnamon”, estrelado por Pam Grier (“Jackie Brown”), e Damon Wayans Jr. estará na comédia “Players”, ao lado de Tom Ellis (“Lúcifer”) e Gina Rodriguez (“Awake”). Ambos estão sem previsão de estreia.
Atriz Eileen Ryan, mãe de Sean Penn, morre aos 94 anos
A atriz Eileen Ryan, que apareceu em diversos filmes e séries, e é mãe do ator Sean Penn (“Flag Day – Dias Perdidos”), morreu no domingo (9/10) aos 94 anos. Nasceu em 16 de outubro de 1927, em Nova York, ela começou a sua carreira na Broadway em 1953, participando da peça “Sing Till Tomorrow”. Dois anos depois, fez a sua estreia nas telas, aparecendo em um episódio do teleteatro “Goodyear Television Playhouse” e do filme “Three in One”. Ela também estrelou a peça “Comes a Day” em 1958, ao lado de grandes nomes como Judith Anderson (“Rebecca, a Mulher Inesquecível”), George C. Scott (“Patton, Rebelde ou Herói?”) e Larry Hagman (“Dallas”). Mas depois de aparecer de diversos episódios de séries consagradas, como “Além da Imaginação”, “Bonanza” e “Os Pioneiros”, acabou abandonando a carreira para se dedicar à família e ser mãe em tempo integral para os três filhos, os atores Sean e Chris Penn (“Cães de Aluguel”), morto em 2006, e o compositor Michael Penn. Casada com o ator e diretor Leo Penn, ela ainda apareceu em alguns projetos dirigidos pelo marido, como foi o caso de “Julgamento em Berlim” (1988) ou estrelados pelo seu filho Sean Penn, com destaque para “Caminhos Violentos” (1986), “Unidos Pelo Sangue” (1991), “Acerto Final” (1995), “Uma Lição de Amor” (2001), “A Promessa” (2001), “O Assassinato de um Presidente” (2004) e “A Grande Ilusão” (2006). A atriz também participou dos filmes “O Tiro que não Saiu pela Culatra” (1989), dirigido por Ron Howard, e “Magnólia” (1999), de Paul Thomas Anderson, além dos filmes B de terror “Malditas Aranhas!” (2002) e “Banquete no Inferno” (2005). Seus últimos trabalhos foram nas séries “Greys Anatomy” e “Getting On” (ambas em 2014) e no filme “Regras Não Se Aplicam” (2016), dirigido e estrelado pelo veterano Warren Beatty (“Reds”).
Jamie Lee Curtis quer fazer continuação de “Sexta-Feira Muito Louca”
A atriz Jamie Lee Curtis (“Halloween”) revelou que quer fazer uma continuação de “Sexta-Feira Muito Louca”, comédia de 2003 co-estrelada por Lindsay Lohan. Em entrevista ao programa The View, Curtis falou que já levou o projeto para a Disney. “Já escrevi para a Disney, meus amigos da Disney. Estou no seu novo filme ‘Mansão Mal-Assombrada’”, contou Curtis, quando questionada sobre uma possível continuação do filme. Ela também aproveitou a oportunidade para apresentar a sua ideia para a sequência. “Deixe-me ser a avó! Deixe-me ser a velha vovó que troca de lugar”, continuou ela. “Então Lindsay se torna a vovó sexy, que ainda está feliz com Mark Harmon de todas as maneiras que você ficaria feliz com Mark Harmon. E simplesmente, eu gostaria de ver Lindsay ser a vovó gostosa, e eu gostaria de me ver tentar lidar com as crianças de hoje.” Dirigido por Mark Waters (“Papai Noel às Avessas 2”), “Sexta-Feira Muito Louca” contava a história de uma mãe (Curtis) e sua filha adolescente (Lohan) que brigam o tempo todo, até que elas trocam de corpo e são obrigadas a ver o mundo por outro olhar. O filme rendeu mais de US$ 160 milhões nas bilheterias, além de ter sido um sucesso em vídeo e na Sessão da Tarde – mas vale lembrar que era um remake de “Se Eu Fosse Minha Mãe”, de 1976. Curtis também revelou que mantém contato com Lindsay Lohan até hoje. “Lindsay Lohan e eu somos amigas. Lindsay Lohan e eu trocamos mensagens. Ela me mandou uma mensagem outro dia, ela está na Irlanda fazendo ‘Irish Wish’ [seu novo filme da Netflix].” A participação de Jamie Lee Curtis no programa foi para divulgar seu mais novo filme, “Halloween Ends”, encerramento da trilogia dirigida por David Gordon Green, que tem estreia marcada para quinta-feira (13/10) no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Depois disso, ela será vista no novo filme da “Mansão Mal-Assombrada”, com estreia marcada para agosto de 2023. Assista ao trailer de “Sexta-Feira Muito Louca”.
Primeira Dama da Califórnia vai depor como vítima no julgamento de Weinstein
A documentarista Jennifer Siebel Newsom (“Fair Play”), esposa do atual governador da Califórnia, Gavin Newsom, vai depor como vítima no julgamento do produtor Harvey Weinstein (“Os Oito Odiados”), que começou nessa segunda (10/10), em Los Angeles. A data do depoimento de Newsom ainda não foi divulgada. “Como muitas outras mulheres, minha cliente foi agredida sexualmente por Harvey Weinstein em uma suposta reunião de negócios que acabou sendo uma armadilha”, disse a advogada Elizabeth Fegan, ao site Deadline. “Ela pretende testemunhar em seu julgamento a fim de buscar alguma medida de justiça para as sobreviventes e como parte do trabalho de sua vida para melhorar a vida das mulheres”. A advogada ainda afirmou que Newsom não pretende discutir este assunto fora do tribunal e pediu respeito pela decisão da Primeira Dama. Até esta segunda identificada apenas como “Jane Doe” (Joana Ninguém) no processo, Newsom teria sido estuprada por Weinstein entre setembro de 2004 e setembro de 2005, em Los Angeles, de acordo com documentos judiciais. Apesar de ter sido revelada agora como acusadora, Jennifer Siebel Newsom (que além de ser documentarista também tem uma extensa carreira como atriz) já tinha assumido que era uma das vítimas do produtor. Ela detalhou o ataque de Weinstein em um artigo publicado em 2017, no Huffington Post. “Eu era ingênua, nova na indústria e não sabia como lidar com seus avanços agressivos – convites de trabalho de um amigo tarde da noite no Festival de Cinema de Toronto e, mais tarde, um convite para encontrá-lo e conversar sobre um papel no Hotel The Peninsula, onde a equipe estava presente e, de repente, desapareceram, deixando-me sozinha com essa lenda de Hollywood extremamente poderosa e intimidadora”, escreveu ela na ocasião. O relato original de Siebel Newsom veio logo após o jornal New York Times expor as décadas de estupros, agressões e ameaças de assédio de Weinstein contra atrizes e outras mulheres na indústria do entretenimento. Weinstein está enfrentando quatro acusações de estupro, quatro acusações de cópula oral forçada, uma acusação de penetração sexual forçada, uma acusação de agressão sexual por contenção e agressão sexual, em diferentes incidentes envolvendo cinco mulheres no condado de Los Angeles, entre 2004 a 2013. Ele já foi condenado a 23 anos de prisão por um júri de Manhattan em março de 2020 por conta de outros crimes sexuais, e pode aumentar sua sentença para 140 anos de prisão se for considerado culpado em Los Angeles. O julgamento iniciou com a seleção do júri, processo que pode durar até duas semanas. Portanto, as acusadoras e suas testemunhas só devem começar a ser ouvidas depois do dia 22 de outubro. A expectativa é que o processa tenha duração de até dois meses no tribunal. Atualmente, Weinstein apela da decisão do tribunal de Nova York para tentar reverter ou diminuir sua sentença. O documentário mais recente de Jennifer Siebel Newsom, “Fair Play” (2022), venceu o Bergen International Film Festival. Seus trabalhados anteriores incluem “The Mask You Live In” (2015), vencedor de um prêmio no Festival Internacional de Las Vegas, e “Miss Representation” (2011), indicado ao Grande Prêmio do Juri no Festival de Sundance.
Filme “Medo”, com Mark Wahlberg e Reese Witherspoon, vai virar série
O thriller “Medo” (Fear, 1996), estrelado pelos então astros em ascensão Mark Wahlberg (“Uncharted – Fora do Mapa”) e Reese Witherspoon (“The Morning Show”), vai virar série, desenvolvida para o serviço de streaming Peacock. No filme original, a jovem Nicole (Witherspoon) conhece o charmoso David (Wahlberg), por quem ela imediatamente se apaixona. Mas ela não sabe que ele tem um lado sombrio e logo a adoração dele por ela se transforma em uma violenta obsessão. Dirigido por James Foley (“Cinquenta Tons de Liberdade”), o filme fez um relativo sucesso, rendendo mais de US$ 20 milhões nas bilheterias, uma quantia considerável quando comparada ao seu orçamento de US$ 6,5 milhões. Desde então, o longa adquiriu um status de cult. Segundo a sinopse oficial, a série vai ser uma “reinvenção moderna que acompanha dois jovens amantes em um jogo psicológico de gato e rato – mas quem é o gato e quem é o rato? Quando David e Nicole se encontram pela primeira vez em Seattle, parece um romance épico, o único na vida. Mas logo fica claro que o casal aparentemente perfeito é tudo menos isso. Contada a partir de pontos de vista conflitantes, a série lidará com os demônios pessoais dos personagens, com agendas ocultas e reformulará a convenção ‘ele disse que ela disse’ em uma história sobre relacionamentos tóxicos cheia de suspense e reviravoltas.” A série “Fear” foi criada por Jessica Goldberg (roteirista de “Cherry – Inocência Perdida”), que também vai produzir a atração ao lado de Brian Grazer (produtor do original) e do cineasta Ron Howard (“Han Solo: Uma História Star Wars”) – os dois são sócios na produtora Imagine Entertainment. Ainda não há previsão de estreia. Assista abaixo ao trailer do filme “Medo”.
Insatisfação com “Halloween – Ressurreição” fez Jamie Lee Curtis voltar à franquia
A atriz Jamie Lee Curtis revelou ter aceitado voltar à franquia “Halloween” porque estava insatisfeita com o final dado à personagem Laurie Strode nos filmes anteriores. A revelação foi feita pela própria atriz, durante a Comic Con de Nova York. Na ocasião, Curtis lembrou que ela já tinha retornado à franquia no filme “Halloween H20: Vinte Anos Depois” (1998), que tinha o propósito de dar um fim à saga de Laurie Strode e Michael Meyers. Entretanto, na ocasião, os produtores não queriam que o filme terminasse com a morte do assassino. “Agora, isto foi dito com o trem em movimento, quero dizer, quando estávamos prontos para filmar”, contou ela. “Eu bati o pé: ‘Não vou fazer isso, não vou provocar o público novamente'”. Assim, “Halloween H20: Vinte Anos Depois” terminou com Laurie decapitando Michael, numa cena que deveria ter encerrado a franquia. Mas os roteiristas deixaram uma porta aberta e, quatro anos depois, “Halloween – Ressurreição” mostrou outra versão do desfecho. A explicação dada foi a de que Meyers havia trocado de roupa com um paramédico, e que a pessoa que Strode decapitou era, na verdade, um homem inocente. Curtis falou que não se importou com a mudança, desde que aquilo significasse a sua despedida da franquia. Mas estipulou uma condição para aceitar esta possibilidade. “Eu disse: ‘OK, se vocês vão fazer isso, e parece que terminou para Laurie, e meu público sente que acabou, então eu farei. Mas vocês terão que me pagar muito dinheiro no próximo filme e me matar nos primeiros dez minutos do filme, porque então ficará claro que eu [na verdade, Laurie] matei um homem inocente e não poderia viver com isso.” “Halloween – Ressurreição” mostrou Michael Meyers finalmente matando Laurie Strode logo no início do filme, numa cena de deveria marcar o fim da participação de Curtis na franquia. Mas tudo mudou quando ela recebeu o roteiro do reboot, “Halloween” (2018), co-escrito pelo cineasta David Gordon Green. “Ele me enviou um roteiro [que desconsiderava os filmes anteriores] e disse que ela passou 40 anos se escondendo atrás de arame farpado, emocionais e físicos”, explicou Curtis. “Às custas de sua filha e neta, porque ela sabe que Michael Meyers está voltando. E era esse filme incrível sobre Laurie e seu trauma.” A conexão do novo filme com os tempos atuais também foi um fator determinante para que ela aceitasse retornar. “Era esse lindo filme sobre uma mulher assumindo o controle de sua vida e coincidiu com as mulheres ao redor do mundo se levantando e assumindo o controle de suas vidas e dizendo ‘Me Too’, ‘Me Too’, ‘Time’s’ Up’ e ‘Me Too.'” Agora, Curtis está empolgada em compartilhar com o público o verdadeiro final da sua personagem, que será revelado em “Halloween Ends”, último capítulo da trilogia iniciada em 2018. Numa entrevista anterior, concedida à revista Total Film, ela falou um pouco sobre o que o público pode esperar desse novo filme. “Quando encontramos Laurie Strode, ela já conseguiu ajuda”, contou. “Ajuda para processar o nível de violência que foi perpetrado contra ela e sua família. Ela fez o trabalho. E há um momento no início do filme em que você realmente conhece Laurie – não vou dizer que ela é tão inocente quanto era aos 17 anos – mas há uma camada de esperança sobre ela. Esse é um belo lugar para começar um final realmente trágico e incrivelmente violento”, completou. A trama do novo filme vai se passar quatro anos após os eventos mostrados em “Halloween Kills” (2021). Agora, Laurie está morando com sua neta, Allyson (Andi Matichak) e terminando de escrever suas memórias. Laurie decidiu se libertar do medo e da raiva e abraçar sua vida. Mas quando um jovem, Corey Cunningham (Rohan Campbell), é acusado de matar um menino que ele estava cuidando, isso desencadeia uma cascata de violência e terror que forçará Laurie a finalmente enfrentar o mal que ela não pode controlar. Além de Curtis, a nova trilogia também resgatou Kyle Richards, que viveu originalmente uma das crianças cuidadas pela então babá Laurie em 1978, e introduziu a filha e a neta da heroína, vividas por Judy Greer e Andi Matichak. Com direção de David Gordon Green (dos dois “Halloween” anteriores), o filme derradeiro tem estreia marcada para quinta-feira (13/10) no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
“The Boys” apresenta novas super-heroínas da 4ª temporada
O serviço de streaming Amazon Prime Video divulgou as primeiras fotos das atrizes Susan Heyward (“Orange Is the New Black”) e Valorie Curry (“The Lost Symbol”) devidamente caracterizadas como as super-heroínas Sister Sage e Firecracker, que serão introduzidas na 4ª temporada da série “The Boys”. As fotos destacam os uniformes das personagens. Até o momento não foram divulgados mais detalhes sobre as personagens. O uniforme das duas foi criado pela estilista Laura Jean Shannon, que também foi responsável pelo uniforme do personagem Soldier Boy (Jensen Ackles), visto na 3ª temporada da série. A 4ª temporada de “The Boys” vai se concentrar na influência do Capitão Pátria (Anthony Starr) sobre seu filho Ryan, interpretado por Cameron Crovetti. O jovem ator foi promovido ao elenco fixo da série nos novos episódios, após sua participação impactante no final da temporada passada. Ainda não há previsão de estreia para os novos capítulos, atualmente em produção em Toronto, no Canadá.
Diretores de “O Telefone Preto” e “Hellraiser” farão novo “V/H/S”
Os cineastas Scott Derrickson (“O Telefone Preto”) e David Bruckner (do novo “Hellraiser”) vão dirigir segmentos do vindouro “V/H/S/85”, novo filme da franquia de terror “V/H/S”, uma coleção de antologia de estilo “found footage”. O anúncio foi feito durante a Comic Con de Nova York. Detalhes sobre a trama ainda não foram divulgados, além de se passar em 1985. Mas o filme também vai contar com a participação dos cineastas Mike P. Nelson (“Pânico na Floresta: A Fundação”), Gigi Saul Guerrero (“Bingo Hell”) e Natasha Kermani (“Lucky”). A franquia “V/H/S” começou em 2012, quando um grupo de cineastas independentes se reuniu para juntar pequenos curtas de terror num longa com a temática de vídeos em VHS. Desde então, ela já teve três continuações lançadas. Curiosamente, David Bruckner era um desses cineastas presentes na concepção da franquia. “A série ‘V/H/S’ é uma carta de amor contínua para as maldades e a variedade louca do horror antológico de found footage”, disse Bruckner. “Tendo dirigido um segmento do filme original, estou muito empolgado por estar de volta atrás das câmeras em ‘V/H/S/85’, ao lado de algumas das minhas vozes favoritas no gênero.” “V/H/S/85” será lançado em 2023, pelo serviço americano de streaming Shudder, especializado em terror, que pertence ao canal pago AMC. O serviço também produziu o capítulo mais recente da franquia, intitulado “V/H/S/99”, que estreia em 20 de outubro. Confira o trailer abaixo.
Ben Kingsley vai estrelar adaptação de quadrinhos do criador de “Sandman”
O ator Ben Kingsley (“A Travessia”) vai estrelar o filme “Violent Cases”, baseado em uma graphic novel escrita por Neil Gaiman (autor de “Sandman”) e ilustrada por Dave McKean (o capista dos quadrinhos de “Sandman”). “Violent Cases” acompanha um famoso autor que relata memórias fragmentadas de infância em visitas a um osteopata que trabalhou para Al Capone, tecendo um conto sombrio e tortuoso sobre a nossa memória, sobre violência e sobre os motivos pelos quais não podemos escapar do nosso passado. Kingsley vai interpretar o osteopata no filme, que será escrito por Mike Carey e dirigido por Colm McCarthy, ambos do terror “Melanie – A Última Esperança” (2016). “Estou muito feliz por trabalhar com essa equipe fantástica em ‘Violent Cases’, que para mim é sobre o poder e a importância de contar histórias, sobre como manejamos as sombras lançadas pelas figuras paternas em nossas vidas e, acima de tudo, sobre o direito da nossa criança interior de ser ouvida”, disse Kingsley, em comunicado. Lançada em 1987, “Violent Cases” foi a primeira graphic novel de Gaiman e inaugurou sua parceria com McKean, que depois desenhou as capas de “Sandman”, além de ter ilustrado diversas outras histórias do escritor – antes de virar diretor de cinema, com filmes como “Máscara da Ilusão” e “Luna”. O filme de “Violent Cases” ainda não tem previsão de estreia. Ben Kingsley tem diversos projetos no horizonte, entre eles a fantasia “A Escola do Bem e do Mal”, que chega em 21 de outubro na Netflix. Ele também vai reprisar o papel de Trevor Slattery, introduzido em “Homem de Ferro 3” (2013), na vindoura série do herói Magnum (Wonder Man), desenvolvida para o serviço de streaming Disney+.
Série animada da Arlequina terá especial de Dia dos Namorados
A série animada da Arlequina vai ganhar especial de Dia dos Namorados, desenvolvido para o serviço de streaming HBO Max. Intitulada “Harley Quinn: A Very Problematic Valentine’s Day Special” (Arlequina: Um Especial de Dia dos Namorados Muito Problemático), a animação será exibida em fevereiro de 2023. Segundo a sinopse oficial, o especial vai mostrar Arlequina e Hera Venenosa (que assumiram o namoro na 3ª temporada da série) celebrando seu primeiro Dia dos Namorados juntas. Além disso, também vai revelar as comemorações dos demais membros da sua equipe desorganizada de vilões. O elenco de dubladores é formado por Kaley Cuoco (a Penny de “Big Bang Theory”) como a anti-heroína do título, Lake Bell (“Bless This Mess”) como a voz de Hera Venenosa, Alan Tudyk (“Patrulha do Destino”) como o Coringa e Cara de Barro, Jim Rash (“Community”) como o Charada, Ron Funches (“Doze é Demais”) como Tubarão Rei, Diedrich Bader (“Veep”) como Batman, Sanaa Lathan (“Alien vs. Predador”) como Mulher-Gato e Wayne Knight (o Newman de “Seinfeld”) como o Pinguim. A série da Arlequina é uma criação de Justin Halpern, Patrick Schumacker e Dean Lorey, produtores da subestimada comédia da DC “Powerless”, mas eles foram substituídos na 4ª temporada por Sarah Peters (que já era produtora-roteirista da atração) como showrunner e produtora executiva do programa. Não houve explicações para a troca, mas “Harley Quinn” criou polêmica com uma cena de sexo entre Batman e Mulher-Gato, que acabou censurada e reverberou de forma negativa na DC Comics.
Mila Kunis tinha 14 anos e mentiu idade pra fazer “That ’70s Show”
A atriz Mila Kunis (“Perfeita É a Mãe!”) mentiu a respeito da sua idade para conseguir o papel de Jackie Burkhart na série “That ’70s Show”, que foi ao ar entre 1998 e 2006. Após diversos boatos sobre o assunto, a própria atriz contou a verdade em entrevista ao site Variety. “Há um boato circulando de que eu posso ou não ter mentido sobre minha idade”, disse Kunis. “Gostaria de deixar bem claro agora que eu menti. Eu fiz isso”. Quando fez seu teste de elenco para a série, Kunis disse que tinha 18 anos. Entretanto, ela tinha apenas 14 anos na ocasião. Mas a mentira não demorou a ser desmascarada. “No momento em que fui para o que era então um teste com um produtor da emissora, você tem que assinar um contrato antes de conseguir o emprego e no meu contrato eu tive que colocar um asterisco dizendo que precisava de ‘professor de estúdio’”, continuou ela. “Eles falaram: ‘O que você quer dizer com isso?’ E eu falei: ‘P.S., eu tenho 14 anos’. Mas nesse altura, quando desabafei com os criadores, eles ficaram tipo, ‘Nós amávamos você naquele teste, então quem se importa?’” Ainda que fosse mais velha do que seus colegas de elenco, Kunis tinha a idade da sua personagem na série. “Eu nunca fui tratada como menor naquela época”, contou ela. “A razão pela qual eu não uso drogas é porque ninguém no set usava. E eu os admirei aos 14 anos. A trajetória da minha carreira poderia ter ido para qualquer lugar, mas o set foi legal.” Ela também acabou conhecendo seu futuro marido na série. Os dois viveram namorados na atração, mas só se apaixonaram seis anos após o fim da série, em 2012, quando iniciariam um relacionamento que virou um casamento com dois filhos. O casal, por sinal, vai reprisar os papéis de Jackie e Kelso na série “That ’90s Show”, que será distribuída pela Netflix. Além disso, Kunis pode ser vista em “Uma Garota de Muita Sorte”, que estreou nessa sexta (7/10) também na Netflix. Veja abaixo a entrevista da atriz.
Diretor de “Lobisomem na Noite” revela como convenceu Marvel a lançar filme preto e branco
O especial de Halloween da Marvel “Lobisomem na Noite” (Werewolf By Night) pegou muita gente de surpresa por ter sido disponibilizado nesta sexta (7/10) em preto e branco. Não se trata de um erro de exibição. Ao contrário, foi resultado de muita luta do diretor Michael Giacchino (compositor de “Batman”) em sua estreia na função. “Na minha cabeça, desde o início, precisava ser em preto e branco”, disse ele em entrevista à revista Variety, explicando que enfrentou grande ceticismo dos executivos da Marvel. Por conta da dúvidas sobre o resultado, “Lobisomem na Noite” foi, na verdade, inteiramente filmado em cores. Mas Giacchino conseguiu um compromisso de que o filme poderia ser convertido ao preto e branco caso ele provasse a superioridade dessa abordagem. Assim, ele incluiu no equipamento do set “um monitor especial que me permitia ver como seria” caso o plano monocromático fosse finalmente aprovado. “Senti que se fôssemos fazer algo novo no Universo Marvel, deveríamos fazer algo realmente diferente e ousado”, seguiu o diretor. Ele preparou diferentes montagens, com cor e sem cor, e a decisão só foi tomada na terceira versão, com o aval de Kevin Feige, o chefão do estúdio. O fato de apresentar a história em preto e branco era importante para Giacchino para se adequar melhor ao estilo que imaginou, como homenagem aos filmes de terror dos anos 1930 e 1940. “Filmes de monstros para mim não passam de alegorias para pessoas com problemas”, afirmou o diretor, em referência aos clássicos. “Toda vez que eu assistia ‘King Kong’ ou ‘O Lobisomem’, e todos os perseguiam com tochas, tentando matá-los, eu sempre me sentia mal por eles. Eu pensava: ‘gente, ele não quer fazer isso! Ele não quer ser violento! Ele tem um problema e precisa de ajuda.’” Por isso ele era fã dos quadrinhos de terror da Marvel e, quando Feige lhe perguntou se havia algum projeto que gostaria de fazer, não teve dúvidas em escolher o Lobisomem da editora, surpreendendo o próprio executivo. O Lobisomem foi um dos personagens mais marcantes da era de terror da Marvel nos anos 1970 – quando a editora lançou quadrinhos de Drácula, Frankenstein e o Motoqueiro Fantasma, entre outros. “Eu o conheci quando era criança”, disse o diretor. “Ainda tenho meus quadrinhos”. Sua adaptação, porém, não tem o compromisso de integrar o MCU (Universo Cinematográfico da Marvel). “Não quis me preocupar para onde a história está indo ou como vai se conectar a outra coisa. Decidi adotar a abordagem de Rod Serling [criador de ‘Além da Imaginação’] e contar uma única história isolada, uma noite na vida de Jack (Gael Garcia Bernal) e Elsa (Laura Donnelly). Isso é realmente o que eu queria fazer.” Por isso, o filme também não foi concebido como um piloto para uma possível série futura da Marvel – embora ele também conceda que “tudo pode acontecer. Veremos.” Mais conhecido pelo seu trabalho como compositor de trilhas sonoras de sucesso, como as de “Up: Altas Aventuras” (2009), “Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros” (2015) e “Batman” (2022), Giacchino pretende se dedicar mais à direção no futuro, mas sem abandonar a trilha sonora. Por sinal, além de dirigir, ele também compôs a trilha de “Lobisomem na Noite”. O filme de 52 minutos está disponível no serviço de streaming Disney+. Confira o trailer abaixo.
Michaela Coel viverá lésbica em “Pantera Negra 2”: “Papel importante”
A personagem Aneka, interpretada pela atriz Michaela Coel (“I May Destroy You”) no filme “Pantera Negra: Wakanda para Sempre”, será lésbica. A informação foi divulgada pela própria atriz em entrevista à revista Vogue. A escolha de mostrar a personagem como lésbica reforça o esforço da Marvel de ampliar a representatividade dos seus personagens. Além dela, recentemente foi mostrado que o personagem Phastos (Brian Tyree Henry), em “Os Eternos” (2021), é gay. Segundo Coel, foi justamente a sexualidade da sua personagem – que estará apaixonada pela guerreira Ayo (Florence Kasumba) no filme – que lhe fez aceitar o convite. “Isso me vendeu no papel, o fato de que minha personagem ser queer”, disse Coel. “Pensei: gosto disso, quero mostrar isso para Gana.” Coel é natural de Londres, mas seus pais nasceram em Gana. Atualmente, o parlamento de Gana está avaliando um novo projeto de lei que, caso seja aprovado, vai colocar em vigor algumas das leis anti-LGBTQIAP+ mais opressivas da história do pais. “As pessoas dizem: ‘Ah, tudo bem, é apenas política’, mas não acho que seja apenas política quando afeta como as pessoas vivem suas vidas diárias”, disse Coel. “É por isso que me pareceu importante intervir e fazer esse papel, porque sei que apenas por ser ganense, os ganenses verão.” Durante a sua entrevista, a atriz também falou sobre o sentimento de luto no set, por causa da morte do protagonista Chadwick Boseman. “Parecia que todo o elenco estava processando o luto”, contou Coel. “Havia uma sensação de que tínhamos que realizar isso em nome de Chadwick. Pensei comigo mesma, estou arregaçando as mangas e entrando. Não preciso estar na frente e no centro, estou aqui para apoiar”. Coel estrela o filme ao lado de atores veteranos do primeiro “Pantera Negra”, como Letitia Wright, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Winston Duke, Martin Freeman e Angela Bassett, além de Tenoch Huerta (“Uma Noite de Crime: A Fronteira”) como Namor, o Príncipe Submarino, e Dominique Thorne (“Judas e o Messias Negro”) como Riri Williams, a Coração de Ferro, que terá sua própria série na Disney+ em 2023. Novamente dirigido por Ryan Coogler, o filme estreia em 10 de novembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Assista ao trailer.
