Clipe de “Every Breath You Take” atinge 1 bilhão de visualizações no YouTube
O clipe da canção “Every Breath You Take”, da banda britânica The Police, ultrassou a marca de 1 bilhão de visualizações no YouTube. Adicionado à plataforma em 2010, o clipe se tornou o 225º vídeo a atingir essa marca. “Every Breath You Take” faz parte do álbum “Synchronicity”, lançado em 1983. Dirigido por Godley & Creme, o clipe mostra o trio em preto e branco, com Sting tocando contrabaixo, Andy Summers na guitarra e Stewart Copeland na bateria. Dentre os vídeos que passaram de 1 bilhão de visualizações, apenas sete são de clipes da década de 1980. Além de “Every Breath You Take”, também constam nessa seleta lista os clipes de “Sweet Child O’ Mine” (do Guns N’ Roses), “Take On Me” (a-ha), “Billie Jean” (Michael Jackson), “Never Gonna Give You Up” (Rick Astley), “Girls Just Want To Have Fun” (Cyndi Lauper) e “The Final Countdown” (Europe). The Police é conhecida por álbuns de sucesso como “Reggatta de Blanc” (1979), “Zenyatta Mondatta” (1980) e “Synchronicity” (1983). A banda vendeu mais de 75 milhões de discos ao redor do mundo e conquistou dois Brit Awards, um MTV Video Music Award e seis Grammys – incluindo o de melhor performance pop de uma dupla ou grupo por “Every Breath You Take” – , antes de separar ainda nos anos 1980. O canal da banda no YouTube tem mais de 1,5 milhões de inscritos e “Every Breath You Take”, seu vídeo mais famoso, manteve uma média de 300 mil visualizações por dia nesse ano. Um dos motivos da popularidade da música (além da sua qualidade) é o fato de ela ter sido licenciada para outros usos, o que leva os fãs de volta à música original. Um sample da canção por ser ouvido em “I’ll Be Missing You”, de Puff Daddy, e ela também foi usada numa campanha publicitária do site de buscas DuckDuckGo. Por sinal, este não foi o primeiro recorde de “Every Breath You Take”. Em 2019, a canção foi eleita a música mais executada no BMI Pop Awards, com 15 milhões de reproduções nas rádios. A música também foi adicionada ao Billions Club do Spotify no ano passado, depois de atingir mais de 1 bilhão de streams na plataforma de áudio. Confira abaixo o clipe original da canção.
Judi Dench critica “The Crown”: “Sensacionalismo bruto”
A atriz Judi Dench (“Belfast”) criticou a vindoura 5ª temporada da série “The Crown”. Numa carta aberta publicada pelo jornal londrino The Times, Dench acusou os produtores da atração de borrarem “as linhas entre a precisão histórica e o sensacionalismo bruto”. Entre as preocupações levantadas pela atriz na sua carta, destaca-se a possibilidade de a série convencer os espectadores, especialmente seu público internacional, de que a dramatização vista na tela é um retrato genuíno da história da família real. Dench aponta como exemplo problemático disso o relato de que a 5ª temporada mostraria o príncipe Charles conspirando para derrubar a sua mãe, a falecida rainha Elizabeth II, e assumir o trono durante o início dos anos 1990. Segundo a atriz, ao tentar empurrar essa narrativa como verdadeira, a série está sendo “cruelmente injusta com os indivíduos e prejudicial à instituição que eles representam”. Dench se diz defensora da liberdade artística, mas afirma que os pronunciamentos da Netflix de que “The Crown” é um “drama ficcional” não são suficientes para diminuir a noção de realidade histórica que a série passa. O ideal, segundo ela, é que a série insira um aviso mais explicito antes de cada episódio. A atriz também pede que a Netflix considere os sentimentos da família real e do Reino Unido, que ainda estão de luto pela morte da rainha. Segundo Dench, o ato de a Netflix assumir uma maior responsabilidade seria uma “marca de respeito a uma soberana que serviu seu povo tão obedientemente por 70 anos e uma forma de preservar sua reputação aos olhos de seus assinantes britânicos.” Judi Dench teve uma relação muito próxima com a família real. Ela foi nomeada dama pela falecida rainha em 1988 e já interpretou tanto a rainha Elizabeth I (no filme “Shakespeare Apaixonado”) quanto a rainha Victoria (em “Sua Majestade, Mrs. Brown” e “Victoria e Abdul: O Confidente da Rainha”). Além dela, o ex-primeiro-ministro britânico John Major, interpretado por Jonny Lee Miller na série, também criticou “The Crown” por apresentar a “mentira prejudicial e maliciosa” de que Charles planejou expulsar a rainha. Em uma declaração ao jornal Mail on Sunday, Major disse que a decisão da série de retratar essa história falsa nada mais é do que “um barril de bobagens jogado para fornecer o máximo de impacto dramático totalmente falso.” A 5ª temporada de “The Crown” estreia em 9 de novembro na Netflix. Leia abaixo a carta aberta de Judi Dench na íntegra. “Senhor, Sir John Major não está sozinho em suas preocupações de que a última série de ‘The Crown’ apresentará um relato impreciso e doloroso da história (News, 17 de outubro). De fato, quanto mais próximo o drama se aproxima de nossos tempos atuais, mais ele parece livremente disposto a borrar as linhas entre a precisão histórica e o grosseiro sensacionalismo. Embora muitos reconheçam ‘The Crown’ pelo relato brilhante, mas ficcional, dos eventos que ela é, temo que um número significativo de espectadores, principalmente no exterior, possa considerar sua versão da história totalmente verdadeira. Dadas algumas das sugestões dolorosas aparentemente contidas na nova série – que o rei Charles conspirou para sua mãe abdicar, por exemplo, ou que uma vez sugeriu que a paternidade de sua mãe era tão deficiente que ela poderia ter merecido uma sentença de prisão – isso é cruelmente injusto para os indivíduos e prejudiciais à instituição que representam. Ninguém acredita mais na liberdade artística do que eu, mas isso não pode passar sem contestação. Apesar de terem declarado publicamente esta semana que ‘The Crown’ sempre foi um ‘drama ficcional’, os criadores da série resistiram a todos os pedidos para que eles carregassem um aviso no início de cada episódio. Chegou a hora de a Netflix reconsiderar – pelo bem de uma família e de uma nação tão recentemente enlutada, como uma marca de respeito a uma soberana que serviu seu povo com tanto zelo por 70 anos e para preservar sua reputação aos olhos de seus assinantes britânicos. Dama Judi Dench Londres W1”
Anna Faris acusa diretor de “Caça-Fantasmas” de abuso: “Deu tapa na minha bunda”
A atriz Anna Faris (“Mom”) acusou o cineasta Ivan Reitman (“Caça-Fantasmas”) de abuso, ao dar um tapa na sua bunda no set da comédia romântica “Minha Super Ex-Namorada” (2006). A revelação foi feita no episódio mais recente do seu podcast, “Anna Faris Is Unqualified”, disponibilizado nesta quarta (19/10), no qual Faris compartilhou a sua experiência negativa com Reitman com a colega atriz e cineasta Lena Dunham (“Girls”). “Uma das minhas experiências cinematográficas mais difíceis foi com Ivan Reitman”, disse Faris a respeito do cineasta que morreu em fevereiro, aos 75 anos. “É a ideia de tentar fazer uma comédia num reino de terror. Ele gritava muito. Ele acabava com uma pessoa todos os dias. E, no meu primeiro dia, fui eu.” Faris disse que enquanto se preparava para filmar sua primeira cena de “Minha Super Ex-Namorada”, na qual ela lutaria com a protagonista Uma Thurman, um cabeleireiro acidentalmente derramou cola de peruca em todo o figurino dela. Ela estava usando um dos dois suéteres da grife Yves Saint Laurent que o departamento de figurino havia adquirido para as filmagens e precisou se trocar às pressas. Como resultado, Faris chegou cerca de 25 minutos atrasada para a filmagem. Ela disse que estava “aterrorizada” com a possibilidade de que Reitman a enxergasse como “algum tipo de diva” por causa de seu atraso. “Era uma filmagem noturna, e Ivan está acabando comigo”, contou ela. “Ele sempre me chamava de Annie. Ele disse: ‘Você não pode fazer isso por aqui’… e eu [internamente] pensei: ‘Não faça isso. Não chore. Nada de choro.’ E eu me senti zangada, magoada, humilhada e na defensiva.” Quando conseguiu tomar coragem, Faris perguntou ao cineasta se “ninguém lhe contou o que aconteceu?” e depois disso ele “meio que calou a boca e… foi para trás da câmera”. Como se isso não fosse suficiente, ela contou que “mais tarde, ele deu um tapa na minha bunda também. Foi um momento estranho.” Essa não é a primeira vez que Anna Faris fala sobre o ocorrido. Sem citar nomes, ela contou em 2017, num episódio do seu podcast, que na ocasião tudo o que conseguiu fazer foi “rir” depois que um diretor “lhe deu um tapa na bunda com força na frente da equipe.” “Lembro-me de olhar em volta e ver os membros da equipe dizendo: ‘Espere, o que você vai fazer a respeito isso? Ficou estranho’”, contou ela em 2017. “E foi por isso que eu ignorei. Eu fiquei tipo… ‘Não é grande coisa. Força, Faris. Apenas ria.'” “Mas isso me fez sentir pequena”, acrescentou ela. “Ele não teria feito isso com o protagonista”. Na mesma época, Faris também alegou que o diretor disse a seu agente que ela conseguiu um papel em seu filme parcialmente porque ela “tinha belas pernas”. Durante a conversa com Lena Dunham, Faris refletiu que o suposto comportamento de Reitman, conhecido por dirigir comédias clássicas como “Os Caça-Fantasmas” (1984), “Irmãos Gêmeos” (1988) e “Júnior” (1994), estava alinhado com uma “mentalidade” antiquada de Hollywood de que um líder “deveria ser um babaca assustador”. “Por um lado, não foi nada. Seja como for, minha bunda está bem”, disse ela. “Por outro lado, tinham, tipo, 30 pessoas ao meu redor esperando que eu fizesse algo, e eu não fiz.”
Presidente da DC Films abandona cargo
Walter Hamada, presidente da DC Films, deixou o cargo que ele exercia desde 2018. De acordo com o site Deadline, Hamada só está esperando para o alto comando da Warner Bros Discovery finalizar seu pagamento de saída. O contrato de Hamada previa que ele comandasse a DC Films até 2023, mas com o cancelamento do filme da “Batgirl” ele se sentiu “atropelado” e resolveu pedir demissão. Na ocasião, foi acordado que Hamada se manteria no cargo até o lançamento de “Adão Negro”, que estreia nessa quinta (20/10) no Brasil. Porém, apesar de ele ter mantido o seu cargo nos últimos meses, o site Deadline apurou que ele já esvaziou seu escritório e não estava participando de nenhuma reunião criativa. Hamada é o quinto alto executivo da Warner Bros a sair da empresa desde que David Zaslav virou CEO da Warner Bros Discovery. Os outros executivos que saíram foram Toby Emmerich (presidente do Warner Bros. Motion Picture Group), Courtenay Valenti (presidente de produção e desenvolvimento), Carolyn Blackwood (diretora de operação da Motion Picture Group) e Allison Abbate (vice-presidente executiva do grupo de animação). Supostamente, Hamada já sabia que estava com os dias contados mesmo antes da polêmica do filme da “Batgirl”. Afinal, David Zaslav sempre deixou claro que queria alguém no estilo de Kevin Feige (chefão da Marvel Studios) para comandar os filmes da DC. Uma das possibilidades levantadas por Zaslav para assumir esse papel foi o produtor Dan Lin (“Uma Aventura Lego”), que teria sido sondado, mas não chegou a um acordo profissional. Embora não seja o “Kevin Feige da DC”, Hamada fez um trabalho notável enquanto estava à frente do estúdio. Ele assumiu a função de presidente da DC em 2018, logo após o fracasso de “Liga da Justiça” (2017), com o objetivo de restaurar a credibilidade da marca. Sob a sua tutela, a DC passou a produzir filmes que fizeram mais sucesso, surpreendendo o mercado no caso de “Coringa” (2019), e sem vínculos com um universo mais amplo, como “Batman” (2022), ao mesmo tempo em que deu sequência às produções derivadas do “universo de Zack Snyder”, como “Aquaman” e “Mulher-Maravilha 1984”. Também foi ele quem trouxe James Gunn para comandar “O Esquadrão Suicida” (2021) e criar a bem-sucedida série “Pacificador”. Hamada também estava envolvido no desenvolvimento de séries dos personagens Pinguim e Amanda Waller, estreladas por Colin Farrell e Viola Davis, respectivamente – ambas ainda em estágio de pré-produção. Ele assumiu o comando da DC Films após ser vice-presidente executivo de produção da New Line, onde também supervisionou franquias de sucesso, como os terrores “Invocação do Mal” e “It – A Coisa”. Mas Hamada também se envolveu em polêmicas, acusado de tentar calar as acusações de Ray Fisher (o Ciborgue) sobre o ambiente tóxico nos bastidores das refilmagens de “Liga da Justiça”, e de buscar limar Amber Heard de “Aquaman 2”. Além de “Adão Negro”, os próximos filmes da DC incluem “Shazam! Fúria dos Deuses”, “The Flash”, “Besouro Azul” e “Aquaman e o Reino Perdido”, todos previstos para estrear em 2023, além de “Joker: Folie à Deux”, continuação de “Coringa”, que deve estrear só em 2024. Por conta dos bastidores tumultuados, estes são os únicos projetos da DC confirmados e todo o resto encontra-se paralisado – enquanto a Marvel mapeia seus lançamentos até 2026 e além.
Matthew Perry revela que teve “2% de chance de viver” depois de overdose
O ator Matthew Perry (o eterno Chandler, de “Friends”) quase morreu após sofrer uma perfuração gastrointestinal e seu cólon estourar por conta de uma overdose de opióides. Em entrevista à revista People para promover sua vindoura autobiografia, Perry disse que, na ocasião, ele tinha “2% de chance de viver”. “Os médicos disseram à minha família que eu tinha 2% de chance de viver”, contou ele. “Fui colocado em uma coisa chamada máquina de ECMO, que faz toda a respiração do seu coração e pulmões. E isso se chama Ave Maria. Ninguém sobrevive a isso.” Ele conta esta e outras polêmicas de sua vida no seu livro, “Friends, Lovers and the Big Terrible Thing”, que será lançado em 1º de novembro nos EUA. Refletindo sobre o período sombrio, ele diz que chegar nesse ponto foi um momento de mudança na sua vida. “Foram cinco pessoas colocadas em uma máquina de ECMO naquela noite e as outras quatro morreram e eu sobrevivi. Então a grande questão é por quê? Por que eu era o único? Tem que haver algum tipo de razão.” Após o ocorrido, ele passou duas semanas em coma e outros cinco meses em cuidado hospitalar. Depois disso, foi preciso usar uma bolsa de colostomia por mais nove meses. Tudo isso, ele confirma, foi consequência do vício em opióides e álcool. No auge do seu vício, Perry chegava a tomar 55 comprimidos de Vicodin por dia. Os fãs de “Friends” vão se lembrar dessa época, porque foi quando o ator emagredeceu consideravelmente, chegando a pesar apenas 58 quilos. Perry também conta que seus colegas de elenco “foram compreensivos e foram pacientes” em meio às suas muitas recaídas ao longo dos anos. “Eu não sabia como parar”, disse ele. “Se a polícia viesse à minha casa e dissesse: ‘Se você beber hoje à noite, vamos levá-lo para a cadeia’, eu começaria a fazer as malas. Não conseguia parar porque a doença e o vício são progressivos. Então fica cada vez pior à medida que você envelhece.” Perry revelou que começou a consumir mais álcool logo que foi escalado para a série, quando tinha apenas 24 anos. “Eu até conseguia lidar com isso, mais ou menos. Mas quando eu tinha 34 anos, eu estava realmente enraizado em muitos problemas”, disse ele. O ator também reconhece as mudanças positivas na sua vida pessoal e profissional após parar de beber. “houve anos em que fiquei sóbrio durante esse tempo mais grave. A 9ª temporada foi o ano em que fiquei sóbrio o tempo todo. E adivinha em qual temporada eu fui indicado para melhor ator? Eu pensava, tipo: ‘Isso deve significar alguma coisa.’” Ao todo, Matthew Perry deu entrada 15 vezes em clínicas de reabilitação e passou por 14 cirurgias no estômago. Mas agora ele diz que está determinado a ajudar outras pessoas que lutam contra o vício. “Seu status de sobriedade muda, mas isso é só o que muda. Você sabe tudo o que sabia antes, contanto que consiga lutar para voltar sem morrer, você aprende muito.”
Série “O Rei da TV” estreia polemizando com família de Silvio Santos
A apresentadora Patricia Abravanel decidiu reclamar da série “O Rei da TV”, que narra a trajetória do seu pai, Silvio Santos. Antes mesmo de assistir à atração, que estreou nessa quarta (19/10) no serviço de streaming Star+, Patricia comentou que a série não faz jus ao verdadeiro Silvio Santos. “Quem assistiu falou que não gostou. Não assisti ainda, mas quem viu e conhece o meu pai falou que não faz jus à pessoa maravilhosa que ele é”, contou ela, em entrevista ao canal Intervenção. “Vou ter que assistir para ver, mas me falaram isso. Não faz jus, há umas partes em que não é o Silvio Santos que a gente ama e conhece.” Diante desse comentário, o ator José Rubens Chachá (“Bom Dia, Verônica”), que interpreta a versão madura de Silvio Santos na série, afirmou não se importar se a família vai gostar ou não da atração. “Tem tudo para ele [Silvio Santos] não gostar da série”, disse Chachá ao Metropolis. “Porque a pessoa que é retratada sempre vai falar: ‘Ah, não é bem assim’, ‘eu não falo assim’, ‘eu não ajo assim’, ‘não foi isso que aconteceu’. Mas os redatores da série estavam muito bem amparados pelas pesquisas e por advogados que, porventura, possam agir caso haja alguma contra-ofensiva por parte da família.” Esse amparo jurídico se faz necessário porque “O Rei da TV” foi produzida sem a autorização de Silvio Santos e da sua família. Mas Chachá enxerga isso como um ponto positivo. “A gente não quis se aproximar dessa realidade, de conhecer as pessoas de perto. Acho desnecessário, porque é uma ficção, e a ficção dá essa liberdade de a gente intuir o que acontece nesses bastidores e nessas casas, nessas mansões do Morumbi, e poder retratar de uma forma artística, de uma forma bem-humorada ou não.” “Eu acho que se ele não gostar, ou se a Patricia não gostar, é problema dela”, continuou o ator. “Acho que ela tem tudo para não gostar porque é retratada na série e não vai se identificar tanto quanto a gente gostaria.” Produção da Gullane, “O Rei da TV” destaca em sua equipe o diretor Marcus Baldini (“Bruna Surfistinha”), que também comentou a expectativa sobre a reação da família Abravanel. “Espero que ele [Silvio] me ligue, porque vai adorar a série, vai achar incrível! Que toque meu telefone e ele fale: ‘Parabéns, Marcus Baldini, você arrasou! Eu adorei a série!’”, torce o diretor. O produtor Caio Gullane vai além: “Como o Silvio tem uma autoestima muito grande, de cara, como é uma série sobre ele, já deve achar que vai ser um sucesso. Trabalhamos para isso. Construímos uma série que quem gosta do Silvio vai adorar e quem talvez não goste do Silvio também vai gostar, porque estamos contando a história da televisão brasileira, a história de um personagem com suas nuances e suas contradições”. De fato, o público parece estar muito interessado em ver a produção. O trailer de “O Rei da TV”, que pode ser visto abaixo, foi assistido mais de 7,5 milhões de vezes no YouTube, o que faz dele o mais visto da história das produções brasileiras. A série cobre desde a juventude de Senor Abravanel como camelô nas ruas do Rio de Janeiro, passando pela descoberta de como poderia ganhar dinheiro com carnês do Baú da Felicidade e sua ambição de chegar à TV, culminando em seus dias como dono de canal televisivo. Além de José Rubens Chachá, o elenco destaca Mariano Mattos Martins (“Hebe: A Estrela do Brasil”) como a versão jovem de Sílvio Santos e Leona Cavalli (“Órfãos da Terra”) como sua esposa Íris Abravanel.
“Adão Negro” é “anti-divertido”, “genérico” e “incoerente”, segundo crítica internacional
O filme de super-herói “Adão Negro”, estrelado por Dwayne Johnson, estreia nesta quinta (20/10) no Brasil, mas a julgar pelas primeiras críticas publicadas, o resultado é tudo menos super. Com 77 resenhas computadas, a produção da Warner Bros. atingiu apenas 55% de aprovação no site americano Rotten Tomatoes. A avaliação medíocre cai ainda mais quando se considera apenas os chamados “críticos top” (imprensa tradicional), que consideraram o filme muito ruim, com somente 33% de opiniões positivas. Embora alguns elogiem o trabalho de Johnson no filme, sua presença não foi suficiente para salvar “Adão Negro”. Conforme escreveu David Fear, crítico da revista Rolling Stone, “nem mesmo o prazer de ver Johnson entrar em um modelo de sucesso de bilheteria que ele parecia destinado a dominar compensa o quão genérico, sem sabor e incoerente o filme é.” John Defore, do site The Hollywood Reporter, escreveu algo similar. Segundo ele, “Adão Negro” é uma paixão pessoal de Dwayne Johnson que “serve bem ao personagem, preparando-o para aventuras que esperamos que sejam menos previsíveis do que esta”. A ideia de que o filme é uma mera preparação para projetos futuros também foi uma constante entre as avaliações. O crítico Alonso Duralde, do site The Wrap, definiu o filme como “anti-divertido” e “um dos filmes mais visualmente confusos das sagas de super-heróis dos grandes estúdios, entre os efeitos especiais que são agressivamente desagradáveis e uma edição rápida que suga a alegria de cada cena de luta.” Entre as avaliações positivas, destaca-se a de Peter Debruge, do site Variety, que disse que “nem todo vilão da DC merece seu próprio filme, é claro, mas quando você tem uma personalidade de estrela na escala de Johnson, é provável que o público queira aprender de onde o personagem vem.” Assim como é comum em produções de super-heróis, existe uma discrepância grande entre as avaliações dos críticos profissionais e aquelas feitas por blogs e críticos geeks – responsáveis pelos 55% no Rotten Tomatoes. Entre estes, é possível ver comentários positivos, dizendo que o filme é divertido e repleto de ação. Mas mesmo os comentários mais entusiasmados e repletos de adjetivos também vem acompanhados de ressalvas, afirmando que a “Adão Negro” não figura entre os melhores filmes da DC. “Adão Negro” conta com a direção de Jaume Collet-Serra (“Sem Escalas”) e vai mostrar o protagonista enfrentando o grupo de heróis conhecido como a Sociedade da Justiça, formado por Aldis Hodge (“O Homem Invisível”) no papel do Gavião Negro, Quintessa Swindell (“Gatunas”) como Ciclone, Noah Centineo (“Para Todos os Garotos que Já Amei”) como o Esmaga-Átomo e Pierce Brosnan (“007 Um Novo Dia Para Morrer”) como Sr. Destino. O elenco também destaca Sarah Shahi (“Sex/Life”) como Adrianna Tomaz (identidade civil da Poderosa Isis) e Viola Davis, retomando seu papel como Amanda Waller, a inescrupulosa líder do Esquadrão Suicida. Assista abaixo ao trailer de “Adão Negro”.
Netflix vai manter lançamentos de temporadas completas: “Mais pessoas assistem”
A Netflix não pretende mudar seu modelo de lançamento de temporadas completas de séries. A informação, divulgada num comunicado enviado aos acionistas da empresa na terça-feira (18/10), veio após o boletim informativo Puck do mês passado ter informado que a gigante do streaming estaria considerando o lançamento de episódios semanais das suas atrações. “Achamos que nosso modelo de lançamento maratonável ajuda a gerar engajamento substancial, especialmente para títulos mais novos”, diz o texto. “Isso permite que os espectadores se percam nas histórias que amam.” A Netflix foi o primeiro serviço a disponibilizar temporadas completas das suas séries e, segundo a empresa, esse modelo é responsável por alguns dos seus maiores sucessos. “É difícil imaginar, por exemplo, como um título sul-coreano como ‘Round 6’ poderia se tornar um mega sucesso global sem o impulso das pessoas que decidiram maratoná-lo. Acreditamos que a capacidade de nossos membros mergulharem em uma história do início ao fim aumenta sua diversão, mas também a probabilidade de contar a seus amigos, o que significa que mais pessoas assistem, participam e ficam com a Netflix”, afirma a carta. A empresa usou como exemplo a série “Dahmer: Um Canibal Americano”, a 2ª série em inglês mais vista da Netflix, e apresentou um gráfico do Google Trends para ilustrar o aumento nas pesquisas pela palavra “Dahmer” no Google na época do lançamento da série, em relação a buscas a respeito de “O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder” e “A Casa do Dragão”, exibidas no mesmo período, mas semanalmente. Ainda assim, a Netflix lança alguns reality shows, como “Casamento às Cegas” e “The Circle”, em blocos de episódios ao longo de várias semanas. Da mesma maneira, o serviço também separou o lançamento das últimas temporadas de “Stranger Things”, “Ozark” e “La Casa de Papel” em duas partes, como forma de maximizar o interesse e o envolvimento do espectador. Segundo a empresa, em alguns casos a temporada inteira não está disponível porque o título é licenciado de uma emissora de TV “e o episódio geralmente estará disponível na Netflix no dia ou semana após a transmissão em sua rede original”. Mas são exceções em seu sistema. Vale lembrar também que embora a Netflix afirme que não deseja mudar a sua forma de lançamento, nada impede que ela reformule esse pensamento no futuro. Afinal, a empresa sempre foi contra a inserção de anúncios dentro do seu serviço, mas agora se prepara para lançar um plano mais barato, com anúncios, em novembro.
Netflix volta a crescer e chega a 223,1 milhões de assinantes
A Netflix fechou o terceiro trimestre de 2022 com um aumento no número de assinantes, acrescentando 2,41 milhões de novos usuários – o que inclui um ganho de 100 mil somente no mercado dos EUA e Canadá. Com isso, a empresa fechou o mês de setembro com um total de 223,1 milhões de assinantes – superando, e muito, sua previsão de adicionar 1 milhão de novos assinantes nesse período. Entusiasmada com a volta de seu crescimento após perder público no começo do ano, a empresa espera aumentar ainda mais este número no quarto semestre do ano, estimando ganhar mais 4,5 milhões de novos clientes. Em parte, esses novos assinantes podem vir em decorrência do lançamento do plano mais barato de assinatura, com anúncios, que será lançado em 12 países em novembro. Mas a estimativa interna é que essa opção tenha impacto apenas em 2023. Da mesma maneira, também não está claro quantos dos clientes que se inscreverem no plano de anúncios serão assinantes existentes da Netflix, que escolheram migrar para um pacote mais barato. No entanto, o executivo da Netflix, Greg Peters, disse anteriormente que a empresa acredita que a receita por assinante do plano com anúncios será “de neutra a positiva”. A ideia do lançamento dessa opção é faturar com os anúncios e não com as assinaturas. Ainda assim, desde que anunciou seu plano de anúncios, as ações da Netflix subiram mais de 14%. Em termos de receita, a empresa registrou US$ 7,93 bilhões no trimestre, um aumento de 5,9% em relação ao mesmo trimestre do ano passado, e um lucro diluído por ação de US$ 3,10, superando as expectativas. Para o quarto trimestre, a Netflix prevê uma receita de US$ 7,8 bilhões, atribuindo o declínio “ao fortalecimento contínuo do dólar americano em relação a outras moedas”. Parte desse crescimento se deve aos lançamentos da empresa nesse período, como as séries “Dahmer: Um Canibal Americano”, “Uma Advogada Extraordinária” e os episódios finais da 4ª temporada de “Stranger Things”, além dos filmes “Agente Oculto” e “Continência ao Amor”, que geraram grande repercussão e consumo de dados. Com isso, a Netflix resgata seu histórico de sucesso, após registrar sua primeira perda de assinantes em mais de uma década. No primeiro trimestre de 2022, a Netflix perdeu 200 mil assinantes e, no segundo semestre, esse número subiu para 970 mil. Em parte, essa perda refletiu o crescimento da concorrência acirrada e a inflação, que encareceu as assinaturas. Outro fator que pode aumentar o número de assinantes é o investimento da Netflix no setor de games. Atualmente, a empresa oferece 35 games dentro da sua plataforma, disponíveis nas assinaturas ou em compras nas lojas de aplicativos para celular. “Estamos vendo alguns sinais encorajadores de jogabilidade levando a uma maior retenção”, declarou a empresa, que já tem outros 55 games em desenvolvimento, muitos deles baseados em franquias de sucesso da própria Netflix.
Filme de terror tem causado desmaios e vômitos nos cinemas
O filme de terror “Terrifier 2”, dirigido por Damien Leone, tem causado reações viscerais no público desde sua estreia nos EUA. Segundo postagens feitas nas redes sociais, muitas pessoas estão passando mal enquanto assistem ao filme, atualmente em cartaz em circuito limitado nos EUA. Continuação de “Terrifier” (2016), o filme traz de volta o personagem Art the Clown (interpretado por David Howard Thornton), um palhaço assassino que é ressuscitado dos mortos e volta a assombrar os jovens do condado de Miles durante a noite de Halloween. A reação do público se deve ao conteúdo violento do filme, que inclui cenas de mutilações, esfaqueamentos, escalpelamento e tortura. Diante disso, foi relatado que diversas pessoas saíram do cinema durante a exibição do filme, não aguentando assistir ao filme todo. Um usuário chegou a relatar que seu amigo passou mal durante a exibição e foi preciso chamar uma ambulância. Ele postou uma foto do amigo sendo atendido pelos socorristas. “Meu amigo desmaiou e o cinema chamou uma ambulância”, contou ele na legenda da foto, acrescentando que o filme é “altamente recomendado” por conta disso. Diante da situação, os cinemas passaram a distribuir um saco de vômito para quem quisesse assistir ao filme. O saco traz a imagem de Art e os dizeres: “Aviso: este saco de vômito foi providenciado devido à extrema de violência e excesso de gore desse filme. Não o reutilize.” Ao ver essas imagens circulando na internet, muitas pessoas desconfiaram que se tratava de um golpe de publicidade. Foi preciso o próprio diretor fazer uma postagem desmentindo os boatos. “Para todos que dizem que os relatos de pessoas desmaiando e vomitando durante as exibições de ‘Terrifier 2’ são uma jogada de marketing, eu juro pelo sucesso do filme que não são”, ele escreveu no seu Twitter. “Esses relatos são 100% legítimos. Eu gostaria que fôssemos inteligentes o suficiente para ter pensado nisso! Mas, na verdade, não precisamos.” “Terrifier 2” ainda não tem previsão de lançamento no Brasil. Assista abaixo ao trailer do filme. #Terrifier2 my friend passed out and the theater called an ambulance. Highly recommended pic.twitter.com/DTrWjpeMO4 — Andrew Liming (@ratshitbastard) October 10, 2022 a film festival is giving VOMIT BAGS for people going to watch Terrifier 2 you've got my attention. you've got all of my attention. completely. tell me more. pic.twitter.com/d76xMNMBvw — thaís 🎃🕸️ (@fanthaisma) October 2, 2022 To everyone saying that reports of people fainting and puking during screenings of Terrifier 2 is a marketing ploy, I swear on the success of the film it is NOT. These reports are 100% legit. I wish we were smart enough to think of that! 😋 But then again we didn’t need to😉 — Damien Leone (@damienleone) October 15, 2022
Zendaya virou tenista para novo filme: “Não usamos dublês”
A atriz Zendaya (“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”) passou três meses treinando com um tenista profissional para estrelar o filme “Challengers”, dirigido por Luca Guadagnino (“Me Chame pelo Seu Nome”). E o resultado agradou prontamente o diretor. “Ela é maravilhosa”, disse Guadagnino à revista Variety. “Quero dizer, uau! Editamos o filme e quase não usamos nenhum de seus dublês. Ela é tão boa.” Com roteiro do dramaturgo Justin Kuritzkes em sua estreia no cinema, o filme traz Zendaya como Tashi, uma jogadora de tênis que ao virar treinadora decide transformar seu marido Art de um jogador medíocre num campeão mundial de Grand Slam. Mas, para isso, precisará superar Patrick, um tenista promissor e agora decadente, que foi seu ex-namorado. Antigas rivalidades vem à tona e o jogo se torna mais que uma disputa de tênis. Além de Zendaya, o atores Josh O’Connor (“The Crown”), intérprete de Patrick, e Mike Faist (“Amor, Sublime Amor”), que vive Art, também passaram pelo treinamento intensivo. “Eles passaram três meses trabalhando muito”, disse Guadagnino à revista Variety. “Todo mundo – tecnicamente, atleticamente.” O ex-jogador de tênis Brad Gilbert é consultor do filme, e ficou responsável por ensinar o trio. Segundo Guadagnino, depois do treinamento os atores estão prontos para competirem no torneio U.S. Open. Em relação ao tom do filme, o diretor disse que a obra é uma comédia. “Eu acho que esses três personagens do filme são pessoas maravilhosamente complexas e realmente f*didas que eu amo muito. E é um filme de esportes, por que não? É hipercinético, e eu faço filmes, então é ótimo.” “Challengers” chega aos cinemas americanos em 11 de agosto de 2023. Além disso, Zendaya também será vista no filme “Duna: Parte Dois”, cuja estreia está marcada para novembro de 2023.
Família que inspirou “Bem-Vindo à Vizinhança” pediu mudanças na série
A série “Bem-Vindos à Vizinhança” (The Watcher), que estreou na última quinta (13/10) na Netflix, é baseada numa bizarra história real, que há oito anos aterrorizou os proprietários de uma casa em Nova Jersey nos EUA. E embora os antigos donos da casa não tenham se envolvido na produção, eles pediram que a série fizesse algumas mudanças em relação ao que aconteceu de verdade. A família que vivenciou aquela história – e que vendeu os direitos de adaptação para a Netflix – solicitou que a série não usasse os seus nomes reais e apresentasse uma família que fosse diferente deles. A solicitação foi uma forma que a família encontrou de ter um pouco mais de controle sobre sua privacidade, ao contrário do que aconteceu com a produção do telefilme “The Watcher” (2016), que também narrou a mesma história. A Netflix atendeu o pedido, mudando o sobrenome da família de Broaddus para Brannock, e mostrando-os como tendo dois filhos mais crescidos, em vez de ter três filhos no Ensino Fundamental. E embora fosse mais uma sugestão do que um pedido, a família verdadeira também disse que não se oporia se a casa exibida na série fosse queimada até restarem apenas cinzas. Estrelada por Naomi Watts (“Goodnight Mommy”) e Bobby Cannavale (“Mr. Robot”), “Bem-Vindos à Vizinhança” conta a história de um casal que compra aquela que seria a sua casa dos sonhos e começa a receber cartas assustadoras de alguém que os vigia. Ainda que seja baseada em um caso real, a maior mudança feita pela série criada por Ryan Murphy e Ian Brennan (parceiros desde “Glee”) não tem relação com os pedidos da família, mas sim com a necessidade narrativa. Na história real, o casal nunca chegou a se mudar para a casa que compraram. Portanto, a família real não estava sujeita a hostilidades crescentes, como arrombamentos e telefonemas vistos ao longo da série. Apesar das mudanças, muito do que é mostrado na série aconteceu de verdade. O conteúdo das cartas foi reproduzido com exatidão, assim como a divulgação do endereço da casa, localizada no agora infame endereço 657 Boulevard em Westfield, Nova Jersey (apesar de que a série foi gravada em Nova York) – e que não virou cinzas. “Bem-Vindos à Vizinhança” já está disponível na Netflix. Assista abaixo ao trailer da série.
Olivia Wilde e Jason Sudeikis desmentem boatos de traição espalhados por ex-babá
Os atores Jason Sudeikis (“Ted Lasso”) e Olivia Wilde (“Não Se Preocupe, Querida”) vieram a público para desmentir os boatos espalhados por uma ex-babá do casal. Em uma máteria publicada no Daily Mail e amplamente difundida pela mídia, a tal babá detalhava informações que o casal diz serem mentirosas a respeito do fim do relacionamento dos dois. “Como pais, é incrivelmente perturbador saber que uma ex-babá de nossos dois filhos escolheria fazer acusações tão falsas e indecentes sobre nós publicamente”, disse o ex-casal em um comunicado conjunto divulgado por seus assessores. “Sua campanha de agora de 18 meses de assédio a nós, bem como a nossos entes queridos, amigos próximos e colegas, atingiu seu ápice infeliz.” A babá, que não foi identificada na matéria do Daily Mail, disse numa entrevista publicada na última segunda (17/10) que trabalhou para o casal por três anos, cuidando dos seus dois filhos, Otis (agora com 8 anos) e Daisy (agora com 6). Entre as “revelações” feitas por ela estava a informação de que Wilde teria traído Sudeikis com o cantor Harry Styles (com quem ela namora hoje) e que o ator teria caído no alcoolismo ao descobrir o caso. “Na manhã de segunda-feira, 9 de novembro 2020, quando voltei de um fim de semana de folga, Sudeikis estava chorando muito. Eu não sabia o que tinha acontecido”, contou a babá. “Ele dizia: ‘ela nos deixou. Ela deu em cima dele. Ela deu o primeiro passo. Ela o beijou em um dos jantares que eles fizeram para o elenco de ‘Não Se Preocupe, Querida’ em Palm Springs. Ela fez isso.'” Ou seja, segundo essa afirmação o casamento de Wilde e Sudeikis não teria acabado no início de 2020, conforme a atriz havia declarado. Na verdade, o fim do relacionamento teria acontecido em decorrência da traição dela. Mas a babá foi ainda mais longe, dizendo que Sudeikis proibiu os funcionários de escutarem as músicas de Harry Styles e que, certo dia, ele teria se deitado na frente do carro de Wilde para evitar que ela saísse de casa. Ela também descreve que ele ficou “bêbado e fora de controle” e acabou sendo demitida porque foi pega enviando mensagens de texto para Wilde. Numa entrevista anterior, Wilde já havia abordado a questão de uma possível traição por parte dela. “A ideia de que eu deixei o Jason para ficar com o Harry é completamente errada”, disse ela em entrevista de capa da revista Vanity Fair. “Nosso relacionamento acabou muito antes de eu conhecer Harry.” A separação rendeu ao menos um momento embaraçoso, quando os papéis de pedido custódia foram entregues a Wilde enquanto ela estava no palco da CinemaCon, em abril, para apresentar o seu novo filme como diretora, “Não Se Preocupe, Querida”, estrelado por Styles. A atriz e diretora acusou Sudeikis de “me envergonhar profissionalmente” e disse que seu método de a entrega dos papeis foi “agressivo”. Sudeikis, por sua vez, disse que não sabia que os documentos seriam entregues daquela maneira. A ideia era que os papeis fossem entregues no aeroporto ou no hotel onde ela estaria hospedada. Agora, o casal que antes trocava farpas entre si, se uniu contra uma inimiga em comum. Em seu depoimento, Sudeikis e Wilde dizeram que “continuaremos a nos concentrar em criar e proteger nossos filhos com a sincera esperança de que ela agora escolha deixar nossa família em paz.”
