Jules Bass, diretor de clássicos da animação, morre aos 87 anos
Jules Bass, diretor de clássicos da animação stop-motion, como “A Festa do Monstro Maluco” (1967) e “Frosty: O Boneco de Neve” (1969), morreu nessa terça (25/10), numa casa de residência assistida em Rye, Nova York. Ele tinha 87 anos. Além de diretor, Bass também trabalhou como produtor e compositor, e fez uma parceria de sucesso com Arthur Rankin Jr. (1924–2014), com quem desenvolveu sua carreira, produzindo especiais de TV em stop-motion que marcaram época. Nascido em 16 de setembro de 1935, na Filadélfia, Bass frequentou a Universidade de Nova York e trabalhou em uma agência de publicidade antes de formar a parceria com Rankin, ex-diretor de arte do canal ABC. Os dois abriram uma produtora chamada Videocraft International (que mais tarde ficou conhecida como Rankin/Bass Productions). Em uma entrevista em 2005, Rankin disse: “Nós meio que nos complementamos. Ele tinha certos talentos que eu não tinha, e eu tinha certos talentos que ele não tinha. Eu era basicamente um artista e um criador; ele era um criador e um escritor e um letrista”. A primeira produção da dupla foi a série de TV “As Novas Aventuras de Pinóquio”, que estreou em 1960. Eles criaram um total de 130 capítulos de cinco minutos. Eles também produziram o especial “A Rena do Nariz Vermelho” (1964), baseado na canção popularizada por Gene Autry, que deu início a uma tradição de especiais animados de Natal, como “Frosty: O Boneco de Neve” (1969), que contou com as vozes dos comediantes Jackie Vernon e Jimmy Durante, e “A Verdadeira História de Papai Noel” (1970), dublado por ninguém menos que Fred Astaire. Entre esses especiais, Bass lançou seus primeiros filmes no cinema, “No Mundo Encantado dos Sonhos” (1966), baseado em contos de fadas, e “A Festa do Monstro Maluco” (1967), comédia animada de terror cultuadíssima com dublagem do ícone Boris Karloff. Os recursos de animação stop-motion utilizados na Rankin/Bass Productions foram desenvolvidos para animadores japoneses e envolviam um processo meticuloso, no qual milhares de fotos estáticas dos movimentos de seus personagens eram reunidas em 24 quadros por segundo, em um processo chamado de “Animagic”. Bass e Rankin receberam uma indicação ao Emmy pelo especial “The Little Drummer Boy Book II” (1976) e venceram um prêmio Peabody pela sua versão animada de “O Hobbit” (1977). Eles também fizeram uma adaptação de outro livro de J.R.R. Tolkien, “O Retorno do Rei”, em 1980. Seus outros projetos para a TV incluíram “The Ballad of Smokey the Bear” (1966), “The Wacky World of Mother Goose” (1967), “The Little Drummer Boy” (1968), “Here Comes Peter Cottontail” (1971), “O Ano sem Papai Noel” (1974), a série do grupo musical “Jackson 5” (exibida entre 1971 e 1972) e a popular série animada dos “Thundercats” (1985-1989). Os últimos créditos de Bass como diretor foram no filme de animação “O Último Unicórnio” (1982) e nos especiais de TV “The Coneheads” (1983), “The Life & Adventures of Santa Claus” (1985) e “The Wind in the Willows” (1987). Bass também escreveu diversos livros infantis. Um desses livros, “Headhunters”, foi adaptado no filme “Monte Carlo” (2011), estrelado por Selena Gomez.
Matthew Perry saiu de “Não Olhe para Cima” após quase morrer por mentir sobre drogas
O ator Matthew Perry (“Friends”) revelou o motivo de ter abandonado o filme “Não Olhe para Cima” (2021), estrelado por Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence e Meryl Streep. Em seu livro de memórias, “Friends, Lovers, and the Big Terrible Thing”, o ator contou que quase morreu por causa das drogas na época das filmagens, e seu coração chegou a parar por cinco minutos. Perry foi escalado para interpretar um jornalista republicano em “Não Olhe para Cima” e chegou a filmar uma cena com Jonah Hill. No seu livro, ele descreve o filme como o “maior que já fiz” e conta que também iria contracenar com Meryl Streep. Durante as filmagens, porém, ele decidiu ir para um centro de reabilitação na Suíça. Lá, ele mentiu para os médicos, dizendo que tinha fortes dores de estômago, com o intuito de receber a prescrição de uma droga, hidrocodona. “Na verdade, eu estava bem”, escreveu ele. Só que a farsa deu errado. Para lidar com a suposta dor, os médicos decidiram fazer uma cirurgia para “colocar algum tipo de dispositivo médico estranho nas minhas costas”. O ator tomou hidrocodona na noite anterior e depois foi administrado o medicamento anestésico propofol durante a cirurgia. E essa combinação parou seu coração. “Recebi a injeção às 11h”, escreveu Perry. “Acordei 11 horas depois em um hospital diferente. Aparentemente, o propofol parou meu coração. Por cinco minutos. Não foi um ataque cardíaco, apenas nada estava batendo. Disseram-me que um médico suíço musculoso falou que não queria que o cara de ‘Friends’ morresse em sua mesa e fez RCP em mim por cinco minutos inteiros, batendo e batendo no meu peito. Se eu não estivesse em ‘Friends’, ele teria parado em três minutos? ‘Friends’ salvou minha vida de novo?” “Ele pode ter salvado minha vida, mas também quebrou oito das minhas costelas”, acrescentou Perry. O ator explicou que, depois da cirurgia, ficou com tanta dor que não conseguiu retornar ao set de “Não Olhe para Cima”. Ele conta que a decisão de sair do filme foi “entristecedora”. A cena que Perry filmou acabou não entrando no filme. “Friends, Lovers and the Big Terrible Thing” será lançado em 1º de novembro. Perry vem promovendo o livro nas últimas semanas e, nas suas entrevistas, ele fala abertamente sobre os seus vícios. Ele agradeceu a atriz Jennifer Aniston (a Rachel de “Friends”) por ter lhe ajudado a enfrentar o vício e revelou que gastou cerca de US$ 9 milhões para conseguir ficar sóbrio.
Série “Doctor Who” passará a ser exibida na Disney+
A Disney fechou acordo com a BBC para exibir a série britânica “Doctor Who” em seu serviço de streaming em todo o mundo. O acordo de distribuição colocará a famosa série sci-fi em quase todos os países onde a Disney+ opera, com exceção do Reino Unido e da Irlanda, onde continuará a ser exclusiva da BBC. “É o melhor dos dois mundos”, disse Russell T. Davies, showrunner da série, em comunicado oficial. “Com a visão e a alegria da BBC e da Disney+ juntas podemos lançar a Tardis em todo o planeta, alcançando uma nova geração de fãs enquanto mantemos nosso lar tradicional firmemente na BBC no Reino Unido.” A presidente do Disney+, Alisa Bowen, disse que a série é “um complemento perfeito” para a crescente variedade de programação global do serviço de streaming. “Estamos empolgados com a oportunidade de trazer novas temporadas desta amada franquia exclusivamente para o Disney+ e apresentar a série para a próxima geração de fãs”, disse ela. Os novos episódios de “Doctor Who”, que trarão a volta de David Tennant como protagonista, antes de o papel passar para o ator Ncuti Gatwa (“Sex Education”), vão estrear em 2023. A série vinha sendo disponibilizada no Brasil pela Globoplay.
“Tár”, com Cate Blanchett, lidera indicações ao Gotham Awards
O Gotham Awards, troféu nova-iorquino dedicado a produções independentes, que tradicionalmente marca o começo da temporada anual de premiações de cinema nos EUA, divulgou os indicados de sua edição de 2022 nesta terça (25/10). E o filme “Tár”, dirigido por Todd Field, liderou a lista com cinco indicações, incluindo Melhor Filme e Melhor Direção. Bastante elogiado, “Tár” atingiu 96% de aprovação no Rotten Tomatoes e rendeu o troféu de Melhor Atriz para Cate Blanchett no recente Festival de Veneza. Blanchett, por sinal, também foi indicada na categoria de Melhor Atuação (o Gotham Awards não faz distinção entre Melhor Ator e Melhor Atriz). O filme “Aftersun”, de Charlotte Wells, foi o segundo mais indicado, concorrendo em quatro categorias, seguido pela surpreendente lembrança da sci-fi “Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”, de Dan Kwan e Daniel Scheinert, e “The Inspection”, dirigido por Elegance Bratton, que acumularam três indicações cada. Outras indicações de destaque incluem o ator Brendan Fraser, que concorre por seu papel em “The Whale”, o cineasta James Gray, indicado pelo roteiro de “Armageddon Time”, e Beth de Araújo, diretora americana filha de um brasileiro, que concorre por seu longa de estreia, o elogiado terror “Soft & Quiet”. Além disso, o Gotham Awards vai homenagear o ator Adam Sandler (“Joias Brutas”) e a atriz Michelle Williams (“Venom: Tempo de Carnificina”). A premiação vai acontecer no dia 28 de novembro, em Nova York. Confira abaixo a lista completa dos indicados. MELHOR FILME “Aftersun” “The Cathedral” “Dos Estaciones” “Tudo Em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” “Tár” MELHOR DOCUMENTÁRIO “All That Breathes” “All the Beauty and the Bloodshed” “I Didn’t See You There” “The Territory” “What We Leave Behind” MELHOR FILME INTERNACIONAL “Athena” “Os Banshees de Inisherin” “Corsage” “Decision to Leave” “Happening” “Saint Omer” PRÊMIO BINGHAM RAY PARA CINEASTA REVELAÇÃO Charlotte Wells (“Aftersun”) Owen Kline (“Funny Pages”) Elegance Bratton (“The Inspection”) Antoneta Alamat Kusijanovic (“Murina”) Beth de Araújo (“Soft & Quiet”) Jane Schoenbrun (“We’re All Going to the World’s Fair”) MELHOR ROTEIRO Kogonada (“After Yang”) James Gray (“Armageddon Time”) Lena Dunham (“Catherine Called Birdy”) Todd Field (“Tár”) Sarah Polley (“Women Talking”) MELHOR ATUAÇÃO Cate Blanchett (“Tár”) Danielle Deadwyler (“Till”) Dale Dickey (“A Love Song”) Colin Farrell (“After Yang”) Brendan Fraser (“The Whale”) Paul Mescal (“Aftersun”) Thandiwe Newton (“God’s Country”) Aubrey Plaza (“Emily the Criminal”) Taylor Russell (“Até Os Ossos”) Michelle Yeoh (“Tudo Em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”) MELHOR ATUAÇÃO COADJUVANTE Mark Rylance (“Até Os Ossos”) Brian Tyree Henry (“Causeway”) Ke Huy Quan (“Tudo Em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”) Raúl Castillo (“The Inspection”) Gabrielle Union (“The Inspection”) Nina Hoss (“Tár”) Noémie Merlant (“Tár”) Hong Chau (“The Whale”) ATUAÇÃO REVELAÇÃO Frankie Corio (“Aftersun”) Kali Reis (“Catch the Fair One”) Gracija Flipovic (“Murina”) Anna Diop (“Nanny”) Anna Cobb (“We’re All Going to the World’s Fair”) SÉRIE REVELAÇÃO (MAIS DE 40 MIN) “Pachinko” (Apple+) “Severance” (Apple+) “Station Eleven” (HBO Max) “This Is Going To Hurt” (AMC+) “Yellowjackets” (Showtime) SÉRIE REVELAÇÃO (MENOS DE 40 MIN) “Abbott Elementary” (ABC) “As We See It” (Amazon Prime Video) “Mo” (Netflix) “Rap Sh!t” (HBO Max) “Somebody, Somewhere” (HBO) SÉRIE REVELAÇÃO DOCUMENTAL “The Andy Warhol Diaries” “The Last Movie Stars” “Mind Over Murder” “The Rehearsal” “We Need to Talk About Cosby” ATUAÇÃO EM SÉRIE Bilal Baig (“Sort Of”) Ayo Edebiri (“The Bear”) Janelle James (“Abbott Elementary”) Matilda Lawler (“Station Eleven”) Britt Lower (“Severance”) Melanie Lynskey (“Yellowjackets”) Sue Ann Pien (“As We See It”) Minha Kim (“Pachinko”) Zahn McClarnon (“Dark Winds”) Ben Whishaw (“This Is Going To Hurt”)
Advogado de Harvey Weinstein chama estupros de “negócios” e vítimas de “vagabundas”
O julgamento do poderoso produtor Harvey Weinstein (“Os Oito Odiados”) está em andamento em Los Angeles. E o advogado de Weinstein, Mark Werksman, inovou ao chamar as vítimas de “vagabundas”. Tentando justificar os atos do seu cliente, ele quer que o júri aceite que abusos sexuais fazem parte da cultura de Hollywood. Segundo Werksman, o que Weinstein cometeu não foi estupro, mas “sexo transacional”, algo que ele afirma ser comum na indústria do cinema dos EUA. “Olhe para o meu cliente”, disse Werksman, durante o julgamento. “Ele não é nenhum Brad Pitt ou George Clooney. Você acha que essas lindas mulheres transaram com ele porque ele é gostoso? Não, foi porque ele é poderoso”. Segundo o advogado, não há absolutamente nenhuma evidência contra seu cliente e toda mulher que testemunhar no julgamento será uma atriz desempenhando um papel. Werksman disse que hoje em dia Hollywood está diferente, mas antigamente o “sexo transacional”, como forma de negócio comercial, era uma prática comum. “O sexo era uma mercadoria para homens ricos e poderosos, como meu cliente”, disse Werksman. “Sexo transacional… pode ter sido desagradável… e agora embaraçoso. Mas todo mundo fez isso. Ele fez isso. Elas fizeram isso”, contou ele, que disse que a prática se chama “teste de sofá”, numa referência à expressão “teste de elenco”. Para o advogado, o movimento #MeToo é como um filme que transformou Weinstein no “Chernobyl de Hollywood”, colocando-o no papel de vilão radioativo, enquanto as mulheres desempenham o papel de vítimas. “A sequência do teste de sofá é o julgamento #MeToo”, disse ele. “Elas farão o papel da donzela em perigo contra esta fera. Elas têm que mentir para si mesmas, para vocês, e para este tribunal. A hipocrisia delas estará em plena exibição.” Anteriormente, a promotoria pintou uma imagem diferente de Weinstein, dizendo ao júri que o ex-produtor de Hollywood usava reuniões de negócios como disfarce para agredir sexualmente mulheres ao longo de décadas. Segundo a acusação, o poder de Weinstein permitiu que ele se aproveitasse de mulheres que aspiravam entrar na indústria do entretenimento, agredindo-as e assediando-as, além de fazer com que elas ficassem com medo de retaliação. A promotoria também trouxe citações de mulheres que vão testemunhar durante o julgamento, descrevendo como elas foram forçadas a realizar sexo oral, e como foram apalpadas, acariciadas e estupradas. Já a defesa do acusado pediu para o júri usar seu “bom senso” e perceber que não há nenhum tipo de prova contra Weinstein, que não foi feito nenhum boletim de ocorrência, não foi utilizado nenhum kit de estupro, ou retirado amostra de DNA ou sêmen, e não há nenhum vídeo comprovando as alegações. “Isso tudo vai se resumir a ‘acreditem em mim'”, disse o advogado a respeito das vítimas. “Se uma acusadora espera anos, a alegação se resume à palavra dela”. Porém, a promotoria planeja trazer um psiquiatra forense para servir como testemunha especializada e educar o júri a respeito dos “mitos do estupro”, o que explicaria alguns desses comportamentos descritos pela defesa de Weinstein. Werksman tentou pintar uma imagem diferente de Weinstein, contando a sua origem humilde e dizendo que ele trabalhou duro. O advogado também pediu aos jurados que não se distraíssem com as histórias de jatos particulares e festas com celebridades. “Com tremenda fama e fortuna veio a fama dos caçadores de fortunas”, disse ele. Para a defesa, as mulheres que agora o acusam de estupro fizeram “sexo consensual com Weinstein” porque queriam explorar as conexões e o poder do produtor. Segundo ele, essas mulheres estavam fazendo “sexo em troca de algo de valor.” Seriam, portanto, basicamente prostitutas. O advogado de Weinstein direcionou sua atenção para as declarações da atriz e documentarista Jennifer Siebel Newsom (“Fair Play”), esposa do governador da Califórnia, Gavin Newsom, que acusou Weinstein de estuprá-la em um quarto de hotel em 2005. Siebel Newsom se tornou uma das principais vozes contra o assédio e agressão sexual nos últimos anos. “Ela se tornou uma figura proeminente do movimento #MeToo”, disse Werksman, afirmando que, na época do ocorrido, ela não era ninguém em Hollywood. Werksman disse ao júri que durante o suposto estupro em 2005, Siebel Newsom alega que fingiu um orgasmo para acabar com a agressão mais rapidamente. Porém, para o advogado, não há “sinal de consentimento mais entusiasmado” do que “sim, sim, sim”. E é por isso que, segundo ele, “o Sr. Weinstein acreditava que ela consentiu”. O advogado também argumentou que Weinstein era um grande doador do Partido Democrata e que ele fez contribuições para Gavin Newsom ao longo dos anos. Além disso, Werksman também contou que, em 2007, Weinstein recebeu o casal como convidados em uma das suas festas, quando Newsom era prefeito de São Francisco. “Ela trouxe o marido para conhecer e festejar com o seu estuprador. Quem faz isso?” questionou Werksman. “Ele pegou dinheiro do estuprador de sua esposa para financiar suas campanhas políticas.” Werksman disse também que se Siebel Newsom não fosse esposa do governador, “ela seria apenas mais uma vagabunda que dormiu com Harvey Weinstein para se dar bem”.
Taylor Swift vira Cinderela Pop em novo clipe
A cantora Taylor Swift lançou nessa terça (25/10) o clipe de “Bejeweled”, canção presente no seu mais novo álbum, “Midnights”. Dirigido pela própria cantora, o clipe apresenta uma nova versão da história clássica da Cinderela, na qual Swift vive a “gata borralheira”, enquanto suas irmãs são interpretadas por Alana Haim, Danielle Haim e Este Haim, da banda Haim (todas vistas no filme “Licorice Pizza”, estrelado por Alana), e a madrasta é vivida por Laura Dern (“História de um Casamento”). Logo no início do clipe, Swift aparece esfregando o vômito de “Lady Este” (Este Haim). Sua madrasta e suas irmãs a antagonizam, até que Swift se transforma em meio um campo de estrelas feitas de diamantes. Depois disso, ela ignora o príncipe encantado (Jack Antonoff, produtor do álbum) para dançar dentro de uma taça de champanhe gigante acompanhada da Fada Madrinha, interpretada pela ícone burlesca Dita Von Teese. Pat McGrath, uma das maquiadoras mais famosas do mundo, também faz uma participação especial no clipe. Em entrevista no programa “The Tonight Show”, Swift disse que há “uma quantidade psicótica” de easter eggs no clipe. “Temos um arquivo PDF para os easter eggs neste vídeo, porque são tantos que não conseguimos acompanhar”. Em contraste com o clipe anterior, “Anti-Hero”, “Bejeweled” trata do tema da autoconfiança. É uma música sobre separação, ou sobre uma quase separação, mas também é uma canção alegre, que ressalta a influência eletrônica do novo álbum. “Midnights” já atingiu a marca de 1,2 milhão de unidades vendidas após apenas três dias, com cerca de meio milhão de cópias vendidas no formato de vinil.
Joaquin Phoenix e Rooney Mara vão estrelar drama do diretor polonês de “Ida”
O casal Joaquin Phoenix (“Coringa”) e Rooney Mara (“O Beco do Pesadelo”) vai estrelar o filme “The Island”, novo trabalho do cineasta polonês Pawel Pawlikowski, vencedor do Oscar de Melhor Filme Internacional por “Ida” (2013). Baseado em um história real, o filme vai se passar na década de 1930 e acompanhar um casal que decidiu abandonar a sociedade e construir seu próprio paraíso particular em uma ilha deserta. Mas depois que seu paraíso é descoberto por um milionário a passeio em seu iate, o lugar vira alvo de especulação imobiliária. Os planos para transformar o local em resort com um hotel de luxo dão início a uma guerra psicológica que inclui sedução, ciúme, infidelidade e eventualmente assassinato, ao mesmo tempo que a natureza se volta contra esses intrusos da ilha. “The Island” ainda não tem previsão de estreia. Casados desde 2016, Joaquin Phoenix e Rooney Mara trabalharam juntos no romance sci-fi “Ela” (2013), onde se conheceram, e nos dramas “A Pé Ele Não Vai Longe” e “Maria Madalena”, ambos lançados em 2018. Joaquin Phoenix será visto em breve nos filmes “Disappointment Blvd.”, de Ari Aster (“Hereditário”), “Napoleon”, dirigido por Ridley Scott (“Casa Gucci”), e “Joker: Folie à Deux”, continuação de “Coringa” (2019). Já Rooney Mara está no elogiado “Women Talking”, de Sarah Polley, que estreia em março no Brasil, e tem pela frente o drama culinário “La Cocina”, sem previsão de lançamento.
Atriz de “No Ritmo do Coração” vai estrelar filme sobre eleição de Trump
A atriz Emilia Jones (“No Ritmo do Coração”) vai estrelar o filme “Winner”, cinebiografia de Reality Winner, uma oficial da aeronáutica americana condenada à prisão por vazar documentos que comprovavam a interferência da Rússia no resultado da disputa presidencial americana de 2016, que elegeu Donald Trump. A trama vai acompanhar Winner (Jones), uma jovem brilhante que viu a sua moral ser desafiada enquanto servia na Força Aérea dos EUA e prestava serviços para a Agência de Segurança Nacional. Além de mostrar o vazamento de informações, o filme também vai dramatizar a trama para mostrar como uma jovem idealista pode ser perseguida por defender seus princípios. Winner foi condenada a cinco anos e meio de prisão, a maior sentença dada a alguém acusado de espionagem. A história dela foi narrada em uma reportagem de 2017, escrita por Kerry Howley para a New York Magazine. A própria Howley co-escreveu o roteiro de “Winner” ao lado de Susanna Fogel (roteirista de “Fora de Série”), que vai dirigir o filme. “Como uma cineasta, eu me esforço para contar histórias que questionem o mundo em que vivemos e os sistemas que estão quebrados nele. Mas de uma forma divertida. Reality Winner é a heroína perfeita para um filme que medita sobre ideias de poder pessoal, moralidade e sobre encontrar a sua voz”, disse Fogel, em comunicado oficial. “Ela é uma pessoa única: ela fala muitas línguas, ela ama suas armas, ela pode destruir você no Twitter e sua obsessão por Pikachu é incomparável. Claramente, ela é a porta-voz perfeita para uma geração de pessoas que são únicas e fartas de se sentirem impotentes. E não há ninguém mais perfeita para interpretá-la do que Emilia Jones, uma das jovens atrizes mais empolgantes da atualidade. Espero que a história do Reality inspire outros a falar e defender suas crenças, custe o que custar. Estou emocionada em fazer parceria com essa equipe de artistas e ativistas para dar vida a este filme.” Além de Jones, o elenco ainda conta com Zach Galifianakis (“Gênios do Crime”) e Connie Britton (“Uma Garota de Muita Sorte”), como os pais da protagonista, além de Danny Ramirez (“Top Gun: Maverick”) e Kathryn Newton (“Freaky: No Corpo de um Assassino”) em papéis não divulgados. “Winner” já começou a ser rodado, mas ainda não tem previsão de estreia. Emilia Jones tem outros projetos encaminhados, entre eles o filme “Cat Person”, que também será dirigido por Susanna Fogel e ainda não tem previsão de estreia.
Leslie Jordan, ator de “Will & Grace”, morre aos 67 anos
O ator Leslie Jordan, conhecido pelos seus papeis nas séries “Will & Grace” e “American Horror Story”, morreu nessa segunda (24/10) aos 67 anos. De acordo com o site TMZ, a causa da morte foi um acidente automobilístico. Suspeita-se que ele tenha sofrido algum problema de saúde enquanto dirigia. Dono de uma carreira que se estendeu por quase 40 anos, Jordan também participou de filmes como “Uma Família e Tanto” (2000), que lhe rendeu o prêmio de Melhor Ator no New York International Independent Film & Video Festival, “Como Eliminar seu Marido” (2003) e “Histórias Cruzadas” (2011). Leslie Jordan nasceu em 29 de abril de 1955, em Memphis, no estado americano do Tennessee. Ele se mudou para Los Angeles em 1982 e quatro anos depois fez a sua estreia na TV, participando de episódios das séries “Duro na Queda” e “Passe de Mágica”. Sua estreia no cinema aconteceu em 1988, quando fez pequenas participações nos filmes “Mudança do Barulho” e “Frankenstein General Hospital”. Durante a crise da AIDS, ele esteve envolvido com o Projeto AIDS Los Angeles e o Projeto Angel Food. Também precisou lidar com o vício em drogas e álcool, que iniciou aos 20 anos. Em 2010, ele anunciou que estava sóbrio há 13 anos. Jordan conseguiu o seu primeiro papel recorrente em 1989: 10 episódios da série “The People Next Door”. E pouco a pouco começou a ganhar mais destaque em filmes como “Dinheiro a Qualquer Preço” (1991), “Jason vai para o Inferno: A Última Sexta-Feira” (1993) e “Talento Traído” (1997), além de novos papéis recorrentes em séries – “Top of the Heap” (1991), “Reasonable Doubts” (1992-1993), “Bodies of Evidence” (1992-1993) e “Lois & Clark – As Novas Aventuras do Superman” (1993-1994). Em 2001, o ator interpretou um dos seus personagens mais conhecidos: Beverley Leslie, o amigo sexualmente ambíguo de Karen na série “Will & Grace”. Jordan interpretou o papel por 17 episódios, incluindo no revival de 2017, e venceu um Emmy de Melhor Ator Convidado pelo papel em 2006. Ele também estrelou três temporadas de “American Horror Story – Coven”, “American Horror Story – Roanoke” e “American Horror Story – 1984”, sempre em papéis diferentes. Outros destaques de sua carreira incluem participações nos filmes “O Último Sharknado: Já Estava na Hora” (2018) e “Estados Unidos vs. Billie Holiday” (2021), e nas séries “The Cool Kids” (2018-2019) e “Call Me Kat”, em que tinha papel fixo. A série teve o primeiro episódio de sua 3ª temporada recentemente disponibilizado no serviço de streaming HBO Max. Fora das telas, um dos papéis mais celebrados de Jordan foi sua apresentação como Earl “Brother Boy” Ingram na peça de teatro “Sordid Lives”, que mais tarde foi adaptada para o filme “Uma Família e Tanto”. Em 1993, ele criou seu primeiro espetáculo autobiográfico, “Hysterical Blindness and Other Southern Tragedies That Have Plagued My Life So Far”, que durou sete meses fora da Broadway. A peça narrava o início da vida de Jordan em Chatanooga, Tennessee, e apresentava o ator acompanhado por um coral gospel cantando canções satíricas sobre racismo e homofobia. Durante a pandemia, Jordan se tornou um fenômeno nas redes sociais, ganhando milhões de seguidores no Instagram devido aos vídeos humorísticos postados quando precisou ficar de quarentena. Ele também lançou um álbum de música gospel intitulado “Company’s Comin” (2021) e, mais tarde, apareceu como convidado no programa “The Masked Singer”, onde apresentou a canção gospel “This Little Light of Mine”. Ícone da comunidade LGBTQIAP+, Jordan ainda recebeu o prêmio GALECA em 2021 e apareceu no reality “RuPaul’s Drag Race” como jurado convidado em 2013 e novamente em 2022 como diretor convidado. Ao saberem da morte de Leslie Jordan, alguns colegas e admiradores prestaram as suas homenagens. O comediante Sean Hayes, que trabalhou com Jordan em “Will & Grace”, postou uma foto dos dois no seu Twitter, com a legenda: “Meu coração está partido. Leslie Jordan foi uma das pessoas mais engraçadas com quem já tive o prazer de trabalhar. Todos que o conheceram o amavam. Nunca haverá alguém como ele. Um talento único com um coração enorme e carinhoso. Você fará falta, meu caro amigo”. Já o cineasta Paul Feig (“A Escola do Bem e do Mal”) compartilhou a notícia da morte de Jordan e escreveu: “Simplesmente devastado com essa notícia. Trabalhei com Leslie como ator nos anos 1980, quando ele e eu estávamos juntos em ‘Uma Farra na Neve’ e ele era o melhor. Um verdadeiro amor e uma pessoa tão engraçada. O mundo é um lugar muito mais triste sem ele. RIP Leslie.” My heart is broken. Leslie Jordan was one of the funniest people I ever had the pleasure of working with. Everyone who ever met him, loved him. There will never be anyone like him. A unique talent with an enormous, caring heart. You will be missed, my dear friend. 😔❤️ pic.twitter.com/RNKSamoES0 — Sean Hayes (@SeanHayes) October 24, 2022 Just devastated at this news. I worked with Leslie as an actor back in the 80s when he and I were in Ski Patrol together and he was just the best. A true sweetheart and such a funny person. The world is a much sadder place without him in it. RIP Leslie. https://t.co/1V6la8cMYE — Paul Feig (@paulfeig) October 24, 2022
Adam Sandler receberá homenagem no Gotham Awards
O ator Adam Sandler (“O Halloween do Hubie”) será homenageado na próxima edição do Gotham Awards, premiação voltada para o cinema independente. Na ocasião, Sandler vai receber um prêmio entregue pela dupla de cineastas Josh e Benny Safdie, que o dirigiram no filme “Joias Brutas” (2019). “As performances espetaculares de Adam Sandler em alguns dos filmes mais populares das últimas três décadas inspiraram a comunidade de cineastas que representamos aqui no Gotham várias vezes”, disse Jeffrey Sharp, diretor executivo do Gotham Film & Media Institute, em comunicado. “Adam provou que ele é um talento brilhante que pode entregar uma emoção genuína e uma comédia hilária em qualquer papel. Seja criando personagens absurdamente específicos, contando piadas ou cantando músicas inteligentes que todos conhecemos e amamos, [ele] é o artista consumado que trouxe alegria imensurável para o público em todo o mundo.” Esse será o primeiro prêmio de Sandler no Gotham Awards. Ele chegou a ser indicado pelas suas performances nos filmes “Os Meyerowitz: Família Não Se Escolhe” (2017) e “Joias Brutas”, mas não venceu. Conhecido pelos seus papéis em comédias pastelão, como “Um Maluco no Golfe” (1996), “O Rei da Água” (1998), “O Paizão” (1999) e “Gente Grande” (2010), Sandler já se arriscou em papéis dramáticos, como em “Embriagado de Amor” (2002), “Reine Sobre Mim” (2007) e nos já mencionados “Os Meyerowitz: Família Não Se Escolhe” e “Joias Brutas”. Seu trabalho mais recente foi na comédia dramática “Arremessando Alto” (2022), disponível na Netflix. Os indicados ao 32º Gotham Awards serão anunciados na próxima terça (25/10) e a premiação vai acontecer no dia 28 de novembro, em Nova York.
Tobin Bell vai retomar papel de Jigsaw no próximo “Jogos Mortais”
O ator Tobin Bell vai voltar a interpretar o assassino John Kramer/Jigsaw no próximo filme da franquia “Jogos Mortais”, que será novamente dirigido por Kevin Greutert (responsável por “Jogos Mortais 6” e “Jogos Mortais: O Final”). Na trama dos filmes de “Jogos Mortais”, John Kramer é um ex-engenheiro civil que teve câncer de cólon e passou a testar outras pessoas que, na opinião dele, não valorizavam a vida que tinham. Seus testes envolviam prender as pessoas em armadilhas mortais com o intuito de mudar a perspectiva deles em relação às suas vidas. O personagem apareceu em oito dos nove “Jogos Mortais”, embora ele tenha morrido no início da franquia (até a sua autópsia foi mostrada em um dos filmes). Desde então, os filmes têm encontrado diferentes maneiras de trazê-lo de volta, seja por meio de flashbacks ou por gravações deixadas por ele antes da sua morte. Sua última aparição deveria ter acontecido em “Jogos Mortais: O Final” (2010), filme que tinha a proposta de encerrar a franquia. Porém, Bell também apareceu em “Jogos Mortais: Jigsaw”, tendo ficado de fora apenas do mais recente “Espiral – O Legado de Jogos Mortais” (2021). Ao contrário destes dois últimos filmes, que mostraram assassinos imitando o personagem John Kramer, o próximo “Jogos Mortais” deve trazer de volta o verdadeiro assassino Jigsaw e não um imitador. Não ficou claro, porém, como ele vai retornar. “Que emoção estarmos nos reunindo com Tobin”, disseram os produtores da franquia, Mark Burg e Oren Koules, em comunicado oficial. “Sua atuação como John Kramer é parte da magia que fez desta franquia um fenômeno e seu personagem é uma parte ativa deste filme.” O décimo “Jogos Mortais” começa a ser rodado em novembro e chega aos cinemas americanos em 27 de outubro de 2023. Criada pelo roteirista Leigh Whannell (“O Homem Invisível”) e pelo diretor James Wan (“Aquaman”) em 2004, a franquia “Jogos Mortais” já rendeu mais de US$ 1 bilhão nas bilheterias. O filme mais recente foi “Espiral – O Legado de Jogos Mortais”, estrelado por Chris Rock e Samuel L. Jackson, lançado em 2021.
Henry Cavill oficializa retorno de Superman: “Estou de volta”
O ator Henry Cavill usou as redes sociais para oficializar sua volta ao papel do Superman. A confirmação veio (spoiler!) após a sua aparição como o personagem numa cena exibida no meio dos créditos do filme “Adão Negro”. No vídeo, Cavill explica que o retorno dele não foi confirmado antes para não estragar a surpresa de “Adão Negro”. Porém, agora que grande parte do público já viu o filme, ele não tinha mais motivo para esconder a informação. “Eu só queria oficializar: eu estou de volta como Superman”, disse ele num vídeo, em que aproveitou para agradecer aos fãs “pelo seu apoio e pela sua paciência”. Segundo Cavill, a sua cena em “Adão Negro” é “só um aperitivo” do que está por vir. A legenda do vídeo também reforça que aquela é “uma pequena amostra do que está por vir, meus amigos. A aurora da esperança renovada. Obrigado pela paciência, será recompensada”. A ideia seria realizar um filme-solo do personagem, e não necessariamente um embate entre o Superman e o Adão Negro, conforme foi sugerido pelo ator Dwayne Johnson. Entretanto, até o momento nenhum diretor ou roteirista foi contratado para o projeto. Em parte, o retorno de Cavill ao papel se deve à influência de Dwayne Johnson. O astro de “Adão Negro” sugeriu que o filme trouxesse o Superman de volta, mas a ideia foi negada pelo então chefe da DC Films, Walter Hamada, que tinha seus próprios planos para o personagem – lançar um novo Superman negro. Porém, Johnson deu a volta por cima de Hamada e procurou os executivos da Warner Michael De Luca e Pamela Abdy, que aprovaram a ideia. Ainda assim, não estava claro se Cavill toparia um acordo para participar do filme. Então, a equipe de “Adão Negro” filmou a cena do Superman usando um dublê de corpo, sem mostrar o rosto do personagem. A participação do ator só foi fechada na véspera do lançamento – a aparição de Cavill foi filmada no mês passado. Cavill autorizou os fãs a editarem o vídeo que ele disponibilizou e ainda e propôs a divulgar os melhores remixes do vídeo enviados pelos fãs. O ator interpreta o “Superman” há quase uma década. Ele fez a sua estreia em “O Homem de Aço” (2013), seguido por “Batman vs Superman: A Origem da Justiça” (2016) e “Liga da Justiça” (2017), todos dirigidos por Zack Snyder. Entretanto, com a compra da Warner pela AT&T, o Universo DC tomou outra direção. Mas agora a Warner foi negociada de novo, resultando na nova empresa Warner Bros. Discovery e mais uma reformulação criativa para os lançamentos da DC. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Henry Cavill (@henrycavill)
Kanye West acusa Tarantino de ter roubado a ideia de “Django Livre” dele
O rapper Kanye West acusou o cineasta Quentin Tarantino e o ator Jamie Foxx de terem roubado a ideia do filme “Django Livre” (2012) dele. A “revelação” foi feita durante uma entrevista concedida por West ao programa “Piers Morgan Uncensored”. Segundo West (ou Ye, seu novo nome), foi ele quem teve a ideia enquanto estava planejando o clipe da sua canção “Gold Digger”, estrelado por Foxx. Lançado em 2005, o clipe mostra West e Foxx dançando com várias modelos pin-ups. Ou seja, não tem nada a ver com “Django Livre”. Mesmo assim, o rapper manteve a sua acusação. “Tarantino pode escrever um filme sobre escravidão porque, na verdade, ele e Jamie, eles tiraram a ideia de mim, porque a ideia de ‘Django’ eu propus para Jamie Foxx e Quentin Tarantino como o videoclipe de ‘Gold Digger’. E aí Tarantino transformou em um filme”, disse ele. “Django Livre” é um western revisionista escrito e dirigido por Quentin Tarantino que conta a história do escravo Django (Foxx) que forma uma parceria com um caçador de recompensas alemão chamado Dr. King Schultz (Christoph Waltz) para tentar libertar a sua esposa (Kerry Washington) da escravidão. O que West não menciona em momento algum é o fato de Jamie Foxx não ter sido a primeira opção de Tarantino para interpretar o personagem de Django. Antes disso, o diretor ofereceu o papel aos atores Will Smith (“King Richard: Criando Campeãs”) e Michael K. Williams (“Lovecraft Country”), que o recusaram. E seria no mínimo curioso que Tarantino optasse por fazer o seu filme a partir de uma ideia “roubada” sem incluir o seu “cúmplice” no roubo. Mas essa não é a única polêmica na qual West está envolvido. Recentemente, ele teve as suas contas no Twitter e no Instagram restringidas após postar declarações antissemitas. Além de suas declarações mais recentes terem sido recebidas com muitas críticas por várias organizações judaicas, ele tem perdido todos seus patrocínios e parceiros de negócios. Assista abaixo ao clipe de “Gold Digger” e ao trailer de “Django Livre” e faça suas comparações.
