Billy Crudup vende casas na Lua no trailer da série “Olá Amanhã!”
A plataforma de streaming Apple TV+ divulgou o pôster e o primeiro trailer da série de ficção científica “Olá Amanhã!” (Hello Tomorrow!). A prévia apresenta um visual retrofuturista, que combina a estética de “Não Se Preocupe, Querida” (2022) com os desenhos de “Os Jetsons” (1962). A trama se passa num futuro de cadillacs voadores e aspiradores de pó robôs, onde um grupo de vendedores ambulantes tenta vender casas na Lua de porta em porta. O grupo é liderado por Jack (Billy Crudup, de “The Morning Show”), um sujeito de grande talento e ambição, cuja fé inabalável em um futuro melhor inspira seus colegas de trabalho e revitaliza seus clientes desesperados, mas o deixa perdido em seu próprio sonho – especialmente quando o negócio se prova uma grande roubada. A série foi criada pelo estreante Amit Bhalla e Lucas Jansen (“Bloodline”), e o elenco ainda conta com Haneefah Wood (“Truth Be Told”), Alison Pill (“The Newsroom”), Nicholas Podany (“Summertime Dropouts”), Dewshane Williams (“In the Dark”), Hank Azaria (“Brockmire”), Matthew Maher (“Nossa Bandeira É a Morte”) e Jacki Weaver (“Luta pela Fé – A História do Padre Stu”). “Olá Amanhã!” estreia em 17 de fevereiro na Apple TV+.
BAFTA Awards: “Nada de Novo no Front” domina indicações do “Oscar britânico”
A Academia Britânica de Artes Cinematográficas e Televisivas (BAFTA, na sigla em inglês) divulgou nesta quinta-feira (19/1) a lista de filmes, artistas e técnicos indicados à 76ª edição de seu prêmio anual. A relação é liderada pela produção alemã “Nada de Novo no Front”, citada em 14 categorias, incluindo Melhor Filme e Melhor Filme de Língua Não Inglesa. Com isso, o filme da Netflix teve o maior número de indicações ao prêmio desde 2011, quando “O Discurso do Rei” também apareceu em 14 categorias. Em seguida, aparecem o filme britânico “Os Banshees de Inisherin” e a sci-fi indie “Tudo Em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”, ambas com 10 indicações cada, e a cinebiografia “Elvis”, mencionada em nove categorias. O elogiado drama “Tár” também concorre a Melhor Filme. O prêmio de Melhor Ator será disputado por Austin Butler (indicado por “Elvis”), Colin Farrell (“Os Banshees de Inisherin”), Brendan Fraser (“A Baleia”), Daryl McCormack (“Boa Sorte, Leo Grande”), Bill Nighy (“Living”) e Paul Mescal (“Aftersun”). Já a categoria de Melhor Atriz conta com Ana de Armas (“Blonde”), Cate Blanchett (“Tár”), Viola Davis (“A Mulher-Rei”), Emma Thompson (“Boa Sorte, Leo Grande”), Danielle Deadwyler (“Till – A Busca por Justiça”) e Michelle Yeoh (“Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”). “É realmente a amplitude em todos os gêneros e estilos de narrativa de filmes, perspectivas, representação, é isso que me impressiona mais do que tudo”, disse a executiva-chefe do BAFTA, Jane Millichip, em comunicado. A premiação está marcada para o dia 19 de fevereiro. Confira abaixo a lista completa de indicados ao BAFTA Awards de 2022. Melhor Filme “Nada de Novo no Front” “Os Banshees de Inisherin” “Elvis” “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” “Tár” Melhor Filme Britânico “Aftersun” “Os Banshees de Inisherin” “Brian e Charles” “Império da Luz” “Boa sorte, Leo Grande” “Living” “Matilda: O Musical” “Veja Como Eles Correm” “As Nadadoras” “O Milagre” Melhor Filme de Língua Não Inglesa “Nada de Novo no Front” (Alemanha) “Argentina, 1985” (Argentina) “Corsage” (Áustria) “Decisão de Partir” (Coreia do Sul) “The Quiet Girl” (Irlanda) Melhor Direção Edward Berger, por “Nada de Novo no Front” Martin McDonagh, por “Os Banshees de Inisherin” Park Chan-Wook, por “Decisão de Partir” Daniel Kwan e Daniel Scheinert, por “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” Todd Field, por “Tár” Gina Prince-Bythewood, por “A Mulher Rei” Melhor Roteiro Original “Os Banshees de Inisherin” “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” “Os Fabelmans” “Tár” “Triângulo da Tristeza” Melhor Roteiro Adaptado “Nada de Novo no Front” “Living” “The Quiet Girl” “Ela Disse” “A Baleia” Melhor Atriz Ana de Armas, por “Blonde” Cate Blanchett, por “Tár” Viola Davis, por “A Mulher-Rei” Emma Thompson, por “Boa Sorte, Leo Grande” Danielle Deadwyler, por “Till – A Busca por Justiça” Michelle Yeoh, por “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” Melhor Ator Austin Butler, por “Elvis” Colin Farrell, por “Os Banshees de Inisherin” Brendan Fraser, por “A Baleia” Daryl McCormack, por “Boa Sorte, Leo Grande” Bill Nighy, por “Living” Paul Mescal, por “Aftersun” Melhor Atriz Coadjuvante Angela Bassett, por “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” Hong Chau, por “A Baleia” Kerry Condon, por “Os Banshees de Inisherin” Dolly de Leon, por “Triângulo da Tristeza” Jamie Lee Curtis, por “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” Carey Mulligan, “Ela Disse” Melhor Ator Coadjuvante Brendan Gleeson, por “Os Banshees de Inisherin” Barry Keoghan, “Os Banshees de Inisherin” Ke Huy Quan, por “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” Eddie Redmayne, por “O Enfermeiro da Noite” Albrecht Shuch, por “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” Micheal Ward, por “Império da Luz” Melhor Documentário “All That Breathes” “All the Beauty and the Bloodshed” “Vulcões: A Tragédia de Katia e Maurice Krafft” “Moonage Daydream” “Navalny” Melhor Animação “Pinóquio por Guillermo del Toro” “Marcel the Shell with Shoes On” “Gato de Botas 2: O Último Pedido” “Red: Crescer é uma Fera” Melhor Trilha Sonora “Nada de Novo no Front” “Babilônia” “Os Banshees de Inisherin” “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” “Pinóquio por Guillermo del Toro” Melhor Fotografia “Nada de Novo no Front” “Batman” “Elvis” “Império da Luz” “Top Gun: Maverick” Melhor Edição “Nada de Novo no Front” “Os Banshees de Inisherin” “Elvis” “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” “Top Gun: Maverick” Melhor Design de Produção “Nada de Novo no Front” “Babilônia” “Batman” “Elvis” “Pinóquio por Guillermo del Toro” Melhor Figurino “Nada de Novo no Front” “Amsterdam” “Babilônia” “Elvis” “Sra. Harris vai a Paris” Melhor Cabelo e Maquiagem “Nada de Novo no Front” “Batman” “Elvis” “Matilda: O Musical” “A Baleia” Melhor Som “Nada de Novo no Front” “Avatar: O Caminho da Água” “Elvis” “Tár” “Top Gun: Maverick” Melhores Efeitos Especiais “Nada de Novo no Front” “Avatar: O Caminho da Água” “Batman” “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” “Top Gun: Maverick” Melhor Elenco “Aftersun” “Nada de Novo no Front” “Elvis” “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” “Triângulo da Tristeza” Melhor Estreia de Roteirista, Diretor ou Produtor Britânico Charlotte Wells (Roteiro/Direção) – “Aftersun” Georgia Oakley (Roteiro/Direção), Hélène Sifre (Produção) – “Blue Jean” Marie Lidén (Direção) – Electric Malady Katy Braqnd (Direção) – Boa Sorte, Leo Grande Maia Kenworthy (Direção) – Rebellion Melhor Estrela em Ascensão (Voto do Público) Naomi Ackie, por “I Wanna Dance with Somebody: A História de Whitney Houston” Sheila Atim, por “Mulher Rei” Aimee Lou Wood, por “Living” Emma Mackey, por “Emily” Daryl McCormack, por “Boa sorte, Leo Grande” Melhor Curta Britânico “The Ballad of Olive Morris” “Bazigaga” “Bus Girl” “A Drifiting Up” “An Irish Goodbye” Melhor Curta Britânico em Animação “O Menino, A Toupeira, A Raposa e o Cavalo” “Middle Watch” “Your Mountain is Waiting”
Olivia Cooke vai estrelar terror do diretor de “O Grito”
A atriz Olivia Cooke (a Rainha Alicent Hightower de “A Casa do Dragão”) vai estrelar o terror “Visitation”, que ser dirigido por Nicolas Pesce (responsável pelo remake de “O Grito”). O filme vai acompanhar uma menina de 14 anos chamada Maria cuja mãe está doente e morrendo. Sem ter para onde ir, Maria é enviada para viver sob o cuidado de um grupo de freiras católicas. Porém, ao chegar no convento, Maria muda seu comportamento quando uma das pessoas responsáveis pelo seu cuidado passa a gostar dela pelos motivos errados. O elenco ainda conta com Alfie Allen (“Game of Thrones”), Penelope Wilton (“After Life”), Stephen Rea (“Não Fale com Estranhos”) e Isla Johnston (“O Gambito da Rainha”). “Visitation” começou a ser rodado na semana passada, na Irlanda, mas ainda não tem previsão de estreia. Olivia Cooke será vista a seguir na 2ª temporada de “A Casa do Dragão” e no suspense “Mother’s Milk”, ambos sem previsão de lançamento.
Netflix anuncia 49 filmes novos e exclusivos para 2023
A Netflix anunciou sua safra de filmes novos que serão lançados ao longo de 2023. Ao todo, a plataforma pretende lançar 49 filmes originais, incluindo produções de grande orçamento e de cineastas de renome. O número é significativamente menor em relação ao anúncio do ano passado, quando 86 títulos foram prometidos. Mas vale notar que nove dos filmes previstos para 2022 ficaram para este ano e aparecem na lista desta divulgada nesta quarta (18/1). Entre os destaques, estão “Rebel Moon”, sci-fi de Zack Snyder (“Army of the Dead: Invasão em Las Vegas”), “Pain Hustlers”, thriller dirigido por David Yates (franquia “Harry Potter”) e “The Killer”, novo trabalho do cineasta David Fincher (“Mank”). “The Killer” é um dos filmes mais antecipados da plataforma, porque marca o retorno de David Fincher às histórias de assassinos (que ele já explorou em “Se7en” e “Zodíaco”). “É um Fincher vintage, só pelo título está na linha que você quer vê-lo”, disse o executivo da Netflix Ori Marmur, em entrevista ao site Variety. “Não quero entregar muito. Não quero que David entre e me mate”, brincou ele, sem dar maiores detalhes a respeito do filme, que será estrelado por Michael Fassbender (“X-Men: Fênix Negra”). Sobre “Rebel Moon”, de Zack Snyder, Marmur explicou que “este é um filme que ele tem em mente há décadas. Como você sabe, ele passou muito tempo trabalhando nas propriedades intelectuais de outras pessoas em outros estúdios. Trabalhamos com ele em ‘Army Of The Dead’ e fizemos coisas que outros não poderiam fazer”, disse ele. “Com ‘Rebel Moon’, ele queria ir além de novo”, continuou ele. “Quando vimos o quão grande era o mundo que ele criou, pensamos que seria melhor servir como duas peças em vez de um filme. É o tipo de história que pode continuar a crescer. Ele pensa nisso como sua ideia de fazer algo como ‘Star Wars’”. A enorme lista de lançamentos também conta com os novos trabalhos de F. Gary Gray (“Lift”), Sam Esmail (“Leave the World Behind”), Kenya Barris (“You People”), Christopher Landon (“We Have a Ghost”) e Yeon Sang-ho (“Jung_E”). Os lançamentos também vão contar com grandes estrelas, como Gal Gadot (que estrela “Heart of Stone”), Millie Bobby Brown (“Damsel”), Idris Elba (“Luther: The Fallen Sun”), Nicole Kidman (“A Family Affair”), Jennifer Lopez (“The Mother”), Bradley Cooper (“Maestro”, que ele também dirige), entre muitos outros. Além disso, a relação também contempla continuações de filmes de sucesso, como “Resgate 2”, estrelado por Chris Hemsworth, e “Mistério no Mediterrâneo 2”, com Adam Sandler e Jennifer Aniston. Confira abaixo um trailer com os lançamentos da Netflix.
Netflix anuncia mais de 30 títulos sul-coreanos para 2023
A Netflix está atrás de um novo “Round 6”. A empresa anunciou o lançamento de nada menos que 34 produções sul-coreanas em 2023. Trata-se da “maior linha de filmes e séries sul-coreanas de todos os tempos” e incluem 21 séries, cinco reality shows, seis filmes e dois documentários. Segundo a Netflix, o investimento em produções sul-coreanas é resultado do interesse do público, visto que 60% dos seus assinantes assistiram a conteúdos sul-coreanos no ano passado. Na América Latina, esse número é ainda maior, com 85% dos assinantes optando por produções do país. Entre as séries sul-coreanas mais vistas estão “Uma Advogada Extraordinária”, “All of Us Are Dead”, “La Casa de Papel: Coreia”, “O Mar da Tranquilidade” e “Pretendente Surpresa”. “O sucesso do conteúdo coreano continuou em 2022, e a Netflix passou a oferecer uma variedade maior de histórias e gêneros ao público do mundo todo. Ao longo do ano passado, vários títulos coreanos entraram no Top 10 Global em mais de 90 países, e três das nossas séries mais assistidas de todos os tempos são da Coreia. Este ano, pretendemos levar essas histórias a novos patamares. Com um catálogo de títulos coreanos cada vez maior, a Netflix continuará sendo o melhor lugar para encontrar histórias interessantes, diversas e imperdíveis”, disse Don Kang, vice-presidente de conteúdo sul-coreano, em comunicado. Entre as novidades, destaca-se a série sobrenatural “A Criatura de Gyeongseong”, ambientada na primavera de 1945, antes da rendição do Japão na 2ª Guerra Mundial e a divisão da Coréia. A atração acompanha um casal – interpretados por Park Seo-joon (“Itaewon Class”) e Han So-hee (“My Name”) – que precisa lutar contra monstros para sobreviverem. Também chama atenção o dorama “O Tempo Traz Você pra Mim”, que mostra uma mulher enlutada que viaja no tempo para 1998 e conhece um homem que se parece com seu falecido namorado. A série é estrelada por Ahn Hyo-seop (“Lovers of the Red Sky”) e Jeon Yeo-been (“After My Death”). Além disso, o público também verá novas temporadas de séries conhecidas, como “Sweet Home”, “D.P Dog Day” e “A Lição”. Entre os filmes, a Netflix vai lançar a ficção científica “Jung_E”, sobre uma mulher que é transformada em um soldado robô, “Kill Boksoon”, que gira em torno de uma assassina profissional em conflito com o próprio instinto maternal, e “Believer 2”, sequência de um thriller policial sobre tráfico de drogas, entre outros Ainda há documentários, como “Yellow Door: Looking for Director Bong’s Unreleased Short Film”, que vai mostrar o início da carreira de Bong Joon-ho, o diretor vencedor do Oscar de “Parasita”, e a realização de seu primeiro curta-metragem, que permanece inédito, além de “Em Nome da Fé: Uma Traição Sagrada”, sobre crimes reais cometidos por falsos messias na história recente da Coreia. “Estamos muito felizes com a variedade de opções que vamos oferecer aos assinantes”, disse Kang. “Realmente temos séries, filmes, documentários e realities para todos os gostos. Estamos ansiosos para ver como os novos títulos coreanos vão conquistar o público dentro e fora do país”. Assista abaixo ao trailer com o anúncio das novas produções.
Anthony Hopkins será imperador romano em série do diretor de “Independence Day”
O ator Anthony Hopkins (“Meu Pai”) vai estrelar a vindoura série sobre gladiadores “Those About To Die”, comandada pelo diretor Roland Emmerich (“Independence Day” e “Moonfall”). Ele é o primeiro ator contratado para a série, que recebeu encomenda de uma temporada completa pela plataforma de streaming Peacock. Hopkins vai interpretar Tito Flávio Vespasiano, um imperador romano e arrivista rural que reivindicou seu trono após a vitória em uma sangrenta guerra civil que durou dez anos. Uma sinopse oficial descreve o envelhecido Vespasiano como “desprezado pelos patrícios que disputam uma posição no Império e procuram suplantar seus herdeiros ao trono na primeira chance que tiverem”. “Those About To Die” será baseada no livro clássico de mesmo título, publicado em 1958 pelo escritor Daniel P. Mannix, e que serviu de base para o filme “Gladiador” (2000), de Ridley Scott. Emmerich atuará como diretor e produtor executivo, enquanto o roteirista Robert Rodat (“O Resgate do Soldado Ryan”) assumirá o papel de showrunner. A trama é descrita como “um drama de grande escala ambientado no mundo espetacular, complexo e corrupto dos esportes de gladiadores na Roma Antiga. A série apresenta um conjunto de diversos personagens nas muitas camadas da sociedade romana, onde esportes, política e negócios se cruzam e colidem.” “O poderoso Império Romano sempre me fascinou, especialmente seus enormes jogos que entretinham as massas com espetáculos no monumental Coliseu”, disse Emmerich em comunicado. “No fundo, este é um épico esportivo liderado por personagens fortes e diversos que exploram caminhos para a glória, derrotas dramáticas e a necessidade de pertencer a algo maior que si mesmo. Os esportes naqueles tempos antigos eram tão emocionantes e massivos como são hoje, e estou animado para colaborar com meus parceiros, Peacock, High End Productions, Hollywood Gang e AGC Studios, trazendo este mundo rico de sangue, suor e lágrimas à televisão”, completou. “‘Those About To Die’ vai mostrar a Roma Antiga de uma maneira completamente nova”, afirmou Lisa Katz, presidente de conteúdo roteirizado da NBCUniversal Television e Streaming. “Embora a série seja épica em escopo e traga o espetáculo dos gladiadores e das corridas de bigas, também tem personagens inesperados em meio a intrigas palacianas e um submundo do crime sombrio.” A série ainda não tem previsão de estreia. Vale lembrar que o mundo dos gladiadores e das intrigas romanas já foi apresentado anteriormente numa série: na boa e violenta “Spartacus”, exibida entre 2010 e 2013 com produção do cineasta Sam Raimi (“Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”). Anthony Hopkins poderá ser visto a seguir no Brasil no drama “Um Filho”, sua nova parceria com o cineasta Florian Zeller (“Meu Pai”), que chega aos cinemas nacionais em 23 de março.
Mia Goth diz que “MaXXXine” será melhor que “X – A Marca da Morte” e “Pearl”
A atriz Mia Goth, protagonista dos elogiados terrores “X – A Marca da Morte” (2022) e “Pearl” (2022), disse que o terceiro filme da franquia, intitulado “MaXXXine”, será ainda melhor. Em entrevista ao site Variety, ela atribuiu essa qualidade à proximidade da equipe. “É de longe o melhor roteiro dos três. Vai ser o melhor filme dos três”, disse ela. “Somos muito próximos agora. Este será o nosso terceiro filme em que estamos trabalhando juntos e todos estão voltando juntos, então estamos reunindo a banda novamente. Nós temos uma proximidade um com o outro. Sabemos como todo mundo trabalha e estamos todos muito animados”. Detalhes sobre a trama foram divulgados no teaser que anunciou o filme há alguns meses. O vídeo sugere que veremos a “final girl” Maxine (Goth) aproveitando o sucesso do grandioso mercado de home vídeo, que explodiu na década de 1980. No longa original, ela é introduzida como atriz de filmes adultos do final dos anos 1970, durante uma produção realizada numa fazenda – que vira cenário de um massacre sanguinário. “MaXXXine” é novamente escrito e dirigido por Ti West e, segundo a atriz, apresentará um escopo maior que os anteriores. “É a maior história dos três filmes e tem os maiores desafios, pois Maxine já passou por muita coisa neste momento. Então, quando a encontramos neste novo mundo, ela é uma força a ser respeitada e passa por algumas aventuras bastante selvagens”, disse Goth, sem explicar que “aventuras selvagens” são essas. Ela também falou a sua experiência com os dois filmes anteriores. “É muito louco testemunhar. Eu nunca fiz parte de algo que ressoou tanto com as pessoas quanto ‘Pearl’ e ‘X – A Marca da Morte’”, disse a atriz. “Não parece real de muitas maneiras, e é bizarro, mas incrível. É tão emocionante e um presente.” “MaXXXine” ainda não tem previsão de lançamento, mas as filmagens devem começar em breve. Goth disse que está “preparando o roteiro, fazendo minha lição de casa e deixando tudo pronto”. Segundo ela, depois dessa preparação “você deixa tudo ir… e torce para que alguma mágica surja disso”. Confira abaixo o teaser de “MaXXXine”.
Atriz de “Stranger Things” vai estrelar musical sci-fi
A atriz Sadie Sink (a Max de “Stranger Things”) vai estrelar a ficção científica musical “O’Dessa”, que será escrita e dirigida por Geremy Jasper (“Patti Cake$”). Passado num futuro pós-apocalíptico, o filme vai acompanhar uma garota que vive numa fazenda, mas precisa embarcar numa jornada épica para recuperar uma herança da sua família. Ao longo do caminho, ela vai parar em uma cidade estranha e perigosa, onde encontra seu verdadeiro amor. Mas para salvar a alma dele, a protagonista precisará colocar à prova o poder do destino e o poder da música. “O’Dessa” é descrito como uma ópera rock, e contará com canções compostas pelo diretor e por Jason Binnick (compositor de “Patti Cake$”). O filme começa a ser rodado em maio, na Croácia, e contará com produção do estúdio Searchlight Pictures e da produtora brasileira RT Features. “Estamos muito entusiasmados por colaborar com Geremy novamente”, disseram os presidentes da Searchlight Pictures, Matthew Greenfield e David Greenbaum. “Com ‘O’dessa’, ele traz uma energia visceral e extraordinária para um novo cenário cinematográfico.” “O’Dessa” ainda não tem previsão de estreia. Além de brilhar em “Stranger Things”, Sadie Sink estrelou recentemente o drama “A Baleia”, que chega aos cinemas brasileiros em 26 de fevereiro.
“Avatar 2” bate recorde de indicações a prêmio de efeitos especiais
O Sindicato dos Técnicos de Efeitos Especiais de Hollywood (Visual Effects Society, em inglês) divulgou a lista das produções indicadas para sua premiação anual, o VES Awards. E como já era esperado, o filme “Avatar: O Caminho da Água” dominou a lista, com um total de 14 indicações. Com isso, o filme de James Cameron quebrou o recorde do maior número de indicações já recebida por uma produção no VES Awards, que antes pertencia à série “The Mandalorian”, com 13. Também é um número maior do que o recebido pelo primeiro “Avatar” (2009), indicado a 11 prêmios. Entre as animações, “Pinóquio por Guillermo del Toro” foi a mais lembrada com cinco indicações. Já nas séries, “O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder” liderou a lista com sete menções. Outras produções que se destacaram foram as animações “Mundo Estranho”, indicada em quatro categorias, e “Red: Crescer é uma Fera”, empatada com a aventura “Top Gun: Maverick” com três indicações. “Estamos honrados em continuar iluminando a notável arte e inovação dos efeitos visuais”, disse a presidente do VES, Lisa Cooke, em comunicado. “Em todos os nossos indicados, vemos o melhor trabalho da categoria que eleva a arte de contar histórias e exemplifica o espírito de adaptação e engenhosidade – talentos que mantiveram o público envolvido e animado, agora mais do que nunca.” Os vencedores do 21º VES Awards serão anunciados durante uma cerimônia no hotel Beverly Hilton (onde acontece o Globo de Ouro), em Los Angeles, em 15 de fevereiro. Confira abaixo a lista completa dos indicados. Melhores Efeitos Visuais em Filme “Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore” “Avatar: O Caminho da Água” “Batman” “Jurassic World: Domínio” “Top Gun: Maverick” Melhores Efeitos Visuais de Apoio em Filme “Agente Oculto” “I Wanna Dance With Somebody: A História de Whitney Houston” “Morte no Nilo” “O Pálido Olho Azul” “Os Fabelmans” “Treze Vidas: O Resgate” Melhores Efeitos Visuais em Animação “Pinóquio por Guillermo del Toro” “Mad God” “Mundo Estranho” “Os Caras Malvados” “A Fera do Mar” “Red: Crescer é uma Fera” Melhores Efeitos Visuais em Série “A Casa do Dragão” “Planeta Pré-Histórico” “Stranger Things” “The Boys” “O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder” Melhores Efeitos Visuais de Apoio em Série “Cinco Dias no Hospital Memorial” “See” “Ruptura” “The Old Man” “Vikings: Valhalla” Melhores Efeitos Visuais em Projeto de Tempo Real “God of War: Ragnarok” “Gotham Knights” “The Quarry” “The Callisto Protocol” “The Last of Us Part I” Melhores Efeitos Visuais em Comercial “B&Q; Flip” “Frito-Lay; Push It” “Ladbrokes; Rocky” “Minions 2: A Origem de Gru” “Virgin Media; Highland Rider” Melhores Efeitos Visuais em Projeto de Local Especial “ABBA: Voyage” “Avengers: Quantum Encounter” “Guardians of the Galaxy: Cosmic Rewind” “Jumanji: The Adventure” “Star Wars: Galactic Star Cruiser” “Stranger Things: The Experience” Melhor Personagem Animado em Filme João Honesto, “Pinóquio” Kiri, “Avatar: O Caminho da Água” Leão, “A Fera” Porco, “Terra dos Sonhos” Melhor Personagem Animado em Animação Geppetto, “Pinóquio por Guillermo del Toro” Panda Mei, “Red: Crescer é uma Fera” Pinocchio, “Pinóquio por Guillermo del Toro” Splat, “Mundo Estranho” Melhor Personagem Animado em Série, Comercial ou Projeto em Tempo Real Mulher-Hulk, “Mulher-Hulk: Defensora de Heróis” Sam, “Skull & Bones” Jacob Lee, “The Callisto Protocol” Pogo, “The Umbrella Academy” Melhor Ambiente Criado em Filme “Avatar: O Caminho da Água” “Avatar: O Caminho da Água” “Jurassic World: Domínio” “Terra dos Sonhos” Melhor Ambiente Criado em Animação “Pinóquio por Guillermo del Toro” “Lightyear” “Mundo Estranho” “A Fera do Mar” “Wendell & Wild” Melhor Ambiente Criado em Série, Comercial ou Projeto de Tempo Real “Andor” “O Livro de Boba Fett” “O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder” “O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder” Melhor Fotografia Virtual em Projeto de CG “ABBA: Voyage” “Avatar: O Caminho da Água” “Planeta Pré-Histórico” “Batman” Melhor Modelo em Filme ou Animação “A Fera do Mar” “Avatar: O Caminho da Água” “Top Gun: Maverick” “Wendell & Wild” Melhor Simulação de Efeitos em Filme “Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore” “Avatar: O Caminho da Água” “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” “Avatar: O Caminho da Água” Melhor Simulação de Efeitos em Animação “A Fera do Mar” “Gato de Botas 2: O Último Pedido” “Lightyear” “Mundo Estranho” Melhor Simulação de Efeitos em Série, Comercial ou Projeto em Tempo Real “O Gabinete de Curiosidades de Guillermo del Toro” “Stranger Things” “O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder” “O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder” Melhor Composição e Iluminação em Filme “Avatar: O Caminho da Água” “Avatar: O Caminho da Água” “Batman” “Top Gun: Maverick” Melhor Composição e Iluminação em Série “A Casa do Dragão” “Love, Death and Robots” “O Livro de Boba Fett” “O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder” Melhor Composição e Iluminação em Comercial Cartier, “Tank” Ladbrokes, “Rocky” Samsung, “Playtime is Over” Samsung, “The Spider and the Window” Melhores Efeitos Práticos em Filme, Animação ou Série “Avatar: O Caminho da Água” “Mad God” “O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder” “ Adão Negro” Melhores Efeitos Práticos em Filme Estudantil “A Calling. From the Desert to the Sea” “Boom” “Macula” “Maronii” Prêmio Tecnologia Emergente “Avatar: O Caminho da Água” (Depth Comp) “Avatar: O Caminho da Água” (Facial System) “Avatar: O Caminho da Água” (Water Toolset) “Pinóquio por Guillermo del Toro” (armadura de metal impressa em 3D) “Red: Crescer é uma Fera” (Profile Mover and CurveNets) Prêmio Winsor McKay Pete Docter Evelyn Lambart Craig McCracken Prêmio Ub Iwerks Visual Effects Reference Platform Prêmio Certificado de Mérito John Omohundro
Bruce Gowers, diretor do clipe de “Bohemian Rhapsody”, morre aos 82 anos
O diretor Bruce Gowers, que assinou o visionário clipe “Bohemian Rhapsody”, do Queen, e nove temporadas do reality show “American Idol”, morreu no último domingo (15/1) de complicações de uma infecção respiratória aguda. Ele tinha 82 anos. Especialista em eventos ao vivo e especiais de TV, Gowers também dirigiu e/ou produziu as premiações do Emmys, da Billboard Music Awards, do MTV’s Music Video and Movie Awards, do ESPYs, do People’s Choice Awards e muitas outras. Gowers nasceu em 21 de dezembro de 1940, em New Kilbride, na Escócia, onde seus pais trabalharam durante a 2ª Guerra Mundial. Ele frequentou o BBC Training College e começou sua carreira na BBC, onde trabalhou como técnico antes de conseguir cargos de produção e direção de programas. Ele se mudou os Estados Unidos nos anos 1970 e conheceu sua futura esposa, Carol Rosensteinna, durante uma gravação do vídeo musical de “Tonight’s the Night” de Rod Stewart. Ele também fez clipes para Elton John, The Pretenders, Santana, Van Halen, REO Speedwagon, Christopher Cross, Genesis e Fleetwood Mac durante sua carreira. Porém, o grande marco de sua carreira foi o clipe de “Bohemian Rhapsody” do Queen, filmado no Elstree Studios, em Londres, em novembro de 1975. O pequeno vídeo de Gowers foi o primeiro clipe exibido no popular programa musical “Top of the Pops”, da BBB, que até então mostrava apenas artistas fazendo playbacks no estúdio. A repercussão causada por seu visual ajudou a banda de Freddie Mercury a alcançar o estrelato e influenciou todos os grandes artistas a produzirem vídeos para acompanhar suas músicas. Essa iniciativa acabou gerando clipes suficientes para o lançamento, seis anos depois, de um canal especializado em sua exibição: a MTV. “Mudou a forma como a música era percebida; todo mundo estava fazendo vídeos e as bandas estavam vendo suas vendas e posições nas paradas aumentarem se seus vídeos fossem bons”, lembrou o diretor ao Daily Mail em 2018. “A única coisa que me incomoda é que eles usam meu vídeo há 40 anos e nunca me pagaram um centavo ou agradeceram.” Gowers contou que ganhou apenas US$ 590 pelo trabalho, feito sob encomenda da gravadora EMI. Ainda assim, o clipe o posicionou como um dos principais diretores do gêneros e abriu diversas portas para ele, que também dirigiu vídeos famosos de Michael Jackson (“Rock With You”), Prince (“1999”), John Mellencamp (“Jack and Diane”), The Rolling Stones (“Fool to Cry”), Rush (“Limelight,” “Tom Sawyer”), Ambrosia (“How Much I Feel”), 10cc (“I’m Not in Love”), Bee Gees (“How Deep Is Your Love”), Supertramp (“Goodbye Stranger”), Chaka Kahn (“I’m Every Woman”), Peaches and Herb (“Reunited”), Journey (“Lovin’, Touchin’, Squeezin’”) e The Tubes (“Prime Time”). Em 1986, ele venceu um Grammy por seu trabalho pelo clipe “Heart of Rock and Roll”, de Huey Lewis and the News. Oito anos depois, ele recebeu um prêmio DGA por dirigir o especial “Genius: A Night for Ray Charles”. Com esse cartão de visitas, Gowers comandou um total de 234 episódios de “American Idol” de 2002 até 2011, trabalho que lhe rendeu um Emmy de Melhor Direção para Série de Variedades, Música ou Comédia, em 2009. Além disso, ele também dirigiu especiais de comédia de Richard Lewis, Jerry Seinfeld, Robin Williams, Billy Crystal, Eddie Murphy e Paula Poundstone e especiais de música de Justin Timberlake e Britney Spears. Em comunicado, sua família disse que Gowers “sempre trouxe entusiasmo, energia, paixão e alegria ilimitados ao seu trabalho. Ele amava e era amado pelas equipes com quem trabalhava e era conhecido em toda parte por sua generosidade como colega, constantemente incentivando e promovendo as pessoas talentosas da sua equipe”. Relembre abaixo o principal trabalho de Bruce Gowers.
Wagner Moura disputa “Oscar da animação”, que é dominado por “Pinóquio”
A Associação Internacional de Filmes de Animação divulgou a lista de indicados da 50ª edição do Annie Awards, considerado o Oscar da animação. Uma surpresa foi a presença do brasileiro Wagner Moura pela dublagem do personagem Lobo Mau em “Gato de Botas 2: O Último Pedido”. Ele concorre com David Bradley (por “Pinóquio de Guillermo Del Toro”), Gregory Mann (“Pinóquio de Guillermo Del Toro”), Jenny Slate (“Marcel the Shell with Shoes On”) e Zaris-Angel Hator (“A Fera do Mar”) na categoria de melhor voz. De um modo geral, as produções em stop motion “Pinóquio por Guillermo del Toro”, da Netflix, e “Marcel the Shell with Shoes On”, da A24, foram os grandes destaques da lista, com nove e oito indicações, respectivamente. Trata-se de uma mudança em relação aos anos anteriores, em que a Disney e a Pixar dominavam as indicações. A animação mais bem colocada dos dois estúdios foi “Red – Crescer é uma Fera”, com sete indicações. Em contrapartida, “Lightyear” e “Mundo Estranho” receberam apenas duas indicações cada. A mudança é tamanha que a Disney só conseguiu colocar uma animação na categoria principal de Melhor Filme, enquanto a Netflix emplacou três – além de “Pinóquio”, “A Fera do Mar” e “Wendell & Wild”. A premiação será realizada numa cerimônia presencial em 25 de fevereiro, em Los Angeles. Confira abaixo a lista completa dos indicados. Melhor Filme “Red – Crescer é uma Fera ” “Pinóquio por Guillermo del Toro” “Gato de Botas 2: O Último Pedido” “A Fera do Mar” “Wendell & Wild” Melhor Filme Independente “Charlotte” “Inu-Oh” “Little Nicholas – Happy as Can Be” “Marcel the Shell with Shoes On” “O Dragão do Meu Pai” Melhor Produção Especial “Planeta Pré-Histórico” “Superworm” “O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo” “The House” “Sandman” Melhor Curta “Amok” “Black Slide” “Ice Merchants” “Love, Dad” “The Flying Sailor” Melhor Propaganda “Can’t Negotiate the Melting Point of Ice” “Minions: The Rise of Gru / The Office” “Save Ralph” “Ted Lasso: The Missing Christmas Mustache” “Today’s Holiday Moments are Tomorrow’s Memories” Melhor Direção “Red – Crescer é uma Fera” “Pinóquio por Guillermo del Toro” “Marcel the Shell with Shoes On” “O Dragão do Meu Pai” “Wendell & Wild” Melhor Roteiro “Red – Crescer é uma Fera” “Eternal Spring” “Inu-oh” “Marcel the Shell with Shoes On” Melhor Trilha “Red – Crescer é uma Fera” “Pinóquio por Guillermo del Toro” “Mad God” “Os Caras Malvados” “A Fera do Mar” Melhores Efeitos “Avatar: O Caminho da Água” “Lightyear” “Pinóquio por Guillermo del Toro” “Minions 2: A Origem de Gru” “A Fera do Mar” Melhor Design de Personagem “Sorte” “Gato de Botas 2: O Último Pedido” “O Despertar das Tartarugas Ninja: O Filme” “Os Caras Malvados” “Wendell & Wild” Melhor Animação de Personagem “Red – Crescer é uma Fera” “Red – Crescer é uma Fera” “Pinóquio por Guillermo del Toro” “Os Caras Malvados” “Os Caras Malvados” Melhor Animação de Personagem em live-action “Avatar: O Caminho da Água” “A Fera” “Finch” “Jurassic World: Dominio” “Peacemaker” Melhor Dublagem David Bradley, “Pinóquio de Guillermo Del Toro” Gregory Mann, “Pinóquio de Guillermo Del Toro” Jenny Slate, “Marcel the Shell with Shoes On” Wagner Moura, “Gato de Botas 2: O Último Pedido” Zaris-Angel Hator, “A Fera do Mar” Melhor Edição “Lightyear” “Red – Crescer é uma Fera” “Pinóquio por Guillermo del Toro” “Gato de Botas 2: O Último Pedido” “A Fera do Mar” Melhor Storybording “Minions 2: A Origem de Gru” “Minions 2: A Origem de Gru” “Gato de Botas 2: O Último Pedido” “Mundo Estranho” “Mundo Estranho” Melhor Direção de Arte “Pinóquio por Guillermo del Toro” “Mad God” “Gato de Botas 2: O Último Pedido” “Os Caras Malvados” “A Fera do Mar” Melhor Filme Estudantil “Au Revoir Jérôme!” “Birdsong” “Synchronie Passagère” “The Most Boring Granny in the Whole World” “The Soloists” Melhor Animação de Personagem de Game “Cuphead – The Delicious Last Course” “God of War Ragnarök” “Horizon Forbidden West” “Moss: Book II” “Potionomics” Melhor Série – Pré-escolar “Elinor, a Curiosa” “A Casa de Bonecas da Gabby” “Rise Up, Sing Out” “Guardiões da Floresta” “The Tiny Chef Show” Melhor Série – Infantil “Abominável e a Cidade Invisível” “Big Nate” “Moominvalley” “A Casa Coruja” “Ursinhos em Curso” Melhor Série – Geral “Bob’s Burgers” “Harley Quinn” “Rick and Morty” “Os Simpsons – A Casa da Árvore do Horror XXXIII” “Tuca & Bertie” Melhor Minissérie “Baymax!” “A Surda Absurda” “HouseBroken” “ONI: A Lenda do Deus do Trovão” “Undone” Melhor Direção em Série “Baymax!” “exception” “More Than I Want To Remember” “ONI: A Lenda do Deus do Trovão” “O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo” Melhor Roteiro de Série “Baymax!” “Big Nate” “Love Death + Robots” “The House” “Tuca & Bertie” Melhor Dublagem em Série Candi Milo, “Looney Tunes Cartoons” Fred Tatsciore, “StoryBots: Answer Time” Tara Strong, “Os Jovens Titãs em Ação!” e “DC Super Hero Girls: Caos no Multiverso” Karen Malina White, “A Família Radical: Maior e Melhor” Maurice LaMarche, “Zootopia+” Melhor Trilha de Série “Love Death + Robots” “ONI: A Lenda do Deus do Trovão” “O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo” “The Cuphead Show!” “The House” Melhor Efeitos Especiais de Série “Carros na Estrada” “Love Death + Robots” “Planeta Pré-Histórico” “O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo” “The House” Melhor Animação de Personagem de Série “Entergalactic” “ONI: A Lenda do Deus do Trovão” “StoryBots: Answer Time” “O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo” “The House” Melhor Design de Personagem de Série “Amphibia” “Meybis Ruiz Cruz” “Love Death + Robots” “ONI: A Lenda do Deus do Trovão” “Guardiões da Floresta” Melhor Direção de Arte em Série “Primal” “Histórias de Shopping” “ONI: A Lenda do Deus do Trovão” “O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo” “The House” Melhor Storybording em Série “Cyberpunk: Mercenários” “Kung Fu Panda: O Cavaleiro Dragão” “Looney Tunes Cartoons” “Love Death + Robots” “The Cuphead Show!” Melhor Edição em Série “Amphibia” “Ovos Verdes e Presuntos” “O Mundo de Karma” “Star Trek: Lower Decks” “O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo”
Sally Field será homenageada com prêmio especial do Sindicato dos Atores dos EUA
A atriz Sally Field (“Lakers: Hora de Vencer”) vai receber uma homenagem no SAG Awards, premiação do Sindicato dos Atores dos EUA. O prêmio servirá como reconhecimento por seu trabalho no cinema e suas realizações humanitárias. “Sally é uma atriz incrível com um alcance enorme e uma habilidade incomparável de incorporar qualquer personagem”, disse Fran Drescher, presidente do SAG-AFTRA, em comunicado. “Eu assisti com alegria o início de sua carreira quando ela interpretou ‘Gidget’ e ‘A Noviça Voadora’ e depois, em papéis cada vez mais desafiadores, como ‘Sybil’ e ‘Norma Rae’. Ela nunca deixou de ser extraordinária, inclusive recentemente em ‘Lakers: Hora de Vencer’, em que ela estava simplesmente sublime como Jessie Buss.” “Ela tem uma carreira duradoura porque é autêntica em sua performance e sempre projeta simpatia e humanidade – ela simplesmente se conecta. Isso é parte do motivo pelo qual ela mantém seu enorme fandom e uma carreira incrivelmente rica e cheia de camadas”, continuou ela. “Sally é uma grande estrela com o ethos de uma atriz que trabalha – que continua fazendo o trabalho, sendo a melhor que puder. Cada fase da vida de uma atriz traz diferentes oportunidades, e você só precisa continuar trabalhando. Sally não para e esperamos que nunca pare.” O prêmio, intitulado SAG Life Achievement Award, é concedido anualmente a um ator ou atriz que promove os “melhores ideais da profissão”. Este será o mais novo reconhecimento da carreira da veterana atriz, que já venceu dois Oscars, um SAG Award, três Emmys, dois BAFTA Awards, o troféus de Melhor Atriz em o Festival de Cinema de Cannes e vários prêmios da crítica – do New York Film Critics, National Board of Review Award, Los Angeles Film Critics Award, National Society of Film Critics, etc. Para completar, em 2015 ela foi homenageada pelo presidente Obama com a Medalha Nacional de Artes e em 2019 recebeu outra prestigiosa honraria do Kennedy Center. Como ela não para, a atriz será vista em breve na comédia esportiva “80 for Brady”, que chega aos cinemas americanos em 6 de fevereiro. O prêmio de Field será entregue durante a 29º edição do Screen Actors Guild Awards, que vai acontecer em 26 de fevereiro, numa cerimônia realizada no hotel Fairmont Century Plaza, em Los Angeles – e transmitida ao vivo pela Netflix e no canal da plataforma no YouTube.
Jeremy Renner anuncia alta hospitalar após acidente grave
O ator Jeremy Renner, que interpreta o Gavião Arqueiro nos filmes e séries da Marvel, anunciou que teve alta hospitalar. A novidade foi divulgada por meio do Twitter. Renner respondeu um tuite da conta oficial da série “Mayor of Kingstown”, que ele estrela, anunciando a estreia da 2ª temporada na plataforma de streaming Paramount+. “Fora minha névoa cerebral ainda em recuperação, estava muito animado por assistir ao episódio 201 com minha família em casa”. O tuite de Renner foi postado nessa terça (17/1), e a estreia da temporada aconteceu no domingo (15/1). Renner estava hospitalizado desde o início do ano, quando sofreu um acidente grave com uma máquina de tirar neve. Apesar de estar em casa, a jornada de recuperação do ator ainda deve ser longa. Segundo informações obtidas pelo TMZ, ele sofreu contusão no tórax e lesões ortopédicas após ser atropelado pela máquina. Há relatos de que seu corpo foi esmagado sob o peso do equipamento de 6,5 toneladas, o equivalente a mais de três carros. Outside my brain fog in recovery, I was very excited to watch episode 201 with my family at home 🙏❤️🙏 — Jeremy Renner (@JeremyRenner) January 17, 2023
