Lisa Loring, a Wandinha original, morre aos 64 anos
A atriz Lisa Loring, que ficou conhecida por interpretar a personagem Wandinha na série original de “A Família Adams”, exibida entre 1964 e 1966, morreu no domingo (29/1), vítima de um derrame, aos 64 anos. A notícia da morte de Loring foi divulgada por sua filha, Vanessa Foumberg, num comunicado. “Ela foi em paz com as duas filhas segurando suas mãos”, disse Foumberg. Lisa Loring nasceu em 16 de fevereiro de 1958, nas Ilhas Marshall. Seus pais serviram na marinha e ela morou no Havaí antes de se mudar para Los Angeles com a mãe. Ainda criança, começou a trabalhar como modelo e, aos seis anos de idade, foi escalada para participar de um episódio da série “Dr. Kildare”, exibido em 1964. A participação chamou atenção e, no mesmo ano, Loring foi escalada na série que a tornou mais conhecida. Sua personagem, Wandinha Addams, era doce e sombria, e tinha uma tendência para colecionar animais de estimação assustadores, como uma aranha viúva-negra e um lagarto. Ela também costumava brincar com uma boneca sem cabeça. A dança de Loring, chamada “The Drew”, ficou conhecida pelas novas gerações por conta da série “Wandinha”, da Netflix, em que Jenna Ortega faz sua própria interpretação dos bizarros passos de dança. Depois que “A Família Addams” terminou suas duas temporadas, Loring fez participações em diversas séries, como “A Garota da U.N.C.L.E.” (1966), “Ilha da Fantasia” (1978), “Barnaby Jones, O Detetive” (entre 1978 e 1979) e na novela “As the World Turns” (1980-1983). A partir do final dos anos 1980, ela se dedicou a filmes de terror como “Sede de Sangue” (1987), “Temporada de Sangue” (1989), “Way Down in Chinatown” (2014) e “Doctor Spine” (2015), seu último crédito como atriz. O ator Butch Patrick, que interpretou o menino Eddie Munster na série “Os Monstros”, da mesma época de “A Família Addams”, prestou uma homenagem a atriz no seu Facebook: “Sinto muito pela morte de minha querida amiga Lisa Loring. Éramos muito próximos e trabalhávamos juntos com frequência. Eu sei que ela estava muito fraca. Eu estava em sua companhia apenas algumas semanas atrás. Boa sorte, minha amiga”.
Comédia sobre família iraniana e drama de sequestro infantil vencem Festival de Sundance
A organização do Festival de Sundance anunciou na nesta sexta (27/1) os vencedores de sua edição de 2023. E os grandes vencedores foram “The Persian Version”, de Maryam Keshavarz, que conquistou o Prêmio do Público e o de Melhor Roteiro, e “A Thousand and One”, de A.V. Rockwell, consagrado com o Grande Prêmio do Júri. Escrito, dirigido e produzido por Keshavarz, “The Persian Version” conta a história de uma grande família iraniana-americana que se reune para acompanhar o transplante de coração do patriarca. Porém, essa reunião acaba revelando um segredo envolvendo a mãe e uma filha distante. Já “A Thousand and One” acompanha uma mulher que sequestra uma criança de 6 anos do sistema de assistência social, convencida de que este crime é necessário para ela alcançar a redenção. Outros títulos premiados nas categorias principais foram “Radical”, dirigido por Christopher Zalla, eleito o filme favorito do festival; “Going to Mars: The Nikki Giovanni Project” de Joe Brewster e Michèle Stephenson, que levou o Grande Prêmio do Júri de Melhor Documentário; “Beyond Utopia”, de Madeleine Gavin, que conquistou o Prêmio do Júri na categoria de documentário. Na competição internacional, os destaques ficaram com “Scrapper”, primeiro longa da inglesa Charlotte Regan, e “Shayda”, da iraniana-australiana Noora Niasari, vencedores do Grande Prêmio do Júri e Prêmio do Público, além do chileno “The Eternal Memory”, sobre o convívio de um casal com Alzheimer, e o ucraniano “20 Days in Mariupol”, sobre a invasão do país por tropas da Russa, documentários reconhecidos respectivamente com os prêmios do Júri e do Público. Confira abaixo a lista dos principais vencedores. COMPETIÇÃO DRAMÁTICA AMERICANA Grande Prêmio do Júri: “A Thousand and One” Prêmio do Público: “The Persian Version” Melhor Direção: Sing J. Lee, por “The Accidental Getaway Driver” Melhor Roteiro: “The Persian Version” Prêmio Especial do Júri por Visão Artística: “Magazine Dreams” Prêmio Especial do Júri por Melhor Elenco: “Theater Camp” Prêmio Especial do Júri por Atuação: Lio Mehiel, por “Mutt” Prêmio Favorito do Festival: “Radical” COMPETIÇÃO DOCUMENTAL AMERICANA Grande Prêmio do Júri: “Going to Mars: The Nikki Giovanni Project” Prêmio do Público: “Beyond Utopia” Melhor Direção: Luke Lorentzen, por “A Still Small Voice” Melhor Edição: “Going Varsity in Mariachi” Prêmio Especial do Júri por Liberdade de Expressão: “Bad Press” Prêmio Especial do Júri por Impacto pela Visão Criativa: “The Stroll” COMPETIÇÃO DRAMÁTICA MUNDIAL Grande Prêmio do Júri: “Scrapper” Prêmio do Público: “Shayda” Melhor Direção: Marija Kavtaradze, por “Slow” Prêmio Especial do Júri por Visão Artística: “Animalia” Prêmio Especial do Júri por Melhor Atuação: Rosa Marchant, por “When It Melts” Prêmio Especial do Júri por Direção de Fotografia: “Mami Wata” COMPETIÇÃO DOCUMENTAL MUNDIAL Grande Prêmio do Júri: “The Eternal Memory” Prêmio do Público: “20 Days in Mariupol” Melhor Direção: Anna Hints por “Smoke, Sauna Sisterhood” Prêmio Especial do Júri por Visão Artística: “Fantastic Machine” Prêmio Especial do Júri por Excelência em Filmagem Real: “Against the Tide”
Nicole Kidman vai estrelar nova minissérie de suspense da HBO
A atriz Nicole Kidman vai continuar a sua parceria bem-sucedida com o canal pago americano HBO. Depois de ter protagonizado “Big Little Lies” e “The Undoing”, a atriz tem um novo projeto encaminhado: vai estrelar e produzir a minissérie “The Perfect Nanny”. A atração vai contar a história de uma babá aparentemente perfeita, que vai trabalhar para um casal com dois filhos pequenos, mas sua personalidade prestativa acaba se transformando em algo sinistro. O suspense dramático é baseada no livro “Canção de Ninar”, de Leïla Slimani. “The Perfect Nanny” foi criada por Maya Erskine (estrela-criadora de “PEN15”), que também vai produzir e coestrelar a série, possivelmente no papel da babá. Ainda não há previsão de estreia. Nicole Kidman será vista a seguir no filme “Aquaman e o Reino Perdido”, que chegará aos cinemas no Natal, e na série “Lioness”, desenvolvida para a plataforma de streaming Amazon Prime Video, ainda sem previsão de lançamento.
Após se queimar em incêndio, Jay Leno quebra clavícula em acidente de moto
O apresentador Jay Leno informou que quebrou a clavícula e vários outros ossos em um acidente recente de motocicleta. A revelação aconteceu quando Leno foi questionado pelo jornal Las Vegas Review a respeito de outro acidente, um incêndio ocorrido na sua garagem em novembro de 2022, que o deixou com queimaduras graves. “É engraçado você perguntar isso. Esse foi o primeiro acidente. OK? Então, na semana passada, eu fui derrubado da minha motocicleta. Então, estou com a clavícula quebrada. Estou com duas costelas quebradas. Estou com duas rótulas quebradas”, disse ele numa entrevista publicada na quinta-feira (26/1). “Mas estou bem. Estou trabalhando. Vou trabalhar neste fim de semana.” Segundo Leno, o acidente aconteceu em 17 de janeiro. Na ocasião, ele estava testando a sua motocicleta quando sentiu cheiro de de gasolina e resolveu parar para verificar um possível vazamento. “Então virei uma rua lateral e atravessei um estacionamento e, sem que eu soubesse, um cara tinha colocado um arame amarrado no estacionamento, mas sem nenhuma bandeira pendurada nele”, contou Leno. “Então, você sabe, eu não vi até que fosse tarde demais. Aquilo me amarrou e, bum, me derrubou da moto. A moto continuou andando e você sabe como isso funciona.” O apresentador também explicou que não falou nada sobre o ocorrido por causa da comoção causada por seu outro acidente, em novembro. “Você sabe, depois de ser queimado, você ganha aquela primeira vez de graça. Depois disso, você é Harrison Ford, destruindo aviões. Você só quer manter a cabeça baixa”, brincou ele. No acidente anterior, Leno sofreu queimaduras de terceiro grau. Na época, o apresentador e seu amigo Dave Killackey estavam trabalhando em um dos carros antigos de Leno em sua garagem quando ele ficou com o rosto cheio de gasolina, e pegou fogo. Killackey imediatamente puxou Leno para longe e ajudou a apagar o fogo. Em entrevista anterior à revista People, Leno descreveu as queimaduras sofridas no incêndio como “a queimadura solar mais intensa que você já teve”. Ele disse ainda que “não sou um cara que entra em pânico, mas sabia que, se respirasse, poderia queimar meus pulmões. Eu estava embaixo do carro por talvez 10 segundos antes de Dave me puxar para fora. Mais do que isso, eu poderia ter perdido meu olho”. Leno apresentou o famoso programa de entrevistas “The Tonight Show” de 1992 a 2009, quando foi substituído por Conan O’Brien. Em seguida, ele passou a apresentar “The Jay Leno Show”. Nenhum dos programas teve um bom desempenho na audiência com essas mudanças e, depois de muitas idas e vindas, O’Brien saiu e Leno voltou ao “The Tonight Show” até 2014. Nos últimos anos, ele apresentava o programa “Jay Leno’s Garage” no canal pago americano CNBC, que foi cancelado nesta sexta (27/1) após os seguidos acidentes. O apresentador precisará de um tempo para se recuperar totalmente, antes de iniciar um novo projeto.
Drew Barrymore defende atriz-mirim indicada ao Framboesa de Ouro
A atriz e apresentadora Drew Barrymore (“Santa Clarita Diet”) defendeu a atriz-mirim Ryan Kiera Armstrong, indicada ao “prêmio” de Pior Atriz do Framboesa de Ouro por seu trabalho no terror “Chamas da Vingança” (2022). “Eu não gostei disso”, disse Barrymore ao programa CBS Mornings. “Ela é muito nova e isso é bullying. Queremos ser cautelosos sobre como falamos com ou sobre as pessoas, porque isso encoraja outras pessoas a se juntarem a esse movimento. Fico feliz em ver que as pessoas não pularam na onda de ‘vamos tirar sarro dela’ e, em vez disso, disseram: ‘Isso não está certo'”. Ela acrescentou que “você tem que ter senso de humor”, mas também precisa ter cuidado quando está tratando com crianças. E Barrymore sabe muito bem disso, não apenas porque ela foi uma atriz-mirim, mas porque interpretou o mesmo papel de Armstrong na primeira versão de “Chamas da Vingança”, lançada em 1984. Ambos os filmes são adaptações de um livro de Stephen King sobre uma jovem que desenvolve habilidades pirocinéticas. Ryan Kiera Armstrong tinha 11 anos quando viveu a personagem, e Drew Barrymore tinha apenas 9. Drew também reclamou da polêmica indicação no seu programa de entrevistas. “Bem, isso faz meu sangue ferver. Eu entendo a ideia de zombarmos de nós mesmos, mas vamos lá, é preciso ser um jogo justo”, disse ela, que também apontou que depois das polêmicas o organizador da premiação, John Wilson, se desculpou e removeu a indicação de Armstrong. Ele também implementou uma nova regra que proíbe a indicação de menores de 18 anos ao Framboesa de Ouro. “Eu só diria a eles: ‘Por favor, não façam isso com pessoas mais jovens. Isso não é legal’”, continou Barrymore. “E eu realmente gosto de Ryan… não façam isso de novo.” A premiação do 43º Framboesa de Ouro vai acontecer em 11 de março, um dia antes do Oscar, e também indicou Sylvester Stallone, Tom Hanks e Jared Leto aos prêmios de piores do ano. Relembre abaixo a interpretação de Drew Barrymore em “Chamas da Vingança”.
Sylvia Syms, atriz de “Sob o Sol da África”, morre aos 89 anos
A atriz britânica Sylvia Syms, conhecida por seus papéis em filmes como “Sob o Sol da África” (1958) e “Meu Passado me Condena” (1961), morreu nessa sexta-feira (27/1), em Londres, aos 89 anos. Segundo informações divulgadas pela sua família à emissora Sky News, Syms morreu em Denville Hall, uma casa de repouso em Londres para pessoas aposentadas da indústria do entretenimento. “Nossa mãe, Sylvia, morreu pacificamente esta manhã. Ela viveu uma vida incrível e nos deu alegria e riso até o fim”, disse a família em comunicado. “Ainda ontem estávamos relembrando juntos todas as nossas aventuras. Ela fará muita falta. Também gostaríamos de aproveitar esta oportunidade para agradecer a todos no Denville Hall pelo excelente cuidado que tiveram com nossa mãe no ano passado.” Sylvia Syms nasceu em 6 de janeiro de 1934 em Londres, na Inglaterra. Ela frequentou a Academia Real de Artes Dramáticas e fez a sua estreia na TV em séries como “Terminus”, “Life With the Lyons” e o telefilme “The Romantic Young Lady”, todos lançados em 1955. Mas não demorou até que ela conseguisse papéis de destaque no cinema, como no cultuado “Sob o Sol da África” (1958), em que atuou ao lado de John Mills e Anthony Quayle. O filme se passa no norte da África, durante a 2ª Guerra Mundial, e acompanha um grupo de médicos que precisa cruzar o deserto em sua ambulância para chegar às linhas britânicas em Alexandria. Ainda em 1958, Syms também estrelou a aventura “O Espadachim do Rei” e a comédia “Satã à Meia-Noite”, seguidos por “Expresso Bongo” (1959), “O Proscrito de Hong Kong” (1959), “Uma Saudade em Cada Alma” (1960), “O Mundo de Suzie Wong” (1960) e “As Virgens de Roma”. Um dos seus papéis de maior destaque foi em “Meu Passado me Condena” (1961), em que interpretou a esposa de um advogado gay (vivido por Dirk Bogarde). O filme foi bastante controverso na época do seu lançamento e não recebeu o selo de aprovação do American Motion Picture Production Code (o código de censura da época). Ela se manteve ocupada nas décadas seguintes com diversas participações em filmes e séries, com destaque para “Sementes de Tamarindo” (1974), um thriller sobre a Guerra Fria co-estrelado por Julie Andrews e Omar Sharif, que lhe rendeu uma indicação ao BAFTA. Mais tarde, Syms ficou conhecida por interpretar personagens britânicas notáveis, incluindo Margaret Thatcher, que viveu no telefilme “Thatcher: The Final Days” (1991), e a Rainha Mãe (ou Elizabeth I) no filme “A Rainha” (2006). Outros papéis de destaque foram nos filmes “Uma Luz na Escuridão” (1992), “Tudo que uma Garota Quer” (2003), “Vingança Final” (2003), “A Aventura do Poseidon” (2005) e “Together” (2018). Seu último crédito como atriz foi em um episódio da série “Gentleman Jack”, exibido em 2019 na HBO.
Willem Dafoe entra no elenco do remake de “Nosferatu”
O ator Willem Dafoe (“O Beco do Pesadelo”) está em negociações para estrelar o remake do clássico “Nosferatu” (1922), que será dirigido por Robert Eggers (“A Bruxa”). Caso as negociações se concretizem, o projeto vai marcar o reencontro de Dafoe com Eggers, após terem trabalhados juntos em “O Farol” (2019) e “O Homem do Norte” (2022). Não só isso, mas o filme também vai marcar o reunião do ator com a história de “Nosferatu”, visto que Dafoe estrelou o filme “A Sombra do Vampiro”, sobre as filmagens do clássico dirigido por F. W. Murnau há 100 anos. Nesse caso, porém, Dafoe não vai interpretar o vampiro Nosferatu. Esse papel ficou com Bill Skarsgård (“Noites Brutais”). Seu personagem não foi anunciado. O novo filme vai contar a história de obsessão entre uma jovem assombrada (Lily-Rose Depp, de “Viajantes”) na Alemanha do século 19 e o antigo vampiro da Transilvânia (Skarsgard) que a persegue. Em desenvolvimento há alguns anos, a produção esteve prestes a ser estrelada pelo cantor Harry Styles e Anya Taylor-Joy, com quem Eggers filmou “A Bruxa” (2015), mas a pandemia impediu o cronograma original e o elenco precisou ser reformulado após conflitos de agenda. Em entrevista ao podcast do site Indiewire, o diretor contou que tem obsessão pela história do ator Max Schreck, o Nosferatu original, desde que era criança, depois de ver uma foto do Conde Orlok num livro, a ponto de convencer sua mãe a dirigir até uma locadora em outra cidade para alugar um vídeo do filme. Algum tempo depois, quando tinha 17 anos, ele fez uma adaptação da história para o teatro. Além de dirigir, Eggers vai escrever a adaptação. Vale observar que este será o quarto “Nosferatu” – ou quinto, se contar “Drácula em Veneza” (1988). O filme de 1922 é um clássico do expressionismo alemão, dirigido pelo mestre F.W. Murnau, que o concebeu como uma versão não autorizada de “Drácula”, já que não tinha os direitos da obra original. Ele foi refilmado pela primeira vez em 1979 pelo diretor alemão Werner Herzog, com o ator Klaus Kinski (“Fitzcarraldo”) no papel do vampiro. Kinski ainda voltou a reviver o personagem no citado trash “Drácula em Veneza”, que teve seu diretor demitido no meio das filmagens. Há ainda uma animação francesa, do mestre dos quadrinhos Philippe Druillet, lançada em 2002. Além disso, o cineasta indie David Lee Fisher disponibilizou uma versão de “Nosferatu” direto em VOD em 2017, com Doug Jones (“Hellboy”) no papel principal. Para completar o clima macabro, na década passada o crânio do diretor do filme original, Friedrich Wilhelm Murnau, foi roubado de sua sepultura na Alemanha. O novo “Nosferatu” ainda não tem previsão de estreia. Willem Dafoe finalizou recentemente diversos projetos, entre eles o thriller “Inside”, sobre um ladrão preso dentro de um apartamento que pretendia roubar, com estreia marcada para 17 de março, e “Cidade Asteróide”, dirigido por Wes Anderson (“A Crônica Francesa”), que chega aos cinemas americanos em 23 de junho. Relembre a interpretação de Willem Dafoe como “Nosferatu” no trailer abaixo.
Ator de “John Wick” vai interpretar Zeus na série “Percy Jackson”
O ator Lance Reddick, que faz parte da franquia “John Wick” e recentemente estrelou a série derivada de “Resident Evil”, entrou no elenco de “Percy Jackson e os Olimpianos”, atração desenvolvida para a plataforma de streaming Disney+. Ele interpretará Zeus na série de fantasia. Segundo a descrição oficial do personagem, “o todo-poderoso deus do céu e líder do Monte Olimpo é tempestuoso e desconfiado”, e “prometeu travar uma guerra se seu raio roubado não for devolvido”. A escalação de Reddick reforça o posicionamento da série em relação às polêmicas recentes. Afinal, ele é o segundo ator negro a ser escalado para um papel descrito como uma pessoa branca nos livros de Rick Riordan, que dão origem à série. O caso anterior foi o da atriz Leah Jeffries (“Empire”) como Annabeth Chase. Quando Jeffries foi anunciada no papel, a atriz foi inundada com ataques racistas nas redes sociais. Porém, a menina de 12 anos recebeu apoio de Riordan e respondeu aos ataques com um posicionamento firme no seu Instagram. “Para todos que estão me odiando, parem com isso. Eu sei que vocês acham que isso vai me machucar. Não vai. Vocês estão apenas perdendo tempo. Ainda estou confiante. Todos os outros estão confiantes. Todos os outros estão felizes por mim. Então não tentem me derrubar. Não vai funcionar”, ela avisou. Além de Lance Reddick, outra escalação anunciada foi a de Toby Stephens (“Perdidos no Espaço”) no papel de Poseidon, pai de Percy Jackson. A série acompanha o adolescente Percy Jackson, vivido por Walker Scobbell (“O Projeto Adam”), que descobre ser filho do deus grego Poseidon e é enviado ao Acampamento Meio-Sangue, retiro exclusivo para semideuses, onde vai aprender sobre sua herança e poderes, e conhecer seus novos companheiros de aventura, Annabeth Chase (Jeffries) e Grover Underwood (Aryan Simhadri, de “Doze é Demais”). O elenco ainda conta com Virginia Kull (“The Looming Tower”), Glynn Turman (“Fargo”), Jason Mantzoukas (“Brooklyn Nine-Nine”), Megan Mullally (“Will e Grace”), Timm Sharp (“À Beira do Caos”), Dior Goodjohn (“Clube do Terror”), Lin-Manuel Miranda (“Hamilton”), Timothy Omundsen (“This Is Us”) e Jay Duplass (“Transparent”). A produção está a cargo de Jon Steinberg (“The Old Man”) e a direção é de James Bobin, que já trabalhou várias vezes com a Disney, nos filmes “Os Muppets” (2011), “Muppets 2: Procurados e Amados” (2014), “Alice Através do Espelho” (2016) e na série “A Misteriosa Sociedade Benedict”. “Percy Jackson e os Olimpianos” ainda não tem previsão de estreia.
Taylor Swift mergulha em névoa de lavanda no seu novo clipe
A cantora Taylor Swift lançou nessa sexta (27/1) o clipe de “Lavender Haze”, canção presente no seu mais novo álbum, “Midnights”. Dirigido pela própria cantora, o clipe apresenta Swift sendo envolvida por uma névoa de lavanda (tradução literal do nome da canção) e mergulhada em uma banheira de lavanda, numa analogia ao fato de estar apaixonada. O clipe, que parece ser ambientado na década de 1970 conforme indicado pelos cenários e tecnologias apresentados, também é estrelado pelo modelo transgênero Laith Ashley, que aparece inicialmente no quarto com a cantora e depois em uma boate. “Lavender Haze” é uma das poucas músicas do álbum que Swift confirmou ser explicitamente sobre seu namorado de longa data, Joe Alwyn. Antes do lançamento do álbum, Swift disse que “quando você está na névoa de lavanda, você fará qualquer coisa para ficar lá”, embora o mundo queira “opinar” a respeito da pessoa que você você gosta. “Eu me deparei com a frase ‘Lavender Haze’ quando estava assistindo ‘Mad Men’, e procurei porque achei que soava legal”, disse ela em um vídeo compartilhado duas semanas antes do lançamento de “Midnights”. “E acontece que é uma frase comum usada nos anos 1950, quando eles descreviam estar apaixonado, como se você estivesse numa névoa lavanda, e isso significava que você estava naquele brilho de amor abrangente, e eu achei isso realmente lindo.”
David Harbour é fantasma atrapalhado em trailer de comédia
A Netflix divulgou o primeiro trailer e o pôster de “Fantasma e CIA” (We Have a Ghost), comédia de terror estrelada por David Harbour (“Stranger Things”). A prévia mostra Harbour no papel de um fantasma que não consegue assustar ninguém, mas se torna uma sensação na internet. Na trama, o jovem Kevin (Jahi Di’Allo Winston, de “Twelve”) descobre um fantasma (Harbour) na sua nova casa. Além de não sentir medo daquela presença sobrenatural, ele filma o desastrado e medroso fantasma, e posta o vídeo na internet. Os vídeos se tornam uma sensação. Mas quando o adolescente decide investigar a origem do tal fantasma, ele passa a ser perseguido pela CIA. O elenco ainda conta com Anthony Mackie (“Falcão e o Soldado Invernal”), Tig Notaro (“Star Trek: Discovery”), Jennifer Coolidge (“The White Lotus”), Erica Ash (“Violet”) e Steve Coulter (“Mulher-Hulk: Defensora de Heróis”). “Fantasma e CIA” foi dirigido por um especialista em comédias de terror, Christopher Landon, responsável por “Como Sobreviver a um Ataque Zumbi” (2015), “A Morte Te Dá Parabéns” (2017), “A Morte Te Dá Parabéns 2” (2019) e “Freaky: No Corpo de um Assassino” (2020). O filme estreia em 24 de fevereiro na Netflix.
Criadora de “Fleabag” prepara nova série de comédia na Amazon
A roteirista, produtora e atriz Phoebe Waller-Bridge, criadora das premiadas séries “Fleabag” e “Killing Eve”, vai continuar a sua parceria com a plataforma Prime Video (lar de “Fleabag”). Ela fechou um contrato novo para desenvolver novas atrações para o streaming da Amazon e o primeiro projeto já começou a ser desenvolvido. Será a série de comédia “Sign Here”, baseada no livro homônimo de Claudia Lux. O livro conta a história de um sujeito que trabalha no Inferno (literalmente). O local é descrito como um escritório onde nenhuma das canetas funciona, a máquina de café está quebrada há um século e a única bebida oferecida é Jägermeister. Depois de passar um milênio nesse lugar, ele elabora um plano para mudar sua vida (e sua morte) para sempre. A série vai ser escrita por Lux, que adaptará o seu próprio livro e também ajudará a produzir a atração, ao lado de Waller-Bridge e Jenny Robins (produtora de “Killing Eve”). “Sign Here” ainda não tem previsão de estreia. Phoebe Waller-Bridge é uma das roteiristas-atrizes-produtoras mais premiadas da atualidade, tendo vencido prêmios como Emmy, BAFTA, Globo de Ouro, entre muitos outros. Como atriz, ela será vista a seguir nos filmes “Indiana Jones e a Relíquia do Destino”, que chega aos cinemas em junho, e “Imaginary Friends”, com estreia marcada para maio de 2024.
“Avatar: O Caminho da Água” já é 5ª maior bilheteria da história
O filme “Avatar: O Caminho da Água” já arrecadou US$ 2,054 bilhões nas bilheterias mundiais. Com isso, a obra de James Cameron ultrapassou o rendimento de “Vingadores: Guerra Infinita” (que fez US$ 2,052 bilhões) e se tornou a 5ª maior bilheteria de todos os tempos. Entrando no Top 5, “O Caminho da Água” fica atrás apenas do primeiro “Avatar” (que arrecadou incríveis US$ 2,92 bilhões), “Vingadores: Ultimato” (US$ 2,79 bilhões), “Titanic” (US$ 2,19 bilhões) e “Star Wars: O Despertar da Força” (US$ 2,07 bilhões). Vale reparar que James Cameron assina três dos cinco filmes de maior bilheteria de todos os tempos. Como o sucesso do filme continua, já nesse fim de semana a sci-fi da Disney deve superar “Star Wars: O Despertar da Força” e assumir o 4º lugar no ranking. Apesar desse fenômeno de venda de ingressos, é curioso verificar que existe uma discrepância grande entre a bilheteria acumulada no mercado doméstico (Estados Unidos e Canadá) e no mercado internacional (resto do mundo). No mercado internacional, o filme de James Cameron já fez US$ 1,5 bilhão, tornando-se a 4ª maior bilheteria internacional de todos os tempos. Porém, no mercado doméstico, “Avatar: O Caminho da Água” rendeu “apenas” US$ 603 milhões, ficando na 13ª colocação entre os filmes com maior rendimento interno. Esses valores afetam a lucratividade de um filme, visto que o lucro proveniente de outros países é menor. Ainda assim, o filme superou as expectativas da Disney. Segundo uma estimativa anterior feita por Cameron, “O Caminho da Água” precisaria render cerca de US$ 2 bilhões para se tornar lucrativo. Porém, estimativas mais otimistas do mercado sugeriram que o “break even” aconteceria com US$ 1,5 bilhão. Ou seja, ele já ultrapassou essa marca faz tempo. Indicado ao Oscar de Melhor Filme, “Avatar: O Caminho da Água” acompanha a família dos personagens Sully (Sam Worthington) e Neytiri (Zoe Saldaña), introduzindo seus filhos, que são forçados a buscar asilo com uma tribo litorânea ao serem expulsos de sua comunidade na floresta pelos invasores da Terra. O elenco inclui a volta da maioria dos atores do primeiro filme – como Sigourney Weaver, Stephen Lang, CCH Pounder, Joel David Moore e Matt Gerald (mas não Michelle Rodriguez!) – , junto com novidades como Kate Winslet (“O Leitor”), Michelle Yeoh (“Star Trek: Discovery”), Oona Chaplin (“Game of Thrones”), Edie Falco (“Nurse Jackie”) e Cliff Curtis (“Fear the Walking Dead”). Assista abaixo ao trailer de “Avatar: O Caminho da Água”.
