Festival do Rio revela lista de filmes da Première Brasil
O Festival do Rio, um dos eventos cinematográficos mais importantes do país, revelou nesta segunda-feira (4/9) a lista dos filmes nacionais selecionados para a Première Brasil. A tradicional mostra cinematográfica completa 25 anos em 2023. Ao todo, o evento selecionou 90 filmes divididos entre longas e curtas-metragens. A competição principal tem destaque para “Sem coração”, de Nara Normande e Tião, e “Pedágio”, de Carolina Markowicz, que contam com a participação da atriz Maeve Jinkings. Além destes, as obras biográficas de Gal Costa (“Meu Nome É Gal”) e de Sidney Magal (“Meu Sangue Ferve por Você”) farão suas estreias mundiais. A seleção inclui ainda obras de cineastas consagrados como João Jardim (“As Polacas”), André Novais Oliveira (“O Dia que te Conheci”), Lírio Ferreira (“Onoff”) e Lúcia Murat (“O Mensageiro”). O Festival do Rio acontece entre os dias 5 e 15 de outubro. Veja a lista. Competição longas de ficção “Ana”, de Marcus Faustini “A batalha da rua Maria Antônia”, de Vera Egito “A festa de Léo”, de Luciana Bezerra e Gustavo Melo “As polacas”, de João Jardim “Até que a música pare”, de Cristiane Oliveira “Cinco da tarde”, de Eduardo Nunes “Estranho caminho”, de Guto Parente “Levante”, de Lillah Halla “O dia que te conheci”, de André Novais Oliveira “O mensageiro”, de Lúcia Murat “Onoff”, de Lírio Ferreira “Pedágio”, de Carolina Markowicz “Sem coração”, de Nara Normande e Tião Competição longas documentários “Assexybilidade”, de Daniel Gonçalves “Black Rio! Black Power!”, de Emílio Domingos “Helô”, de Lula Buarque de Hollanda “Línguas da nossa língua”, de Estevão Ciavatta “O coro do Te-Ato”, de Stella Oswaldo Cruz Penido “Othelo, o Grande”, de Lucas H. Rossi dos Santos “Utopia tropical”, de João Amorim Gala de Encerramento “O sequestro do voo 375”, de Marcus Baldini Hors Concours “A flor do Buriti”, de João Salaviza e Renée Nader Messora “A paixão segundo G.H.”, de Luiz Fernando Carvalho “Leme do destino”, de Julio Bressane “Meu nome é Gal”, de Dandara Ferreira e Lô Politi “Meu sangue ferve por você”, de Paulo Machline “Mussum, o filmis”, de Sílvio Guindane “O diabo da rua no meio do redemunho”, de Bia Lessa Competição curtas “A lama da mãe morta”, de Camilo Pellegrini “Bença”, de Mano Cappu “Cabana”, de Adriana de Faria “Cassandra”, de Paula Granato “Deixa”, de Mariana Jaspe “Diamantes de Acayaca”, de Francisco Nora Franco e Fernanda Roque “Engole o choro”, de Fábio Rodrigo “Mergulho”, de Marton Olympio e Anderson Jesus “Nina e o abismo”, de Alice Name-Bontempo “Onde a floresta acaba”, de Otavio Cury “Pássaro memória”, de Leonardo Martinelli “Pequenas insurreições”, de William de Oliveira “Quarto de hotel”, de Marcelo Ribas Grabowsky e Mauro Pinheiro Jr. “Thuë Pihi Kuuwi — Uma mulher pensando”, de Aida Harika Yanomami, Roseane Yariana Yanomami e Edmar Tokorino Yanomami “Tudo o que cresce e voa”, de Maria Fanchin “Vão das almas”, de Edileuza Penha e Santiago Dellape Mostra Novos Rumos – Longas “Atmosfera”, de Paulo Caldas “Bizarros peixes das fossas abissais”, de Marão “Eu sou Maria”, de Clara Linhart “Iracemas”, de Tuca Siqueira “Nada será como antes”, de Ana Rieper “Saudade fez morada aqui dentro”, de Haroldo Borges “Termodielétrico”, de Ana Costa Ribeiro “Tudo que você podia ser”, de Ricardo Alves Jr Mostra Novos Rumos – Curtas “A alma das coisas”, de Douglas Soares e Felipe Herzog “As miçangas”, de Rafaela Camelo e Emanuel Lavor “Castanho”, de Adanilo “Dependências”, de Luísa Arraes “Erva de Gato”, de Novíssimo Edgar “Jaguanum”, de Samuel Lobo “Queime este corpo”, de Denis Cisma e Mauricio Bouzon “Se precisar de algo”, de Mariana Cobra Mostra Retratos – Longas “Aretha no Everest”, de Roberta Estrela D’Alva e Tatiana Lohmann “Dois sertões”, de Caio Resende e Fabiana Leite “Nas ondas de Dorival Caymmi”, de Locca Faria “Nelson Pereira dos Santos — Uma vida de cinema”, de Ivelise Ferreira e Aída Marques “Peréio, eu te odeio”, de Tasso Dourado e Allan Sieber “Rio da dúvida”, de Joel Pizzini “Roberto Farias — Memórias de um cineasta”, de Marise Farias “Samuel Wainer”, de Dario Menezes Mostra Retratos – Curtas “A edição do nordeste”, de Pedro Fiuza “Arruma um pessoal pra gente botar uma macumba num disco”, de Chico Serra “Celebrazione”, de Luís Carlos Lacerda “Macaléia”, de Rejane Zilles “Teatro de máscaras”, de Eduardo Ades Mostra ‘O estado das coisas’ – Longas “Aqui en la frontera”, de Marcela Ulhoa e Daniel Tancredi “Bye, Bye Amazônia”, de Neville de Almeida “Corpos invisíveis”, de Quézia Lopes “Incompatível com a vida”, de Eliza Capai “Rapacidade”, de Julia de Simone e Ricardo Pretti “Rejeito”, de Pedro de Filippis “Toda noite estarei lá”, de Tati Franklin e Suellen Vasconcelos Mostra ‘O estado das coisas’ – Curtas “Quarta-feira”, de Bárbara Santos e João Pedro Prado “Camorim”, de Renan Barbosa Brandão “Por favor leiam para que eu descanse em paz”, de Anna Costa e Silva e Nanda Félix “Yãmî Yah-Pá — Fim da noite”, de Vladimir Seixas Exibição especial de curtas “Aquela mulher”, de Cristina Lago e Marina Erlanger “Ficção suburbana”, de Rossandra Leone “Helena de Guaratiba”, de Karen Black “Noturna”, de Gabriela Poester “O chá de Alice”, de Simone Spoladore Sessões especiais “Fala, tu”, de Guilherme Coelho (20 anos do lançamento) “Quantos dias quantas noites”, de Cacau Rhoden Itinerários únicos “Egili – Rainha retinta do carnaval”, de Carolina Reucker “Mulheres radicais”, de Isabel Nascimento Silva “Raoni, uma amizade improvável, de Jean-Pierre Dutilleux Coproduções com o Brasil “Los delincuentes”, de Rodrigo Moreno (Brasil/Argentina/Luxemburgo/Chile) “Os de baixo”, de Alejandro Quiroga Guerra (Brasil/Argentina/Bolívia/Colômbia) “Posto avançado”, de Edoardo Morabito (Brasil/Itália) “Puan”, de Benjamín Naishtat e María Alché (Brasil/ Argentina/França/Itália/Alemanha) “Scab Vendor: The life and times of Jonathan Shaw”, de Mariana Thomé, Lucas de Barros (Brasil/EUA) “Somos guardiões”, de Edivan Guajajara, Chelsea Greene e Rob Grobman (Brasil/EUA) “Sem pátria”, de Heitor Dhalia (Brasil/EUA) “O auge do humano 3”, de Eduardo “Teddy” Williams (Brasil/Taiwan/Argentina/Portugal/Holanda/Peru/Hong Kong/Sri Lanka) “Nas pegadas de Mengele”, de Alejandro Venturini e Tomás de Leone (Brasil/Argentina)
Steve Harwell, ex-vocalista do Smash Mouth, morre aos 56 anos
Steve Harwell, o ex-vocalista do Smash Mouth, morreu aos 56 anos nesta segunda-feira (4/9). Segundo informações do TMZ, o músico sofria de insuficiência hepática e estava em estado terminal. O portal informou que Harwell morreu de forma pacífica em sua casa em Boise, em Idaho, nos Estados Unidos, onde ele recebia cuidados paliativos. O ex-vocalista estava cercado de familiares e amigos. O músico teria adoecido por causa do abuso de álcool e outras doenças. Smash Mouth A banda Smash Mouth foi formada em San Jose, Califórnia, em 1994, durante o auge do estilo punk pop, e combinava faixas originais com vários covers. O ponto alto da carreira foi seu segundo álbum, “Astro Lounge” (1999), graças a seu maior hit, a música “All Star”, que foi incluída em várias trilhas sonoras, incluindo a comédia “Heróis Muito Loucos” (1999) e a primeira animação de “Shrek” (2001). O desenho do ogro, por sinal, teve dose dupla de Smash Mouth, com a inclusão do cover de “I’m a Believer”, de Neil Diamond/The Monkees. Outras faixas marcantes na voz de Steve Harwell são “Walkin’ On the Sun”, que ajudou a estourar o primeiro álbum “Fush Yu Mang” (1997), além de “Then the Morning Comes”, “Can’t Get Enough of You Baby”, “Pacific Coast Party” e o cover de “Why Can’t We Be Friends”, da banda War. Polêmicas no final da carreira Nos últimos anos, Harwell começou a manifestar atitudes controversas durante os shows da banda. Em 8 de agosto de 2020, o vocalista disse “fod*-se essa merda de COVID” durante uma apresentação, que acabou se tornou um evento de propagação da pandemia nos EUA. E em outubro de 2021, a banda se apresentou num festival de cerveja e vinho onde o cantor embriagado ameaçou o público e fez um gesto considerado uma saudação nazista. Após esse show, Harwell anunciou sua aposentadoria devido a problemas de saúde contínuos. Ele foi substituído na banda por Zach Goode (ex-Ghoulspoon, Divided By Zero e The Secret Seven). Lembre os maiores hits do Smash Mouth.
Mel Maia desabafa sobre ansiedade após término de namoro
Mel Maia fez um desabafo sobre as crises de insônia e ansiedade que tem vivido nos últimos dias. A atriz de 19 anos explicou que não conseguiu descansar no último fim de semana no qual viajou com amigos para Búzios, no Rio de Janeiro. “Gente, já tem uns dias que eu tô sofrendo de insônia. E eu fico rolando na cama para lá e pra cá, eu não consigo dormir, por mais que eu esteja muito cansada. Curti esse fim de semana em Búzios com meus amigos, já tô em casa e, daqui há algumas horas eu vou ter que sair pro aeroporto porque eu vou trabalhar, vou fazer um trabalho em São Paulo”, contou nos Stories do Instagram. A artista revelou que as crises de ansiedade estariam tirando seu sono e ainda deu a entender que a condição se agravou com o término do relacionamento com MC Daniel. “Já era pra eu estar dormindo, cheguei meia-noite aqui no Rio e já era pra eu estar descansando porque estou muito cansada, eu curti muito o final de semana. E eu não consigo dormir, acho que isso é da ansiedade”. “Quando eu tô com meus amigos, as pessoas que eu amo, a minha ansiedade parece que vai embora. Isso não é ruim! É muito importante você ter essa relação com seus amigos. Ainda mais para pessoas ansiosas, porque faz muito bem para a saúde mental”, ela aconselhou. Não se sinta culpado ou culpada por estar vendo seus amigos, por se sentir bem perto dos seus amigos. São pessoas que fazem bem pra você, pro seu coração.” Apesar do conselho, Mel admitiu que nem sempre é capaz de controlar o sentimento de culpa por escolher aproveitar a vida: “Às vezes eu acabo me sentindo culpada, me autossabotando, achando que eu estou curtindo demais ou estou deixando os trabalhos, problemas, muito de lado. Como se eu não tivesse vida, porque as vezes paro para espairecer a cabeça e eu levo muito a sério.” “Mas eu não tenho que me sentir culpada, porque sou uma menina inteligente, eu tenho trabalho, tenho família e eu dou o melhor para minha família. Minha vida está indo muito bem, então eu tenho direito sim de fazer o que eu quiser. E como o meu trabalho exige muito a minha atenção, concentração, presença, eu acabo abrindo mão de muita coisa”. Por fim, Mel Maia relatou que perdeu várias oportunidades de se divertir por conta do trabalho ainda na infância. “Eu sou nova, tenho 19 anos, por estar trabalhando, eu já abri mão de muitas festas, viagens, reuniões de família, batizado de prima, almoço. Então, eu tenho total direito de fazer o que eu bem entender durante as minhas férias, tenho total direito de curtir da forma que eu achar melhor. Porque daqui a pouco vou voltar a trabalhar e tenho que abrir mão de mais um monte de coisas”, completou. Término conturbado Mel Maia anunciou o término do relacionamento com MC Daniel pela segunda vez. A atriz comunicou seus fãs na última terça-feira (29/8) que manteve a amizade com o funkeiro. “Não somos mais um casal, mas seguimos amigos. Eu torço por ele. E ele por mim. E seguimos assim!”, ela declarou nos Stories do Instagram. O casal assumiu o relacionamento em dezembro do ano passado, e chegou a viver um término anterior no final de maio deste ano. Boatos circularam na época de que o término estava relacionado com crises de ciúmes do funkeiro e à distância geográfica, já que Mel reside no Rio de Janeiro e Daniel em São Paulo. Aproximadamente um mês depois da primeira separação, o casal surpreendeu o público ao anunciar uma reconciliação. Durante um show, MC Daniel chegou a adaptar a letra da música “Revoada” para falar do relacionamento, provocando euforia entre os fãs. No entanto, sinais de nova instabilidade surgiram quando Mel Maia não se manifestou sobre o aniversário do cantor. ⏯️ Mel Maia diz que convivência com os amigos leva a “ansiedade embora” Na última semana, a atriz Mel Maia anunciou o fim do namoro com o cantor Mc Daniel, quase um mês após ter reatado o namoro. Leia: https://t.co/umz5M0XXJZ pic.twitter.com/i1M0VKxRyU — Metrópoles (@Metropoles) September 4, 2023
Eslovênia Marques abre jogo sobre investida de José Loreto: “Má intenção”
Eslovênia Marques se pronunciou sobre a suposta investida de José Loreto no final de julho. A ex-BBB pediu respeito ao seu relacionamento com Lucas Bissoli e fez questão de se mostrar incomodada com a situação passada. Em conversa com o colunista Lucas Pasin, a influencer declarou que não desculpou o artista pelo comentário indesejado. “Não [o desculpo], eu não entendi o motivo, mas tranquilo. Acho que tem atitude de homens e de meninos. Acho que a atitude dele foi de menino”, ela afirmou. Eslovênia ainda destacou que a fala não teria sido apenas um elogio à sua aparência. “É um assunto chato, mas é aquilo, sabe? ‘É só um elogio’ É só um elogio quando não deixa o outro desconfortável e quando não é com má intenção. Quem vai saber realmente é quem falou, mas eu não tenho como deduzir. A forma que eu recebi foi como tal [má intenção]”, completou. Tá arrependido? No começo de agosto, José Loreto quebrou o silêncio depois de ter sido exposto por Lucas Bissoli por dar em cima de Eslovênia Marques. No Instagram, o ator pediu desculpas por “fomentar uma fofoca” e negou ter interesse na namorada do médico. “Respondi os Stories [da influencer] com a palavra ‘gata’. Só. Não fiquei dando em cima, não pedi telefone, não pedi encontro, não sufoquei, não insisti. Achei que tinha apenas elogiado uma pessoa que achei gata”, explicou o interprete de Lui Lorenzo em “Vai na Fé”. “Peço mil desculpas para Lucas e Eslovênia que se sentiram ofendidos. Inclusive, assim que saiu a primeira notinha de fofoca, imediatamente achei o perfil do Lucas e mandei três áudios para ele, que não visualizou”, completou Loreto.
Luísa Sonza projeta carreira internacional: “Não precisa cantar em outra língua”
Luísa Sonza acredita que a carreira internacional já está formada com suas músicas cantadas em português. A cantora foi aclamada no domingo (3/9) em seu primeiro show com o disco “Escândalo Íntimo” no palco Skyline do The Town. Em entrevista ao Gshow, a artista deixou claro que não deseja “separar sua carreira” consolidada no Brasil de seus projetos futuros. “Acho que a minha carreira internacional já existe. A gente não precisa cantar em outra língua para ter carreira internacional, sabe?”, avaliou. “Obviamente, é muito importante e necessário que a gente cante em outras línguas, mas eu não acho que já não tenha uma carreira internacional, sabe? Eu não gosto de separar as carreiras. Eu acho que a minha carreira é a mesma, eu só vou expandir e não fazer outra carreira em outro lugar.” Carreira de sucesso No fim de semana, Luísa Sonza subiu três vezes no palco do festival The Town, onde ela fez participações nos shows de Demi Lovato e Bebe Rexha. As apresentações incendiaram o público pop que ficou ansioso por uma trajetória da cantora no exterior. “Quando eu fui para lá muita gente questionou ‘por que você está fazendo algo lá fora se você vai cantar em português?’. Porque eu acho que a gente pode juntar as coisas. Eu sou pop e o pop vem dos Estados Unidos. Quero juntar isso”. Mas se engana quem pensa que ela não fará nenhum projeto em inglês. A artista apenas definiu suas prioridades em trazer faixas nacionais: “É necessário que a gente cante em outras línguas, mas eu não acho que eu não tenho uma carreira internacional. Estou no Top 50 global [do Spotify] com uma música em português”, destacou Luísa. As apresentações consecutivas de Luísa Sonza no festival The Town foram marcadas pela diversidade musical e pelas parcerias de peso, sinalizando seu ascendente prestígio no cenário global. Ela acaba de lançar seu novo álbum, “Escândalo Íntimo”, nas plataformas digitais.
Regis Danese expõe motivos do grave acidente de trânsito: “Eu não dormi”
Regis Danese falou no domingo (3/9) sobre os momentos de terror que viveu no grave acidente de trânsito na última semana. O cantor gospel confessou que não havia dormido o suficiente antes de pegar a estrada a caminho de um show em Ceres, em Goiás. O artista revelou ao “Fantástico” que se distraiu no volante e acabou colidindo de frente com um caminhão. Danese segue internado em Goiânia após ter sido submetido às pressas numa cirurgia devido a uma perfuração no intestino. “Eu dei uma freada, o celular do meu irmão caiu no chão. Sabe aquela distração? Acho que foi um momentinho que eu virei. Naquele momento, eu não vi nada, só o impacto. Foi um susto muito grande, eu assustei com o impacto, só vi as imagens, carro arrebentado, se eu não estivesse com o cinto de segurança, eu acho que teria morrido”, refletiu ele. “Naquela madrugada, eu não dormi, eu deitei 1h30 da manhã e 3h30 eu já estava em pé”. No Instagram, Danese afirmou que está recebendo suporte da família nesse período de provação. “A minha família é incrível, o nível da batalha é grande, mas o nível das vitórias são maiores”, refletiu o cantor gospel. “Isso que está acontecendo comigo é pra mais, mais o que Deus tem pra minha casa, através de mim, é algo pra subir o nível, nos levar a outro patamar, as pessoas pensam que não vamos suportar, mais Deus já preparou e uniu a minha família para muitos testemunhos de esperança, de fé e de superação.” Acidente de Regis Danese O cantor gospel Regis Danese sofreu um grave acidente de trânsito na noite de quarta-feira (30/8). O carro do artista colidiu frontalmente com uma carreta na rodovia BR153 (Transbrasiliana), enquanto ele dirigia para o interior de Goiás. Na quinta-feira (31/8), Regis Danese informou que faria uma cirurgia de emergência devido a uma perfuração no intestino. A assessoria do cantor declarou que ele também quebrou três costelas e um dos braços. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por REGIS DANESE (@rdaneseoficial)
Bruno Mars toca “Evidências” e faz show mais comentado do The Town
Bruno Mars levou a surpresa a outro nível no show final do The Town de domingo (3/9), ao incorporar a música “Evidências”, um clássico sertanejo brasileiro de Chitãozinho & Xororó, em sua apresentação no festival. O tecladista John Fossitt, da banda do artista havaiano, iniciou os acordes da canção, que rapidamente capturou a atenção e emoção do público. Após embalar a audiência com sucessos como “Talking to the Moon”, “Nothin’ on You” e “Leave The Door Open”, Bruno Mars arriscou palavras em português como “obrigado”, “sou tímido” e “tô aqui São Paulo”. E a inserção do clássico sertanejo em meio a hits globais simbolizou um aceno cultural que não passou despercebido. Tanto os que assistiram ao evento ao vivo quanto os que acompanharam pela internet ficaram em êxtase com a inusitada escolha musical. Não foi apenas um acorde ou uma canção, mas sim um cruzamento de culturas que reverberou de maneira imediata e expressiva nas redes sociais. Da surpresa ao tópico mais comentado O momento tornou-se rapidamente um dos assuntos mais comentados nas redes sociais. Internautas não só expressaram surpresa como também clamaram por uma “carteirinha de brasileiro honorário” para o cantor, que, segundo comentários, ainda se apresentou com o visual de Agostinho Carrara (Pedro Cardoso), de “A Grande Família”. Com estas evidências, a performance de Bruno Mars acabou sendo a mais falada do The Town, após duas noites de shows. Veja abaixo algumas das reações. Quem sabe, canta. É português! O coro inteiro do #TheTown de público.#BrunoMarsNoMultishow📷📷📷 #TheTown2023 pic.twitter.com/FWZ0yf34Qm — Gabriel Menezes (@briel_menezes) September 4, 2023 Inusitado, não esperava!!! — Márcia Fonseca 🇧🇷 (@marciafonsecaw) September 4, 2023 essa é braba bruninho pic.twitter.com/rFHASc46t1 — gabix (@sorrisomars) September 4, 2023 EVIDÊNCIAS MDS ELES PENSAM EM TUDO pic.twitter.com/AW3a41OK9K — nanda (@etherealewis) September 4, 2023 Bruno Mars fazendo a transição de "When I Was Your Man" para "Evidências" de Chitãozinho & Xororó deveria ser considerado um crime contra todos que amam. O maior momento do ano pic.twitter.com/K8MC3TCpbM — Rap World (@rapworldbr) September 4, 2023 falou em português, se vestiu igual o agostinho, tocou evidências, deem um cartão do sus pra esse homem AGORA #BrunoMarsNoMultishow pic.twitter.com/Mfh0d0FimU — duda. (@liamcalamity) September 4, 2023 quanto tempo até a anitta aparecer dizendo que ela que mostrou evidências pro bruno mars pic.twitter.com/pjV0DvExaZ — ton (@ifzweeknd) September 4, 2023 Qual é a música, com 5 notas? 😎 — Tom 🚩🏳️🌈 (@TomVenturoso) September 4, 2023 hoje o maior kikiki do roberto medina não colocar sertanejo no festival (correto) e o bruno mars toca o instrumental de evidências kkkkk pic.twitter.com/l54e1MLeWn — gab (@gabanjos) September 4, 2023 🤣🤣🤣🤣🤣🤣🤣🥰 — Bruna Barros 🗨 (@aBrunaBarros) September 4, 2023 simplesmente o tecladista do Bruno Mars tocando Evidencias no palco do The Town 🫠🫠🫠🫠🫠🫠🫠 #TheTown #BRUNOMARSnoTheTown pic.twitter.com/WM9cLHHzh9 — kevinho #PTOGQJM 👅💦 (@sexadele) September 4, 2023 me encontro exatamente assimm — 💋 (@flwmartiins) September 4, 2023 ELE METEU EVIDÊNCIAS DEPOIS DE WHEN I WAS YOUR MAN CANALHAAAAAAAAA BRUNO MARS VC FOI SEM DÓ pic.twitter.com/SqHycMCRpC — ariana 💫 viu o harry (@stylesmarsfty) September 4, 2023
Bebe Rexha dá selinho em Luísa Sonza no palco do The Town
Luísa Sonza fez uma terceira apresentação no The Town na noite de domingo (4/8), convidada por Bebe Rexha para uma participação especial na música “I Got You”, durante apresentação no palco Skyline. A parceria celebrou uma aproximação já indicada em fotos compartilhadas pelas artistas anteriormente este ano. Durante o show, as duas até trocaram um selinho e a americana comentou para o público que “a Luísa tem um gosto ótimo, aliás”. Apresentação tripla de Luísa Sonza No sábado anterior, Luísa Sonza também foi destaque ao ser convidada por Demi Lovato para interpretar “Penhasco2”, faixa de seu novo álbum, fazendo um dueto com a americana. E ela teve seu próprio show consagrador na tarde de domingo no festival, um dos mais animados do The Town. Ao retornar pela terceira vez ao palco Skyline, o principal do evento, ela cantou com Bebe Rexha uma versão adaptada da canção “I Got You”. Na interpretação, a conhecida frase foi traduzida como “Só dá tu”, em uma referência à versão brasileira feita pela banda A Favorita. O momento foi compartilhado por Luísa em suas redes sociais, sob a legenda “Só dá tu”, também uma alusão à sua presença constante no The Town. As apresentações consecutivas de Luísa Sonza no festival The Town foram marcadas pela diversidade musical e pelas parcerias de peso, sinalizando seu ascendente prestígio no cenário global. Ela acaba de lançar seu novo álbum, “Escândalo Íntimo”, nas plataformas digitais. só dá tu mesmo, Luísa! sou todinho seu #TheTown2023 #IssoÉTheTown — The Town (@thetownfestival) September 4, 2023
Playlist Moderna: Veja 50 clipes com o melhor do rock alternativo atual
A Playlist Moderna é uma seleção mensal com os principais lançamentos recentes do lado B do YouTube. São 50 clipes de tendências alternativas, com ênfase em novidades das últimas semanas. A relação atual traz apenas bandas de rock alternativo, especialmente artistas influenciados por tendências dos anos 1990, como shoegazer, dreampop, Britpop e grunge. Mas também há uma boa dose de psicodelia sessentista e hard rock cabeludo na reta final. Começando com Speedy Ortiz, Bleach Lab, My Ugly Valentine e outras bandas com vocalistas femininas, que exploram uma evolução do shoegazer com influência da cena indie dissonante americana de 30 anos anos atrás, o rock de guitarras guinchantes logo desembarca no neogrunge, antes de fazer uma curva pelo dreampop e se aprofundar no revival Britpop atualmente em curso no Reino Unido, com mais de uma dezena de bandas, desde a já estabelecida The Institutes até a estreante Rosellas. Vale notar que a veterana Kula Shaker, da era Britpop original, pegou carona nessa onda nostálgica pelo som de bandas novecentistas e retorna com música inédita. Na lista de ressuscitados, também chama atenção o retorno do Drop Nineteen, uma das bandas da pequena cena shoegazer americana dos 1990. Como o Britpop já era considerado um revival da música britânica da era dos Beatles, a seleção aproveita a ponte para concluir com numa viagem lisérgica por novos artistas psicodélicos e bandas de hard rock, com clipes inspirados no visual retrô de 50 anos atrás. Nessa última etapa do mix estéreo, a maior curiosidade fica por conta de uma versão quase irreconhecível de “Love Buzz”, do Nirvana, tocada pela banda The Shivas. Como sempre, os vídeos são organizados por ordem de afinidade sonora numa playlist – para ver na Smart TV, busque Transmitir na aba de configurações do Chrome ou Mais Ferramentas/Transmitir etc no Edge – , visando encaixar uma sequência que ressalte a impressão de videotecagem/mixtape. Experimente ouvir sem saltar as faixas na versão Premium do YouTube (sem interrupções de anúncios). Speedy Ortiz | Bleach Lab | Seaside | My Ugly Clementine | Rodeo Boys | Coach Party | Площа Устриць | Truth Club | Sub Cultures | Virgins | Mother Tongues | Futureheaven | Skating Polly | Lime Garden | 7ebra | Softcult | Drop Nineteens | Beach Fossils | Kula Shaker | Pleasure Pill | Stanleys | Rosellas | Rolla | Guest Directors | The Institutes | Cressa | Nitefire | Noise | The Covasettes | Pet Fox | Daiistar | Jättedam | Shambolics | Wyld Gooms | Grandmas House | Taleen Kali | The Shivas | The Velveteers | Lucifer | Starbenders | Nobro | Birgit Jones | Vulvarine | Mannequin Pussy | Blood Ceremony | Night Beats | Bombay Bicycle Club | Mapache | Diamond Hands | The Kobras
As 10 melhores séries lançadas em agosto
Agosto marcou o lançamento de novas temporadas de séries consagradas, como “O Urso” e “Only Murders in the Bulding”, além de trazer a despedida de “Physical” e estrear novidades bastante promovidas, como “Ahsoka” e “One Piece”. E isso é apenas uma pequena mostra da programação do período. Como a maioria das séries não ganha a atenção dessas citadas, a avalanche de conteúdo das plataformas deixa passar atrações que poderiam virar favoritas. É por isso que, toda virada de mês, a gente faz um Top 10 para destacar os sucessos e as descobertas que valem a pena acompanhar. Confira abaixo nossa lista com as melhores séries lançadas no mês recém-encerrado. O URSO 2 | STAR+ A volta da atração premiada bateu recorde de audiência nos EUA, estabelecendo a maior estreia de uma série da FX na plataforma Hulu. Sucesso entre o público, a 2ª temporada ainda registrou uma aprovação de 99% no Rotten Tomatoes, site agregador de críticas. A comédia dramática, indicada a 13 Emmys e vencedora do troféu de Melhor Série Nova de 2022 no Spirit Awards (o Oscar independente), acompanha um premiado chef jovem de cozinha (Jeremy Allen White, de “Shameless”), que troca a cena gastronômica de Nova York pela lanchonete decadente da família em Chicago, após herdar o negócio com a morte repentina e chocante de seu irmão. A mudança é radical e completa. Superqualificado para o lugar, ele precisa superar o luto e vencer as resistências dos funcionários para fazer mudanças, já que quase todas suas tentativas para melhorar o local geram protestos e transformam a cozinha num inferno, com panelas gigantes fervendo sem parar, canos explodindo e luzes queimando nos piores momentos. A 2ª temporada começa em meio a reformas físicas e de cardápio, além da busca por novos funcionários, enquanto os planos não saem como planejado e os atritos da equipe seguem rendendo faíscas. Criada por Christopher Storer (produtor-diretor de “Ramy”), a produção também inclui em seu elenco Ebon Moss-Bachrach (“O Justiceiro”), Ayo Edebiri (“Dickinson”), Lionel Boyce (“Hap and Leonard”), Liza Colón-Zayas (“Em Terapia”), Edwin Lee Gibson (“Fargo”), Corey Hendrix (“The Chi”) e Abby Elliott (“Doze É Demais”). ONLY MURDERS IN THE BUILDING 3 | STAR+ Os novos episódios da comédia, que traz Steve Martin, Martin Short e Selena Gomez como três vizinhos obcecados por documentários criminais, destacam os reforços de peso de Paul Rudd (“Homem-Formiga”) e Meryl Streep (“A Dama de Ferro”) na trama. Após o fim do mistério original na 2ª temporada, a trama dá início a um novo “quem matou”, desta vez envolvendo um ator de teatro – vivido por Paul Rudd. O falecido foi assassinado no palco de uma peça do personagem de Martin Short, o que envolve o trio no mistério e transforma todos os demais coadjuvantes em suspeitos, inclusive uma atriz canastrona, interpretada por Meryl Streep. Criada por Steve Martin e John Robert Hoffman, com produção de Dan Fogelman (criador de “This Is Us”), a atração é a primeira série da carreira de Steve Martin e marca a volta de Selena Gomez ao formato, uma década após “Os Feiticeiros de Waverly Place”, encerrada em 2012 no Disney Channel. PHYSICAL 3 | APPLE TV+ A atriz Rose Byrne (“Vizinhos”) vive Sheila, uma dona de casa entediada e bulímica dos anos 1980 que encontra uma improvável válvula de escape de seu cotidiano no mundo da aeróbica. Após se viciar em exercícios, ela descobre uma forma de unir essa nova paixão com a promissora tecnologia das fitas de videocassete para dar início a um empreendimento revolucionário, transformando-se de esposa negligenciada em guru de um estilo de vida. Na reta final da série, Sheila leva suas aulas de aeróbica para a TV, mas encontra pela frente uma adversária inesperada, loira e mais popular: Kelly, uma estrela televisiva de comédias que também decide embarcar na florescente indústria do fitness. A personagem é interpretada por Zooey Deschanel, com visual bem diferente da época de “New Girl”, que transforma a rivalidade numa disputa pelo domínio do universo fitness – e clímax da atração. Criada por Annie Weisman (“Almost Family”), a série também inclui no elenco Rory Scovel (“Wrecked”), Dierdre Friel (“Hospital New Amsterdam”), Della Saba (dubladora de “Steven Universo”), Lou Taylor Pucci (“A Morte do Demônio”), Paul Sparks (“House of Cards”) e Ashley Liao (“Fuller House”). HEARTSTOPPER 2 | NETFLIX A 2ª temporada mostra Charlie (Joe Locke) e Nick (Kit Connor) ainda mais apaixonados em viagem pelo cenário mais romântico do mundo: Paris. O casal adolescente embarca rumo à França durante um passeio da escola com os colegas de aula. Mas embora tudo esteja ótimo entre eles, Nick segue relutando em se assumir gay para a família e pessoas próximas. A situação alimenta o drama dos novos episódios da série, que acompanha o romance do doce e inseguro Charlie e do popular jogador de rugby Nick, estudantes que se conhecem e se apaixonam no colégio. Diferente das muitas histórias trágicas de amor gay, a produção, que adapta quadrinhos de Alice Oseman, explora esse romance como uma comédia romântica light, onde tudo dá certo e praticamente inexistem traumas, transmitindo conforto, ternura e reforço de positividade para a tão atacada comunidade LGBTQIAPN+. A adaptação é escrita pela própria Oseman e já foi renovada para uma 3ª temporada. O elenco conta com a participação da ganhadora do Oscar Olivia Colman (“A Favorita”), além dos novatos Yasmin Finney, William Gao, Sebastian Croft, Corinna Brown e Kizzy Edgell, que somam talento e hormônios adolescentes à trama. JOE PICKETT 2 | PARAMOUNT+ O excelente e pouquíssimo divulgado neo-western contemporâneo, com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, ganha outra ótima temporada no domingo (20/8). Baseado na obra literária de C.J. Box, que também inspirou a série “Big Sky”, a trama policial rural se passa em Wyoming, nos EUA, e acompanha um guarda florestal – vivido de forma convincente por Michael Dorman (“Patriota”) – que se encontra no meio de uma série de homicídios. O personagem-título é um homem modesto e de princípios inabaláveis, que se muda com sua esposa Marybeth (Julianna Guill, de “The Resident”) e suas duas filhas para a pequena cidade de Saddlestring. Ao começar seu novo trabalho como guarda florestal, ele imediatamente enfrenta a resistência da comunidade quando multa o governador por pescar sem licença, mas sua competência aos poucos começa a tornar seu estilo inflexível mais bem aceito. Na 2ª temporada, Joe descobre um caçador assassinado nas montanhas e logo percebe que aquele é apenas o primeiro de uma nova série de homicídios horríveis. Para resolver o caso, ele tem que lidar com um ativista anti-caça radical, um par macabro de gêmeos vivendo longe da civilização e seu próprio passado torturado. CANGAÇO NOVO | AMAZON PRIME VIDEO A série brasileira traz muitas cenas de ação, com assaltos a banco, tiroteios e perseguição da polícia – há, inclusive, encenação do cerco de uma cidade ao estilo das recentes ações criminosas que batizam a série. Com produção e direção da dupla Fábio Mendonça (“Vale dos Esquecidos”) e Aly Muritiba (“Deserto Particular”), os episódios acompanham Ubaldo, um bancário infeliz de São Paulo sem lembranças da infância, que descobre ser filho de um perigoso criminoso. Com a morte do pai, ele ganha uma herança e duas irmãs no sertão: Dilvânia, líder de bandidos que idolatram seu pai famoso, e Dinorah, única mulher em uma gangue de ladrões de banco. No sertão, ele passa a ser cultuado pela forte semelhança com o pai e é chamado a cumprir seu destino como o mítico “cangaceiro” e líder supremo da gangue. Empolgado, decide comandar criminosos, assassinos e a literalmente explodir pequenas cidades enquanto tenta manter seus valores morais sob controle. Os protagonistas são vividos por Allan Souza Lima (“A Menina que Matou os Pais”), Alice Carvalho (“Segunda Chamada”), Thainá Duarte (“Aruanas”), e o elenco ainda conta com Hermila Guedes (“Segunda Chamada”), Ricardo Blat (“Magnífica 70”), Marcélia Cartaxo (“Pacarrete”), Ênio Cavalcante (“Fim de Semana no Paraíso Selvagem”), Adélio Lima (“Carro Rei”), Joálisson Cunha (“Verdades Secretas”), Pedro Lamin (“Eu Não Peço Desculpas”), Nivaldo Nascimento (“Propriedade”), Pedro Wagner (“Serial Kelly”), Rodrigo García (“Sujeito Oculto”) e Luiz Carlos Vasconcelos (“Aruanas”). AHSOKA | DISNEY+ A mais recente série de “Star Wars” segue Ahsoka Tano (interpretada por Rosario Dawson), a ex-Jedi que foi treinada por ninguém menos que Anakin Skywalker, mais conhecido como Darth Vader. A história se passa após a queda do Império e acompanha uma aventura tardia da personagem criada por Dave Filoni na série animada “Star Wars: A Guerra dos Clones” – e que fez sua estreia em live-action na 2ª temporada de “O Mandaloriano”. Para quem não lembra, foi ela quem revelou ao personagem de Pedro Pascal o nome do “Baby Yoda”: Grogu. Além de aparecer em “Star Wars: Guerra dos Clones”, Ahsoka também esteve em “Star Wars Rebels”, outra animação de Dave Filoni – que é o showrunner da série live-action – e por isso sua história inclui personagens de “Rebels”. A produção traz Natasha Liu Bordizzo (“The Voyeurs”) como Sabine Wren, a Jedi aspirante que Ahsoka chegou a treinar, e Mary Elizabeth Winstead (“Aves de Rapina”) como Hera Syndulla. Elas se juntam numa missão para salvar a frágil Nova República, em busca de um poderoso inimigo, Thrawn (Lars Mikkelsen), e um amigo perdido, Ezra Bridger (Eman Esfandi). “Ahsoka” também foi uma das últimas produções estreladas pelo ator Ray Stevenson, que faleceu em maio passado. Ele era conhecido pela série “Roma”, filmes como “RRR” e por viver personagens da Marvel como o Justiceiro em “O Justiceiro: Em Zona de Guerra” e Volstagg nos primeiros três filmes de Thor. Na nova série “Star Wars”, ele interpreta um dos vilões, chamado Baylan Skoll. Para os fãs, a atração oferece diversas camadas e conexões com o cânone estabelecido de “Star Wars”. Mas os recém-chegados não devem se afligir, pois são rapidamente situados na trama durante os primeiros minutos. Por conta disso, a narrativa leva um tempo para decolar, mas ao explorar as tensões entre os personagens, especialmente as relações mestre-aprendiz, cria a expectativa para uma boa evolução ao longo de seus oito episódios – além de várias lutas de sabres de luz. ONE PIECE | NETFLIX A estreia mais divulgada pela Netflix neste ano é uma adaptação de um dos mangás mais populares do Japão. Os quadrinhos de Eiichiro Oda, publicados desde 1997, já geraram um anime com mais de 900 episódios e agora ganham sua primeira versão live-action (com atores de carne e osso). A trama gira em torno de uma caça ao tesouro de piratas. Quando estava para ser executado, o lendário Rei dos Piratas, Gold Roger, revelou ao mundo a existência da fortuna que mantinha em segredo, motivando a cobiça de dezenas que se lançam a sua caça, sonhando com fama e riqueza imensuráveis. Os protagonistas são um grupo desses aventureiros, os Piratas de Chapéu de Palha, liderado por Monkey D. Luffy, que além de buscar o tesouro também quer se consagrar como o novo rei dos piratas. O ator mexicano Iñaki Godoy (“Quem Matou Sara?”) interpreta Luffy e o elenco também destaca Mackenyu (“Samurai X: O Final”), Emily Rudd (trilogia “Rua do Medo”), Jacob Gibson (“Greanleaf”), Taz Skylar (“Villain”), Peter Gadiot (“Yellowjackets”), Stevel Marc (“O Mauritano”), Jacob Gibson (“Greenleaf”), McKinley Belcher III (“Ozark”) e Jeff Ward (“Agents of Shield”). Desenvolvida pelos showrunners Matt Owens (“Luke Cage”) e Steven Maeda (que escreveu episódios de “Arquivo X” e “Lost”), a série se caracteriza por manter as características visuais dos animes, incluindo cenas de elasticidade irreal, em que boca, punhos e pés de Luffy se estendem mais que num desenho animado do Pica-Pau. O ELEITO | NETFLIX A adaptação de “American Jesus”, quadrinhos de Mark Millar (“Kick-Ass” e “Kingsman”), chegou quase sem promoção ao streaming, após um acidente causar a morte de dois atores da produção. Não bastassem os problemas de bastidores, seu tema também é bastante contravertido. A série é sobre um menino de 12 anos que acredita ser a reencarnação de Jesus Cristo. Assim como o originador do cristianismo,...
Último filme do diretor de “O Exorcista” será lançado pela Paramount+
O último filme do falecido diretor William Friedkin, conhecido por “Conexão Francesa” (1971) e “O Exorcista” (1973), será lançado mundialmente pela plataforma de streaming Paramount+, inclusive no Brasil. O anúncio foi feito neste domingo (3/9), no Festival de Veneza, onde “The Caine Mutiny Court-Martial” fez sua permière mundial. O filme é baseado no livro de Herman Wouk, que narra o julgamento de um oficial da marinha por motim, após assumir o comando de um navio por sentir que o capitão estava agindo de maneira instável e colocando a vida da tripulação em risco. A obra original venceu o prêmio Pulitzer e já foi adaptado diversas vezes para o cinema e para a TV – a adaptação mais conhecida é “A Nave da Revolta” (1954), estrelada por Humphrey Bogart. Mas Friedkin fez mudanças, atualizando a trama, passada na época da 2ª Guerra Mundial, para a tensão dos EUA com o Oriente Médio no século 21. A produção conta com um elenco renomado, incluindo Kiefer Sutherland (“24 Horas”), Jason Clarke (“O Planeta dos Macacos: O Confronto”), Tom Riley (“The Nevers”) e o falecido Lance Reddick (da franquia “John Wick”). “Diretor de uma tomada só” Na entrevista de imprensa do filme no Festival de Veneza, a produtora Annabelle Dunne e o editor Darrin Navarro deram detalhes sobre o estilo de trabalho de Friedkin, revelando que ele era “um diretor de uma tomada só”. Se houvesse mais de duas tomadas, “havia um problema”, revelou Dunne. Embora a produção tenha corrido de forma “incrivelmente bem e tranquila”, segundo Dunne, houve um pequeno obstáculo inicial relacionado ao seguro de Friedkin, que estava com mais de 80 anos. O impasse foi resolvido com a entrada de Guillermo del Toro como “diretor de apoio”, algo que Friedkin inicialmente resistiu, mas acabou concordando. Del Toro, “graciosamente, apesar de ter acabado de lançar ‘Pinóquio’, foi ao set todos os dias”, revelou Dunne. Darrin Navarro, que trabalhou com Friedkin por quase três décadas, também comentou a abordagem do diretor em suas histórias. “Em cada história que ele perseguia ou achava interessante, havia aquela linha tênue entre o que ele chamava de nossos demônios interiores e nossos melhores anjos”, explicou Navarro. Friedkin estava sempre em busca de “apresentar a banalidade do mal, mas também encontrar coisas boas sobre pessoas que você talvez esteja inclinado a não gostar”. “The Caine Mutiny Court-Martial” ainda não tem previsão de estreia.
Luisa Sonza é aclamada e faz história no The Town
Luisa Sonza eletrizou o público em seu primeiro show com o disco “Escândalo Íntimo”, lançado há apenas cinco dias, na tarde deste domingo (3/9) no palco Skyline do The Town. Na apresentação, a cantora fez a plateia pular com hits já consagrados como “Cachorrinhas”, “Modo Turbo” e “sentaDONA”, além de ter prestado uma homenagem à Marília Mendonça, que faleceu em 2021, com a canção “Melhor Sozinha”. Mas o que mais chamou atenção foi a forma como o público acolheu o repertório novo, cantando em alto e bom som faixas que chegaram nas plataformas musicais na terça passada (29/8). Luísa chegou a deixar o público cantar sozinho um trecho de “Chico”, bossa nova romântica que ela compôs para o namorado Chico Moedas, com o rapaz sorrindo de orelha a orelha diante do palco. Outras recentes, como “Dona Aranha”, o já hit “Penhasco2” e até a polêmica “Campo de Morango”, numa versão mais calma, arrancaram coro e aplausos. A plateia ainda se emocionou durante “Principalmente Me Sinto Arrasada” e a recebeu de braços abertos quando ela foi para a galera em “Lança Menina”, sua homenagem a Rita Lee. Assim como aconteceu com o lançamento do álbum “Escândalo Íntimo”, as avaliações do show foram todas positivas, tanto nas mídias oficiais quanto nas redes sociais. Segundo o perfil do The Town no X, a cantora “fez história” no festival. estreia da #escandalointimotour foi aqui e foi desse jeito 😍 É A MULHER DO ANO ✨ #TheTown2023 #IssoÉTheTown #LUISASONZAnoTheTown pic.twitter.com/VgwIwdDVW9 — The Town (@thetownfestival) September 3, 2023 Gente,que show!Não consigo fazer mais nada!Estou vendo agora só — maytetinoco03@gmail.com (@tatinocooicomb1) September 3, 2023 Ela fez história 👏🏻 — Di (@diegorluca) September 3, 2023 Acho que quem tem crises de ansiedade ou já passou por isso se identificou bem! Eu quase morri ouvindo! — Thaisa Freitas (@entrerosaeazul) September 3, 2023 Eu me acabando de chorar no show da Luísa no the town x meu namorado super na paz tranquilo dançando tudo EU TE AMO LUISA SONZA BALLET BANDA VOCÊS SÃO PERFEITOS ENTENDAM!!!!!!!!! @luisasonza @flavioverne @amandaraujoz pic.twitter.com/AUXskuvRnX — giovanna manequim (@klauspisador) September 3, 2023 @luisasonza seu show foi sensacional!! Que energia gostosa de se sentir!! #TheTown2023#LuisaSonzaNoMultishow pic.twitter.com/QhnsnmC7oa — Augusto (@Ei_augustoh) September 3, 2023 Eu no show da Luísa Sonza no The Town quando ela saiu de Penhasco2 pra Campo de Morango pic.twitter.com/WOVFLXwIbo — lusquinhas (@lucasgabraga) September 3, 2023 Rainha do Brasil se apresentando no The Town @luisasonza pic.twitter.com/0zgSFBn6i1 — Lari (@_LarissaArantes) September 3, 2023 LANÇA, MENINA! ✨ vc fez história no Skyline💙 #TheTown2023 #IssoÉTheTown #LUISASONZAnoTheTown https://t.co/K09DGWff2M — The Town (@thetownfestival) September 3, 2023
“O Protetor: Capítulo Final” quebra recorde de estreia da franquia
“O Protetor: Capítulo Final”, terceiro filme da franquia de ação dirigida por Antoine Fuqua e estrelada por Denzel Washington, estreou em 1º lugar nos EUA, com uma abertura acima das expectativas. O filme arrecadou US$ 35 milhões no fim de semana, valor que cresce para US$ 42 milhões nas estimativas até segunda-feira (4/9), contabilizando o feriado do Dia do Trabalho. O montante representa a segunda maior estreia desse feriadão, atrás apenas de “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis” da Marvel, que arrecadou US$ 94,7 milhões em 2021. O filme da Sony também superou seus predecessores. O primeiro lançamento da franquia registrou uma abertura de US$ 34,1 milhões em 2014 e o segundo US$ 36 milhões em 2018. Além disso, também teve melhor avaliação. Recebeu nota “A” no CinemaScore, na votação do público na saída dos cinemas, e uma aprovação de 76% no Rotten Tomatoes, que representa o índice mais alto da trilogia. Em todo o mundo, “O Protetor – Capítulo Final”, faturou US$ 60,6 milhões, também quebrando o recorde de abertura da franquia. Do total, US$ 26,1 milhões foram gerados em 49 mercados internacionais, outro recorde para a saga. O desempenho foi particularmente notável no Reino Unido (US$ 3,5 milhões), França (US$ 2,8 milhões), Alemanha (US$ 2,4 milhões), Espanha (US$ 1,7 milhão) e Arábia Saudita (US$ 1,6 milhão). No Brasil, a estreia está marcada apenas para 5 de outubro. O resto do Top 5 Apesar da mudança no topo do ranking, “Barbie” manteve seu 2º lugar com um faturamento doméstico projetado de mais de US$ 13 milhões para os quatro dias nos EUA, em seu sétimo fim de semana em cartaz. Mantendo sua trajetória impressionante, a produção da Warner Bros. tem agora US$ 1,38 bilhão acumulado globalmente e é o filme de maior bilheteria mundial de 2023 – superando os US$ 1,35 milhões de “Super Mario Bros. – O Filme”. “Besouro Azul” também teve um bom desempenho, ao assegurar o 3º lugar com uma arrecadação estimada entre US$ 9 e 10 milhões. A adaptação dos quadrinhos da DC tem se mostrado especialmente resistente em mercados internacionais, onde ultrapassou a marca de US$ 100 milhões em seu terceiro fim de semana. Com isso, o campeão da semana passada, “Gran Turismo”, desabou para o 4º lugar, sofrendo uma queda de 62% em seu segundo fim de semana, com um faturamento estimado de US$ 8,5 milhões. O filme de corridas inspirado no game homônimo do Playstation tem agora US$ 30 milhões domésticos e US$ 80 milhões mundiais. O impacto chinês em “Oppenheimer” O Top 5 se fecha com “Oppenheimer”, ainda mantendo um desempenho notável, com US$ 7 milhões estimados no mercado doméstico. Mas ainda mais impressionante foi a estreia do drama biográfico de Christopher Nolan neste fim de semana na China, onde faturou US$ 30,3 milhões e liderou as bilheterias. O impulso chinês fez o filme alcançar US$ 850 milhões mundiais, valor que representa a 3ª maior bilheteria global do ano. Até o momento, 59 mercados registraram “Oppenheimer” como o filme de maior sucesso de Nolan, incluindo Alemanha, França, Índia, Espanha, Itália e Brasil. Trailers Confira abaixo os trailers dos 5 filmes mais vistos nos EUA e Canadá no fim de semana. 1 | O PROTETOR: CAPÍTULO FINAL 2 | BARBIE 3 | BESOURO AZUL 4 | GRAN TURISMO 5 | OPPENHEIMER
