Mansão vista em “Harry & Meghan” não é residência do casal
A mansão vista na série documental “Harry & Meghan”, que narra as polêmicas envolvendo o duque e a duquesa de Sussex, na verdade não pertence ao casal. Embora algumas cenas da série mostrem os dois andando pela casa, brincando com o filho Archie e escondendo ovos de Páscoa no quintal, eles não moram no local. Segundo apurou o site Dirt, aquela casa, localizada na região de Montecito, na Califórnia, que está à venda há mais de um ano por US$ 33,5 milhões. A propriedade fica em uma área de mais de dois acres e tem seis quartos e oito banheiros, além de cozinha de chef, sala de projeção com lareira, salas de jogos, academia e jardins paisagísticos com vista para o mar. Harry e Meghan moram em uma propriedade na mesma região de Montecito, mas a cerca de cinco quilômetros do local onde gravaram a série. Sua residência real é mais “modesta”, já que está avaliada em US$ 14,6 milhões (um valor bem menor do que aquela em que a série foi rodada), apesar de possuir nove quartos, 16 banheiros, piscina e quadra de tênis. “Harry & Meghan” está em exibição na Netflix, onde se tornou a série documental de maior sucesso da plataforma de streaming. Além disso, o casal, que tem um acordo de produção com a Netflix, já divulgou o trailer da sua próxima atração na plataforma, uma série documental chamada “Live to Lead”, sobre pessoas cujas “ações moldam nosso mundo”. Assista abaixo ao trailer de “Harry & Meghan”.
Bárbara Borges desabafa sobre luta contra depressão e álcool
A ex-paquita Bárbara Borges comoveu os fãs com um desabafo intenso sobre depressão e abuso de bebidas alcoólicas. O assunto surgiu numa entrevista ao podcast “Link”, que foi exibido na quinta-feira (22/12). Na conversa, Babi confessou que consumia bebidas alcoólicas para conseguir enfrentar os momentos de instabilidade emocional. “Não me tornei alcóolatra, foi uma distorção [do que ela disse]. Estava muito mal, com uma depressão. [Então], usei minha rede social com o intuito de passar uma mensagem positiva, que estava querendo melhorar hábitos que já não faziam bem. Antes de ser mãe, eu tinha uma vida de curtição”, explicou a atriz. A vencedora de “A Fazenda 14” contou que anulava os próprios sentimentos. “Tinha questões emocionais que fui colocando debaixo do tapete… Amores mal resolvidos, inseguranças, sentimentos reprimidos. A conta sempre vem”, afirmou. “Tive o consumo do álcool como uma válvula de escape, mas deu ruim. O álcool está de forma natural em nossa vida. Você bebe porque você curte, quando está com os amigos, é uma coisa. Eu comecei a beber exageradamente para apagar coisas da minha cabeça que estavam me amargurando.” Como se não bastassem os problemas emocionais que enfrentara, Bárbara Borges esclareceu que só conseguia se manter focada na carreira artística. Mas o excesso de compromissos como viagens internacionais e trabalho sem parar a prejudicou. “Viver naquele ‘mundo da Xuxa’ foi ao mesmo tempo a realização de um sonho, e depois eu já estava atuando, muito focada. Priorizava muito minha carreira. Foram exageros tanto financeiros quanto com a bebida”, descreveu. Babi revelou que teve ajuda de terapeutas para resolver as raízes emocionais de seus problemas, mas a superação só veio quando se tornou mãe. Ela tem dois filhos: Martim Bem, de oito anos, e Theo Bem, de seis, ambos de seu antigo relacionamento com o empresário Pedro Delfino. “Fui me fortalecendo internamente e virei a chavinha. Fiquei firme com quem eu era. Estive quase três anos sem beber álcool e fiquei muito bem, não faria diferente. Hoje eu também bebo, mas mudou. Ajustei o que precisava nas minhas emoções, de coisas que eu não estava enxergando”, concluiu. O desabafo original da atriz sobre seus exageros etílicos chegou a ser comentado durante “A Fazenda”, de forma maldosa, por Deolane Bezerra. Além de render deboche, a “exposição” dos “problemas pessoais” da atriz chegou a virar ameaça da advogada. “Você não me segure, porque eu vou falar: ‘Nossa, Babi, você não bebe nas festas, né? Não quer mostrar sua máscara? Você é doida por uma bebidinha, por uma cachacinha, né?’. Eu sou o ‘cão’, viu, quando eu quero tocar em ferida. O povo fica testando minha paciência aqui”, esbravejou Deolane.
Mamma Bruschetta é internada às pressas e passa por cirurgia de urgência
A atriz Mamma Bruschetta foi internada às pressas no Hospital Vila Nova Star, na Zona Sul de São Paulo, após sentir fortes dores no estômago durante a madrugada desta sexta-feira (23/12). O quadro de saúde da apresentadora do “Melhor da Tarde” piorou e ela precisou ser submetida a uma cirurgia de urgência. Ao ser internada, ela realizou uma bateria de exames a pedido da equipe média e, por volta das 2h da manhã, recebeu o diagnóstico de hérnia umbilical. Com o resultado em mãos, Mamma foi encaminhada ao centro cirúrgico para uma operação arriscada devido a uma perfuração intestinal, que poderia resultar em complicações ainda maiores. O procedimento invasivo foi considerado um sucesso, mas a apresentadora deve permanecer internada na Unidade de Terapia Intensiva (UTI) por pelo menos três dias. Ela também deve ficar em observação no centro médico por uma semana. No momento, o quadro de saúde é considerado estável e ela segue recebendo os tratamentos adequados para sua recuperação. Em entrevista ao colunista Fefito, Mamma confessou ter se assustado. “Achei que era uma complicação mais simples, mas vi que o negócio estava feio para o meu lado”, disse a apresentadora, que entretanto não perdeu o bom-humor. “Vou ter de passar o Natal em jejum, sem peru”, brincou.
Pétala Barreiros e família têm número de telefone vazado
A empresária Eunice Barreiros, mãe da influenciadora Pétala, informou que seu número de telefone foi vazado junto do contato pessoal da filha e do neto mais velho Lorenzo. Em uma mensagem cifrada pelo Twitter, Eunice deu a entender que os responsáveis pela divulgação dos números telefônicos seriam a apresentadora Lívia Andrade e seu atual namorado, Marcos Araújo, que também é o ex-marido de Pétala. “Vazaram meu número, o da Pétala e do Lorenzo, [quem] será quem foi, né? Porque são os únicos números que os fulanos têm!!! Pior que não respeita nem uma criança, o que esperar de uma criatura dessas!”, começou a mãe da ex-Fazenda. A provocação de Eunice teria acontecido após uma decisão judicial determinar que Lívia Andrade pague uma indenização à família Barreiros no valor de R$ 45 mil por danos morais. Em seguida, os seguidores de Eunice não perderam tempo e detonaram a atitude da mãe de Pétala, acreditando que a insinuação foi para entrar com novo processo. “Gente, essa família não cansa de querer dinheiro, hein. Agora vai falar que foi a Lívia ou pai das crianças [para arrancar ainda mais grana]”, disse uma internauta. “Pra ter mais dinheiro, vai trabalhar, mulher. Vai ganhar dinheiro com seu suor. Parem de ficar querendo ganhar dinheiro nas costas dos netos”, concluiu a seguidora. Vazaram meu número o da Pétala e o do Lorenzo, será quem foi ne? Pq são os únicos números que os fulanos tem!!!! Pior que não respeita nem uma criança, o que esperar de uma criatura dessas!! — 🅰️7Nice (@a7Nice1) December 21, 2022
Brasil ainda pode conseguir uma vaga no Oscar
Embora tenha ficado de fora da corrida por uma vaga na categoria de Melhor Filme Internacional, obras brasileiras ainda podem aparecer no Oscar 2023. Entre as listas de pré-selecionados da premiação, divulgada na última quarta-feira (21/12), ainda há chances de indicações nas categorias de Melhor Documentário e Melhor Curta-Metragem. Entre os filmes que ainda estão na disputa pela indicação de Melhor Documentário está “O Território”, uma co-produção entre Brasil, Dinamarca e EUA, desenvolvida para a National Geographic. Dirigido pelo americano Alex Pritz, o filme acompanha jovens líderes indígenas e ativistas ambientais que montam uma equipe de filmagem para expor o desmatamento na sua região na Amazônia. “O Território” tem grandes chances de ficar entre os finalistas, visto que já venceu o Prêmio do Público e um Prêmio Especial do Júri no Festival de Sundance, e está na disputa pelo prêmio de Melhor Documentário do Sindicato dos Produtores dos EUA (PGA). Já o curta “Sideral” foi dirigido pelo paulista Carlos Segundo e rodado no Rio Grande do Norte. A trama de ficção científica é ambientada no futuro, mostrando o lançamento do primeiro foguete tripulado brasileiro da Base Aérea de Natal. O filme também destaca como este acontecimento afeta a vida de uma família da região. “Sideral” foi exibido no Festival de Cannes de 2021. Confira abaixo os trailers dos dois filmes.
Ex-BBB Camilla de Lucas se revela fã de carteirinha do RBD: “Eu tenho tudo!”
A ex-BBB Camilla de Lucas causou nas redes sociais após comentar sobre o suposto retorno da banda RBD. Na ocasião, a ex-sister afirmou que alguns criadores de conteúdos estariam “fingindo” ser fãs somente para conseguir ingressos para a turnê. “O meu sonho de pré-adolescente não realizado foi o show do RBD. Na época, meus pais falavam que era um perigo me levar, porque tinha um bafafá de gente pisoteada. Nunca superei!”, começou o desabafo. “Cara, se eu for no show deles agora, vou passar mal real. Guardo todas as coisas de RBD até agora, com 28 anos. Eu tenho tudo! Pôsteres, revistas, brinco e identidade do ‘Rebelde’. Na época, saía no jornal todo domingo as letras das músicas e meu avô me dava a última folha. Vou na minha mãe buscar e trazer pra minha casa, antes dela jogar fora.” Após o comentário, a influenciadora recebeu uma enxurrada de críticas, que já se tornou algo comum entre os “rbd maníacos”. “Essa aqui sempre gostou e falou da RBD mesmo, diferente de outros influencers”, defendeu uma seguidora. Camilla respondeu a internauta dizendo que há quem não acredite em sua palavra. “Ainda tem gente que acha que sou poser. Vou esfregar minha coleção de RBD na cara de geral”, alfinetou. Ela também apontou que “o povo não entende” seu sentimento pela banda, tampouco sua opinião sobre os pseudo fãs da novela mexicana. “Eu estava falando de influenciador que nem é fã e agora diz que é, pra conseguir ingresso. Isso diminui as vagas de quem realmente é fã e não consegue comprar. Porque as marcas patrocinadoras compram e dão pra eles e o site esgota. Não entendeu quem não quis”, justificou. “Eu não tô falando de quem é mais ou menos fã. Só que a verdade é exatamente essa. O site vai esgotar porque o povo vai comprar pra depois dar para os outros. Os fãs que gostam podem não conseguir porque vai esgotar. Uma empresa só compra uns 100. Acorda, amores!” Curiosamente, o relato de Camilla é exatamente o mesmo de diversos fãs brasileiros. Em 2006, a banda viveu uma tragédia no país após três pessoas morrerem pisoteadas e diversas terem sido pisoteadas durante um pocket show. O tumulto que ocorreu em um estacionamento de shopping, inclusive, é um verdadeiro marco na vida dos artistas. Eles chegaram a lamentar a ocasião durante transmissões ao vivo na pandemia. Outro fator comum é a questão de não conseguir ter participado de um show no passado. Na época, os ingressos eram caros e muitas famílias não conseguiram fazer o investimento para acompanhar as crianças. Além disso, numa breve pesquisa no Twitter, é fácil encontrar inúmeros fãs que pretendem realizar o sonho de infância agora, na fase adulta. “Vocês podem ter certeza que o link de vendas vai cair exatamente na hora que eu estiver, porque eu sempre fui sortuda”, brincou Camilla de Lucas. Recentemente, os integrantes originais da banda, Dulce María, Anahí, Maitê Perroni, Christian Chávez e Christopher Uckermann, fizeram uma postagem enigmática nas redes sociais após um apagão misterioso. A postagem em questão é um vídeo que mostra cenas da novela “Rebelde”, exibida originalmente entre 2004 e 2006, seguidas por imagens do reencontro deles num jantar promovido pela interprete de Mía Colucci. Embora o retorno da banda RBD não seja oficial, os cinco integrantes se mostram interessados em reviver a banda há anos e até prepararam uma live inédita, que ocorreu no final de 2020. A ocasião reuniu milhares de fãs, que chegaram a pagar pelo show, e atraiu ex-atores da novela “Rebelde”. Até o momento, não se sabe se os membros estão preparando, de fato, a aguardada turnê mundial ou se estão preparando músicas novas, como foi o caso de “Siempre He Estado Aquí”, lançada momentos antes do show virtual. Loucura ou não, o público está pronto e ansioso para a turnê, que só existe em teoria. Na quinta-feira (22/12), alguns fã-clubes até se reuniram no Twitter para tentar organizar um “acampamento” na frente dos estádios. Caso o retorno do RBD se concretize, o ator Alfonso Herrera, conhecido entre os fãs como Poncho, deverá ficar de fora. Há algum tempo, ele já havia declarado que não tinha mais intenção de voltar a cantar e que “seu negócio” é a atuação. Devido ao comentário de Poncho, os fãs do seriado mexicano anseiam para que o interprete apareça na suposta turnê como Miguel Arango, o par romântico de Mía em “Rebelde”. A turminha também gostaria da participação do ator-cantor Diego Boneta, que abriu os shows do RBD no passado.
Juiz decide que estúdios podem ser processados por trailers enganosos
O juiz distrital americano Stephen Wilson decidiu nesta semana que os estúdios de cinema podem ser processados sob leis de propaganda enganosa se divulgarem trailers com cenas falsas de seus filmes. O trailer que gerou essa decisão foi do filme “Yesterday” (2019), sobre um sujeito que vive num mundo onde os Beatles não existiram. Dois fãs da atriz Ana de Armas (“Blonde”) processaram o estúdio Universal porque o trailer continha imagens da atriz, que não apareceu no filme. Apesar da participação da estrela cubana ter sido cortada na edição, sua presença no trailer teria sido o que convenceu os dois – que moram em cidades diferentes – a alugarem o filme. Dizendo-se enganados pelo estúdio, ele foram à Justiça. O caso se tornou sério quando o juiz concordou que a reclamação tinha base legal. Agora, o vindouro veredito do julgamento irá afetar diretamente a produção de novos trailers de cinema. A Universal até tentou descartar o processo, argumentando que os trailers dos filmes têm direito à proteção da Primeira Emenda dos EUA (que fala sobre liberdade de expressão) e que um trailer é um “trabalho artístico”, mas o juíz Wilson rejeitou esse argumento, dizendo que um trailer, na verdade, é um comercial, uma vez que tem a finalidade de vender um filme. Com isso, os trailers estão sujeitos à Lei de Propaganda Falsa da Califórnia e à Lei de Concorrência Desleal do estado. “A Universal está certa de que os trailers envolvem alguma criatividade e discrição editorial, mas essa criatividade não supera a natureza comercial de um trailer”, escreveu Wilson. “Basicamente, um trailer é um anúncio criado para vender um filme, fornecendo aos consumidores uma prévia do filme.” Não é incomum que os trailers de filmes incluam cenas que não aparecem no filme finalizado. Um trailer de “Jurassic Park” (outro filme da Universal), por exemplo, foi feito inteiramente com cenas cortadas. Porém, com essa nova decisão, esse cenário poderia gerar um processo judicial. A partir de agora, a forma como os filmes são divulgados deverá ser tratada com mais cuidado. Afinal, muitos estúdios e realizadores buscam despistar o público em seus trailers, chegando a apagar elementos cênicos e até personagens nas prévias. Um exemplo disso aconteceu em “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” (2021), em que a participação de Andrew Garfield e Tobey Maguire foi apagada digitalmente em cenas do trailer. Nos filmes da Marvel, a situação é ainda mais drástica, já que seus trailers são manipulados para mostrar cenas que nem foram filmadas, como a inclusão do Hulk em Wakanda no trailer de “Vingadores: Guerra Infinita”. Diretores deste filme, os irmãos Russo confessaram que tomaram essa iniciativa para originar desinformação e enganar o público. O trailer de “Homem-Aranha: De Volta ao Lar” (2017) também trazia uma cena em que o Homem-Aranha e o Homem de Ferro eram vistos voando juntos em meio aos prédios do Queens, em Nova York, que não apareceu no filme. Mas talvez o exemplo mais significativo disso seja o primeiro teaser de “Homem-Aranha” (2002), que mostrava um assalto à banco interrompido pela ação do herói, que deixava os ladrões presos numa enorme teia erguida ao redor do World Trade Center. A sequência existiu apenas na divulgação do filme, já que foi retirada de circulação depois dos ataques terroristas às Torres Gêmeas. Outro caso curioso aconteceu em “Todo o Dinheiro do Mundo” (2017). O ator Kevin Spacey foi retirado do longa, em meio à diversas acusações de abuso sexual, e substituído por Christopher Plummer, que precisou refilmar o papel às pressas nas datas de pós-produção. Só que o primeiro trailer do estúdio ainda destacava a participação de Spacey. Há também os trailers que se apresentam como “variantes” da narrativa oficial. Isso aconteceu recentemente com o terror “Noites Brutais”, quando o 20th Century Studios divulgou um trailer intitulado “Justin Long’s New Movie”. Este trailer era composto por cenas de “Noites Brutais”, mas apresentadas de uma maneira diferente. O tom era mais leve, até divertido. E a prévia ignorava o fato de que Long era um coadjuvante no filme, não o protagonista. Assista abaixo ao trailer de “Yesterday” com Ana de Armas, que abriu o questionamento de toda a produção de trailers de Hollywood.
Christian Bale e Scott Cooper planejam novos filmes após “O Pálido Olho Azul”
O ator Christian Bale estrelou recentemente o thriller “O Pálido Olho Azul”, dirigido por Scott Cooper. O projeto marcou a reunião dos dois, após terem trabalhado juntos em “Tudo por Justiça” (2013) e “Hostis” (2017). E, de acordo com o diretor, essa parceria ainda vai se estender por mais tempo. Em entrevista ao site The Playlist, Cooper falou sobre a sua relação com Bale e sobre os próximos filmes que pretende fazer com o ator. Um desses projetos se chama “Valhalla”, uma trama de mistério que Cooper preferiu não detalhar. Mas ele entregou outro projeto. “Há muito tempo quero reimaginar o filme francês de Laurent Cantet, ‘A Agenda’, de 2001, que é sobre um homem desempregado que vê sua vida afundando cada vez mais em problemas enquanto esconde sua situação de sua família e amigos.” Apesar de o filme ainda estar na fase de planejamento, Cooper disse que “em algum momento, espero, você terá um quarto filme de Christian e eu. Nós dois, certamente, gostamos de histórias que dizem algo profundamente enraizado sobre a vida americana e sua relação com os cantos mais sombrios da psique humana.” A parceria mais recente dos dois, “O Pálido Olho Azul”, é baseado no livro homônimo de Louis Bayard e gira em torno de uma série de assassinatos macabros na Academia Militar de West Point em 1830. Bale tem o papel de um detetive veterano que investiga os crimes, e para isso conta com a ajuda do jovem cadete, que mais tarde se tornaria mundialmente famoso como escritor, Edgar Allan Poe. Harry Melling, conhecido como o Dudley Dursley da saga “Harry Potter”, vive Poe e o resto do elenco inclui Gillian Anderson (“The Crown”), Lucy Boynton (“Bohemian Rhapsody”), Charlotte Gainsbourg (“Ninfomaníaca”), Toby Jones (“First Cow”), Timothy Spall (também de “Harry Potter”), Charlie Tahan (“Ozark”) e o veterano Robert Duvall (“O Juiz”). A estreia está marcada para 6 de janeiro na Netflix. Assista abaixo ao trailer do filme.
“A Mulher Rei” é eleito filme do ano por associação de críticos negros dos EUA
A Black Film Critics Circle, uma associação de críticos negros de cinema composta por diversos jornalistas dos EUA, elegeu “A Mulher Rei” o melhor filme do ano. A lista dos vencedores foi divulgada nessa quinta (22/12) pelo presidente da associação, Mike Sargent. Além do prêmio de Melhor Filme, “A Mulher Rei” também saiu vitorioso na categoria de Melhor Direção (para Gina Prince-Bythewood) e Melhor Elenco. E a atriz Viola Davis, protagonista do filme, ainda foi contemplada com um prêmio especial pela carreira. Nas categorias de atuação, Brandan Fraser foi eleito o Melhor Ator por seu papel em “A Baleia” e Danielle Deadwyler venceu o prêmio de Melhor Atriz como a mãe de “Till – A Busca por Justiça”. Já os prêmios de atores coadjuvantes foram para Ke Huy Quan (por “Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”) e Angela Bassett (“Pantera Negra: Wakanda Para Sempre”). “2022 foi um ano marcante para filmes estrelados por pessoas de cor. O fato de termos filmes de vários países em vários gêneros com sucesso ampliou uma mudança significativa, que atores como Sidney Poitier iniciaram há muitas décadas”, disse Sargent. “Podemos ter perdido um gigante da indústria cinematográfica neste ano, mas tudo o que ele representou e quebrou de barreiras se concretizou. Nossas histórias são importantes e o mundo está prestando atenção.” Confira abaixo a lista completa dos vencedores. Melhor Filme “A Mulher Rei” Melhor Direção Gina Prince-Bythewood (“A Mulher Rei”) Melhor Ator Brendan Fraser (“A Baleia”) Melhor Atriz Danielle Deadwyler (“Till – A Busca por Justiça”) Melhor Ator Coadjuvante Ke Huy Quan (“Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”) Melhor Atriz Coadjuvante Angela Bassett (“Pantera Negra: Wakanda Para Sempre”) Melhor Roteiro Original “Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo” Melhor Roteiro Adaptado (EMPATE) “A Baleia” e “Pinóquio” Melhor Direção de Fotografia “Top Gun: Maverick” Melhor Documentário “Fire of Love” Melhor Animação “Pinóquio” Melhor Filme Estrangeiro “RRR” Melhor Elenco “A Mulher Rei” Pioneirismo Viola Davis Estrela em ascensão Adamma Ebo Menção Especial Nikyatu Jusu Top 10 Filmes de 2022 1. “A Mulher Rei” 2. “Pantera Negra: Wakanda Para Sempre” 3. “Top Gun: Maverick” 4. “Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo” 5. “RRR” 6. “Não! Não Olhe!” 7. “Avatar: O Caminho da Água” 8. “Entre Mulheres” 9. “Till – A Busca por Justiça” 10. “Batman”
Ataque cardíaco de Antonio Banderas inspirou “Gato de Botas 2”
A continuação “Gato de Botas 2: O Último Pedido” chegará aos cinemas brasileiros no início de 2023, quase 12 anos após o lançamento do primeiro filme. Essa demora se deve a diversos fatores, que incluem mudanças dentro da DreamWorks. Porém, existe também um motivo pessoal: o ataque cardiáco sofrido pelo ator Antonio Banderas, que dá voz ao personagem-título. Falando com o site Yahoo! a respeito do atraso na produção, Banderas disse que “suponho que isso também tenha a ver com um susto que tive em 2017, no qual quase perdi a vida”. O “susto” a que o ator se refere foi o ataque cardiáco que ele sofreu em janeiro daquele ano. Na ocasião, Banderas precisou ser levado às pressas para o hospital e passou por uma cirurgia para implantar três stents em suas artérias coronárias. Desde então, ele chamou o “susto” de “uma das melhores coisas que aconteceram na minha vida” por mudar sua perspectiva sobre o que é mais importante para ele. E, não por acaso, essa sua nova perspectiva também é visível em “Gato de Botas 2″, já que o filme gira em torno da mortalidade do herói. Na trama, o Gato de Botas é morto em ação e, após sacudir a poeira, descobre que já esgotou oito das suas nove vidas, e só tem uma restante. Isso o envia em uma aventura para encontrar o místico “Último Desejo” na esperança de restaurar suas vidas perdidas. “É muito ousado, na verdade, que um filme para jovens reflita [sobre] essas questões abertamente, de uma forma muito elegante e com muito cuidado também”, disse Banderas. “Acho que é uma proposta bonita porque é bem feita. Fiquei surpreso que estávamos indo por esse caminho. Mas se há [qualquer] personagem que pode fazer isso, é o Gato de Botas.” Mais do que um filme sobre mortalidade, “Gato de Botas 2: O Último Pedido” também se propõe a falar sobre representatividade. “Este foi um filme voltado para o público jovem. E o fato de o herói do filme ter sotaque, e o fato de alguns dos bandidos não terem, ele abre uma porta para a diversidade e para mudar as [mentes] daqueles jovens para pensar de uma maneira diferente”, explicou o ator. “Achar que tudo é possível e não estamos respondendo a [estereótipos]. Você sabe, existem pessoas boas em todas as comunidades e pessoas más em todas as comunidades, e é assim que a vida funciona. Não somos bons ou maus por causa da cor da nossa pele ou do sotaque que temos. E essa foi uma mensagem importante para a comunidade espanhola. Este personagem é adorado em todo o mundo, em muitos países diferentes. Pela comunidade espanhola, ele é venerado”, completou ele. “Gato de Botas 2: O Último Pedido” foi dirigido por Joel Crawford (“Os Croods 2: Uma Nova Era”) e Januel Mercado (“Dear Diary: World’s First Pranks”), e o elenco de dubladores ainda conta com Salma Hayek (“Casa Gucci”), Harvey Guillén (“O Que Fazemos nas Sombras”), Florence Pugh (“Não Se Preocupe, Querida”), John Mulaney (“Tico e Teco: Defensores da Lei”), Wagner Moura (“Narcos”), Ray Winstone (“Viúva Negra”) e Olivia Colman (“A Favorita”). O filme tem estreia marcada para 5 de janeiro no Brasil. Assista abaixo ao trailer.
Charlie Cox diz que nova série do “Demolidor” será sombria, mas menos violenta
O ator Charlie Cox, interprete do herói “Demolidor”, falou sobre as suas expectativas para a série derivada “Daredevil: Born Again”, desenvolvida para a plataforma de streaming Disney+. Em entrevista ao site britânico NME, ele explicou que a nova atração deve se diferenciar da série anterior, produzida pela Netflix, especialmente no uso de violência. “Minha opinião é que esse personagem funciona melhor quando é voltado para um público um pouco mais maduro”, disse ele . “Meu instinto é que na Disney+ será sombrio, mas provavelmente não será tão sangrento”. Segundo Cox, a ideia é pegar os elementos que funcionaram na série anterior e tentar trabalhar em cima disso. Mas ele ainda se questiona se “podemos atrair um público um pouco mais jovem sem perder o que aprendemos sobre o que funciona?” O ator estrelou a série do “Demolidor” por três temporadas na Netflix, além de ter participado da minissérie “Defensores”. Desde que os direitos do personagem retornaram para a Marvel, ele apareceu no filme “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” (2021) e na série “Mulher-Hulk: Defensora de Heróis”. “Daredevil: Born Again” marcará o seu retorno como protagonista. E as filmagens começam em breve. “Eles me disseram: ‘Vamos filmar em 2023′”, contou Cox. “Eu disse: ‘Ótimo, quando?’ Eles disseram: ‘Durante todo 2023’. Começo a filmar em fevereiro e termino em dezembro.” Esse tempo todo de filmagem se deve ao escopo do projeto, um dos maiores da Disney+, que terá 18 episódios. Porém, detalhes sobre a trama ainda não foram divulgados. “Estou imaginando que haverá um elemento de série processual da velha guarda”, especulou o ator. “Não necessariamente o caso da semana, mas algo para nos aprofundamos no Matt Murdock advogado, e vermos como é a vida dele. Se isso for feito corretamente e ele realmente sujar as mãos com esse mundo… Acho que há algo bastante interessante nisso.” Vale lembrar que o título, “Daredevil: Born Again”, é o mesmo nome de um arco famoso dos quadrinhos, escrito por Frank Miller e lançado no Brasil como “A Queda de Murdock”. Nesse arco, a personagem Karen Page está viciada em drogas e, quando se vê sem dinheiro para sustentar o vício, vende a identidade do Demolidor a um traficante que, por sua vez, a revela a Wilson Fisk/O Rei do Crime. A partir disso, a vida de Murdock começa a ser destruída. Ainda não se sabe se a minissérie da Disney+ vai adaptar essa história na íntegra, ou se vai usar apenas elementos dela para dar um final digno à história do herói. Afinal, a Netflix cancelou a série do “Demolidor” em 2018, deixando a atração com diversas pontas soltas e sem um final adequado. “Daredevil: Born Again” ainda não tem previsão de estreia.
Bolsonaro planejava acabar com cinema nacional em 2023
Caso fosse eleito, Jair Bolsonaro planejava destruir o cinema nacional em 2023. A ação era baseada em iniciativas paralelas, que se fossem levadas adiante causariam a quebradeira do setor e o fim da produção de filmes brasileiros. O golpe se materializaria com a exclusão da Contribuição para o Desenvolvimento da Indústria Cinematográfica Nacional (Condecine) do plano orçamentário de 2023. Bolsonaro tirou a previsão da taxa (cobrada da própria indústria audiovisual) de seu plano orçamentário para o ano que vem. Avaliada em R$ 1 bilhão por ano, a Condecine financia a maior parte da atividade cinematográfica no Brasil ao alimentar o Fundo Setorial do Audiovisual (FSA), dinheiro usado pela Agência Nacional de Cinema (Ancine) no fomento de filmes e séries realizados no país. Sem o Condecine, não haveria investimento na produção de filmes que ganham festivais e representam a cultura brasileira no mercado internacional. Em tese, restariam os filmes mais comerciais, geralmente comédias com atores da TV, bancados pelos maiores estúdios/distribuidoras. Só que o fim do Condecine é parte de um projeto maior de destruição, que inclui também o fim das cotas de tela (garantia de uma percentagem mínima de filmes nacionais que devem ser exibidos por cinema). Bolsonaro abandonou a cota de tela e acabou com a proteção do cinema nacional diante da distribuição predatória dos filmes de Hollywood. Como resultado, três filmes americanos da Disney ocupam atualmente 90% de todos os cinemas do Brasil, fazendo com que o único lançamento brasileiro desta quinta (22/12) tivesse que disputar espaço com estreias francesas e um relançamento de blockbuster, além dos filmes já em cartaz, nos 10% das telas restantes. Na semana passada, o cineasta, gestor cultural e professor universitário Alfredo Manevy anunciou no Festival Aruanda do Audiovisual Brasileiro que o market share (taxa de ocupação do mercado exibidor) do cinema nacional foi de 1,9% em 2022, o mais baixo de todos os tempos – desde que Getúlio Vargas criou a cota de tela para a produção nacional. Ou seja, fenômenos como “Minha Mãe É uma Peça 3” e “Tropa de Elite 2”, duas das maiores bilheterias da História do país, jamais voltariam a acontecer sob o “liberalismo econômico” de Bolsonaro. “Ninguém sabia quem era o Paulo Gustavo. Ninguém acreditava em um filme com um homem vestido de mulher. ‘Minha Mãe é uma Peça’ Só aconteceu por causa dos incentivos”, disse Iafa Britz, produtora da comédia com o ator Paulo Gustavo. Além disso, havia cota de tela em 2020, quando “Minha Mãe É uma Peça 3” estourou – o market share nacional daquele ano foi de 23,3%. Sem o apoio proporcionado pelo FSA (via Condecine) e pela cota de tela, sucessos como este jamais se repetiriam. Juntos, falta de incentivo e distribuição precária seriam a receita garantida para quebra-quebra, onda de desemprego e fim do setor. Mas Bolsonaro perdeu a eleição. A vitória de Luiz Inácio Lula da Silva mudou tudo. Atendendo ao grupo técnico de Cultura da transição, a Comissão Mista de Orçamento (CMO) já aprovou a inclusão de uma emenda parlamentar de reinclusão do Condecine no orçamento de 2023. Além disso, a Ancine deliberou nessa semana sobre um projeto de lei que busca trazer de volta a cota de tela. A expectativa é que a medida seja reimplementada já no início da gestão de Lula.
Simaria acusa ex-marido de furtar R$ 5 milhões
A cantora Simaria acusou o ex-marido, o espanhol Vicente Escrig, de furtar o equivalente a R$ 5 milhões de suas contas bancárias. De acordo com o SBT News, a artista foi ao Departamento Estadual de Investigações Criminais (Deic) de São Paulo para formalizar uma queixa contra o ex-marido. A polícia abriu uma investigação de furto qualificado na 3ª Delegacia de Polícia de Investigações Sobre Fraudes Financeiras e Econômicas do Deic em SP. Em sua acusação, a cantora alega que o ex-marido teria desviado o equivalente a R$ 5 milhões de contas conjuntas do casal para uma conta pessoal. Além disso, diz que Escrig aplicou o equivalente a 400 mil euros (aproximadamente R$ 2,2 milhões), que eram seus, em negócios ruins na Espanha. A artista teria se apresentado no Deic acompanhada de dois advogados. O ex-casal já trava diversas batalhas na Justiça, incluindo uma disputa pela guarda dos filhos.
