Saiba como elenco de “Top Gun: Maverick” voou no filme
Todos que se impressionaram com as cenas de voo de “Top Gun: Maverick”, lançado nos cinemas na quinta-feira (25/5), estão se perguntando a mesma coisa: os atores pilotaram mesmo os caças? A resposta para a pergunta é não, mas eles estavam sim nos jatos supersônicos durante todos os momentos do filme. Pilotos treinados comandaram os jatos, que foram adaptados para incluir espaço extra para os intérpretes. Com a ajuda de câmeras bem colocadas, a impressão era que o elenco estava pilotando. Mas todos os atores tiveram que subir a bordo e passar por todas as manobras vistas no filme para a ilusão funcionar. As cenas não foram criadas em estúdio com efeitos especiais. Tom Cruise, conhecido por fazer pessoalmente todas as cenas de ação de seus filmes, queria que seus colegas Miles Teller, Monica Barbaro, Jay Ellis e Glen Powell aprendessem a suportar os voos. Num dos primeiros vídeos de bastidores liberados pela produção, o astro elogiou a dedicação do elenco. “Você simplesmente não poderia evocar esse tipo de experiência a menos que a registrasse de verdade”, disse Cruise. “Para conseguirmos isso, temos os maiores pilotos de caça do mundo trabalhando conosco. Mas o elenco está lá, sofrendo enjoo e a distorção no rosto. Eles estão puxando 7-8 G’s, que são 1.600 libras de força. É um serviço pesado, que me deixou orgulhoso do trabalho dos atores, por tudo o que fizeram”, revelou. O processo que permitiu aos atores voar em jatos supersônicos foi explicado à revista Variety pelo instrutor e coordenador aéreo Kevin LaRosa Jr., responsável por montar um programa de voo intensivo, que começou com o elenco voando em uma aeronave menor. “Começamos com o Cessna 172 e os conduzimos pelo voo básico. Isso permitiu que eles vissem como era decolar, pousar e saber onde olhar e colocar as mãos”, disse LaRosa, explicando que esses voos iniciais também permitiram que os atores sentissem como era sofrer uma pequena força G – a força da gravidade. Assim como em um programa de treinamento real, uma vez que os atores se acostumaram com isso, eles passaram para o próximo nível e seguiram para um avião acrobático, o Extra 300. “Isso foi semelhante ao que o público em geral veria em um show aéreo em que aviões fazem manobras malucas. Pode puxar até oito forças G. É emocionante”, disse LaRosa Jr. O objetivo era aumentar a tolerância à força G. “Se você não voar nessas condições, posso subir e ficar doente. Mas se voar todos os dias e puxar esses Gs, vai se acostumar com isso e passar bem”, disse o instrutor. “Nós os preparamos para que eles não ficassem doentes”. Em seguida, eles progrediram para o L-39 Albatross. “Isso permitiu que eles experimentassem um jato de treinamento de caça. Quando eles se formaram depois desses treinos finais, tínhamos aviadores”, descreveu LaRosa Jr. Assim, quando os atores foram colocados no F/A-18, “eles estavam confiantes e se sentiam bem”, descreveu LaRose. “Eles já estavam acostumados com essas forças G e então puderam se concentrar em trabalhar com Joseph [Kosinski, o diretor] e Tom para contar essa história incrível. Eles simplesmente não precisavam se preocupar por estarem neste caça de alto desempenho voando por cima de cânions”. Como alguém que dedicou sua vida como coordenador aéreo, voando e ensinando, LaRosa elogiou o talento do elenco. E apontou a atriz Monica Barbaro como a mais impressionante. “Ela absolutamente arrasou e fez um bom trabalho ao se ajustar aos efeitos fisiológicos.” Igualmente impressionante foi Powell, que ficou doente enquanto filmava as cenas do F/A-18. “Ele lidava com o enjoo e voltava ao papel, das coisas mais impressionantes foi ver como alguns do elenco foram capazes de processar isso e se recuperar”, completou o instrutor. Depois dessa experiência, alguns membros do elenco se empolgaram e decidiram realizar o número de voos requeridos para obter sua licença de aviação. Glen Powell, que interpreta Hangman, já conseguiu a dele e pode pilotar aviões à vontade. Tom Cruise, claro, tem sua licença desde 1994. Maverick é capaz de pilotar aqueles jatos sem nenhuma ajuda. Veja abaixo dois vídeos sobre os bastidores dos voos da produção.
Alexis Bledel anuncia saída de “The Handmaid’s Tale”
A atriz Alexis Bledel anunciou sua saída do elenco “The Handmaid’s Tale”. Intérprete de Emily/Ofglen na série premiada desde a 1ª temporada, lançada em 2017, a atriz divulgou um comunicado no fim de semana, sem deixar claro se gravou sua despedida da trama. “Depois de muito pensar, senti que tinha de me afastar de ‘The Handmaid’s Tale’, neste momento”, afirmou Bledel no texto. “Eu serei eternamente grata a Bruce Miller [criador e showrunner] por escrever cenas tão verdadeiras e impactantes para Emily, e à Hulu [que exibe o programa nos EUA], MGM [que produz], o elenco e a equipe, pelo seu apoio”. Durante seus quatro anos em “The Handmaid’s Tale”, Bledel recebeu quatro indicações ao Emmy e conquistou uma vitória por sua atuação na série criada por Bruce Miller, baseada no icônico romance distópico da escritora Margaret Atwood. Na trama, ela deu vida a uma lésbica transformada em escrava sexual para engravidar de homens poderosos da nação fundamentalista de Gilead. Ela conseguiu fugir para o Canadá e, no final da 4ª temporada, juntou-se à protagonista June (Elisabeth Moss) e outras ex-aias para se vingar. A 5ª temporada já foi gravada e Bledel ainda aparece listada como integrante do elenco dos próximos capítulos, que seguem sem previsão de estreia. Além de “The Handmaid’s Tale”, a atriz é conhecida por seu papel como Rory Gilmore na série “Gilmore Girls”, além dos dois filmes de “A Irmandade das Calças Viajantes” e por um arco em “Mad Men”.
Eslô, Vyni e Larissa fazem campanha de apoio para população de Recife
Três integrantes do “BBB 22” resolveram usar a influência conquistada no programa para fazer campanha de arrecadação e dar apoio para a população de Recife, Olinda e região. A capital de Pernambuco está sofrendo com chuvas fortes e só neste sábado (28/5) foram 30 mortos e centenas de desabrigados. A paraibana Eslovênia Marques, que foi criada no interior de Pernambuco, a pernambucana Larissa Tomásia, nascida em Limoeiro, perto de Recife, e o cearense Vyni (Marcos Vinícius) publicaram apelos no Instagram e no Twitter, indicando como ajudar as vítimas e divulgando informações sobre a tragédia. Eslovênia, inclusive, está em Caruaru visitando a família, enquanto Larissa faz planos de ir até Recife ver como ajudar mais. Confira uma parte das postagens abaixo. Meus amores, Recife está enfrentando fortes chuvas que estão deixando muitas famílias desabrigadas e um caos na região. Peço de coração que vocês compartilhem esse tweet para que mais pessoas consigam ajudar. Posso contar com vocês? 🙏🏻 pic.twitter.com/qdC230zdBw — Eslô Marques 🇸🇮 (@eslomarques) May 28, 2022 Importante demais! https://t.co/YpI1aNEfFf — Eslô Marques 🇸🇮 (@eslomarques) May 28, 2022 Peço a ajuda dos demais influencers, quem puder levantar campanha de solidariedade nas suas redes para ajudar ao estado de PE, tenho certeza que estarão fazendo o bem demais ! pic.twitter.com/o35RadQmaU — Larissa Tomásia 🍋 (@larissatomasia) May 28, 2022 São várias pessoas minha gente, que estão perdendo tudo com essa chuva toda! Quando essa situação de alagamento passar vai ficar MUITA gente sem NADA! Então vamos nos unir ?! Vamos ajudar !!!! — Larissa Tomásia 🍋 (@larissatomasia) May 28, 2022 Minha solidariedade e minhas orações ao povo de Recife e de Pernambuco que vem sofrendo as consequências das fortes chuvas. Vamos compartilhar os pontos de apoio, pois toda ajuda será bem vinda!🙏🏼 pic.twitter.com/Bnjnwpq05F — Vyni 💡 (@vyniof) May 28, 2022
Filme que satiriza super-ricos vence Festival de Cannes
O filme “Triangle of Sadness”, do diretor sueco Ruben Ostlund, foi o vencedor da Palma de Ouro do Festival de Cannes 2022. A produção agradou por usar humor ácido para ridicularizar os super-ricos. A trama acompanha modelos, influenciadores e oligarcas num cruzeiro de luxo, que acaba naufragando. E destaca em seu elenco o americano Woody Harrelson (“Venom: Tempo de Carnificina”), o inglês Harris Dickinson (“King’s Man: A Origem”) e a sul-africana Charlbi Dean (“Raio Negro”/Black Lightining). Foi a segunda Palma de Ouro de Ostlund, que em 2017 venceu o festival francês com outra crítica social, “The Square: A Arte da Discórdia”, voltada ao mundo das artes. A premiação deste sábado (28/5) também chamou atenção pelos dois empates alcançados entre os filmes vencedores do Grand Prix e o Prêmio do Júri, tradicionalmente considerados o 2º e o 3º lugar da competição. O drama erótico e político “Stars at Noon”, da francesa Claire Denis (“Minha Terra, África”), e a história de amadurecimento de “To Close”, do diretor belga Lukas Dhont (“Girl”), levaram o Grande Prêmio do Júri, enquanto a jornada de um burro apresentada em “EO”, do polonês Jerzy Skolimowski (“Matança Necessária”), e o retrato do conservadorismo heterossexual de “The Eight Mountains”, do casal belga Charlotte Vandermeersch e Felix Van Groeningen (“Alabama Monroe”), empataram no Prêmio do Júri. O cineasta sul-coreano Park Chan-Wook (“Oldboy”) levou o prêmio de Melhor Direção por “Decision do Leave” e o sueco Tarik Saeh (“Metropia”) ficou com a honraria de Melhor Roteiro por “Boy from Heaven”. Já os troféus de interpretação ficaram com a iraniana Zar Amir Ebrahimi (“Teheran Tabu”), do filme “Holy Spider”, e o veterano sul-coreano Song Kang Ho (o pai de “Parasita”), por “Broker”, novo drama do japonês Hirokazu Koreeda (“Assunto de Família”). Para completar, a Câmera de Ouro, destinada ao melhor trabalho estreante de todo o festival, ficou com as americanas Riley Keough e Gina Gammell por “War Pony”. O filme sobre adolescentes numa reserva indígena dos EUA foi o primeiro longa das duas, mas Riley Keough já tem uma longa carreira como atriz. A neta de Elvis Presley estrelou sucessos como “Magic Mike”, “Mad Max: Estrada da Fúria”, “Docinho da América” e “Zola”. Encabeçado pelo ator francês Vincent Lindon, o júri ainda fez a entrega de um prêmio especial pelos 75 anos do festival, destinado aos irmãos belgas Jean-Pierre e Luc Dardenne, vencedores de duas Palmas de Ouro (por “Rosetta” e “O Filho”) e vários outros troféus do evento francês Para completar, o cinema brasileiro, presente nesta edição de Cannes apenas com a exibição da versão restaurada de “Deus e o Diabo na Terra do Sol”, acabou contemplado, por meio do projeto de “O Casamento”, de Maíra Bühler, com o fundo Hubert Bals, que ajuda produções cinematográficas a saírem do papel.
Players: Série que satiriza e-sports ganha trailer legendado
A Paramount+ divulgou o pôster e o trailer legendado de “Players”, uma série de comédia que satiriza o universo competitivo dos jogadores de LoL (League of Legends). Concebida como uma falso documentário, a série acompanha os bastidores de uma equipe de e-sports, que precisa superar o choque de egos entre seu astro veterano e o novato de 17 anos, considerado um prodígio dos jogos. A série é uma criação de Tony Yacenda e Dan Perrault, que usaram a mesma técnica de falso documentário na sátira “American Vandal”, da Netflix. E o elenco inclui vários rostos pouco conhecidos para dar a impressão de que as gravações são factuais, incluindo os novatos Misha Brooks como o veterano Creamcheese e Da’Jour Jones como o prodígio Organizm. Os três primeiros episódios de “Players”, dirigidos por Yacenda, chegam em 17 de junho no catálogo do Paramount+.
Clipe apresenta nova parceria de Calvin Harris e Dua Lipa
O DJ e produtor Calvin Harris repetiu a parceria bem-sucedida com Dua Lipa no lançamento do primeiro clipe de seu novo álbum. Ao estilo nu disco dos hits de Dua Lipa, a música se chama “Potion” e também inclui participação do rapper Young Thug. É para dançar, mas sem o mesmo apelo pulsante da colaboração de cinco anos atrás, “One Kiss”, gravação bombástica de house music que ajudou o álbum “Funk Wav Bounces Vol. 1” a estourar nas paradas de dance music em 2017. “Potion” é o cartão de visitas do sexto álbum do DJ, que vai se chamar “Funk Wav Bounces Vol. 2”.
Peça “Mãe Fora da Caixa”, com Miá Mello, vai virar filme
A peça “Mãe Fora da Caixa”, protagonizada pela humorista Miá Mello, vai ganhar adaptação para o cinema, que será dirigida por Julia Rezende. A atriz e a diretora são parceiras frequentes e já trabalharam juntas na série e nos dois filmes derivados de “Meu Passado me Condena”, além da comédia “Um Namorado para Minha Mulher”. Miá Mello interpreta “Mãe Fora da Caixa” como um monólogo, mas o filme deve mudar bastante o formato. A peça é originalmente inspirada pelo best-seller de mesmo nome, escrito por Thaís Vilarinho, que aborda questões de maternidade.
“The Good Fight” vai acabar na 6ª temporada
Os criadores de “The Good Fight” anunciaram que a próxima temporada será a última da série da Paramount+, que vai acabar após seis anos de produção. Em entrevista para a revista Variety, o casal Robert e Michelle King afirmou que a decisão de encerrar a série neste ponto é uma questão de não querer “abusar das boas-vindas”. “Sentimos que poderíamos terminar a série com um grande estrondo. Isso é melhor do que chegar a uma temporada em que teríamos problemas para encontrar um enredo. Achamos que na 6ª temporada poderemos sair do palco em grande estilo”, explicou Robert King. O fim de “The Good Fight” também encerrará uma longa trajetória da personagem principal, Diane Lockhart, interpretada por Christine Baranski, que esteve nas sete temporadas de “The Good Wife” – do piloto ao último capítulo, entre 2009 e 2016. “The Good Fight” foi lançado no ano seguinte, como um spin-off centrado em Lockhart, ao formar uma nova firma jurídica. O lançamento de “The Good Fight” em 2017 coincidiu com a ascensão de Trump e a guerra cultural, que deram aos Kings e sua equipe muito material para capturar de forma inteligente a surrealidade dos últimos anos. Não por acaso, o final da 5ª temporada explorou o aumento da violência extremista nos EUA e a 6ª ainda deve lidar com a supressão dos direitos das mulheres ao aborto, sempre sob o ponto de vista da equipe jurídica da trama. “É uma guerra civil hoje em dia e é mais do que apenas uma metáfora para a trama de advocacia. Há tumultos nas ruas”, disse Michelle King. “Como você conduz seus negócios – o negócio da justiça – em meio a isso?” A 6ª temporada de “The Good Fight” foi anunciada em julho do ano passado, quando os showrunners Robert e Michelle King assinaram um novo e rico contrato geral com a produtora CBS Studios para desenvolveram novas produções. Eles também são responsáveis pela série de terror “Evil”, renovada para a 3ª temporada. “Nos dias de hoje, onde as [séries] longas são mais a exceção do que a norma e onde o público exigente tem tanta escolha por conteúdo de qualidade, o sucesso e a longevidade dessas séries são uma prova de quão excelentes ambos os programas foram. David Zucker e eu, e toda a equipe da Scott Free Television, não poderíamos estar mais gratos por essa experiência”, completou o produtor executivo Ridley Scott. Os últimos episódios de “The Good Fight” têm estreia marcada para 8 de setembro.
Próximo filme de “Star Wars” estreia em 2023 com direção de Taika Waititi
Com tantas séries em produção, parece que foi há muito tempo, numa galáxia distante, que o nome “Star Wars” evocava uma franquia cinematográfica. Mas essa ausência das telas grandes tem prazo para terminar. A presidente da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, anunciou que o próximo filme de “Star Wars” chegará aos cinemas em 2023. A revelação foi feita numa entrevista para o site GamesRadar, em que Kennedy confirmou que o longa será escrito e dirigido por Taika Waititi (“Thor: Ragnarok”). Esta não será a primeira experiência de Waititi em “Star Wars”, que assinou “Redemption”, episódio final da 1ª temporada de “The Mandalorian”, além de ter dublado o robô IG-11 em três capítulos da série. O projeto tinha sido anunciado em 2020, quando a Lucasfilm revelou que a roteirista Krysty Wilson-Cairns (indicada ao Oscar por “1917”) trabalharia com o diretor no script. “Chegará nos últimos meses de 2023, mas não acertamos totalmente a data de estreia ainda”, ela afirmou sobre o longa. “O futuro da franquia esteve em movimento desde sempre. Enquanto isso, temos muitos trabalhos excitantes acontecendo na televisão, que pode informar o que faremos a seguir. É tudo intencional”, acrescentou. Ela se demonstrou bastante animada com os novos projetos cinematográficos, sem revelar muitos detalhes. “Nós temos grandes talentos trabalhando conosco. São pessoas que se importam profundamente com a próxima iteração de ‘Star Wars’ e com levar as pessoas de volta aos cinemas. Queremos retornar com um estouro. Isso é importante para nós”. Vale lembrar que o último filme da saga, “Star Wars: Ascensão Skywalker”, foi lançado em 2019. Enquanto isso, a Disney+ já lançou as séries “The Mandalorian”, “O Livro de Boba Fett” e a recente “Obi-Wan Kenobi”, disponibilizada nesta sexta (27/5), além de preparar “Andor”, “Ahsoka”, “Skeleton Crew”, “The Acolyte” e outras atrações para o streaming.
José Padilha se arrepende de retratar Sergio Moro como herói em “O Mecanismo”
O cineasta José Padilha, que acertou o tom nos dois filmes de “Tropa de Elite”, assume ter errado feio na narrativa da série “O Mecanismo”, que retratou o ex-juiz Sergio Moro como herói. Na série, o juiz da Lava-Jato foi representado pelo personagem juiz Paulo Rigo, interpretado por Otto Jr. O desabafo veio à tona durante uma entrevista à revista Veja. “Ele não iria trabalhar para um presidente sem pesquisar um pouco sobre a vida dele. Em suma, eu fui naïve. Fui ingênuo. Mas não só eu, um monte de gente caiu na mesma ilusão”, disse Padilha sobre Moro e Jair Bolsonaro. “O cara se associou aos milicianos, aos mafiosos, é inacreditável essa trajetória. Realmente, eu fui um idiota de ter acreditado em Sergio Moro”, acrescentou Padilha. O diretor confirmou ter até se afastado de Wagner Moura por causa de discordâncias políticas, e mandou um recado para o ator: “Os dois estavam errados, na minha opinião. Mas é uma burrice você criar picuinha e estresse com um amigo por divergências em torno de política. Eu dou meu braço a torcer, e digo aqui: Wagner, você tinha toda a razão sobre a Lava-Jato. Sem problema nenhum”. Hoje, ele diz que faria a série “O Mecanismo” sem heróis. “Ia ter só bandido dos dois lados. Um roubando os cofres públicos, o outro deturpando as leis processuais para atingir objetivos – que depois viraram objetivos políticos, sim. Ficou bem claro que teve uma perseguição”, destacou. “Não estou dizendo que Lula não sabia da corrupção. Evidente que sabia. Mas ficou óbvio que houve uma exacerbação dos casos contra Lula para tirá-lo da eleição. Se refizesse O Mecanismo, não é que o PT seria melhor, é que seria tudo ruim. O PT, o Ministério Público, o Sérgio Moro. Estava tudo errado ali”, aponta o cineasta. E embora afirme não ter mudado de opinião sobre o Partido dos Trabalhadores, se o segundo turno da eleição presidencial for entre Lula (PT) e Bolsonaro (PL), votará no petista com a consciência tranquila. “Voto nele sem pestanejar. Pois não adianta viver no mundo ideal, abstrato, descolado do que ocorre. A escolha está dada para o brasileiro”, acrescentou, antes de comentar a alternativa. “Bolsonaro é um sujeito que traz em si todas as características do miliciano do ‘Tropa de Elite 2’. O final do ‘Tropa 2’, que mostra os milicianos chegando à política, foi profético de uma maneira que eu gostaria que não tivesse sido”, completou.
Atriz de “Bridgerton” revela internação por problemas mentais
A atriz Ruby Barker, intérprete de Marina Thompson em “Bridgerton”, revelou em suas redes sociais que foi internada para cuidar de sua saúde mental. Ela contou estar passando por problemas desde sua participação na série, mas espera receber alta logo. “Estou melhorando. Estou muito mal há muito tempo e só quero ser honesta com todos, tenho lutado”, disse Barker no vídeo. “Então, estou no hospital no momento, vou receber alta em breve e espero continuar com minha vida”, acrescentou. Ruby descreve que estava “cheia de raiva e frustrada” antes de procurar ajuda. “Eu estava carregando o peso do mundo nas costas”, descreveu. Ela espera que, por ser sincera sobre sua condição, possa “encorajar os outros” a dedicarem um tempo para a saúde mental. “Por favor, faça um favor a si mesmo. Faça uma pausa, pare de ser tão duro consigo mesmo. As pessoas costumavam sempre me dizer para não ser tão dura comigo mesma e eu nunca tinha entendido realmente o que isso significava”, comentou. A atriz de 25 anos ainda contou aos seus seguidores que já tem um diagnóstico, que compartilhará no futuro, e agradeceu a Shonda Rhimes, produtora de “Bridgerton”, por ter “lhe salvado”. A personagem de Ruby Baker, Marina, teve grande destaque na temporada estreia de “Bridgerton”. Ela chega em Londres para passar a temporada com os Featheringtons e logo chama atenção de vários pretendentes, incluindo o de Colin Bridgerton (Luke Newton), interessa amoroso de Penelope (Nicola Coughlan). Entretanto, todos os planos com o jovem se desfazem após ela descobrir que está grávida de um antigo amor, desta forma sendo desonrada pela família. Logo, sem muitas escolhas, Marina acaba se casando com Philip Crane, irmão do falecido pai de seu filho. Ela só volta a aparecer brevemente na 2ª temporada, ao se reencontrar com Colin anos depois da história conturbada. As duas primeiras temporadas de “Bridgerton” estão disponíveis na Netflix e a série já se encontra renovada até o quarto ano de produção. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Ruby Barker (@rubybarker)
Jack Black vai receber prêmio Gênio da Comédia da MTV
O ator e músico Jack Black (“Jumanji: Próxima Fase”) será homenageado no MTV Movie and TV Awards 2022 com o prêmio de Gênio da Comédia. Ele será o quinto artista a receber o prêmio, que celebra as contribuições ao mundo da comédia. Antes dele, Kevin Hart (2015), Melissa McCarthy (2016), Will Ferrell (2013) e Sacha Baron Cohen (2021) receberam o troféu bissexto. Aos 52 anos, Jack Black acumula filmes de sucessos, como “Escola do Rock” e a franquia “Jumanji”, além de ter emprestado sua voz para o icônico “Kung Fu Panda” e lotar shows com sua banda Tenacious D. Seus próximos trabalhos são adaptações de dois games, “Borderlands” e “Super Mario”, atualmente em pós-produção para lançamentos em breve nos cinemas. A cerimônia de premiação será apresentada pela atriz e cantora Vanessa Hudgens no dia 5 de junho, às 21h, com exibição ao vivo na MTV e também na plataforma Pluto TV. Favorito a muitos prêmios, “Homem Aranha: Sem Volta Pra Casa” lidera em número total de indicações, competindo em sete categorias. Já entre as séries, a liderança é de “Euphoria”, que disputa seis troféus. Por coincidência, filme e série destacam a atriz Zendaya em seus elencos.
Looke vira plataforma exclusiva de assinatura
A Looke, uma das primeiras e mais bem-sucedidas plataformas de streaming brasileiras, abandonou seu perfil híbrido e passou a oferecer serviços por assinatura. Originalmente, a Looke oferecia também serviço VOD, trazendo lançamentos que podiam ser alugados individualmente. Agora, todo o conteúdo pode ser acessado sem restrições pelos assinantes. E a cada semana o acervo aumenta com a chegada de novos títulos – foram 26 nesta semana. O preço da assinatura é R$ 16,90 mensais, mas o valor cai ainda mais no plano anual, que custa R$ 99,90 – isto é, R$ 8,32 por mês. Isto inclui acesso a toda a seção Looke Kids, com conteúdo para crianças. Não tem opção de exibição em 4K, mas o aplicativo Looke está disponível na App Store (iOS), Google Play (Android) e para smart TVs – inclusive na Samsung Apps – , além de estar incluso como acréscimo adicional em pacotes da Amazon Prime Video, Claro TV. E ainda há uma parceria com a operadora Tim.
