Cate Blanchett estrelará primeiro longa de Almodóvar falado em inglês
A atriz Cate Blanchett (“Thor: Ragnarok”) vai estrelar o primeiro longa falado em inglês do cineasta espanhol Pedro Almodóvar (“Dor e Glória”). Intitulado “A Manual for Cleaning Women”, o projeto é uma adaptação do “Manual da Faxineira”, coletânea de contos da americana Lucia Berlin (1936-2004) sobre mulheres em trabalhos extenuantes. A iniciativa vem logo após Almodóvar realizar seu primeiro trabalho em língua inglesa, o curta “The Human Voice”, estrelado por Tilda Swinton em 2020. Blanchett também entrou nas filmagens como produtora, por meio de sua empresa Dirty Films, juntando-se à El Deseo do cineasta. Com roteiro do próprio Almodóvar, a produção ainda está em estágios iniciais e, por enquanto, ainda não tem previsão de chegar aos cinemas.
Rooney Mara viverá Audrey Hepburn em filme biográfico
A atriz Rooney Mara (“Carol”) vai estrelar o filme biográfico de uma das maiores estrelas da história do cinema, a icônica Audrey Hepburn. A produção está sendo desenvolvida para a Apple TV+ pelo cineasta Luca Guadagnino (“Me Chame Pelo Seu Nome”). O filme conta com roteiro de Michael Mitnick (“O Doador de Memórias”), mas ainda não tem título definido nem maiores detalhes revelados. Isto é, não se sabe se terá abrangência geral ou se focará uma parte específica da vida da estrela, por exemplo. Audrey Hepburn teve uma das carreiras mais impressionantes de Hollywood. Nascida na Bélgica, ela se destacou como modelo na Europa antes de virar sensação no cinema, vencendo o Oscar em seu primeiro papel de protagonista, em “A Princesa e o Plebeu” (1953). Ela foi indicada mais quatro vezes ao troféu da Academia e acabou recebendo um prêmio especial por seu trabalho beneficente, entregue postumamente. Belíssima, marcou época por ditar moda, sendo a principal responsável pela popularização do visual “pretinho básico”, a roupa preta que fica bem sempre. Modelo favorita de Givenchy, sua elegância e vestidos de alta-costura tiveram impacto enorme na forma como as estrelas de cinema passaram a se relacionar com o mundo da moda, transformando o tapete vermelho das premières em passarelas de grifes. Mas nem todo o glamour do mundo lhe deu fama de frívola. Ao contrário. Adorava papéis que a tirassem da zona de conforto. Muitos esquecem que a protagonista de “Bonequinha de Luxo” era uma prostituta. E que ela foi pioneira ao abordar a intolerância contra homossexuais na tela, ao estrelar “Infâmia” (1961), como uma professora acusada de ter um relacionamento lésbico com a colega vivida por Shirley MacLaine. A partir dos anos 1970, Hepburn passou a se dividir entre o cinema e seu trabalho com a Unicef, onde também foi pioneira ao usar sua imagem de estrela em prol de uma causa humanitária, promovendo um fundo monetário que ajudava crianças em situação de extrema pobreza na África e na América Latina. Ela também foi um das poucas estrelas a vencer os quatro prêmios principais da indústria do entretenimento dos EUA: Oscar (cinema), Emmy (TV), Tony (teatro) e Grammy (música). O último filme da atriz foi “Além da Eternidade”, lançado em 1989, onde foi dirigida por Steven Spielberg. Hepburn morreu em 1993, aos 63 anos, após uma breve batalha contra o câncer.
Desejo Sombrio: Teaser prepara final da série de Maite Perroni
A Netflix divulgou uma coleção de pôsteres e o teaser da 2ª temporada de “Desejo Sombrio”, melodrama estrelado pela ex-RBD Maite Perroni, que anuncia sua data de estreia. O vídeo usa imagens de pegação e os carões dos personagens para ilustrar um discurso sobre o ciclo do desejo, indicado que é para aproveitar antes que acabe. Segundo a plataforma, a produção mexicana foi um grande sucesso de audiência, mas a 2ª temporada também será última da série. Na trama, Maite vive uma mulher casada que se envolve com um desconhecido mais novo (Alejandro Speitzer, de “Rainha do Sul”). Mas o que deveria ser apenas uma aventura extraconjugal se complica quando o rapaz volta a aparecer em sua vida. Para piorar, tudo indica que ele seja um assassino profissional. A série foi criada por Leticia López Margalli, roteirista de novelas mexicanas e da comédia blockbuster “Não Aceitamos Devoluções” (2013), que chegou a ganhar remake brasileiro com Leandro Hassum (“Não se Aceitam Devoluções”). A temporada final estreia em 2 de fevereiro.
Zhang Yimou supervisionará abertura dos Jogos Olímpicos de Inverno
O premiado cineasta chinês Zhang Yimou supervisionará as cerimônias de abertura e encerramento dos Jogos Olímpicos de Inverno de 2022, noticiou a imprensa estatal chinesa nesta sexta-feira (7/1). Yimou já tem experiência com esse tipo de evento. O diretor veterano de “Lanternas Vermelhas”, “Herói” e “O Clã das Adagas Voadoras” também dirigiu as cerimônias de abertura e encerramento dos Jogos Olímpicos de Pequim, no verão chinês de 2008. Os ensaios estão em andamento para uma cerimônia reduzida, sem apresentações artísticas em grande escala como as que marcaram o evento em 2008, noticiou a agência estatal de notícias Xinhua. Em vez disso, o diretor de 71 anos utilizará tecnologia para tornar a cerimônia de abertura “etérea e romântica”. A ideia é exaltar a beleza da natureza, da humanidade e do esporte, além de inspirar confiança em um mundo devastado pela pandemia, descreveu Yimou.
Michael B. Jordan vira suspeito de chacina no Ceará
O ator americano Michael B. Jordan, destaque nas franquias “Pantera Negra” e “Creed”, virou suspeito de homicídio, após ter uma foto incluída em um catálogo da Polícia Civil do Ceará para reconhecimento de possíveis responsáveis pela chacina da Sapiranga, que mantou cinco pessoas na noite de Natal. A foto do astro de Hollywood, que só veio ao Brasil em 2018 para participar da CCXP, foi descoberta pelo jornal Diário do Nordeste como uma das três imagens presentes num Termo de Reconhecimento Fotográfico da Polícia Civil do Ceará (PCCE). Em nota enviada à imprensa local, a polícia informou que o trabalho de reconhecimento fotográfico é “apenas uma das etapas que podem levar ao indiciamento de um acusado”. Sem explicar porque a foto do ator foi parar em seu catálogo, a polícia afirmou usar também outros métodos para chegar aos suspeitos, como “elementos comprobatórios por meio de provas técnicas, através de perícias, e testemunhas”. A chacina aconteceu no bairro de Sapiranga, em Fortaleza. Além dos mortos, outras seis pessoas ficaram feridas. Até o momento, o Departamento de Homicídios e Proteção à Pessoa (DHPP) identificou e prendeu 28 pessoas suspeitas de envolvimento na chacina. O sistema de reconhecimento de suspeitos por meio de fotos tem sido amplamente usado pela polícia brasileira, entretanto apresenta várias falhas, que contribuem para a perpetuação do racismo. É recorrente que, em reconhecimentos por fotografias, imagens de pessoas negras sejam colocadas para serem apontadas como suspeitos, selecionadas por algoritmos que refletem preconceitos de seus programadores brancos e relacionam as pessoas negras com crime.
DiCaprio vira nome de árvore em homenagem de cientistas
Após anos defendendo o meio-ambiente, Leonardo DiCaprio virou nome de árvore. Em agradecimento ao seu esforço pelas causas ambientais e climáticas, cientistas do Jardim Botânico Real de Kew, na Inglaterra, decidiram homenagear o astro de “Não Olhe pra Cima”, batizando uma nova espécie com seu sobrenome. A Uvariopsis Dicaprio é uma nova espécie de árvore descoberta na floresta de Ebo, em Camarões, na África. Caracterizada por flores amarelas que crescem de seu tronco, a descoberta foi registrada nos primeiros dias de 2022 na revista científica PeerJ. Em depoimento à BBC, o Dr. Martin Cheek, um dos cientistas responsáveis pela homenagem, disse que a atuação de DiCaprio foi “crucial” para impedir o desmatamento da floresta de Ebo, onde a espécie foi encontrada. A floresta é conhecida pela rica biodiversidade e por ser o lar de espécies como gorilas, chimpanzés e elefantes ameaçados de extinção, mas apesar disso é alvo da cobiça de madeireiros. Cientistas a ambientalistas chegaram a enviar uma carta aberta ao governo de Camarões alertando para o risco de extinção de diversas espécies em Ebo. E DiCaprio repercutiu o documento em suas redes sociais, reforçando significamente a campanha.
Amazon anuncia data da volta de “The Boys”
A Amazon anunciou a data de estreia da 3ª temporada de “The Boys” num vídeo com a primeira cena inédita do novo ano da produção. A prévia traz o Capitão Pátria (Homelander) sorrindo de forma exagerada, como se estivesse surtando, durante uma sessão de fotos ao lado de Starlight. Apesar da divulgação, a estreia ainda vai demorar. Os novos episódios só irão ao ar em 3 de junho. E isto que gravações acabaram em setembro do ano passado. As gravações da 3ª temporada se estenderam por sete meses de trabalho para apresentar novos personagens e insanidades, incluindo o registro de uma orgia de super-heróis, o “Herogasm”, que deu o que falar nos quadrinhos originais de Garth Ennis em que a atração se baseia. Grande vencedora do Critics Choice Super Awards, a premiação geek da crítica americana, “The Boys” também é a série mais popular da Amazon, detendo o recorde de público da plataforma de streaming em sua 2ª temporada. Sem revelar números oficiais, a empresa afirmou que a temporada passada teve o lançamento global mais assistido dentre todas as suas séries originais e, em suas primeiras semanas, quase dobrou (+89%) a audiência mundial atingida pelo primeiro ano de produção, atraindo milhões de novos espectadores a cada semana. Não por acaso, a atração vai ganhar um spin-off e receberá um reforço de peso em sua 3ª temporada: Jensen Ackles como o herói Soldier Boy, o Capitão América do mundo de “The Boys”.
Temporada de Verão: Série brasileira com ator de “Elite” ganha trailer e data
A Netflix divulgou dois pôsteres e o trailer completo de “Temporada de Verão”, que confirmam a data de estreia da série nacional em 21 de janeiro. A prévia destaca litoral, praia, escândalo financeiro e elenco bonito em roupas de banho, formado, entre outros, por Giovanna Lancellotti, Gabz (ambas de “Tudo por um Pop Star”), Jorge López (o Valério de “Elite”) e André Luiz Frambach (“Modo Avião”). Os episódios irão acompanhar o cotidiano de hóspedes e funcionários de um Hotel no litoral catarinense, entre eles a destemida Catarina (Lancellotti), a perspicaz Yasmin (Gabz), o sonhador Diego (López) e o veterano da praia Miguel (Frambach). Com direção de Isabel Valiante (“Onisciente”) e Caroline Fioratti (“Meus 15 Anos”), “Temporada de Verão” também é estrelada por Giovanna Rispoli (“Carcereiros”), Maicon Rodrigues (“Malhação: Seu Lugar No Mundo”), Cynthia Senek (“3%”), Felipe Rocha, Léo Bittencourt (“A Menina Que Matou Os Pais”) e Mayana Neiva (“Rotas do Ódio”).
Milton Gonçalves ficou com sequelas de AVC
O ator Milton Gonçalves, de 88 anos, ficou com sequelas do acidente vascular cerebral isquêmico que sofreu há dois anos. Com problemas na perna esquerda e na voz, ele tem feito sessões diárias de fisioterapia e fonoaudiologia, e vem se recuperando. A revelação foi feita por sua filha, Catarina Gonçalves, em entrevista para a coluna de Patrícia Kogut, no jornal O Globo. Ela lembrou que seu pai ficou três meses no hospital, o tempo todo traqueostomizado, e isto prejudicou sua voz. “Isso afetou bastante a voz, que está bem baixinha. Agora ele está bem, em casa, tranquilo. É uma recuperação chatinha por causa da idade. Ele não tem andado, só na cadeira de rodas, porque também ficou com sequela na perna esquerda”, disse ela. A filha do ator afirmou que, mesmo nessa situação, não deixa de passear com o pai e ele não recusa uma cervejinha. “Mas a gente passeia bastante com ele de carro, leva para ver a praia. Ele sempre pede para tomar uma cervejinha. Também adora café e doce. Essas besteirinhas que não podem comer. Mas é um danadinho”, contou ela. O ator teve o AVC em fevereiro de 2020, enquanto participava de uma feijoada na quadra da escola de samba do Salgueiro, na Tijuca, Zona Norte do Rio de Janeiro. “Veio muito sem aviso. Meu pai não pegava nem gripe. Foi bem grave. Ele é forte. Se fosse outro, teria embarcado. No segundo ou terceiro dia de CTI, botamos música e ele já estava acompanhando com a mão, mesmo intubado. Sempre gostou de dançar”, disse a filha de Milton. Devido ao problema de saúde, ele não participou da continuação do especial de Natal da TV Globo “Juntos A Magia Acontece”, que foi ao ar no mês passado. Ele tinha estrelado o telefilme original em 2019.
“Turma da Mônica” vai virar série com elenco dos filmes
Após o sucesso dos dois longas, a Turma da Mônica vai continuar suas aventuras numa série live-action na plataforma Globoplay. O projeto terá o comando de Daniel Rezende, que dirigiu “Turma da Mônica: Laços” e “Turma da Mônica: Lições”, e contará com os mesmos atores do cinema: Giulia Benite (Mônica), Kevin Vechiatto (Cebolinha), Laura Rauseo (Magali) e Gabriel Moreira (Cascão). Segundo dados divulgados pela Comscore na segunda-feira (3/1), o segundo filme foi visto por mais de 113 mil espectadores e rendeu mais de R$ 2 milhões em bilheteria em seu fim de semana de estreia, consolidando-se em apenas quatro dias como a maior estreia do cinema brasileiro em 2021.
“This Is Us”, “Euphoria” e “Rebelde” são principais estreias de séries da semana
A semana marca o começo do fim para “This Is Us” e destaca duas séries adolescentes. Ironicamente, uma é para adultos por conter temas que a outra nem sonha em abordar. “Euphoria” retorna após longo hiato – e dois especiais – no domingo (9/1), enquanto o reboot de “Rebelde” rende assunto pela nostalgia despertada desde seu lançamento na quarta (5/1). A programação também traz boas produções de comédia, com ênfase para a divertida atração musical “Girls5eva” que chega com 1ª temporada completa para maratonar em streaming. Confira abaixo a lista das 10 melhores estreias de séries desta semana. EUPHORIA | HBO Max Um dos retornos mais aguardados de 2022, “Euphoria” estreia sua 2ª temporada no domingo (9/1) após consagrar Zendaya com o Emmy em 2020. A pandemia estendeu muito a espera entre os episódios – mesmo com o lançamento de dois especiais intermediários – , mas os fãs não devem perder tempo para se reconectar com os momentos dramáticos, divertidos, caóticos e tensos do grupo de jovens da trama, enquanto eles tentam se encontrar em meio a um mundo repleto de drogas, sexo e violência. Para a 2ª temporada, a produção adicionou três novidades no elenco: Minka Kelly, intérprete da super-heroína Columba (Dove) na série “Titãs”, que viverá uma dona de casa suburbana, cínica e viciada; o cantor Dominic Fike, do hit “3 Nights”, que vai estrear como ator no papel de um novo amigo de Rue e Jules; e Demetrius “Lil Meech” Flemory Jr., que viveu o próprio pai, o gângster Demetrius “Big Meech” Flemory, na série biográfica “BMF” (Black Mafia Family) e agora será um novo interesse romântico de Maddy (Alexa Demie). REBELDE | Netflix O universo da novela mexicana homônima de 2004 é atualizado por uma trama típica de mistério teen, à moda de “Pretty Little Liars”, e competições musicais que viraram moda depois de “Glee”. Na continuação, novos estudantes da escola Elite Way viram “pop stars de dia e justiceiros na noite”, enquanto disputam um concurso musical do colégio com sua banda e tentam descobrir quem está por trás de trotes violentos e atentados na escola. O elenco destaca a brasileira Giovanna Grigio (“As Five”), o argentino Franco Masini (“Riviera”), o colombiano Jeronimo Cantillo (“Verdade Oculta”) e diversos astros jovens mexicanos, como o cantor Sergio Mayer Mori, Azul Guaita (“Sobe na Minha Moto”), Alejandro Puente (“El Club”) e as estreantes Andrea Chaparro e Lizeth Selene – que, além de atuar, também cantam músicas originais e releituras de “clássicos” do grupo RBD. THIS IS US | Star+ A última grande série dramática americana começa a se despedir, prometendo algumas das cenas mais tristes de sua trajetória. O criador Dan Fogelman até admitiu ter chorado ao escrever os episódios que mostrarão o destino da família Pearson. Além de mortes, o drama também vai explorar outros tipos de perdas, como a memória da personagem de Mandy Moore, mãe dos protagonistas, diagnosticada com Alzheimer, ao mesmo tempo em que a série exibe os últimos momentos que ela gostaria de lembrar para sempre. Mantenha lencinhos por perto durante a exibição. GIRLS5EVA | Globoplay Desenvolvida por Tina Fey e Meredith Scardino (parceiras de “Unbreakable Kimmy Schmidt”), a comédia musical gira em torno da turnê da volta de um grupo pop feminino que fez sucesso nos anos 1990. Após seu maior hit ser sampleado por um jovem rapper, o Girls5eva – uma criação inspirada em Spice Girls, Pussycat Dolls e S Club 7 – se vê subitamente de volta à moda e suas integrantes decidem dar mais uma chance ao sonho do estrelato pop. Só que elas não são mais adolescentes – têm filhos, empregos, dívidas e algumas nem se parecem mais fisicamente com suas versões jovens. O elenco é encabeçado pela cantora Sara Bareilles (“Little Voice”), Renée Elise Goldsberry (“Altered Carbon”), Paula Pell (“A.P. Bio”) e Busy Philipps (“Cougar Town”), e a atração já foi renovada, após atingir 97% de aprovação no Rotten Tomatoes. BREEDERS | Star+ Os episódios da 2ª temporada chegam após a comédia do FX ter sido renovada para o terceiro ano. Criada e estrelada pelos atores Martin Freeman (“O Hobbit” e “Pantera Negra”) e Daisy Haggard (“Episodes”), a produção mostra o casal como pais imperfeitos, mas dedicados de duas crianças hiperativas. Lidando com recursos limitados – incluindo o tempo – , eles tentam dominar a arte de improvisar enquanto fingem saber o que estão fazendo. A premissa permite examinar os paradoxos da paternidade/maternidade, mostrando ser possível amar os filhos até os confins do Universo ao mesmo tempo em que se quer mandá-los para o mesmo lugar. MIRACLE WORKERS | HBO Max A série de antologia cômica, estrelada por Daniel Radcliffe e Steve Buscemi, conta uma história diferente a cada temporada e, após ser encenada no Céu e na Europa Medieval, leva seu elenco para o Velho Oeste em seu terceiro ano de produção. Criação de Simon Rich, ex-roteirista do humorístico “Saturday Night Live”, “Miracle Workers” já se encontra renovada para a 4ª temporada. THE RIGHTEOUS GEMSTONES | HBO Max Outra estreia de domingo (9/1), a 2ª temporada da série criada e estrelada por Danny McBride ameaça virar uma “Succession” evangélica. Os episódios trazem McBride (“Alien: Covenant”), John Goodman (“Kong: A Ilha da Caveira”) e Adam Devine (“Perda Total”) como três gerações de uma famosa família de televangelistas, que possui uma longa tradição de desvios, ganância e machismo. Na nova temporada, eles vão lutar pela sucessão do patriarca vivido por Goodman, enquanto os negócios da família crescem cada vez mais, explorando o clima criado pela pandemia de covid-19. MONTANHA DA MORTE: O INCIDENTE NA PASSAGEM DYATLOV | HBO Max A minissérie russa dos produtores da premiada “Cidade dos Mortos” (2019) tenta resolver um dos maiores mistérios da era soviética: a morte violenta e sem explicações de um grupo de estudantes durante uma expedição de esqui nos Montes Urais, na Rússia, em 1959. A trama acompanha um enviado da KGB (Pyotr Fyodorov, de “Sputnik”) na missão de resolver o caso impossível, que antes desta série de época já tinha virado até filme de terror – “O Mistério da Passagem da Morte” (2013), dirigido por Renny Harlin (“Risco Total”). THE A WORD | HBO Max A elogiada dramédia britânica de 2016 (89% de aprovação no Rotten Tomatoes) acompanha uma família disfuncional que se divide diante da constatação de autismo de uma criança. Enquanto os pais se recusam a aceitar, o avô (vivido por Christopher Eccleston, de “The Leftovers” e “Doctor Who”) e a irmã mais velha percebem que o problema do menino, que está sempre com fones no ouvido, não se restringe às dificuldades de comunicação. Apesar de inspirada na produção israelense “Yellow Peppers”, o roteirista Peter Bowker se baseou em suas próprias experiências pessoais como professor e com integrantes de sua família para desenvolver três temporadas da trama até 2020 – todas lançadas simultaneamente pela HBO Max. Apesar de completa, a série ainda vai ganhar um spin-off, atualmente em produção na BBC. A SURDA ABSURDA | Apple TV+ A animação é inspirada no livro homônimo de Cece Bell, best-seller infantil que venceu o prêmio literário Newbery, e acompanha uma menina que começa a perder a audição. O detalhe é que, graças a ajuda de aparelhos auditivos, ela ganha a capacidade de ouvir mais que os colegas de aula e passa a acreditar que tem superpoderes. Desenvolvida por Will McRobb (criador de “A Pequena Espiã”), a atração tem narração da própria escritora, além das vozes de Pamela Adlon (“Better Things”), Jane Lynch (“Glee”), Clancy Brown (“Billions”) e da estreante Lexi Finigan no papel-título.
Filmes com Will Smith e Ben Affleck estreiam em streaming
A programação das plataformas de streaming e locadoras digitais traz ótimos filmes para o fim de semana, com destaque para “King Richard”, o longa que pode render o Oscar para Will Smith. Outros astros de Hollywood chegam em títulos inéditos no circuito cinematográfico, como Ben Affleck no drama “The Tender Bar” e Chlöe Grace Moretz na sci-fi “Mãe x Androides”. E ainda há Dev Patel em “A Lenda do Cavaleiro Verde”, um dos melhores filmes de 2021, que desembarca no Brasil direto em VOD (locação digital). Confira abaixo as 10 melhores opções de estreias, de sugestões de terror a títulos cinéfilos, para aproveitar o cinema em casa. KING RICHARD: CRIANDO CAMPEÃS | HBO Max e VOD* Will Smith (“Esquadrão Suicida”) busca sua terceira indicação ao Oscar após “Ali” (2001) e “À Procura da Felicidade” (2006) com uma nova cinebiografia, dando vida à perseverança do pai que possibilitou o sucesso das irmãs Venus e Serena Williams. O drama edificante mostra como Richard Williams (Smith) lutou contra todas as expectativas raciais para transformar suas filhas nas primeiras tenistas negras campeãs mundiais. Dirigido por Reinaldo Marcus Green (“Monstros e Homens”), “King Richard” tem música-tema inédita de Beyoncé, 91% de aprovação no Rotten Tomatoes e chega ao streaming apenas um mês depois de passar pelos cinemas. THE TENDER BAR | Amazon Prime Video O drama de formação dirigido por George Clooney (“O Céu da Meia-Noite”) destaca o trabalho do ator Ben Affleck (“Liga da Justiça”), que eleva a história convencional com um ótimo desempenho. Na trama, ele é o tiozão proprietário de um bar decadente que ensina lições de vida ao sobrinho, enquanto o menino cresce e atinge idade suficiente para virar Tye Sheridan (“X-Men: Fênix Negra”) e entrar na faculdade. A trama é adaptação do livro autobiográfico do jornalista JR Moehringer, lançado no Brasil como “Bar Doce Bar”, e tem roteiro do superestimado William Monahan, que venceu o Oscar por piorar a trama do thriller de Hong Kong “Infernal Affairs” (2002) em “Os Infiltrados” (2006). A LENDA DO CAVALEIRO VERDE | VOD* Um dos melhores filmes do ano pulou os cinemas para chegar direto nas locadoras digitais. Em clima de terror medieval e repleto de imagens impressionantes, “A Lenda do Cavaleiro Verde” oferece uma visão alternativa para a fábula dos Cavaleiros da Távola Redonda. Na trama, Sir Gawain (Dev Patel, de “Lion”) parte em uma jornada condenada e cheia de desafios para enfrentar uma criatura sobrenatural gigante, mesmo sabendo que viaja rumo à morte certa, com a esperança de que seja uma morte com honra. O filme tem direção de David Lowery (“Meu Amigo, O Dragão”), especialista em fantasias de visual deslumbrante, e ainda destaca em seu elenco Alicia Vikander (“Tomb Raider”), Joel Edgerton (“O Rei”), Sean Harris (“Missão: Impossível – Efeito Fallout”) e Barry Keoghan (“Eternos”). O REI DA ESCÓCIA | VOD* Sequência não oficial – e de baixo orçamento – de “Coração Valente”, este épico modesto começa após a derrota de rebelião de William Wallace (Mel Gibson, no filme de 1995). Sem o mesmo êxito em inflamar as massas, seu aliado Robert the Bruce se vê sozinho, ferido e caçado pelas forças da Inglaterra, mas reencontra forças ao ser salvo por uma família simples, cujos filhos se tornam os primeiros soldados em seu novo exército. Além de abordar o período histórico imediatamente posterior a “Coração Valente”, a produção é protagonizada por Angus Macfadyen, que retoma o papel de Robert the Bruce após dar vida ao personagem no filme de Mel Gibson. O ator também assina o roteiro. Mas vale dizer que esta história foi melhor contada em “Legítimo Rei”, da Netflix. MÃE X ANDROIDES | Netflix A sci-fi apocalíptica traz Chloë Grace Moretz (“Carrie, a Estranha”) como uma grávida que foge com o namorado, quando androides (robôs de aparência humana) usados em trabalhos domésticos declaram guerra contra a humanidade. O casal tenta se esconder dos ataques brutais na floresta, com a esperança de encontrar um lugar seguro para dar a luz. A premissa que sugere “O Exterminador do Futuro” em “Um Lugar Silencioso” foi concebida por Mattson Tomlin, mais conhecido por seu trabalho como roteirista de “Power” (o filme de super-heróis genéricos da Netflix) e do novo longa de Batman. Por curiosidade, Tomlin também desenvolve uma série de animação sobre “O Exterminador do Futuro” na Netflix, que ainda não tem previsão de estreia. PÂNICO NA FLORESTA: A FUNDAÇÃO | Telecine O sexto filme da longeva franquia de terror surpreende por ser o melhor e o mais violento. Praticamente um reboot, acompanha um novo grupo de jovens incautos que resolve andar por onde não devia e acaba vítima das armadilhas mortais de uma comunidade isolada, que odeia visitantes em suas montanhas. O roteiro é do criador da franquia, Alan B. McElroy, que concebeu o primeira variação montanhesa de “O Massacre da Serra Elétrica” em 2003. O elenco inclui vários atores conhecidos de séries, como Emma Dumont (“The Gifted”), Daisy Head (“Guilt”), Charlotte Vega (“Warrior Num”), Adain Bradley (“Riverdale”) e o veterano Matthew Modine (“Stranger Things”). SARAH INTERPRETA UM LOBISIOMEM | Filmicca Apesar do título, não se trata de terror, mas um drama sobre uma jovem demasiadamente apaixonada pelo clube de teatro de sua escola. A Sarah do título é uma confusão de raiva, frustração e medo, cheia de problemas familiares, mas também de energia criativa, que encontra no teatro um espaço para explorar suas emoções mais sombrias, inclusive fantasias de suicídio. Exibido no Festival de Veneza, o filme da suiça Katharina Wyss também explora a natureza teatral da vida cotidiana dos adolescentes, idade em que se experimenta novos papéis, roupas, gírias, parceiros e gostos. OS MEMBROS DA FAMÍLIA | Filmicca Vencedor do Festival de Valência, a dramédia argentina acompanha um adolescente obcecado por fitness e sua irmã mais velha com inclinações místicas, que se veem presos numa cidade litorânea quase deserta ao tentarem cumprir os últimos desejos de sua mãe morta. A situação deprimente e tediosa é amenizada por momentos de humor sutil, da mesma forma como a atmosfera enganosamente minimalista, com cores desbotadas, dá vida a belas imagens, especialmente nas cenas de praia, sob a direção criativa de Mateo Bendesky (“Acá Adentro”). WHAT DO WE SEE WHEN WE LOOK AT THE SKY | MUBI Premiado pela crítica internacional no Festival de Berlim de 2021, o drama do georgiano Aleksandre Koberidze narra uma história de amor à primeira vista digna das melhores fábulas encantadas, com direito à indefectível maldição inesperada. Após um casal se ver e se apaixonar à distância nas ruas de Kutaisi, na Geórgia, Europa Oriental, um evento sobrenatural acontece e, antes que possam ter seu primeiro encontro romântico, suas aparências mudam drasticamente, impedindo que se reconheçam. Assumidamente romântica, a obra tem uma fotografia belíssima, que encontra mágica nos aspectos mais banais do cotidiano. RESPIRE FUNDO | VOD* Amanda Seyfried (“Mamma Mia!”) vive uma autora de best-sellers infantis, que faz sucesso ensinando as crianças a se libertar de seus medos. Mas quando sua filha nasce, a depressão pós-parto faz com que ela tenha que aprender sua própria lição de sobrevivência. Primeiro longa dirigido por Amy Koppelman, que adapta seu próprio livro, o drama detalha, de forma quase didática, o desequilíbrio químico que afeta muitas mulheres após a gravidez. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados nas plataformas Apple TV, Google Play, Looke, Microsoft Store, NOW, Vivo Play e YouTube, entre outras.
Sidney Poitier (1927–2022)
Sidney Poitier, primeiro ator negro a vencer o Oscar, morreu nesta sexta (7/1), aos 94 anos. O falecimento foi anunciado pelo ministro das Relações Exteriores das Bahamas, país de origem de Poitier, e a causa da morte não foi revelada. O ator tinha dupla cidadania já que nasceu inesperadamente em Miami durante uma visita dos pais aos Estados Unidos. Ele cresceu nas Bahamas, mas mudou-se para os EUA aos 15 anos. Com uma carreira repleta de papéis marcantes, sua trajetória se confunde com a luta pelos direitos civis nos EUA. O tema racial esteve presente em sua filmografia desde o primeiro papel, em “O Ódio é Cego” (1950), como um médico negro que precisa tratar de dois irmãos racistas. Na juventude, também integrou o elenco de “Sementes de Violência”, o filme sobre estudantes delinquentes que foi responsável por colocar o primeiro rock nas paradas de sucesso em 1955 – “Rock Around the Clock”, de Bill Haley & His Comets. Em 1958, Poitier se tornou o primeiro negro indicado ao Oscar de Melhor Ator, pelo longa “Acorrentados”, que ainda lhe rendeu o prêmio de intérprete no Festival de Berlim daquele ano. No filme de Stanley Kramer, ele aparecia acorrentado a Tony Curtis. Os dois davam vida a prisioneiros fugitivos que deviam aprender a se relacionar bem para evitar a captura. A lista de clássicos do período o colocou a encenar a revolução sangrenta dos Mau Maus no Quênia colonial em “Sangue Sobre a Terra” (1957), estrelar a adaptação do musical de blues “Porgy & Bess” (1959), liderar soldados racistas durante a 2ª Guerra Mundial em “Os Invencíveis” (1960), levar às telas a peça “O Sol Tornará a Brilhar” (1961) sobre a situação de pobreza da população negra nos EUA, celebrar a era do cool jazz em “Paris Vive à Noite” (1961) e ser o psicólogo de um presidiário neonazista em “Tormentos D’Alma” (1962). Ele venceu o Oscar por “Uma Voz nas Sombras” (1963), que ainda lhe rendeu o segundo prêmio de Melhor Ator no Festival de Berlim. Sem tema polêmico, o filme o trazia como um faz-tudo que ajuda um grupo de freiras a construir uma capela no meio do deserto. Depois desse feito, passaram-se quase quatro décadas até que outro astro negro fosse reconhecido como Melhor Ator pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. Isto só aconteceu com Denzel Washington por “Dia de Treinamento” (2001), coincidentemente no mesmo dia em que Poitier recebeu um novo Oscar, numa homenagem pelo conjunto de sua obra. Embora já tivesse uma carreira repleta de obras icônicas, depois do Oscar Poitier viu sua filmografia se tornar ainda mais influente, acrescentando vários outros trabalhos que denunciavam o racismo da época. Curiosamente, isto aconteceu ao mesmo tempo em que seus filmes ganharam maior apelo comercial. Duas de suas obras mais populares depois do Oscar o colocaram como par romântico de jovens brancas. Em “Quando Só o Coração Vê” (1965), ele alimentava o afeto de uma garota cega que não distinguia diferenças raciais. E em “Adivinhe Quem vem para Jantar” (1967) era apresentado como noivo da filha de brancos supostamente liberais. Este filme marcou época, denunciando com humor constrangedor a hipocrisia de uma sociedade que apenas fingia tolerância racial, com uma força poucas vezes vista no cinema. 1967 foi, definitivamente, um ano impactante na carreira do ator, pois ainda incluiu mais dois clássicos absolutos: “Ao Mestre, com Carinho” (1967), em que Poitier interpretou um professor que conquista o respeito de adolescentes brancos rebeldes de Londres, e “No Calor da Noite” (1967), no qual deu vida ao detetive policial Virgil Tibbs, investigando um assassinato numa região racista do sul dos EUA. Numa cena marcante, ele retribuía um tapa num racista. Foi a primeira vez que um negro estapeava um branco racista num filme. “É uma escolha clara”, disse Poitier sobre os papéis que aceitava, numa entrevista concedida naquele ano. “Se a estrutura da sociedade fosse diferente, eu gritaria aos céus para bancar o vilão e lidar com diferentes imagens da vida do negro que seriam mais dimensionais. Mas eu seria amaldiçoado se fizesse isso nesta etapa do jogo”. Ele retomou o papel do detetive Tibbs em mais dois filmes, “Noite Sem Fim” (1970) e “A Organização” (1971), confrontando brancos poderosos. E então, no auge de sua popularidade, decidiu virar diretor, assinando o cultuado western “Um por Deus, Outro pelo Diabo” (1972). Ao todo, Poitier dirigiu oito filmes até 1990. Um dos mais simbólicos, “Dezembro Ardente” (1973), foi motivado pelo desejo simples de viver um romance com uma mulher negra nas telas, algo que nunca tinha feito em sua longa e prestigiosa carreira, porque Hollywood não estava interessada em mostrar romances entre casais negros. Os demais filmes que assinou foram comédias estreladas por ele mesmo com Bill Cosby, ou protagonizadas por Gene Wilder e Richard Pryor – incluindo o sucesso “Loucos de Dar Nó” (1980). Mas esta dedicação à direção teve um efeito colateral, afastando-o das telas. Ele passou a aparecer basicamente nos filmes que dirigia, voltando a atuar para terceiros apenas no fim dos anos 1980, em obras como “Espiões sem Rosto” (1988), ao lado de River Phoenix, e “Quebra de Sigilo” (1992), com Robert Redford. Nos anos 1990, ainda fez algumas produções televisivas. Duas lhe renderam indicações ao Emmy: a minissérie “Separados, Mas Iguais” (1991) e o telefilme “Mandela e De Klerk” (1997), em que viveu Nelson Mandela. Sua última aparição cinematográfica foi no thriller “O Chacal” em 1997, e quatro anos depois abandonou as telas com o desempenho no telefilme “Construindo um Sonho” (2001). O que o motivou a se afastar do cinema foi o convite para ser embaixador das Bahamas no Japão, cargo que ele serviu entre 1997 e 2007. Mas mesmo afastado das telas, o mestre continuou a receber o carinho de Hollywood e do mundo, com vários prêmios pela carreira – em homenagens do Oscar, da Academia Britânica, do Globo de Ouro, etc – em reconhecimento ao seu enorme talento e por tudo o que representou para a Cultura e a civilização.
