José Padilha vai dirigir thriller de ação na Netflix
O diretor José Padilha está volta a Netflix, onde lançou as séries “Narcos” e “O Mecanismo”, para comandar um novo thriller, passado no mundo das lutas de faca. Intitulado “Sharp” (Afiado, em inglês), o filme acompanha um grupo de seis assassinos especializados em armas brancas que, depois de um trabalho dar errado, é forçado a unir forças para descobrir quem os traiu. Padilha concebeu o projeto com a atriz Nicolette Noble, criadora da série “Pretty Gritty”. Ele também assina a produção e vai dirigir o longa. Em comunicado, Padilha e Noble disseram que “leram pelo menos 20 livros sobre lâminas, de diferentes épocas e culturas, antes de escrever ‘Sharp’. Tudo se resume a isso: os tiroteios costumam ser anônimos; você pode atirar em alguém de longe. Mas as lutas de faca são sempre íntimas, próximas e pessoais. Estamos felizes que a Netflix tenha entrado fundo, sem trocadilhos”. A ideia do diretor e do coprodutor Greg Silverman é criar uma franquia, com o lançamento de sequências futuras. Vale lembrar que a “cultura das facas” já rendeu um thriller celebrado com diretor brasileiro: “A Grande Arte”, adaptação do romance homônimo de Rubem Fonseca comandada por Walter Salles em 1991.
Viúva quer filmar último roteiro de zumbis de George A. Romero
Suzanne Romero, viúva do cineasta George A. Romero, está tentando viabilizar a produção do último roteiro do diretor, que criou o gênero dos zumbis modernos em 1968 com o clássico “A Noite dos Mortos-Vivos” (Night of the Living Dead). Intitulado “Twilight of the Dead”, o filme seria o sétimo longa de zumbis de Romero e o final de sua longa saga. O projeto estava sendo desenvolvido pelo diretor em parceria com o ator Paolo Zelati (“O Segredo da Borboleta”) e, após a morte de Romero em 2017, Zelati pediu a Suzanne Romero permissão para finalizá-lo, trazendo os roteiristas Joe Knetter (“Blind – Eu Estou Aqui”) e Robert L. Lucas (do documentário “One for the Fire: The Legacy of ‘Night of the Living Dead'”) para ajudar. “Eu dei a ele minha total bênção, contanto que eu pudesse estar lá a cada passo do caminho para que permanecesse fiel à visão de George”, disse Suzanne Romero ao site The Hollywood Reporter. “Tivemos um tratamento sólido e o início do roteiro. Posso dizer que George ficaria incrivelmente feliz em ver isso continuar. Ele queria que essa fosse sua marca final no gênero zumbi.” “Twilight of the Dead” deverá explorar a ideia do zumbi inteligente, que Romero introduziu em “Dia dos Mortos” (1985) e aprofundou em “Terra dos Mortos” (2005). “Tudo começou com a minha pergunta para ele: ‘Para onde vão os zumbis no final da Terra dos Mortos ?’”, disse Zelati sobre a origem do projeto. George A. Romero dirigiu mais dois filmes de zumbis após “Terra dos Mortos” – “Diário dos Mortos” (2007) e “A Ilha dos Mortos” (2009) – , mas não considerava estes dois como parte da história global que ele começou a contar com “A Noite dos Mortos Vivos” e no igualmente cultuado “Despertar dos Mortos” (1978). “Não é nenhum segredo que ‘Diário’ e ‘A Ilha’ não eram o final que ele imaginava para a saga”, observa Zelati. “’Twilight of the Dead’ seria seu adeus ao gênero que ele criou e queria lançar um filme poderoso”. Enquanto os três roteiristas trabalhavam, eles também assistiam a vídeos de George A. Romero sugerindo como seria a história. “Eu pude ver como George estava feliz, quase tonto”, Joe lembra Knetter. “Isso nos fez focar ainda mais em trazer a história à vida da maneira que ele gostaria.” Fã dos filmes do diretor, Robert L. Lucas disse que a experiência de “desenvolver a peça final do quebra-cabeça no universo morto-vivo” foi um sonho que se tornou realidade. A viúva de Romero agora busca o diretor certo (e o financiamento) para completar a saga de zumbis de seu falecido marido. “Este é o filme que ele queria fazer. E embora outra pessoa carregue a tocha como diretor, será mais um filme de George A. Romero”, ela acredita.
Atriz de “Game of Thrones” processa Marilyn Manson por abuso sexual
Depois das denúncias na mídia e nas redes sociais, Marilyn Manson também virou alvo de um processo por abuso sexual. A atriz Esme Bianco, conhecida pelo papel de Ros em “Game of Thrones”, entrou na Justiça contra o roqueiro por supostamente drogá-la, torturá-la e estuprá-la em um incidente datado de 2009. Bianco falou inicialmente sobre sua experiência com Manson ao New York Magazine em fevereiro passado, contando até ter sido esfaqueada, mas a ação criminal detalha de forma ainda mais explícita a denúncia da suposta violência do cantor. A queixa, apresentada nesta sexta-feira (30/4) no Tribunal Distrital da Califórnia, também denuncia o empresário do artista, Tony Ciulla, por tráfico humano, ao trazê-la de Londres para Los Angeles sob o pretexto de contratá-la para um videoclipe que nunca foi lançado e um filme que nunca foi feito. De acordo com a atriz, ela foi contatada em 2009 sobre a possibilidade de estrelar um clipe. Mas quando Bianco chegou à casa do artista em Los Angeles (EUA), no entanto, só quem a aguardava era o próprio Manson com uma câmera. Garantindo que tudo seria usado no vídeo, o roqueiro a fez ficar só de lingerie, ameaçou estuprá-la e agredi-la, a amarrou em um oratório antigo que ele tinha em um quarto de sua casa, passando a chicoteá-la e eletrocutá-la. O clipe em questão nunca foi lançado, mas Bianco disse que Manson utilizou “drogas, ameaças e violência” para mantê-la sob o seu controle por anos depois das “gravações”, prometendo papel em seu projeto cinematográfico “Phantasmagoria”, com novas cenas degradantes e que também nunca foi lançado, e alimentando expectativas numa lavagem cerebral que a fez morar com ele em 2011. Nesta época, segundo a atriz, Manson a obrigava a ficar dias sem dormir, a xingava quando ela reclamava do tratamento que recebia e a estuprava frequente e violentamente. Em uma ocasião, o roqueiro teria cortado Bianco com uma faca e postado as imagens das feridas nas redes sociais, sem a permissão dela. Os advogados de Marilyn Manson ainda não comentaram sobre o processo. As acusações contra o cantor vieram à tona após Evan Rachel Wood, que namorou Manson entre 2006 e 2010, romper o silêncio. “Ele começou a me assediar quando eu ainda era uma adolescente e abusou terrivelmente de mim por anos. Eu sofri uma lavagem cerebral e fui manipulada à submissão”, ela escreveu em seu Instagram no dia 1º de fevereiro. A denúncia abriu as portas para várias outras mulheres fazerem acusações semelhantes. Manson, entretanto, nega tudo, dizendo que as relações sádicas foram consensuais. “Essas recentes declarações a meu respeito são distorções horríveis da realidade. Meus relacionamentos íntimos sempre foram completamente consensuais”. Após a onda de acusações, Manson foi dispensado de sua gravadora, teve suas participações nas séries “American Gods” e “Creepshow” cortadas, e acabou ficando sem empresariamento artístico, com o rompimento de seu contrato pela agência de talentos CAA, uma das maiores de Hollywood. O processo de Bianco é o primeiro das alegadas vítimas do cantor que chega na Justiça, mudando a situação de patamar.
Kaya Scodelario denuncia: Diretor renomado exigiu vê-la nua para emprego
A atriz Kaya Scodelario, conhecida por atuar nas franquias “Maze Runner”, “Piratas do Caribe” e no thriller “Predadores Assassinos”, postou um desabafo no Twitter nesta sexta (30/4). Ela contou que um diretor renomado de cinema pediu que ela tirasse a roupa para conseguir um papel num filme. Sua sorte foi ter um bom agente que a impediu de fazer isso. “A proposta dizia: ‘Ela só precisa vir até aqui, tirar as roupas e fim’. Eu fiquei aterrorizada. Por sorte, tenho um agente que rapidamente recusou. Era um filme grande, com um diretor grande. Uma ‘grande oportunidade’ para mim”, ela escreveu, sem dar nomes. “Muitas jovens atrizes não têm a rede de segurança de um agente atencioso para protegê-los. Eles acharão que é normal que uma atriz seja avaliada pelo corpo que tem. Pela quantidade de pele que deseja mostrar. Fomos condicionadas a acreditar nisso”, continuou. A estrela inglesa, que tem mãe brasileira, ainda contou que outro diretor uma vez ficou em dúvida entre ela e uma atriz concorrente ao mesmo papel e escreveu um e-mail dizendo que a primeira que topasse ficar nua seria contratada. “Em outro elenco, a escolha estava entre eu e outra atriz. Ambas trabalhamos muito para impressionar esse diretor notoriamente difícil. Tentamos várias vezes. Ele mandou um e-mail para nossos agentes: ‘Quem concordar em ficar nua primeiro consegue o emprego’. O filme não continha nudez. Ele só queria ver quem diria sim”, revelou. A atriz encerrou o desabafo dizendo que iria acordar de manhã com ansiedade por ter escrito tudo isso, “mesmo que não tenha citado nenhum nome”. “As mulheres que se expõem são muito corajosas”, ponderou. Depois de agradecer o apoio de seus seguidores aos primeiros tuítes, ela voltou à redes social para acrescentar: “Saibam que estou tomando medidas para garantir que as pessoas que mencionei sejam responsabilizadas. Eu escolho fazer isso em particular e por meio dos canais corretos da indústria”. Scodelario encerrou o assunto reforçando a importância da representatividade feminina para evitar que isso continue acontecendo. “Não posso deixar de enfatizar o quanto é importante ter uma representação que nos proteja. O quanto é importante ter mulheres em todos os níveis da indústria – para evitar o sistema atual, que permite que as pessoas sintam que podem dizer/fazer/comportar-se de maneira abusiva sem consequências”. Veja os textos originais abaixo. I had a audition for a job a few years ago. It said ‘she just needs to come in. Take her clothes off and that’s all’. I was terrified. Luckily I have an agent who swiftly said there was no way that was going to happen. This was a big movie. A big director. A big ‘opportunity’ https://t.co/Daz9xMBnzb — Kaya Scodelario (@kScodders) April 30, 2021 MANY MANY young actors do not have the safely net of a caring agent to protect them. They will assume that it is normal for an actresses worth to be measured by the body they have. By the amount of skin they are willing to show. We have been conditioned to believe this. — Kaya Scodelario (@kScodders) April 30, 2021 Different casting, between me and another actress.Both worked very hard to impress this notoriously difficult director. auditioned multiple times. He emailed our agents ‘whoever agrees to go nude 1st gets the job’ The movie had no nudity in it. He just wanted 2 see who’d say yes — Kaya Scodelario (@kScodders) April 30, 2021 You know what’s fucked? Im going to wake up in the morning with anxiety about tweeting. Despite the fact that I haven’t named names. I’m still going to feel scared. The women who come forward openly are so brave. I am in awe of you all. Thank you. Thank you. Thank you. — Kaya Scodelario (@kScodders) April 30, 2021 I can’t stress enough how important it is to have representation that safeguards you. How important it is to have women at every level of the industry – to prevent the current system that enables people to feel as though they can say/do/behave in abusive ways without consequences — Kaya Scodelario (@kScodders) April 30, 2021
Gal Gadot vai estrelar e produzir sci-fi romântica
A atriz Gal Gadot vai produzir e estrelar a adaptação do livro de estreia de Catriona Silvey, “Meet Me in Another Life”, uma sci-fi romântica passada no multiverso. Publicado na terça-feira (27/4), o livro acompanha um casal que precisa descobrir por que continua a se encontrar em diferentes versões da realidade, numa exploração das formas infinitas de amor e de como escolhas podem mudar tudo. Na trama, Thora e Santi são estranhos em uma cidade estrangeira que tem os destinos entrelaçados por um encontro casual. Imediatamente, eles se reconhecem como almas gêmeas, mas logo um trágico acidente encurta seu romance. Mas esta é apenas uma das muitas versões de suas vidas. Thora e Santi estão destinados a se encontrar novamente. Mas à medida que memórias turvas e padrões estranhos se estabelecem, eles têm uma revelação chocante e precisam descobrir a verdade sobre sua misteriosa relação antes que suas muitas vidas cheguem ao final definitivo. “Os personagens de Catriona são tão lindamente explorados e profundamente complexos – suas reencarnações às vezes beirando o tabu – , que a recompensa de sua autodescoberta parece genuína e merecida”, disse Gadot em comunicado. Ela irá realizar a adaptação por meio de sua produtora, Pilot Wave, em parceria com a Atlas Entertainment, mas ainda não há cronograma para a produção e o lançamento.
Naomi: Série de super-heroína da DC ganha primeira foto oficial
O piloto da série “Naomi”, baseada em quadrinhos da DC Comics que a cineasta Ava DuVernay (“Selma”, “Olhos que Condenam”) está desenvolvendo para a rede The CW, ganhou sua primeira foto oficial. A imagem traz a jovem atriz Kaci Walfall, de 16 anos e conhecida por sua participação em “Army Wives”, recriando uma cena dos quadrinhos. Vale a pena comparar a imagem live-action com a ilustração original logo abaixo. Na trama, Naomi (Walfall) é uma estudante popular e confiante, que vive em uma cidade militar com seus pais. Mesmo sem ter vergonha de admitir seu lado geek e ser apaixonada por histórias em quadrinhos, ela leva um choque quando eventos sobrenaturais fazem com que descubra ter superpoderes. O resto do elenco inclui Alexander Wraith (“Orange Is the New Black”), Cranston Johnson (“Filthy Rich”) e a novata Camila Moreno. O projeto é baseado na revista em quadrinhos “Naomi”, criada por Brian Michael Bendis, David F. Walker e Jamal Campbell em 2019, e publicada no Brasil pela editora Panini. A adaptação está a cargo da roteirista-produtora Jill Blankenship (da série “Arrow”). DuVernay assina a produção e a direção do piloto, que está sendo realizado por sua produtora Array em parceria com a Warner Bros. TV. Caso a série seja aprovada, “Naomi” será a primeira adaptação da DC a estrear na rede CW sem a chancela do produtor Greg Berlanti desde “Arrow” em 2012. Até “Stargirl”, recém-transferida do DC Universe, é uma produção de Berlanti. Além de “Naomi”, Ava DuVernay tem outra atração baseada em quadrinhos da DC prestes a estrear: a minissérie “DMZ”, atualmente em pós-produção para a plataforma HBO Max. Ela também iria dirigir o filme “Novos Deuses”, que a Warner cancelou no começo de abril.
Ator de “American Horror Story” vai estrelar série do herói Lanterna Verde
A HBO Max escalou Finn Wittrock, ator conhecido por participar de várias temporadas de “American Horror Story”, como um dos protagonistas na vindoura série do Lanterna Verde. Wittrock interpretará a versão do herói representada por Guy Gardner. Nos quadrinhos da DC Comics, Guy Gardner foi o segundo Lanterna Verde da Terra, criado por John Broome e Gil Kane em 1968. Mas sua personalidade se alterou bastante nos anos 1980, quando ganhou mais destaque e virou quase um alívio cômico na Liga da Justiça, como um símbolo do hiper-patriotismo e masculinidade tóxica do período. Segundo informações, a série não terá apenas um protagonista. O projeto deve contar histórias dos várias integrantes da Tropa dos Lanternas Verdes, explorando a mitologia dos personagens, especialmente Guy Gardner, Jessica Cruz, Simon Baz, Alan Scott, Sinestro e Kilowog. A 1ª temporada terá 10 episódios escritos e produzidos por Seth Grahame-Smith (“Lego Batman: O Filme”) e Marc Guggenheim (um dos roteiristas do filme do “Lanterna Verde”). Eles trabalharão na produção com outro responsável pelo filme de 2011, o produtor Greg Berlanti, que se tornou o mentor do Arrowverso na rede The CW. Berlanti e Guggenheim foram justamente os responsáveis pelo roteiro do piloto de “Arrow”, que inaugurou o universo de séries atuais da DC Comics na TV americana. O projeto dos produtores é reintroduzir o Lanterna Verde como uma saga que se estende por décadas e galáxias, que servirá para introduzir vários Lanternas Verdes diferentes. Nos quadrinhos, eles são os policiais galácticos que patrulham o universo conhecido e desconhecido. Ainda não há previsão de estreia.
Lucifer encontra Deus no trailer dos próximos capítulos
A Netflix divulgou os pôsteres e o trailer da segunda parte da 5ª temporada de “Lucifer”, que destaca o reencontro do protagonista com seu pai, também chamado de Deus pelo resto dos mortais. O ator Dennis Haysbert foi escalado no papel. Ele ficou conhecido por viver o primeiro presidente negro da TV americana, David Palmer, na série de ação “24 Horas”, e por curiosidade seu irmão naquela série era vivido pelo ator D.B. Woodside, que em “Lucifer” interpreta o anjo Amenadiel, outro filho de Deus. Na prévia, Deus decide que vai se aposentar, o que faz Lucifer (Tom Ellis) considerar ocupar sua vaga. A ideia tem paralelos com o desfecho dos quadrinhos em que a série é (vagamente) baseada. Mas a execução sugere um encaminhamento completamente diferente, na linha da disputa entre Michael (Miguel) e Lucifer explorada em “Supernatural”. O final da 5ª e penúltima temporada de “Lucifer” será lançado em 28 de maio.
Anitta exalta Rio que turista não vê no clipe de “Girl from Rio”
Anitta lançou o clipe de “Girl from Rio” (Garota do Rio), música cantada em inglês, que usa e abusa de referências musicais à “Garota de Ipanema”, para exaltar com ironia as garotas de Ramos. Após uma abertura inspirada em musicais hollywoodianos dos anos 1940 – época de Carmen Miranda e postais de País Tropical – , Anitta põe para quebrar a quarta parede para mostrar o Rio que os turistas não veem. “Deixe eu te contar sobre um Rio diferente”, ela canta, no instante que cenas de uma Copacabana artificial são substituídas por ônibus lotado e banhistas de carne, osso e banhas no Piscinão de Ramos. Em meio ao churrasco com areia na praia, cervejas quentes, biquínis com estrias e muito demonstração explícita de amor, o vídeo celebra todas as formas das garotas do Rio. “Garotas gostosas, de onde eu venho, nós não parecemos modelos”, ela destaca, enquanto exalta os corpos imperfeitos. A conclusão de Anitta é certeira: “Você vai se apaixonar pela garota do Rio”. Precedido por muitos teasers nas redes sociais e um meme viral com o ônibus da capa de seu single, o clipe acabou se provando merecedor de todo o hype. “Girl from Rio” é o complemento perfeito de “Vai Malandra”, celebrando a alegria carioca e o Rio que as novelas e séries brasileiras não mostram. Além do empoderamento feminino, que valoriza todos os corpos, também enfatiza o entretenimento público e inclusivo das classes baixas – não, “favela” não tem só crime. Um choque de cultura que pode surpreender não apenas turistas gringos. O clipe também é o mais caro da carreira de Anitta – segundo ela, dava para gravar cinco vídeos com seu orçamento (não revelado) – e tem direção de Giovanni Bianco, responsável pelo trabalho que mudou radicalmente a história da cantora: “Bang”, em 2015. O brasileiro radicado em Nova York costuma fazer campanhas para grifes como Miu Miu, Versace, Dolce & Gabbana, tem parcerias com artistas como Madonna e travou discussões quentes com Anitta nos bastidores produção de “Girl from Rio” – mais detalhes num vindouro making of.
Top 10: “A Vida Depois do Tombo” e as melhores séries da semana
A série mais comentada da semana é um spin-off de reality show: a atração documental “A Vida Depois do Tombo”, que mostra como a ex-confinada Karol Conká está lidando com o recorde de rejeição do “BBB 21” e as consequências de suas ações ao reencontrar a carreira em ruínas do lado de fora da casa mais vigiada do Brasil. A produção também é um registro de como se dá um cancelamento, detalhando o horror dos dois lados, o cometido por Conká no reality da Globo e o que ela encontrou ao cair na real(idade). E como toda boa história de monstro, também busca demonstrar que por trás da criatura vista como malvada existe um ser humano ferido, cheio de questões não resolvidas, que ajudam a explicar tudo o que aconteceu ao vivo diante de todo o Brasil. Fãs de aventuras fictícias podem preferir “The Mosquito Coast”, adaptação do famoso romance de Paul Theroux publicado em 1981 e já levado aos cinemas em 1986. Se no longa dirigido por Peter Weir e estrelado por Harrison Ford, a motivação para o protagonista conduzir sua família para as florestas da América Latina era a desilusão com os Estados Unidos e o desejo de criar uma utopia, a série segue um viés menos altruísta para mostrar uma fuga pelo México alimentada por tensão, suspense e problemas legais. A principal curiosidade da nova versão, entretanto, é a escalação do ator Justin Theroux (“The Leftovers”) no papel principal. Ele é sobrinho do escritor do livro original. O resto do elenco destaca Melissa George (“30 Dias de Noite”) como sua esposa e os jovens Gabriel Bateman (“Brinquedo Assassino”) e Logan Polish (“Sonhando Alto”) como seus filhos. Além disso, a direção do cineasta Rupert Wyatt (“Planeta dos Macacos: A Origem”) materializa um visual extremamente cinematográfico. Entre as demais novidades, destacam-se os climas sombrios de “Fatma” e “Coroner”, especialmente a primeira, uma série turca de suspense, em que uma faxineira desimportante aproveita a falta de interesse em sua vida para se tornar uma serial killer bem-sucedida. Já a canadense “Coroner” oferece uma alternativa ao padrão procedimental das tramas de “CSI” por se centrar numa investigadora forense feminina, vivia por Serinda Swan (a Medusa de “Os Inumanos”). Confira abaixo a seleção com trailers das 10 melhores séries disponibilizados em streaming nesta semana. A Vida Depois do Tombo | Brasil | Minissérie (Globoplay) The Mosquito Coast | EUA | 1ª Temporada (Apple TV+) Fatma | Turquia | 1ª Temporada (Netflix) Coroner | Canadá | 2 Temporadas (Globoplay) O Inocente | Espanha | Minissérie (Netflix) Sexify | Polônia | 1ª Temporada (Netflix) Charmed | EUA | 3ª Temporada (Globoplay) Yasuke | Japão, EUA | 1ª Temporada
Top 10: Os melhores filmes pra ver em casa no fim de semana
O fim de semana em casa é das crianças, mas os pais também podem aproveitar os bons destaques de animação que chegam nas plataformas de streaming e VOD nesta sexta (30/4). O principal título é a produção da Sony “A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas”, que começa com uma trama típica de comédia live-action, acompanhando uma família distanciada pela tecnologia moderna e a solução radical do pai para aproximar a todos: uma longa viagem de carro pelo país. Entretanto, no meio do caminho a trama desvia pela sci-fi, máquinas ganham vida e a família em crise passa a ser a última esperança contra a destruição da humanidade. Criada pela dupla Michael Rianda e Jeff Rowe, roteiristas do divertido desenho “Gravity Falls”, a animação tem outra dupla já vencedora do Oscar na produção, Phil Lord e Christopher Miller, responsáveis por “Uma Aventura Lego” e “Homem-Aranha no Aranhaverso”. A Pixar também tem novidade: o curta “22 contra a Terra”, baseado nos personagens de “Soul”, vencedor do Oscar 2021 de Melhor Animação. A produção é um prólogo centrado na alma cética 22, que volta a ser dublada por Tina Fey em inglês. A história acontece muito antes de 22 conhecer o protagonista de “Soul”, Joe Gardner, e mostra sua tentativa de criar uma rebelião no Grande Antes. A direção é assinada por Kevin Nolting, editor de “Soul” que venceu o Eddie Award, troféu do Sindicato dos Editores, e o Annie Award, considerado o “Oscar da animação”, por seu trabalho no longa da Pixar. Ele também editou outros dois filmes de Pete Docter, diretor de “Soul” – “Up: Altas Aventuras” (2009) e “Divertida Mente” (2015), ambos igualmente vencedores do Oscar. Completa a lista animada um novo longa da DC, que celebra a era de ouro da editora ao se centrar nos super-heróis originais da Sociedade da Justiça durante a 2ª Guerra Mundial. A relação ainda tem comédia adolescente de humor deliciosamente sombrio, terror com exploração de sonhos, romance LGBTQIA+ de época com Kate Winslet e Saorsie Ronan, cinefilia japonesa, drama musicista indiano e dois thrillers, entre eles o muito marketado “Sem Remorso”, com Michael B. Jordan, que é o título mais fraco da lista – indicado apenas para fãs de pancadarias de brutamontes dos anos 1980. Confira abaixo a seleção com trailers das 10 melhores opções de filmes disponibilizadas em streaming nesta semana. A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas | EUA | 2021 (Netflix) 22 Contra a Terra | EUA | 2021 (Disney+) Sociedade da Justiça: 2ª Guerra Mundial | EUA | 2021 (Apple TV, Google Play, YouTube Filmes) Espontânea | EUA | 2021 (Apple TV, Google Play, Looke, NOW, Oi Play, Vivo Play, YouTube Filmes) Não Feche os Olhos | Canadá | 2020 (Apple TV, Google Play, NOW, Vivo Play, YouTube Filmes) Ammonite | Reino Unido | 2020 (Vivo Play) O Discípulo | Índia | 2020 (Netflix) Labyrinth of Cinema | Japão | 2019 (MUBI) O Informante | Reino Unido | 2019 (Netflix) Sem Remorso | EUA | 2021 (Amazon Prime Video)
David Cronenberg volta ao futuro com Kristen Stewart
Sete anos depois de “Mapas para as Estrelas”, David Cronenberg finalmente vai voltar a dirigir mais um filme. Intitulado “Crimes of the Future”, o projeto também representará uma volta do diretor aos temas de terror biológico que o tornaram famoso. Não por acaso, o filme tem o mesmo título de seu primeiro longa-metragem, lançado em 1970. A história também sugere um remake – ou melhor, um redesenvolvimento da trama original com maior foco. “Crimes of the Future” se passa num futuro próximo em que os humanos evoluíram para se adaptar aos elementos sintéticos que os cercam. Essa adaptação leva um artista a ganhar órgãos a mais e ficar famoso com performances de remoção dessas partes extras. Ao atrair olhares do governo e do público, ele começa a planejar sua apresentação mais ambiciosa. O elenco foi anunciado com Viggo Mortensen (que volta a trabalhar com o diretor uma década após viver Freud em “Um Método Perigoso”), Léa Seydoux (“007 Contra Spectre”) e Kristen Stewart (“As Panteras”) nos papéis principais, além de Scott Speedman (“Anjos da Noite”), Welket Bungué (“Berlin Alexanderplatz”), Don McKellar (“Saving Hope”) e Lihi Kornowski (“Losing Alice”) como coadjuvantes. As filmagens começarão entre junho e agosto em Atenas, na Grécia, e ainda não há previsão de estreia.
Dom: Gabriel Leone é “bandido gato” em teaser da série de Breno Silveira
A Amazon divulgou o primeiro teaser de “Dom”, série brasileira estrelada por Gabriel Leone (o Roberto Carlos de “Minha Fama de Mau”). A prévia curta, de apenas 30 segundos, apresenta o “bandido gato”, entre cenas de narcisismo explícito, crime, direção perigosa e perseguições em alta velocidade. “Dom” adapta o livro homônimo de Tony Bellotto (autor de ficções policiais e também guitarrista dos Titãs), baseado na figura real de Pedro Dom (1981-2005), filho de policial que se tornou chefe de uma quadrilha especializada em assaltar prédios de luxo no Rio de Janeiro. A trama explora a dinâmica entre o pai policial e o filho viciado, que se torna “criminoso fashion” para sustentar o vício, até um desfecho trágico. Produção da Conspiração Filmes, a série tem direção do cineasta Breno Silveira (dos filmes “2 Filhos de Francisco”, “Gonzaga: De Pai pra Filho”, “Entre Irmãs” e da série “1 Contra Todos”) e seu elenco também destaca Flávio Tolezani (“Boca a Boca”) como o pai policial do protagonista. A estreia está marcada para 4 de junho.
