Pai em Dobro: Veja as fotos do filme de Maisa para a Netflix
A Netflix divulgou as primeiras fotos oficiais de “Pai em Dobro”, primeiro filme estrelado por Maisa Silva na plataforma de streaming. Anteriormente chamado de “Um Pai no Meio do Caminho”, o longa tem roteiro de Thalita Rebouças e traz Maisa como Vicenza, uma jovem criada em uma comunidade hippie em meio a natureza. Segundo a sinopse, a única coisa que não está em harmonia na vida de Vicenza é que ela não sabe quem é seu pai. Assim, ao completar 18 anos, ela aproveita uma viagem da mãe para a Índia e parte à procura dele – e acaba encontrando não um, mas dois pais! “Pai em Dobro” é a terceira história de Rebouças estrelada por Maisa – após “Tudo Por Um PopStar” e “Ela Disse, Ele Disse”. Ainda sem previsão de estreia, a premissa conhecida de Sessão da Tarde tem direção de Chris D’Amato (que já fez uma adaptação de Thalita Rebouças, “É Fada!”) e também inclui no elenco Eduardo Moscovis (“Bom Dia, Verônica”), Marcelo Médici (“Vai que Cola”), Laila Zaid (“Os Penetras 2: Quem Dá Mais?”) e a cantora Fafá de Belém. Este elenco pode ser conferido nas fotos abaixo.
O Jovem Wallander é renovada para 2ª temporada
A Netflix anunciou a renovação do drama europeu “O Jovem Wallander” (Young Wallander) para sua 2ª temporada. O detetive criado por Henning Mankell (1948–2015) numa coleção de romances policiais já tinha ganhado uma série sueca (2005-2013) estrelada por Krister Henriksson (“The Fall”) e uma atração britânica (2008–2016) com Kenneth Branagh (“O Assassinato no Expresso do Oriente”) no papel principal, antes da Netflix produzir sua versão. A adaptação de streaming estreou em setembro como o ator sueco Adam Pålsson (“Avenue 5”) como uma versão bem mais jovem do detetive Kurt Wallander. A série não é um prólogo, mas uma releitura moderna do personagem, com Kurt Wallander navegando no ambiente violento da Suécia atual. Na 1ª temporada, ao não conseguir salvar um adolescente de um ataque horrível, Wallander teve que aprender a lidar com sua culpa para solucionar o crime. A 1ª temporada foi escrita por Ben Harris, que assina a maioria dos episódios da recente “Devils”, dirigida por Ole Endresen (“Bulletproof”) e Jens Jonsson (“A Espiã”), e coproduzida por Berna Levin (“Millennium: A Garota na Teia de Aranha”) para a produtora sueca Yellow Bird. Os parceiros de Harris em “Devils”, Chris Lunt e Michael A. Walker, vão ajudar a escrever a 2ª temporada, que deve ir ao ar em 2021. Veja abaixo o trailer original da produção.
Estrela de Veep comemora Kamala Harris: “Sra. Vice-Presidente não é mais ficção”
A atriz Julia Louis-Dreyfus comemorou um detalhe específico da vitória da chapa do Partido Democrata na disputa presidencial dos EUA: a eleição de Kamala Harris como vice-presidente, ao lado do presidente Joe Biden. Seis vezes vencedora do Emmy de Melhor Atriz de Série de Comédia por interpretar a vice-presidente fictícia de “Veep” (Vice) do canal pago HBO, Louis-Dreyfus tuitou entusiasmada: “’Senhora Vice-Presidente’ não é mais um personagem fictício”. A vitória do partido fez de Harris a primeira mulher vice-presidente dos EUA. Já a intérprete da vice-presidente da ficção demonstrou seu apoio à candidata desde a Convenção Nacional Democrata realizada no início deste ano, que oficializou a chapa de Biden e Harris. A atriz também organizou uma reunião online de “Veep”, em apoio à campanha Democrata. “Madam Vice President” is no longer a fictional character. @KamalaHarris pic.twitter.com/rg1fErtHGX — Julia Louis-Dreyfus (@OfficialJLD) November 7, 2020
Geoffrey Palmer (1927 – 2020)
O ator britânico Geoffrey Palmer, conhecido pela longa série “As Time Goes By”, exibida de 1992 a 2005 na rede BBC, morreu na quinta-feira (5/11) em sua casa, enquanto dormia, aos 93 anos. Ele começou a carreira como coadjuvante de séries britânicas em 1955, interpretando personagens severos, geralmente figuras de autoridade e representantes de retidão moral, mas só foi ganhar proeminência no Reino Unido a partir dos anos 1970, graças a três produções de comédia bastante populares. Além de “As Time Goes By”, elas incluem “The Fall and Rise of Reginald Perrin” (1976-1979) e “Butterflies” (1978-1983). Esta última chegou a ganhar um especial de reencontro em 2000. Palmer estrelou sua série mais duradoura, “As Time Goes By”, ao lado de Judi Dench, e os dois chegaram a contracenar no cinema durante a auge da produção, em “007 – O Amanhã Nunca Morre” e “Sua Majestade, Mrs. Brown”, filmes que fizeram sucesso em 1997, época da 6ª temporada da atração da BBC. O ator também apareceu em várias outras séries icônicas, como os thrillers de ação “O Santo” e “Os Vingadores” nos anos 1960, além de “Colditz”, “Fawlty Towers” e “Doctor Who” nos 1970. Recentemente, voltou a aparecer em “Doctor Who”, como um novo personagem em 2007, e ainda pôde ser visto em “Ashes to Ashes” e “Rev.”. No cinema, seus papéis notáveis incluem participações em “Um Homem de Sorte” (1973), “O Cônsul Honorário” (1983), “Um Peixe Chamado Wanda” (1988), “As Loucuras do Rei George” (1994), “Anna e o Rei” (1999), “A Pantera Cor de Rosa 2” (2009), “W.E.: O Romance do Século” (2011) e “As Aventuras de Paddington” (2014). Sua último trabalho foi em “An Unquiet Life”, cinebiografia do escritor Roald Dahl, atualmente em pós-produção.
Star Trek introduz romance do futuro entre personagens trans e não binário
Conhecida por seu pioneirismo em representatividade e inclusão desde os anos 1960, a franquia futurista “Star Trek” materializou seu primeiro casal formado por personagens não-binário e transexual. O episódio desta semana da 3ª temporada de “Star Trek: Discovery”, intitulado “Forget Me Not”, trouxe à tona a história da nova tripulante Adira, vivida por Blu Del Barrio, com a revelação de seu relacionamento com o falecido namorado Gray Tal, vivido por Ian Alexander, que os fãs de “The OA” devem lembrar pelo papel de Buck Vu. O detalhe é que os intérpretes se identificam exatamente como os personagens, como não binário (sem identidade sexual definida) e transexual (com identidade definida após transição sexual). Disponibilizado no Brasil pela Netflix na sexta (6/11), o episódio se focou na busca das memórias perdidas de Adira e levou a nave Discovery ao planeta da raça Trill, considerada uma metáfora para a transexualidade desde que foi introduzida na franquia nos anos 1990 – em episódios de “Star Trek: A Nova Geração” e principalmente “Star Trek: Deep Space Nine”. Numa aventura que também serviu de alegoria para a aceitação dos diferentes, Adira se apresentou como a primeira pessoa humana capaz de carregar o simbionte que até então apenas os Trills eram capazes de compartilhar. Tudo graças a seu amor por Gray, que morreu em seus braços logo após receber o simbionte conhecido como Tal. Mas este não foi o fim de seu romance. Ao recuperar as memórias dos antigos hospedeiros de Tal, numa cerimônia nas grutas de Trill, a rebatizada Adira Tal retorna à Discovery sofrendo um efeito colateral inesperado, que ela esconde dos demais tripulantes: a capacidade de ver, ouvir e interagir com Gray. Em entrevista à revista Variety, o produtor executivo Alex Kurtzman disse que esta história está longe de terminar, e que Del Barrio e Alexander permanecerão na série na 4ª temporada – que recentemente iniciou sua produção em Toronto, no Canadá. “É uma longa história com eles”, garantiu Kurtzman. O produtor acrescentou que a vontade de expandir a representação da identidade de gênero no programa também coincidiu com o desejo dos roteiristas de contar “uma grande história de amor” na 3ª temporada, e as duas ideias se fundiram. “Parecia uma maneira muito interessante de fazer isso”, diz ele. Tanto Del Barrio quanto Alexander são creditados como cocriadores dos personagens. Sem roteiristas trans na equipe, os responsáveis pelas histórias pediram ajuda aos intérpretes para escolher como eles gostariam de ver os personagens retratados, desde a escolha do pronome feminino para Adira, porque Del Barrio disse que foi assim que se identificou antes de se assumir não binária – o que só ocorreu após sua escalação para o papel – até a ausência de detalhes sobre o fato de que Gray passou por uma transição sexual. “Eu acho que absolutamente deveriam haver personagens trans que simplesmente existem, e eles não precisam necessariamente se explicar ou aparecer como trans para o público”, disse Alexander para a Variety.
Porchat vence prêmio por Especial de Natal e afirma: “Se Jesus voltasse, voltaria gay”
O comediante Fabio Porchat recebeu o prêmio de Melhor Roteiro de Comédia da Associação Brasileira de Autores Roteiristas (ABRA) pelo especial de Natal do Porta dos Fundos, “A Primeira Tentação de Cristo”, produzido pela Netflix. Ao receber o prêmio (compartilhado com o roteirista Gustavo Martins), Porchat recordou por videochamada a tentativa de censura e o atentado praticado contra a sede do Porta dos Fundos em decorrência do roteiro retratar Jesus como um homem gay. “No Porta dos Fundos, a gente não vê polêmica neste especial. Ser gay não é um problema, não é uma falha, não é uma questão de caráter. Ser gay é uma característica. Então, Jesus ser gay não depõe contra Jesus. Ao contrário”, iniciou ele. Porchat ainda defendeu que, se Jesus voltasse hoje, ele provavelmente seria homossexual. “Tenho certeza que se Jesus voltasse, e tenho certeza que já tentou, ele teria voltado gay, travesti, mulher, preta e teria morrido em três dias, e não em 33 anos”, acrescentou. Ele também lembrou que o Porta dos Fundos fará outro especial de Natal em 2020. “E se tentam nos intimidar falando que a gente não pode falar nada, que a gente não deve tocar neste assunto, fique sabendo que dia 10 de dezembro estreia o especial de Natal do Porta dos Fundos no YouTube chamado ‘Teocracia em Vertigem’. Fiquem atentos porque a gente não se cala. A gente não vai se calar”, enfatizou. O novo especial não será exibido na Netflix, que, ao contrário de Porchat, não demonstrou disposição para enfrentar outra leva de reações conservadoras. Neste ano, a produção será destaque do canal do YouTube do Porta dos Fundos.
Globo vai exibir The Mandalorian na TV aberta
A parceria entre Disney e Globo é maior que o acordo para oferecer um combo de assinaturas dos seus serviços de streaming, Disney+ (Disney Plus) e Globoplay. A emissora brasileira vai exibir na TV aberta “The Mandalorian”, primeira série live-action de “Star Wars” e maior sucesso da Disney+ (Disney Plus), horas antes do lançamento da plataforma americana no país. A informação consta do site do Ministério da Justiça, na lista de informações sobre classificação etária dos próximos programas da TV brasileira. Pelo menos um episódio será exibido no horário de filmes do Tela Quente, na segunda-feira, dia 16 de novembro. O Disney+ (Disney Plus) chega ao Brasil na terça, dia 17. No dia 17, o canal Fox (que agora é da Disney) também fará uma exibição especial da série, apresentando os dois primeiros episódios completos na TV paga. Vencedora de 7 prêmios Emmy no mês passado, incluindo o troféu de Melhores Efeitos Visuais por seu trabalho inovador e revolucionário nesse departamento, a série acompanha um caçador de recompensas solitário, que decide trair seu empregador após receber a encomenda de resgatar um pacote. Ao descobrir que se trata de uma criança, que os fãs do mundo inteiro batizaram de Baby Yoda, o pistoleiro durão resolve protegê-la de ex-integrantes do Império que a cobiçam para seus próprios fins, o que lhe deixa com sua própria cabeça a prêmio. Por sorte, em meio a suas batalhas, ele também faz amigos. Criada pelo cineasta Jon Favreau, diretor de “Homem de Ferro”, “Mogli, o Menino-Lobo” e “O Rei Leão”, a série destaca Pedro Pascal (“Narcos”) como a voz do mandaloriano, que nunca tira seu capacete para revelar sua verdadeira aparência, e também destaca Gina Carano (“Deadpool”) como uma guerreira rebelde foragida e Carl Weathers (“Rocky”) como o chefe dos caçadores de recompensa, entre muitos outros astros. A 2ª temporada já começou a ser exibida nos Estados Unidos, mas só estreia no Brasil com a chegada da Disney+ (Disney Plus), em 17 de novembro. A pré-venda da Disney+ (Disney Plus) já começou, com preços promocionais e também no combo com a Globoplay. Pela oferta, os dois serviços custariam juntos R$ 37,90 por mês. A promoção está disponível pelo site globoplay.com/disneyplus.
Party in the USA, de Miley Cyrus, volta às paradas com vitória de Joe Biden
O hit de Miley Cyrus “Party in the USA”, sucesso de 2009, tornou-se a música mais tocada neste sábado (7/11) nos EUA, após o anúncio da vitória de Joe Biden nas eleições para presidente dos EUA. A música se tornou viral de forma curiosa. Quando a vitória de Biden começou a ser noticiada pela imprensa pela manhã, uma conta com o nome do presidente eleito, que não era oficial e não tinha relação com Joe Biden, escreveu: “Vá comemorar! Ouça ‘Party in the USA’ de Miley Cyrus”. A conta acabou suspensa pelo Twitter, mas em poucos minutos a iniciativa se disseminou. Em duas horas, a Chart Data, que analisa as paradas de sucesso em tempo real, postou no Twitter que “Party in the USA” tinha reaparecido no ranking das músicas mais tocadas do iTunes nos EUA. Desde então, ela voltou a ser ouvida nas rádios e até nas ruas dos EUA. Fãs de Miley Cyrus se impressionaram e começaram a retuitar vídeos que registravam a música ecoando em vários prédios em Nova York, Washington DC e outras cidades. Em seguida, a própria Miley postou uma montagem em que Biden parece tocar a música em seu celular para celebrar a vitória. A cena não aconteceu de verdade, mas este vídeo também viralizou. No post em que comemorou o ressurgimento de sua música, a cantora e atriz ainda compartilhou seu entusiasmo pela vitória de Biden e Kamala Harris. “Esta é uma festa nos EUA!”, ela escreveu. Miley foi apoiadora da chapa Democrata durante as eleições e, em outubro, chegou a apresentar uma live com Harris, no Instagram, onde a então então candidata a vice-presidente ressaltou a importância do voto dos jovens, que podiam fazer a diferença no ambiente político atual. Now THIS is a PARTY IN THE USA! @JoeBiden @KamalaHarris 🇺🇸🎉 pic.twitter.com/zFKL1ncuSa — Miley Ray Cyrus (@MileyCyrus) November 7, 2020 HUGE Crowd in D.C singing Party In The USA ❤️💙 pic.twitter.com/F23NIbASnb — Miley Updates (@MileyUpdates) November 7, 2020 ICONIC! PEOPLE ON THE STREETS SINGING PARTY IN THE USA 🇺🇸 pic.twitter.com/gYepR8Scp6 — Miley Updates (@MileyUpdates) November 7, 2020 .@MileyCyrus’ “Party in the USA” blaring outside the White House pic.twitter.com/ksvEc8tluI — Elizabeth Landers (@ElizLanders) November 7, 2020 People in Times Square chant and sing @MileyCyrus' "Party In The USA" to celebrate #JoeBidenKamalaHarris2020 pic.twitter.com/lQGGmLAkie — Pop Tingz (@ThePopTingz) November 7, 2020
Jurassic World: Domínio completa suas filmagens
O diretor Colin Trevorrow informou em seu Instagram que as filmagens de “Jurassic World: Domínio” finalmente terminaram. Ele postou uma foto ao lado dos atores Sam Neil, Mamoudou Athie e DeWanda Wise, lamentando apenas a despedida. “É sempre difícil dizer adeus à família”, escreveu. O filme começou sua pré-produção há mais de 18 meses, quando o mundo ainda não convivia com uma pandemia, e foi encerrado na manhã deste sábado (7/11) no Pinewood Studios do Reino Unido após uma filmagem sem precedentes, que exigiu dezenas de milhares de testes de covid-19 e milhões de dólares em protocolos de segurança para que o elenco e a equipe fossem isolados em uma “bolha” por meses, convivendo entre si, mas longe do resto do mundo, restritos apenas a hotel (exclusivo para membros da produção) e estúdio. “Jurassic World: Domínio” foi o primeiro grande filme de estúdio a retomar sua produção depois que a pandemia paralisou Hollywood. A Universal comissionou uma instalação médica privada, chamada Your Doctor, para gerenciar todos os requisitos médicos da produção. Os testes foram a espinha dorsal das medidas de segurança. E de 40 mil realizados, apenas 0,25% retornaram positivos – muitos deles falsos positivos e alguns registrados nos primeiros dias, revelando contágio antes do isolamento para o filme. A empresa de Hollywood montou uma “Zona Verde” policiada para o elenco e a equipe de filmagem, e todos os trabalhadores do estúdio precisaram fazer testes de temperatura para se aproximar do local. Duas estações de teste de temperatura foram construídas em cada extremidade do Pinewood Studios, e cada estação de teste tinha uma equipe de médicos, enfermeiras e cabines de isolamento. Além disso, foram instalados 150 pontos com desinfetantes e 60 pias extras para a lavagem de mãos. A limpeza também foi duplicada, com higienização completa de todas as áreas do estúdio, todas as noites. Isto representou um gasto adicional entre US$ 6 a 8 milhões apenas em protocolos. As condições diferenciadas e a dedicação da equipe foi reconhecida por Donna Langley, presidente da Universal Filmed Entertainment Group, que disse em comunicado: “Enquanto continuamos a lutar com os desafios que nossa indústria enfrenta durante uma pandemia global, a natureza colaborativa desta produção nos permitiu completar com segurança quase 100 dias de filmagem, e estamos muito orgulhos do que esta equipe foi capaz de realizar.” “Projetamos nossas diretrizes de retorno à produção com a segurança sendo a principal prioridade e os resultados foram incríveis. Parabéns aos nossos cineastas e elenco por seus esforços incansáveis que abriram caminho para que outras produções em toda a indústria voltassem ao trabalho”, acrescentou. Recordando a experiência, em entrevista para o site Deadline, o cineasta Colin Trevorrow, que dirigiu e escreveu o filme, celebrou o fim da jornada “emocional”, descrevendo a experiência como “inspiradora”. “Vivíamos juntos, comíamos juntos, contávamos histórias, compartilhamos nossos medos e esperanças, jogávamos Frisbee no gramado … havia muito riso em um momento em que era difícil encontrar motivos para rir”, ele contou. “Estávamos todos longe daqueles que amamos em um momento em que você quer estar mais próximo deles. Eu sentia muita falta da minha família. Fiquei longe deles por quatro meses. Mas o elenco da nossa bolha se tornou outra família”, acrescentou. Para o diretor, esta experiência também foi captada pelas câmeras, que registrou os vínculos de proximidade criados entre os atores. “Eu acho que a proximidade um do outro tornou o filme melhor. Tudo o que estávamos passando emocionalmente, compartilharíamos. Ensaiávamos aos domingos, elaborávamos os personagens, o que enriquecia a emoção do filme. Acho que o filme vai ficar mais forte por isso.” “Nunca estive tão imerso em um processo de filmagem”, ele continuou. “Por causa dos protocolos, os atores não foram muito longe do set. A distância foi eliminada. Houve coisas que aconteceram neste filme que eu espero poder continuar em futuras produções.” Com a conclusão das filmagens, agora o terceiro “Jurassic World” entra em fase de pós-produção e os planos da Universal ainda contam com um lançamento nos cinemas no verão norte-americano de 2022 (entre junho e agosto). O novo filme vai reunir os astros originais de “Jurassic Park” (Sam Neill, Jeff Goldblum e Laura Dern) com as estrelas da franquia atual (Chris Pratt e Bryce Dallas Howard) e novos intérpretes (Mamoudou Athie e DeWanda Wise) para mostrar o que acontece após os dinossauros serem soltos em meio à civilização contemporânea. “É importante para nós que o mundo seja capaz de experimentar o filme nas salas de cinema”, completa Trevorrow. Ver essa foto no Instagram Wrap on Jurassic World Dominion. Always hard to say goodbye to family. Uma publicação compartilhada por Colin Trevorrow (@colin.trevorrow) em 7 de Nov, 2020 às 7:14 PST
The Witcher: Gravações da 2ª temporada são paralisadas por casos de covid-19
A Netflix interrompeu as gravações de “The Witcher” no Reino Unido após testes detectarem quatro casos positivos de covid-19 entre membros da produção. Os testes foram realizados neste sábado (7/11), de acordo com o site Deadline, e a Netflix pretende fazer uma nova rodada de testes individuais em todos os envolvidos no programa. As pessoas contaminadas já foram isoladas e, ainda segundo o Deadline, não fazem parte do elenco principal. As gravações estão acontecendo no Arborfield Studios, a oeste de Londres, e devem ser retomadas assim que a plataforma estiver confiante de que o set está totalmente seguro. Esta é a segunda vez que a produção da 2ª temporada da série precisou ser pausada por casos de coronavírus. A primeira vez aconteceu no começo da pandemia, quando o ator Kristofer Hivju revelou que seu teste deu positivo em março. Essa pausa foi ampliada por um lockdown em todo o Reino Unido, que se estendeu até meados de agosto. Recentemente, a Inglaterra enfrenta a segunda onda da pandemia, que tem resultado em números recordes de infecção. Desta vez, porém, o governo do Primeiro Ministro Boris Johnson não interrompeu as produções de cinema e filmes, por considerar que os protocolos criados para garantir a segurança dos sets e isolar casos de contaminação estão funcionando adequadamente para impedir surtos nas produções. Já os cinemas, teatros, casas de shows, bares e restaurantes foram todos fechados até o começo de dezembro. “The Witcher” é um dos maiores sucessos da Netflix, com a 1ª temporada assistida em 76 milhões de lares. A série é estrelada por Henry Cavill (o Superman dos filmes da Warner) como Geralt de Rivia, um caçador de monstros solitário, que luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas costumam ser mais perversas do que os animais. De acordo com a sinopse divulgada do segundo ano, Geralt de Rivia passa a crer que a vida de Yennefer (Anya Chalotra) foi perdida na Batalha de Sodden e aceita se tornar protetor da princesa Cirilla (Freya Allan), levando-a ao lugar mais seguro que ele conhece, sua casa de infância, Kaer Morhen. Enquanto os reis, elfos, humanos e demônios do continente lutam pela supremacia, ele deve proteger a garota de algo muito mais perigoso: o misterioso poder que ela possui em seu interior. Em seu cronograma original, a Netflix pretendia exibir os novos episódios a partir de fevereiro de 2021.
Virgin River: Veja o trailer da 2ª temporada
A Netflix divulgou o trailer legendado da 2ª temporada de “Virgin River”, drama romântico passado no interior rural dos EUA. Criada por Sue Tenney (que também criou “A Bruxa do Bem” e escreveu “Sétimo Céu”), a série conta a história de Mel Monroe (Alexandra Breckenridge, ex-“American Horror Story”), uma jovem que vai trabalhar como parteira e enfermeira na cidade-título do seriado. Em pouco tempo, ela descobre que precisa se adaptar ao novo lar e se reconciliar consigo mesma, e neste processo encontra o amor com um morador local, Jack (Martin Henderson, ex-“Grey’s Anatomy”). Mas para essa história durar mais de uma temporada, esse amor é marcado por várias idas e vindas. A próxima vinda estreia no dia 27 de novembro em streaming.
Fernando “Pino” Solanas (1936 – 2020)
O célebre cineasta Fernando “Pino” Solanas, um dos mais famosos diretores de cinema da Argentina, morreu aos 84 anos em Paris, dias depois de ser internado em um hospital por coronavírus, informou neste sábado (7/11) o ministério das Relações Exteriores argentino. “Enorme dor por Pino Solanas. Faleceu enquanto cumpria suas obrigações como embaixador da Argentina na Unesco”, disse o ministério no Twitter. “Será lembrado por sua arte, por seu compromisso político e por sua ética sempre a serviço de um país melhor”, acrescentou. O diretor havia anunciado no Twitter, no dia 16 de outubro, que ele e sua esposa, Ángela Correa, haviam contraído a covid-19 na capital francesa, onde se encontra a sede da Unesco, e que ele estava internado em observação. Na imagem que acompanhava a mensagem, o cineasta aparecia em um leito de hospital e com máscara. Cinco dias depois, o diretor premiado afirmou que o seu estado era “delicado”, mas que ainda “resistia”. Foi sua última mensagem na rede social. Solanas foi um cineasta tão político quanto prolífico. Nascido em 16 de fevereiro de 1936 em Buenos Aires, ele estreou no cinema em 1962, com o curta “Seguir Andando”, e em 1967, com o documentário “La Hora de los Hornos”, deu início a uma trilogia co-dirigida com Octavio Getino, com duração de mais de quatro horas, que virou marco do cinema politicamente comprometido, de denúncia e resistência à ditadura. Os dois também assinaram o manifesto “Hacia un Tercer Cine”, lançando um movimento latino-americano em oposição a uma linguagem cinematográfica dominante, comercial e ditada principalmente pelos Estados Unidos. “A luta anti-imperialista dos povos do Terceiro Mundo, e dos seus equivalentes nas metrópoles, constitui hoje o eixo da revolução mundial. O Terceiro Cinema é para nós aquele que reconhece nessa luta a mais gigantesca manifestação cultural, científica e artística do nosso tempo, a grande possibilidade de construção por cada povo de uma personalidade libertada: a descolonização da cultura”, afirmavam Solanas e Getino nos anos 1960. Seu engajamento refletia um posicionamento político claro. Solonas filmou duas entrevistas com Juan Domingo Perón em 1971, que foram reverenciadas como chamada à luta pelos jovens peronistas da época. Ele só foi estrear na ficção após a volta da democracia na Argentina. Seu primeiro drama, “Los Hijos de Fierro” (1978), usava um poema de Martin Fierro como metáfora para contar a história da ditadura militar, entre o golpe de 1955 e o triunfo eleitoral peronista de 1973. “El Exilio de Gardel (Tangos)”, de 1985, foi premiado no Festival de Veneza, e Solanas recebeu o prêmio de melhor diretor no Festival de Cannes por seu longa “Sur”, em 1988. Cannes também lhe concedeu um prêmio especial de excelência técnica pelo longa seguinte, “A Viagem” (1992), enquanto Veneza fez o mesmo com “La Nube” (1998). Em 2004, ele voltou aos documentários com “Memoria do Saqueio”, sobre a convulsão social e a precária condição socioeconômica da Argentina. O filme foi premiado na Mostra de São Paulo e apresentado no Festival de Berlim no mesmo ano em que Solanas recebeu o Urso de Ouro honorário em reconhecimento à sua carreira. Seguiram-se mais nove documentários, inclusive o último filme de sua carreira, “Tres a la Deriva”, que se encontrava em pós-produção na época de sua morte. Paralelamente à consagração artística, Solanas também construiu uma sólida carreira política. Em 1992 foi eleito senador pela cidade de Buenos Aires e um ano depois foi deputado pela Frente Grande. Também foi candidato à presidência em 2007 pelo movimento Projeto Sul, progressista, ambientalista e de centro-esquerda, em aliança com o Partido Socialista Autêntico. Em junho de 2019, anunciou que ingressaria na Frente de Todos e endossou a chapa presidencial de Alberto Fernández e Cristina Fernández. Mesmo com a idade avançada, ele era considerado um jovem de espírito, lutando pelas mesmas coisas que acreditava na juventude, aliando-se inclusive à causa feminista. Em 2018, incentivou as jovens que realizaram uma mobilização feminista histórica nas ruas do país em defesa de um projeto de lei sobre o aborto, que acabou rejeitado pela Câmara alta. “Bravo meninas, vocês elevaram a honra e a dignidade da mulher argentina. Se não sair hoje, no ano que vem vamos insistir. E se não sair no ano que vem, vamos insistir no outro. Ninguém vai conseguir parar a onda da nova geração”, disse ele. No início de outubro, Solanas se encontrou com o papa Francisco no Vaticano, uma de suas últimas atividades públicas, para discutir projetos de luta “contra as mudanças climáticas e os direitos da Mãe Terra”, segundo descreveu no Twitter. Sua última mensagem, dizendo que “resistia”, representa uma síntese de sua vida. Não por acaso, sua morte criou comoção nas redes sociais, mobilizando tanto os círculos políticos quanto os culturais da Argentina.
Remake de Walker, Texas Ranger com astro de Supernatural ganha primeiro teaser
A rede The CW divulgou os primeiros pôster e teaser de Walker, remake da série clássica “Walker, Texas Ranger”. Para quem não lembra, a série original era estrelada por Chuck Norris e foi exibida no Brasil nos anos 1990 como “Chuck Norris: Homem da Lei”. Nenhum dos materiais traz imagens da série. O teaser inclui uma animação com elementos da trama e narração do intérprete do personagem principal, Jared Padalecki (o Sam de “Supernatural”). “Por muito tempo, eu escolhi o dever sobre a família, até um dia em que isso não foi mais opção”, diz pausadamente o astro. A frase faz referência direta à premissa da atração. Na sinopse divulgada, Walker volta para sua cidade natal após servir na força policial de elite do Texas. Pai viúvo de dois filhos, ele chega em sua casa em Austin depois de dois anos trabalhando infiltrado em um caso de alta prioridade, e acaba descobrindo que tem muito mais o que fazer em sua comunidade. Ele tentará se reconectar com seus filhos, negociar confrontos familiares e encontrar um consenso com sua nova parceira (uma das primeiras mulheres na história do Texas Rangers), enquanto investiga as circunstâncias que cercaram a morte de sua esposa. Como curiosidade, a atriz Genevieve Padalecki, casada com Jared Padalecki na vida real, foi contratada para viver a esposa do ator em flashbacks da série. Os dois se conheceram no set de “Supernatural”, quando a atriz interpretou a demônio Ruby. Ela também morreu nessa série após se envolver com o personagem de Jared, Sam Winchester, um matador de demônios – na 4ª temporada. Além do casal, “Walker, Texas Ranger” terá outro egresso de “Supernatural”. O ator Mitch Pileggi, que interpretou o avô materno de Sam na 6ª temporada de “Supernatural”, vai viver o pai de Cordell Walker. O elenco tem mais atores conhecidos da TV americana, como Lindsey Morgan (a Raven de “The 100”), Keegan Allen (o Toby de “Pretty Little Liars”), Coby Bell (o Jesse de “Burn Notice”) e Violet Brinson (a Kelsey de “Sharp Objects”), entre outros. “Walker” tem roteiro de Anna Fricke (criadora de outro remake, “Being Human”), produção executiva de Dan Lin (“Lethal Weapon”) e do próprio Jared Padalecki, e deve estrear em janeiro de 2021 nos EUA.
