Life Sentence, com atriz de Pretty Little Liars, é cancelada na 1ª temporada
A rede americana anunciou oficialmente o cancelamento de “Life Sentence”, nova série da atriz Lucy Hale (a Aria de “Pretty Little Liars”), após a baixíssima audiência registrada em seus primeiros episódios. Lançada em 7 de março nos Estados Unidos, teve apenas 670 mil telespectadores ao vivo em sua estreia, o que lhe rendeu a pior audiência de lançamento do ano. Na verdade, a pior estreia da TV aberta desde o começo da temporada de outono, em setembro do ano passado nos Estados Unidos. E, desde então, perdeu quase metade deste público. O capítulo mais recente, exibido em 4 de maio, foi assistido por 370 mil telespectadores. Foi mais uma aposta de comédia da rede CW que fracassou, após “No Tomorrow”, cancelada no começo do ano passado. O público da emissora não parece se interessar pelo gênero, mas a emissora segue insistindo, graças às indicações a prêmios obtidas pelas primeiras temporadas de “Jane the Virgin” e “Crazy Ex-Girlfriend”. Detalhe: as duas séries tem a pior audiência do canal e, segundo rumores, foram renovadas para suas últimas temporadas. “Life Sentence” era uma criação de Erin Cardillo e Richard Keith (criadores da série “Significant Mother”) e o piloto teve direção do cineasta Lee Toland Krieger (“A Incrível História de Adaline”). A trama gira em torno da personagem de Lucy Hale. Primeira integrante de “Pretty Little Liars” a emplacar projeto após o final das gravações da série de mistério adolescente, ela vive Stella Abbott, uma jovem que, nos últimos oito anos, lutou contra um diagnóstico pessimista de câncer. A trama gira em torno do que acontece após ela receber a notícia de que conseguiu se curar. Para começar, logo fica claro que sua família e marido faziam esforços sobre-humanos para mantê-la disposta em sua luta contra o câncer, inclusive concordando com tudo o que ela queria. Isto muda radicalmente após a cura, com a revelação de que seu marido pode ter gostos diferentes do que ela imaginava, sua mãe pretende se divorciar para ficar com sua amante lésbica, a irmã se tornou amarga por perder oportunidades para que ela fosse prioridade e o pai talvez tenha que vender a casa da família para cobrir as despesas de seu tratamento. Como se não bastasse, ela largou os estudos e não tem condições de conseguir um emprego decente. E sua dificuldade em lidar com situações em que é contrariada também não ajuda. Em suma, a protagonista precisaria fazer grandes ajustes de perspectiva para sobreviver ao resto de sua vida. O elenco também incluía Dylan Walsh (série “Nip/Tuck”) e Gillian Vigman (série “Suburgatory”) como os pais, Brooke Lyons (série “The Affair”) e Jayson Blair (série “The New Normal”) como os irmãos, e Elliot Knight (o Merlin de “Once Upon a Time”) como o marido.
The 100 aumenta audiência e é renovada para a 6ª temporada
A rede americana CW anunciou a renovação de “The 100” para a 6ª temporada. Como a atração só voltou na midseason, ficou fora da renovação coletiva de 10 séries do canal, anunciada em abril. Os fãs da série, provavelmente a melhor da rede CW, temiam ter que esperar até o final da temporada para saber o destino da produção e foram surpreendidos pela boa notícia, anunciada junto da exibição do terceiro episódio do arco atual. O motivo da renovação súbita foi o inesperado crescimento da audiência. A média da temporada passada foi de 955 mil telespectadores ao vivo, o que chegou a deixar a produção em risco. Mas os três episódios exibidos em 2018 assinalaram uma média de 1,1 milhão. A estreia foi assistida por 1,4 milhão, contra 1,2 milhão no ano passado. Mais que isso, o público do episódio intitulado “Eden” foi o maior da série em mais de dois anos, desde fevereiro de 2016. E as métricas se mantiveram superiores em relação aos capítulos equivalentes do arco anterior Houve também crescimento na demo, de 0,34 para 0,38 neste ano. Criada por Jason Rothenberg, a série retomou a trama após o salto temporal de seis anos do final da 4ª temporada, que mostrou um segundo apocalipse na Terra e a luta desesperada de diferentes grupos para escapar do desastre num abrigo subterrâneo, no espaço e até na superfície inóspita do planeta. Os episódios da 5ª temporada serão exibidos no Brasil pelo canal pago Warner em 4 de junho, quando ela estiver na metade nos Estados Unidos.
Good Girls é renovada para a 2ª temporada
A rede americana NBC anunciou a renovação da série “Good Girls” para a 2ª temporada, garantindo continuidade para a trama, que encerrou seu arco inaugural em 30 de abril, deixando um grande cliffhanger. A série tem audiência estável, em torno de 4,4 milhões de telespectadores ao vivo, registrando 1 ponto na demo – marca que sobe 50% com reprises e outras plataformas. Havia grande expectativa em relação à produção porque seu tom de humor negro era cinematográfico – ou, ao menos, de comédia de TV paga. Mas a NBC tem se dado bem com comédias que fogem do padrão do humor das grandes famílias, basta ver a aclamação crítica recebida por “The Good Place” – por sinal, “Good” parece ser a palavra favorita dos títulos atuais de séries. Desenvolvida por Jenna Bans (criadora de “The Family” e produtora de “Scandal”), “Good Girls” gira em torno de três mães suburbanas que, com dificuldades para pagar as contas, resolvem roubar o supermercado local e acabam virando alvo de criminosos. Quando o valor do saque se revela muito maior do que o esperado, elas descobrem que o lugar era usado para guardar dinheiro de gângsteres, que agora querem recuperar o que perderam. A direção do episódio piloto foi assinada pelo cineasta Dean Parisot (“As Loucuras de Dick & Jane”) e os coadjuvantes incluem Reno Wilson (série “Mike & Molly”), Manny Montana (série “Rosewood”), Lidya Jewett (“Estrelas Além do Tempo”) e Matthew Lillard (o Salsicha dos filmes do “Scooby-Doo”).
The Resident é renovada para a 2ª temporada
A rede americana Fox anunciou a renovação do drama médico “The Resident” para sua 2ª temporada. A série teve uma estreia robusta em 21 de janeiro, após a semifinal do campeonato de futebol americano, quando atraiu 8,8 milhões de telespectadores ao vivo e marcou 2,7 pontos na demo (a faixa demográfica de adultos entre 18 e 49 anos, mais relevante para os anunciantes). Mas perdeu metade do público já no episódio seguinte, chegando ao final da temporada na próxima segunda (14/5) com uma média de 4,5 milhões de telespectadores ao vivo e 1 ponto na demo. Desenvolvida por três “veteranos” de séries médicas, Amy Holden Jones (criadora de “Black Box”), Hayley Schore e Roshan Sethi (roteiristas de “Code Black”), “The Resident” gira em torno do personagem do título, um médico residente vivido por Matt Czuchry (série “The Good Wife”). Na trama, ele é um idealista em rota de choque contra um médico veterano e rosto público do Hospital em que ambos trabalham, cujos erros custam vidas. Paralelamente, ele tenta inspirar estudantes recém-chegados com um estilo de orientação hardcore. O elenco também inclui Bruce Greenwood (“Star Trek”) como o médico veterano, Manish Dayal (“A 100 Passos de um Sonho”) como um estudante novato e Emily VanCamp (série “Revenge”) como a residente com quem o protagonista se envolve. O piloto foi dirigido pelo cineasta Philip Noyce (“Salt”, “O Doador de Memórias”), que imprimiu um estilo nervoso na atração para contrastar com o tom leve de “Grey’s Anatomy”, outra série originalmente sobre residentes. “The Resident” foi a quarta série novata renovada pela Fox para uma 2ª temporada, após “The Gifted”, “The Orville” e “9-1-1”.
Santa Clarita Diet é renovada para a 3ª terceira temporada
A Netflix anunciou nas redes sociais a renovação de “Santa Clarita Diet” para sua 3ª terceira temporada. Veja o post oficial abaixo. A série de comédia, em que Drew Barrymore vive uma mãe suburbana zumbi, voltará com mais 10 episódios em 2019. Criada por Victor Fresco (série “Better Off Ted”), “Santa Clarita Diet” acompanha um casal de corretores imobiliários que tem sua vida suburbana perfeita colocada em cheque por um vírus zumbi. Quando a mulher começa a manifestar desejos carnais, em mais de um sentido, o marido se esforça para manter as aparências. O elenco inclui Timothy Olyphant (série “Justified”) como o marido de Barrymore, além de Liv Hewson (série “Dramaworld”) como a filha do casal e Skyler Gisondo (“Férias Frustradas”) como o nerd adolescente que os ajuda a lidar com a transformação da mãe suburbana numa impiedosa canibal. A 2ª temporada foi disponibilizada em 23 de março. pic.twitter.com/TskYrLPt5T — Netflix Brasil (@NetflixBrasil) May 8, 2018
The Big Bang Theory: Trailer revela todos os convidados do casamento de Sheldon e Amy
A rede americana CBS divulgou o trailer do episódio final da 11ª temporada de “The Big Bang Theory”, que culmina no casamento de Sheldon Cooper (Jim Parsons) e Amy Farrah Fowler (Mayim Bialik). A prévia apresenta os convidados especiais do capítulo, entre eles os intérpretes dos pais de Amy, Kathy Bates (recém-saída da série “Disjointed”, do mesmo produtor) e Teller (o mágico que é tão bom que fez sumir até seu sobrenome). Curiosamente, a mãe de Amy já tinha aparecido na série, mas vivida por outra atriz, Annie O’Donnell, em dois episódios distantes, exibidos em 2010 e 2014. Também aparecem na cerimônia dois personagens recorrentes: a mãe de Sheldon, vivida por Laurie Metcalf (indicada ao Oscar 2018 por “Lady Bird”), e o melhor inimigo do protagonista, o ator Will Wheaton (“Star Trek: A Nova Geração”), que interpreta a si mesmo. Sim, ele está presente no episódio, apesar de ausente no vídeo. Introduzido no episódio desta semana, Jerry O’Connell (“Todo Mundo em Pânico 5”) também bisará sua participação como a versão adulta de Georgie, irmão de Sheldon – visto ainda criança na série “Young Sheldon”. Além deles, o vídeo ainda flagra os atores Mark Hamill (o Luke Skywalker de “Star Wars”), revelando seu papel na série: ele mesmo. Por fim, ainda há Lauren Lapkus (série “Orange Is the New Black”) e Courtney Henggeler (série “Cobra Kai”), introduzidas no episódio anterior – a segunda é cunhada de Sheldon. Intitulado “The Bow Tie Asymmetry”, o final da temporada de “The Big Bang Theory” vai ao ar na quinta-feira (10/5) nos Estados Unidos.
Saiba qual herói apareceu mais tempo e qual foi figurante em Vingadores: Guerra Infinita
Além dos recordes de bilheterias, “Vingadores: Guerra Infinita” é o filme que reuniu a maior quantidade de personagens dos quadrinhos em todos os tempos. São tantos, que muitos se tornaram praticamente figurantes da trama. Mas quem apareceu mais? Os irmãos Joe e Anthony Russo disseram em várias entrevistas que “Vingadores: Guerra Infinita” era o filme de Thanos (Josh Brolin). Ou seja, que ele – e não os heróis – era o protagonista central. Pois o site americano IMDb fez um levantamento de tempo de tela de cada personagem do longa e confirmou que Thanos domina as cenas da produção, aparecendo por mais tempo que qualquer outro. Ele está presente em 29 minutos da produção. Dez minutos a mais que o segundo personagem com maior destaque. Trata-se de Gamora (Zoe Saldana). Filha de Thanos, ela tem sua trajetória ligada ao vilão, o que ajuda a torná-la imprescindível para a história. Gamora superou até o Homem de Ferro (Robert Downey Jr.) como heroína mais importante da trama, mas só por 30 segundos. O herói que inaugurou o universo Marvel no cinema continua a dominar a narrativa, mesmo quando precisa dividir cenas com outros protagonistas, como Thor (Chris Hemsworth), Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) e o Senhor das Estrelas (Chris Pratt), que aparecem logo em seguida em destaque. Os fãs que reclamaram da falta de espaço para Capitão América (Chris Evans) e Viúva Negra (Scarlett Johanson) tinham mesmo razão, considerando o tempo mínimo de tela dos dois na trama. Mas vale apontar que Heimdall (Idris Elba), o Colecionador (Benicio Del Toro) e Maria Hill (Cobie Smulders) têm o menor espaço na trama, aparecendo apenas para morrer. Confira abaixo a relação de tempo de tela de cada personagem no filme da Marvel. Thanos – 29 minutos Gamora – 19:30 minutos Tony Stark / Homem de Ferro – 18 minutos Thor – 14:30 minutos Dr. Stephen Strange / Doutor Estranho – 11:30 minutos Peter Quill / Senhor das Estrelas – 10:15 minutos Visão – 9:45 minutos Wanda Maximoff / Feiticeira Escarlate – 9 minutos Dr. Bruce Banner / Hulk – 8:45 minutos Peter Parker / Homem-Aranha – 7:30 minutos Steve Rogers / Capitão América / Nômade – 6:45 minutos Rocket – 6 minutos Natasha Romanoff / Viúva Negra – 5 minutos Drax – 4:45 minutos Mantis – 4:45 minutos Fauce de Ébano – 4 minutos Próxima Meia-Noite – 3:45 minutos Cull Obsidian – 3:45 minutos Corvus Glaive – 3:30 minutos T’Challa / Pantera Negra – 3:30 minutos Groot – 3:15 minutos Nebula (Nebulosa) – 3:15 minutos Okoye – 3:15 minutos Loki – 3:15 minutos Coronel James “Rhodey” Rhodes / Máquina de Combate – 3 minutos Eitri – 2:45 minutos Wong – 2:45 minutos Sam Wilson / Falcão – 2:15 minutos James “Bucky” Barnes / Soldado Invernal/ Lobo Branco – 2 minutos Pepper Potts – 1:30 minuto The Stonekeeper / Caveira Vermelha – 1:30 minuto Shuri – 1 minuto M’Baku – 1 minuto Secretário Thaddeus Ross – 1 minuto Nick Fury – 1 minuto Maria Hill – 45 segundos Heimdall – 45 segundos Taneleer Tivan / O Colecionador – 45 segundos
Dois novos atores são promovidos ao elenco central de The Walking Dead
Dois intérpretes de personagens que surgiram na 8ª temporada de “The Walking Dead” foram promovidos ao elenco central. Isto indica que Avi Nash e Callan McAuliffe, que interpretam Siddiq e Alden respectivamente, terão mais destaque na série. Siddiq apareceu pela primeira vez na episódio que abriu a 8ª temporada, quando cruzou com Rick (Andrew Lincoln) e Carl (Chandler Riggs) em um posto de gasolina. Alguns capítulos depois, ao tentar ajudá-lo, Carl foi mordido por um zumbi, tendo seu fim na série. Ele é um personagem importante na trama original de Robert Kirkman, mas, ao contrário da série, não é um médico nos quadrinhos. Como médico, ele pode salvar a vida de outros, compensando o sacrifício de Carl – que, por sua vez, não morreu nos quadrinhos. Já o personagem Alden, um ex-integrante do bando de Negan (Jeffrey Dean Morgan) que foi capturado por Maggie (Lauren Cohan) , não faz parte da história dos gibis. Na trama televisiva, ele conseguiu convencer com palavras a ações que é um cara do bem e foi aceito entre os moradores de Hilltop. Tudo indica que ele se torne o equivalente televisivo de Dante, um interesse romântico de Maggie. A 9ª temporada terá uma nova showrunner, Angela Kang, e ainda não teve sua data oficial de retorno anunciada. No Brasil, “The Walking Dead” é exibida pelo canal pago Fox.
Protagonista é demitido da série baseada em Máquina Mortífera
Após relatos de Thomas Gibson em “Criminal Minds”. Entretanto, o personagem de Gibson foi simplesmente eliminado e não reescalado. No Brasil, a série baseada em “Máquina Mortífera” é exibida pelo canal pago Warner, com duas semanas de atraso em relação aos Estados Unidos.
James Gunn traduz última frase de Groot em Vingadores: Guerra Infinita e é de partir o coração
O diretor James Gunn, responsável pelos filmes dos “Guardiões da Galáxia”, explicou no Twitter, após pedido de um fã, o que significou o último “Eu sou Groot” de “Vingadores: Guerra Infinita”. Groot, o personagem vegetal que só fala a mesma frase o tempo inteiro, mas cada vez com um significado diferente, disse o mais triste “Eu sou Groot” de toda a franquia, ao se despedir de Rocket Racoon, durante a dizimação do universo Marvel promovido por Thanos. Gunn explicou o significado da fala final do personagem, dublado pelo astro Vin Diesel (“Velozes e Furiosos 8”), com uma única palavra: “Pai”. A explicação deixa claro, para quem não percebeu desde “Guardiões da Galáxia Vol. 2”, que Rocket era a figura paterna do Groot bebê e agora adolescente, enquanto o resto dos Guardiões completava sua família. Rocket foi o único membro original dos Guardiões da Galáxia que não morreu nas mãos de Thanos em “Guerra Infinita”. Mas como James Gunn já anunciou que “Guardiões da Galáxia Vol. 3” está confirmado, é provável que Peter Quill, Drax, Gamora, Groot e Mantis retornem à vida em “Vingadores 4”, que será lançado antes. @JamesGunn Might be too soon to ask this, but do you know what Groot's last line is at the end of the movie? — Joe Green (@TheMoonBearMan) May 6, 2018
Continuação de Mamma Mia ganha novo trailer legendado com os avós mais bonitos do cinema
A Universal divulgou dois novos pôsteres e o trailer final legendado de “Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!”, sequência do sucesso musical de 2008. E a prévia destaca os avós mais bonitos do cinema. A continuação volta a reunir o elenco do primeiro filme no mesmo cenário idílico – uma ilha grega – , mas acrescenta várias novidades, graças a uma trama paralela de flashback – que revela que Meryl Streep costumava ser Lily James nos anos 1970. A premissa dos flashbacks é a gravidez da personagem de Amanda Seyfried, filha de Streep no musical. Enquanto o primeiro filme mostrou a jovem tentando descobrir qual dos ex-namorados da mãe era seu verdadeiro pai, o novo mostra como sua mãe lidou com a gravidez adolescente, revelando seu envolvimento com os três galãs de seu passado – vividos, no presente, por Pierce Bronsan, Stellan Skarsgård e Colin Firth – , todos prestes a virar avôs. Além deles, o elenco destaca outra vovó, a cantora Cher. Ela interpreta a mãe de Meryl Streep e vó de Amanda Seyfeld na trama, e aparece na prévia cantando “Fernando”, hit do Abba. A trama continua visitando o repertório do Abba, agora não mais relacionado ao musical da Broadway que inspirou o filme de dez anos atras, mas com um roteiro inédito e direção de Ol Parker (“O Exótico Hotel Marigold”). A produção ainda inclui as versões jovens dos protagonistas: a citada Lily James (“Cinderela”), Alexa Davies (série “Harlots”), Jeremy Irvine (“A Mulher de Preto 2: O Anjo da Morte”), Josh Dylan (“Aliados”) e Hugh Skinner (também de “Harlots”), além de Andy Garcia (“Caça-Fantasmas”) como o Fernando cantado por Cher. A estreia está marcada para 19 de julho no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Keanu Reeves vai estrelar continuação do besteirol Bill & Ted, comédia cult dos anos 1980
Já tem um década que Keanu Reeves (“John Wick”) vem falando sobre a vontade de retomar um de seus maiores sucessos dos anos 1980, a franquia “Bill & Ted”. E depois da explosão de interesse num revival de “Karatê Kid” em streaming, a MGM finalmente topou fazer o projeto deixar de ser apenas um desejo para virar filme. No longa original, “Bill & Ted – Uma Aventura Fantástica” (1989), os protagonistas eram dois estudantes extremamente estúpidos de uma high school americana, que repetirão de ano se não fizerem um bom trabalho de História. Para impedir que isso aconteça, um homem de futuro lhes convida para uma viagem no tempo (a máquina do tempo é uma cabine telefônica!), pois, por mais incrível que possa parecer, o destino da humanidade um dia dependerá da inteligência dos dois retardados, que criarão a música capaz de inspirar uma utopia perfeita. O longa virou cult, ganhou sequência, série animada, videogame e até revista em quadrinhos, antes de sumir da lembrança da humanidade – obviamente, por uma artimanha do cientista maligno De Nomolos. Agora, Reeves e o colega Alex Winter (“Ben 10: Corrida Contra o Tempo”) vão se juntar pela terceira vez, 30 anos depois do primeiro filme, no novo besteirol intitulado “Bill & Ted Face the Music”, em inglês. E eles não estarão sozinhos. Will Sadler (série “Power”), que viveu a Morte em “Bill & Ted – Dois Loucos no Tempo” (1991), também está confirmado na continuação. Além deles, os criadores originais dos personagens, Chris Matheson (“Pateta: O Filme”) e Ed Solomon (“Homens de Preto”), voltaram a se juntar para escrever o roteiro. Por fim, a direção ficou a cargo de Dean Parisot (“Heróis Fora de Órbita). “Nós não poderíamos estar mais animados para reunir toda a banda novamente”, disseram Reeves e Winter, no comunicado oficial sobre a produção. “Chris e Ed escreveram um roteiro incrível, e com Dean no comando nós temos um time dos sonhos!” Segundo a sinopse divulgada, “Bill & Ted Face The Music” verá a dupla longe dos seus dias de adolescentes viajantes do tempo, agora sobrecarregados com a meia-idade e as responsabilidades de cuidar de suas famílias. Desde que competiram num show de rock com suas versões robôs em 1991, eles criaram milhares de músicas, mas nenhum boa, muito menos a melhor música já escrita. No entanto, um visitante do futuro volta a aparecer para lembrar aos nossos heróis que somente sua música poderá salvar a humanidade. Sem sorte e sem inspiração, Bill e Ted partem em nova aventura no tempo para buscar a música que irá acertar seu mundo e trazer harmonia no universo como o conhecemos. Desta vez, com a ajuda de suas filhas, uma nova safra de figuras históricas e algumas simpáticas lendas do rock, eles encontrarão muito, muito mais do que apenas uma música. Além do comunicado e da sinopse oficiais, Keanu Reeves e Alex Winter posaram juntos para divulgar o longa. Veja abaixo como estão Bill (Winter) e Ted (Reeves) em 2018.
Terry Gilliam sofre AVC e pode perder première do filme que é uma maldição em sua vida
É até abusar de humor negro num caso tão sério, mas se há um filme amaldiçoado, este é “The Man Who Killed Dom Quixote” (O Homem que Matou Dom Quixote). Após aguardar 20 anos, desde a pré-produção até a véspera da aguardada estreia do longa no Festival de Cannes 2018, o diretor americano Terry Gilliam foi hospitalizado em Londres. De acordo com a imprensa, Gilliam sofreu um AVC durante o fim de semana e os médicos dizem que ele pode não se recuperar completamente até a estreia do filme. Além disso, o longa-metragem pode nem ser exibido. O produtor de “The Man Who Killed Dom Quixote”, Paulo Branco, tenta impedir a projeção do longa devido a uma disputa financeira com o diretor. O veredito do caso será conhecido na quarta (9/5), em Paris. Ex-integrante do grupo humorístico britânico Monty Python, Gilliam, de 77 anos, também dirigiu os clássicos “Brazil – O Filme” (1985) e “Os Doze Macacos” (1995), e já tinha superado dificuldades extremas no passado para concluir um longa, “O Mundo Imaginário do Doutor Parnassus” (2009), impactado pela morte do astro Heath Ledger na metade das filmagens. Seu projeto mais recente é mais antigo que isso. A pré-produção de “The Man Who Killed Dom Quixote” começou em 1998 e as primeiras filmagens aconteceram em 2000, com Johnny Depp (“Piratas do Caribe”) no papel principal, e foram tantos problemas, incluindo inundações, interferências das forças armadas espanholas e uma hérnia sofrida pelo astro, que a produção precisou ser interrompida e o filme abandonado. Todas as dificuldades enfrentadas pelo projeto foram registradas num documentário premiado, “Lost in La Mancha” (2002). Uma década depois, em 2010, Gilliam voltou a ficar perto de realizar o longa, chegando a filmar Ewan McGregor (“O Escritor Fantasma”) como protagonista e Robert Duvall (“O Juiz”) no papel de Dom Quixote, mas a produção precisou ser novamente interrompida, desta vez por problemas financeiros. Em 2015, ele chegou a anunciar uma nova tentativa, agora estrelada por Jack O’Connell (“Invencível”) e John Hurt (“O Espião que Sabia Demais”), mas a briga com o produtor português Paulo Branco adiou o projeto. Os dois se desentenderam durante a pré-produção, o que levou o diretor a entrar na justiça francesa para anular a cessão de direitos, enquanto realizava o longa com apoio de outra produtora. Neste meio tempo, John Hurt acabou morrendo e precisou ser substituído na quarta filmagem anunciada, desta vez definitiva. Assim, quem acabou nos papéis principais foram Adam Driver (“Star Wars: O Despertar da Força”) e Jonathan Pryce (série “Game of Thrones”). Mas enquanto Gilliam comemorava a conclusão das filmagens amaldiçoadas no ano passado, um tribunal de Paris se pronunciou em primeira instância em favor do produtor português, embora tenha rejeitado seu pedido de interromper a produção. O cineasta recorreu e uma nova audiência da justiça francesa foi marcada para 15 de junho, data em que se saberá qual será o destino do filme. Apesar dessa briga, o diretor pretendia realizar uma première mundial no Festival de Cannes, mas o produtor entrou com uma ação para impedir a première. A briga agora está nos tribunais franceses, que decidirão se o filme poderá ou não ser finalmente visto.
