Guillermo Del Toro vence o prêmio do Sindicato dos Diretores dos EUA
O cineasta mexicano Guillermo Del Toro foi considerado o Melhor Diretor do ano, na premiação do sindicato da categoria dos Estados Unidos, por seu novo filme de monstro “A Forma da Água”. Ele concorria com Greta Gerwig (“Lady Bird”), Martin McDonagh (“Três Anúncios para um Crime”), Christopher Nolan (“Dunkirk”) e Jordan Peele (“Corra!”). E a vitória no DGA Awards ratifica seu favoritismo ao Oscar 2018. “A Forma da Água” já havia vencido o prêmio do Sindicato dos Produtores como Melhor Filme do ano e tem 13 indicações ao Oscar. Mas o maior desafio do longa será vencer a desconfiança de plágio, após ser acusado de copiar a peça de teatro “Let Me Hear You Whisper”, escrita por Paul Zindel (1936–2003), vencedor do prêmio Pulitzer. Isto deve tirar pelo menos um Oscar de Del Toro: o de Melhor Roteiro Original. A polêmica fortalece Jordan Peele, que também foi premiado no DGA Awards, como Melhor Diretor Estreante por “Corra!”. Ele concorre diretamente com Del Toro em três categorias do Oscar: Melhor Filme, Direção e justamente Roteiro Original. Na disputa das séries de TV, os prêmios foram para duas mulheres: Reed Morano, por “The Handmaid’s Tale”, reprisando sua premiação no Emmy 2007, e Beth McCarthy-Miller, por “Veep”. Além delas, a neozelandesa Niki Caro foi reconhecida por “Anne”, na categoria de Programa Infantil. O cineasta Jean‑Marc Vallee completa a lista das obras de ficção, premiado por “Big Little Lies”, na categoria de Telefilme ou Série Limitada. Confira abaixo a lista completa dos premiados abaixo. Vencedores do DGA Awards 2018 Melhor Direção de Cinema Guillermo Del Toro – “A Forma da Água” Melhor Diretor Estreante Jordan Peele – “Corra!” Melhor Direção de Documentário Matthew Heineman – “City of Ghosts” Melhor Direção de Série Dramática Reed Morano – “The Handmaid’s Tale: Offred” Melhor Direção de Série de Comédia Beth McCarthy-Miller – “Veep: Chicklet” Melhor Direção de Telefilme ou Série Limitada Jean‑Marc Vallee – “Big Little Lies” Melhor Direção de Programa Infantil Niki Caro – “Anne: Your Will Shall Decide Your Destiny” Melhor Direção de Programa de Variedades Don Roy King – “Saturday Night Live” Melhor Direção de Especial de Variedades Glenn Weiss – “The 89th Annual Academy Awards” Melhor Direção de Reality Show Brian Smith – “MasterChef”
Criador de Downton Abbey fará nova série de época passada na Nova York do século 19
O criador do fenômeno britânico “Downton Abbey”, Julian Fellowes, desenvolverá uma nova série de época, desta vez para um canal americano. A rede NBC encomendou 10 episódios da nova produção, intitulada “The Gilded Age” (a era dourada), que se passará na cidade de Nova York durante o ano de 1882, mostrando o contraste entre a aristocracia e a classe trabalhadora do período. A série estava sendo desenvolvida desde 2012 e contará a história de Marian Brook, uma jovem herdeira de uma família conservadora de Nova York que é encarregada de se infiltrar no mundo de seus vizinhos abastados, comandado pelo magnata da indústria ferroviária George Russell. As intrigas se desenvolverão entre um largo elenco, que contará com o filho devasso de Russell e a matriarca Bertha, que sofre preconceito por sua rápida ascensão social. “Escrever ‘The Gilded Age’ é a realização de um sonho pessoal”, disse Fellowes, em comunicado. “Fui fascinado por esse período da história americana por muitos anos, e agora a NBC me deu a oportunidade de chegar a um público amplo. Eu não poderia estar mais animado e emocionado. A verdade é que a América é um país maravilhoso com uma história rica e variada, e nada poderia me dar mais prazer do que ser a pessoa a trazer essa história envolvente para a tela”. “Estamos animados por trazer esse delicioso olhar sobre a opulenta Nova York de 1882, mas também sobre as classes emergentes e trabalhadoras, que estavam intrincadamente entrelaçadas com o progresso da época”, afirmou Jennifer Salke, presidente da NBC Entertainment, em um comunicado. “É um universo de pessoas fabulosas, concebido com os mesmos estilo, sagacidade e reflexão emocional pelos quais Julian é conhecido”, acrescentou. “Downton Abbey” é a série não-americana mais premiada da história do Emmy com 69 indicações e 15 vitórias. Seu final, exibido em 2015, foi assistido por 9,5 milhões de telespectadores no Reino Unido. “The Gilded Age” tem previsão de estreia apenas para 2019.
Arrow: Canário Negro quer matar Sereia Negra no trailer do próximo episódio
A rede CW divulgou o trailer do próximo episódio da 6ª temporada de “Arrow”. Intitulado “The Devil’s Greatest Trick”, destaca a raiva de Canário Negro (Juliana Harkavy) e seu desejo de vingança, culminando na luta contra aquela que ela jurou matar após os eventos do capítulo anterior: a vilã Sereia Negra (Katie Cassidy). A prévia ainda inclui um novo confronto do time Arrow contra o vilão Cayden James (Michael Emerson), que também está determinado a cumprir uma ameaça: destruir Star City com uma explosão nuclear. “The Devil’s Greatest Trick” vai ao ar na quinta (8/2) nos Estados Unidos. “Arrow” é exibido no Brasil pelo canal pago Warner.
Ash vs Evil Dead: Novas fotos trazem os personagens em meio a utensílios letais
O canal pago americano Starz divulgou uma nova coleção de fotos de personagens da 3ª temporada de “Ash vs Evil Dead”. Depois dos retratos sorridentes, as novas imagens trazem o elenco cercado por facões, pás, serras, picaretas, forcados, martelos e outros utensílios anti-demônios. A série é uma continuação da trilogia “Evil Dead” (traduzida no brasil alternadamente como “A Morte do Demônio” e “Uma Noite Alucinante”), grande sucesso de cinema dos anos 1980, que lançou a carreira do diretor Sam Raimi, do produtor Robert Tapert e do ator Bruce Campbell, intérprete de Ash. Além de Campbell, a atração inclui em seu elenco fixo Ray Santiago (série “Touch”), Dana DeLorenzo (série “The Late Late Show with Craig Ferguson”) e Lucy Lawless (a eterna “Xena”), mulher de Tapert. As fotos de personagens incluem mais duas novidades na temporada: o australiano Lindsay Farris (da longeva novela “Home and Away”) e Adrielle Carver-O’Neill (“O Predestinado”), que estreia como Brandy, a filha adolescente de Ash, que ele desconhecia. Os novos episódios estreiam no dia 25 de fevereiro nos Estados Unidos.
Supernatural: Trailer e fotos destacam estreia da mulher de Jensen Ackles na série
A rede americana CW divulgou as fotos e o trailer do próximo episódio de “Supernatural”. Intitulado “Devil’s Bargain”, o capítulo destaca a estreia da atriz Danneel Ackles (da série “One Tree Hill/Lances da Vida”), esposa de Jensen Ackles, o intérprete de Dean Winchester na atração. Na trama, Daneel viverá Sister Jo, uma curandeira que atrai a atenção de Lúcifer (Mark Pellegrino). A personagem será recorrente – isto é, aparecerá em mais de um episódio. Será a primeira vez que o casal Ackles trabalha oficialmente juntos, mas os dois fizeram um filme juntos antes de serem casados, a comédia romântica indie “Amor e Sanduiches” (Ten Inch Hero) em 2007, quando a atriz ainda se chamava Danneel Harris. Por sinal, o casal começou a namorar durante esta produção. Casados desde 2010, eles já têm três filhos. “Supernatural” é exibida no Brasil pelo canal pago Warner.
Billions: Fotos da 3ª temporada de Billions reúnem os personagens
O canal pago americano Showtime divulgou novas fotos do elenco da 3ª temporada de “Billions”, que trará questionamentos e traições de diversos personagens. Na série, um promotor público (Paul Giamatti) tenta juntar provas para prender um executivo do mercado de ações (Damien Lewis), mas a disputa arrasta junto suas carreiras e suas esposas, vividas respectivamente por Maggie Siff e Malin Akerman, numa trama que também exalta a vida de ostentação e decadência do mercado financeiro de Wall Street. Criada pelo jornalista Andrew Ross Sorkin e pelos roteiristas Brian Koppelman e David Levien (ambos de “Aposta Máxima”), a atração tem prestígio entre a crítica e vem registrando aumento significativo de audiência a cada novo episódio exibido. A 3ª temporada também marcará a estreia do ator John Malkovich (“Horizonte Profundo: Desastre no Golfo”) na produção, e chega em 25 de março nos Estados Unidos.
Novo trailer de Gotham sugere Batman, Coringa e apresenta a nova Hera Venenosa
A rede americana Fox divulgou um novo vídeo da midseason de “Gotham”. Com mais de 5 minutos, a prévia recapitula os eventos da temporada e apresenta cenas dos próximos episódios, em que Bruce Wayne (David Mazouz) pondera seu futuro mascarado, Jerome (Cameron Monaghan) mostra uma carta do Coringa para o Pinguim (Robin Lord Taylor) e Ivy retorna como uma Hera Venenosa adulta, sensual, nas primeiras cenas de Peyton List (série “Frequency”) na série. Criada por Bruno Heller (criador também da série “Mentalist”), a produção acompanha o começo da carreira do futuro Comissário Gordon (Ben McKenzie) em seus primeiros dias como detetive policial em Gotham City, e a adolescência de Bruce Wayne, logo após o assassinato de seus pais. A série também mostra a juventude do Pinguim, da Mulher Gato (Camren Bicondova) e do Charada (Cory Michael Smith), revelando os eventos que os transformaram nos vilões dos quadrinhos. A segunda metade da 4ª temporada de “Gotham” estreia em 1 de março nos EUA. A série é exibida no Brasil pelo canal pago Warner.
Uma Thurman revela acidente que a fez crer que Tarantino queria matá-la
Além de relatar ter enfrentado violento assédio sexual de Harvey Weinstein, Uma Thurman revelou ao jornal The New York Times que sofreu um acidente muito grave durante as filmagens de “Kill Bill”, a ponto de achar que Quentin Tarantino estava tentando matá-la. O acidente aconteceu logo após ela contar pela segunda vez para Tarantino que odiava Weinstein desde que tinha sido assediada, o que fez o cineasta ir tirar satisfações com o produtor. Ela relata que, em seguida, começaram as filmagens de “Kill Bill”. E ela percebeu uma agressividade maior que o comum da parte do diretor. Tarantino teria feito questão de agredi-la pessoalmente, cuspindo na sua cara, na cena em que Michael Madsen faz isso no filme, e a enforcando com uma corrente, na cena de luta contra Chiaki Kuriyama. Na última semana de produção, Tarantino a pressionou a realizar uma cena num carro que uma dublê poderia fazer. Ela se recusou, por não se considerar boa motorista e por ser alertada sobre problemas no veículo pela equipe técnica, mas o diretor não queria perder tempo e lhe garantiu que tudo estava bem com o carro e com a estrada, que ela só precisava acelerar em linha reta. Entretanto, isso acabou não sendo verdade. O carro rodopiou e bateu numa árvore, deixando a atriz presa nas ferragens. “O volante estava na minha barriga e as minhas pernas presas debaixo de mim”, ela contou, dizendo ter sentido que poderia ter ficado paralisada. Sofreu traumatismos e danos irreversíveis no pescoço e nos joelhos. “Quentin e eu tivemos uma enorme discussão, e eu o acusei de tentar me matar”, ela disse. Isso deixou o cineasta nervoso. Foi a vez de Ethan Hawke, então casado com Uma Thurman, ir até o set para confrontar o diretor. “Cara, ela é uma grande atriz e não uma dublê”, disse o ator, que foi entrevistado pelo Times, revelando que Tarantino ficou “muito arrependido e pediu perdão”. Aquele incidente revelou para a atriz até que ponto ia a “desumanização” no meio cinematográfico, colocando vidas em perigo. “Harvey me atacou [sexualmente], mas isso não me matou. O que me afetou mesmo foi o acidente, foi sentir que tinha sido agredida de tal forma que ficara vulnerável”, ela disse. “E apenas para que o diretor fizesse um take barato”. Ela exigiu ver as filmagens do acidente, mas nem Tarantino nem Weinstein permitiram. Apesar disso, ela e Tarantino precisaram promover “Kill Bill” juntos. E as brigas pessoais se intensificaram, a ponto de sepultarem a parceria da dupla. Logo em seguida, Tarantino filmou um filme de acidentes de carros, “À Prova de Morte” (2007), em que mulheres morriam de todas as formas em batidas de veículos. O filme promoveu Zoë Bell, dublê de Uma, a atriz principal. Uma continuou exigindo as filmagens durante anos, mas só conseguiu pegá-las recentemente, após o escândalo sexual de Weinstein vir à tona. Tarantino teria ficado pasmo com a extensão dos abusos do produtor e lhe cedeu as filmagens. A atriz forneceu um vídeo do acidente ao jornal – que pode ser visto abaixo. Ela diz que nunca se recuperou fisicamente. E com isso sua carreira sofreu. “Eu caí de colaboradora criativa e protagonista à condição de uma ferramenta quebrada”, comparou. “Mas Quentin finalmente mostrou arrependimento depois de 15 anos, certo?”, disse, referindo-se à entrega do vídeo. “Não que isso importe agora, com meu pescoço permanentemente danificado e meus joelhos quebrados”. Para Uma, a decisão de revelar essa história, tantos anos depois, tem a ver com o contexto de acerto de contas em curso em torno da violência contra as mulheres. Procurado, Quentin Tarantino não respondeu à reportagem do Times. Logo após as denúncias de assédio de Weinstein se tornarem conhecidas, o diretor confessou ao jornal que sabia de alguns casos. “Eu sabia o suficiente para fazer mais do que eu fiz. Existia mais do que apenas rumores ou fofocas normais. Eu não sabia de ouvir falar. Eu sabia que ele tinha feito algumas dessas coisas”, contou Tarantino. “Eu gostaria de ter tomado alguma atitude contra o que ouvi. Se eu tivesse feito o que podia ser feito, não deveria mais trabalhar com ele”.
Uma Thurman denuncia violência sexual sofrida nas mãos de Harvey Weinstein
A atriz Uma Thurman se juntou à lista de mulheres que acusam o produtor Harvey Weinstein de assédio, abuso e violência sexual. Em entrevista publicada nesta sábado (3/2) no jornal The New York Times, a atriz disse que Weinstein a atacou sexualmente em 1994, num quarto de hotel em Londres, após a avant-première inglesa de “Pulp Fiction” (1994), de Quentin Tarantino. O filme foi produzido e distribuído pela Miramax, empresa de Weinstein. “Ele me empurrou para baixo. Tentou se enroscar em mim. Tentou se expor. Fez várias coisas desagradáveis, mas, na realidade, não se esforçou muito para me imobilizar. Foi mais como se eu fosse um animal se contorcendo para entrar ali. Como uma lagartixa”, descreveu a atriz. Antes disso, Uma Thurman relatou um primeiro incidente, num hotel de Paris. Na ocasião, ele teria vestido um roupão de banho durante uma reunião sobre um projeto e a quis levar a uma sauna. Quando ela questionou o motivo, o produtor ficou “nervoso” e foi embora. Ela contou que era amiga da família de Weinstein, especialmente da primeira mulher do produtor, Eve Chilton, e que estranhou o fato dele assediá-la. Até a situação escalar em Londres, quando ameaçou contar tudo. Uma marcou um encontro com Weinstein para conversar sobre o incidente, onde desabafou. Disse que, se ele tratasse outras mulheres da mesma forma, “perderia a sua carreira, reputação e família.” A atriz afirma não se lembrar do que ocorreu depois. Uma amiga que a esperava na entrada do hotel revelou que ela apareceu “com os olhos doidos e totalmente fora de controle”. A amiga afirmou que, na ocasião, Uma disse que Weinstein tinha ameaçado acabar com a sua carreira. Após este incidente, ela continuou tendo que conviver com o produtor em eventos sociais, mas passou a considerá-lo seu inimigo. A Miramax continuou produzindo filmes da atriz, inclusive os dois volumes de “Kill Bill”, dirigidos por Tarantino em 2003 e 2004. Em nota à revista The Hollywood Reporter, um porta-voz de Weinstein admitiu que ele passou uma “cantada desajeitada” na atriz, mas negou tê-la assediado fisicamente, acrescentando que essa é a primeira vez que ele ouve falar na história e se disse espantado dela decidir compartilhá-la depois de 25 anos. Weinstein deve estar mesmo muito espantado, pois também ouviu falar pela primeira vez de outras 50 histórias similares. Durante a avalanche de denúncias de assédio sexual contra o produtor, no ano passado, Uma Thurman chegou a sugerir em pelo menos duas ocasiões que tinha uma história para contar. Durante o Dia de Ação de Graças, ela agradeceu no Instagram que o escândalo que acabou com a carreira de Weinstein estivesse acontecendo devagar. “Você não merece uma bala”, ela disparou.
Oswaldo Loureiro (1932 – 2018)
O ator e diretor Oswaldo Loureiro morreu neste sábado (3/2), em São Paulo, aos 85 anos. Ele participou de quase 150 peças, estrelou um punhado de clássicos do cinema e atuou em dezenas de novelas da Globo. O ator sofria de Alzheimer e estava afastado da carreira artística desde 2011. Oswaldo Loureiro Filho nasceu no Rio de Janeiro, em 24 de julho de 1932. Filho de artistas — a mãe era cantora lírica, o pai ator e as irmãs, bailarinas do Theatro Municipal —, ele iniciou a carreira artística ainda criança, aos 12 anos, quando atuou em filmes como “O Brasileiro João de Souza”, “É Proibido Sonhar” e “Romance Proibido”, todos realizados em 1944. Ele seguiu carreira teatral ao estrear na peça “Vestido de Noiva”, de Nelson Rodrigues, em 1955. E em 1958 recebeu o prêmio da Associação Brasileira de Críticos Teatrais, ABCT, de Ator Revelação por “A Fábula do Brooklin”, de Irwin Shaw. A partir dos anos 1960, atuou em montagens de grande repercussão, como “Se Correr o Bicho Pega, Se Ficar o Bicho Come”, de Oduvaldo Vianna Filho e Ferreira Gullar, “A Ópera dos Três Vinténs”, de Bertolt Brecht, e “Édipo Rei”, de Sófocles, com direção bem-sucedida de Flávio Rangel. Além disso, deslanchou no cinema numa coleção de clássicos, como o thriller conspiratório “O 5º Poder” (1962), de Alberto Pieralisi, a comédia “Sonhando com Milhões” (1963), com Dercy Golçalves, “Engraçadinha Depois dos Trinta” (1966), adaptação de Nelson Rodrigues dirigida por J.B. Tanko, o thriller criminal “Mineirinho Vivo ou Morto” (1967), com Jesse Valadão e Leila Dinis, “O Homem Nu” (1968), adaptação do famoso conto de Fernando Sabino com direção de Roberto Santos, e até a comédia italiana “Uma Rosa para Todos” (1967), estrelada por Claudia Cardinale. Na mesma época, estreou na TV. Após atuar no fenômeno de audiência “O Direito de Nascer” (1964), da TV Tupi, Loureiro foi integrar uma das primeiras turmas de atores da TV Globo, no elenco das novelas “Sangue e Areia” (1968), “Véu de Noiva” (1969) e “Acorrentados” (1969), sucessos iniciais de Janete Clair. Também participou da divertida “Corrida do Ouro” (1974), e do histórico “O Casarão” (1976), primeira novela de estrutura não linear da Globo, ambas escritas por Lauro César Muniz. A guinada do cinema para a pornochanchada nos anos 1970 não interessou Loreiro, que só fez quatro filmes na década, entre eles “Os Herdeiros” (1970), de Cacá Diegues, e “As Confissões de Frei Abóbora” (1971), de Braz Chediak. Ele preferiu dedicar sua energia aos palcos, atingindo o ápice da carreira teatral com os clássicos “Gota D’água” (1975), de Chico Buarque e Paulo Pontes, “Papa Higuirte”, de Vianinha, e “Dois Perdidos numa Noite Suja” (1977), de Plínio Marcos. Loureiro voltou com tudo ao cinema em 1981, em adaptações de dois famosos textos teatrais de Nelson Rodrigues: “O Beijo no Asfalto” (1981), dirigido por Bruno Barreto, e “Bonitinha Mas Ordinária ou Otto Lara Rezende” (1981), de Braz Chediak. Seguiu com o sucesso “Bar Esperança” (1983), de Hugo Carvana, e diversificou, com um filme dos Trapalhões, “Atrapalhando a Suate” (1983), o drama “Parahyba Mulher Macho (1983), de Tizuka Yamasaki, um adaptação musical de Carlos Lyra e Vinícius de Moraes, “Para Viver Um Grande Amor” (1984), a aventura juvenil “Rádio Pirata” (1987), de Lael Rodriguez, a cinebiografia de sua amiga “Leila Diniz” (1987) e a comédia “Sonho de Verão” (1990). A agenda cinematográfica cheia coincidiu com alguns de seus melhores papéis na TV, em novelas como “Guerra dos Sexos” (1983), “Vereda Tropical” (1984) e “Cambalacho” (1986), as três de Sílvio de Abreu, o fenômeno “Roque Santeiro” (1985) e “Mandala” (1987), ambas de Dias Gomes, além da divertidíssima “Que Rei Sou Eu?” (1989), de Cassiano Gabus Mendes, na qual viveu o inesquecível conselheiro pilantra Gaston Marny, do Reino de Avillan. Fez também muitas séries, entre elas “Tenda dos Milagres” (1986), “Incidente em Antares” (1994) e “A Grande Família” (em 2001), além de dirigir “O Bem-Amado” (1980-1985) e o humorístico “Os Trapalhões” (1982-1988). Nos anos 1990, estabeleceu-se como uma figura habitual das novelas das 19h. Ele apareceu em diversas produções consecutivas do horário na Globo até o final da carreira – “Quatro por Quatro” (1994), “Cara & Coroa” (1995), “Salsa e Merengue” (1996), sequência interrompida por um pulo na extinta TV Manchete e retomada com “Uga-Uga” (2000), “As Filhas da Mãe” (2001), “Kubanacan” (2003), “Começar de Novo” (2004) e “A Lua Me Disse” (2005), seu último trabalho. Além de atuar e dirigir peças, Oswaldo também dirigiu óperas, shows musicais e de humor, e foi presidente do Sindicato dos Artistas, num momento de luta pelo reconhecimento da profissão e pela liberdade de expressão, nos anos 1980.
TV paga brasileira perde quase 1 milhão de assinantes em 2017
A Anatel (Agência Nacional de Telecomunicações) divulgou dados preocupantes sobre o mercado de TV por assinatura no Brasil. Entre dezembro de 2016 e dezembro de 2017, o setor perdeu 938,7 mil assinantes – cerca de 5% do total, a maior queda de todos os tempos. O número total de assinantes caiu para 17,85 milhões – contra 18,79 milhões do ano anterior. A base de assinantes já teve 19,58 milhões de assinantes em outubro de 2014. Projeções otimistas da época, apontavam que o mercado cresceria para 30 milhões em cinco anos. Mas aconteceu o contrário. Desde então, o encolhimento vem se intensificado. No ano passado, foram 673 mil assinantes a menos. Com cada ano menos assinantes, o mercado regrediu para o tamanho atingido em 2013. A empresa que mais perdeu assinantes no ano foi a Claro, que engloba também a Net – 832 mil clientes. Mas ela segue como líder do mercado, logo à frente da Sky, que, ao contrário das demais, cresceu, ganhando 109 mil clientes no ano passado. Caçula no mercado, a Oi TV também cresceu, ganhando 205 mil assinantes. As operadoras atribuem o mau resultado à crise econômica e à pirataria, desconsiderando em suas avaliações a chegada da TV digital, a crise de cinco meses com a Simba (Record, SBT e Redetv), o impacto dos serviços de streaming, como a Netflix, e a oferta cada vez maior de opções de assinaturas a la carte pela internet, como a HBO Go.
Agente de Halle Berry e Taraji P. Henson é acusado de assédio por nove mulheres
Nove mulheres acusaram o agente de talentos Vincent Cirrincione de assédio e avanços sexuais indesejados durante um período de duas décadas. As denúncias contra o empresário das carreiras de Halle Berry e Taraji P. Henson foram publicadas pelo jornal The Washington Post. De acordo com a reportagem, Cirrincione usa o nome de suas estrelas famosas há duas décadas para se apresentar “como uma porta de entrada para atrizes negras” e assim “atacar jovens mulheres negras que procuravam ingressar em Hollywood”. Uma das mulheres, Tamika Lamison, conta que ela tinha 27 anos e era uma atriz de teatro de Nova York, quando teve uma audição com Cirrincione em 1996. O encontro “de negócios” terminou quando ele a agarrou, a beijou à força e disse que a aceitaria como cliente em troca de sexo. Três das mulheres o acusam de exigir sexo como condição para representá-las. Quando elas recusaram, ele não as aceitou como clientes. Uma quarta, de acordo com o Post, disse que o empresário se ofereceu para explodir sua carreira por sexo mensal, e uma quinta disse que ele se masturbava na frente dela “em seu escritório durante os anos em que a empresariou”. As alegações de conduta inadequada vão de 1993 a 2011. Cirrincione abordou as acusações com uma declaração encaminhada ao jornal, em que confirma ter se relacionado com as mulheres, mas nega os assédios, dizendo que os relacionamentos foram consensuais. “Vivemos em um momento em que os homens estão sendo confrontados com uma oportunidade muito real de assumir a responsabilidade por suas ações. Eu apoio esse movimento de todo o coração. Eu tive clientes e funcionárias femininas em toda minha carreira. Eu criei uma reputação por avançar as carreiras das mulheres de cor. “Eu tive casos enquanto estava em relacionamentos sérios, alguns que agora me envergonho de dizer que estão vindo à luz e nublando meu passado e minha reputação. Posso dizer sem dúvida que nunca usei favores, sexuais ou de outra forma, como motivo para administrar qualquer pessoa. Quero deixar claro que nenhum desses relacionamentos deixou de ser consensual. “Eu assumo a responsabilidade pela minha parte na situação e não estou aqui para diminuir os sentimentos ou experiências de ninguém. Peço desculpas a essas mulheres, meus parceiros do passado e do presente, meus clientes e funcionários pela dor que isso está trazendo. Tinha a impressão de ter vivido como um homem que servia de apoio para as mulheres. É com um coração pesado que vejo agora que eu estava errado”. Nenhuma das nove mulheres faz acusações de estupro ou outras alegações criminais. Seis escolheram não publicar seus nomes. As mulheres disseram ao Post que ficaram em silêncio durante anos por medo de repercussões na carreira. Halle Berry também deu uma declaração sobre a situação. Integrante da iniciativa de Time’s Up, de apoio à vítimas de assédio, a atriz terminou seu relacionamento profissional com Cirrincione há três anos. Ela disse ao Post que cortou seus laços com o agente após saber de uma acusação de falta de conduta. “Há cerca de três anos, uma mulher foi ao rádio dizer que o atente de Halle Berry tinha sido sua pior experiência de ‘teste do sofá’. Essa notícia literalmente me congelaram. Eu imediatamente confrontei Vince sobre isso e ele negou completamente. Mas mesmo com sua negação, meu espírito continuou incomodado e, com a possibilidade de que fosse verdade, acabei imediatamente com nossa relação de mais de 25 anos”. Berry disse que o agente nunca fez nenhum ato inadequado contra ela, desde que começaram a trabalhar juntos em 1988. Por sua vez, Taraji P. Henson, que tem a carreira administrada pelo agente há duas décadas, disse ao Post que “nunca ouviu falar de nenhum comportamento inadequado de Cirrincione”. “Nunca tive nenhum problema com isso em qualquer nível”, disse Henson. “Ele sempre me respeitou totalmente”. Ela disse que considerava Cirrincione como uma “figura paterna”, que às vezes pagava seu aluguel e a taxa de matrícula da escola de seu filho quando seu salário não dava conta de todas as despesas. “Ele viu uma mãe solteira tentando fazer seus sonhos se tornar realidade, e ele apoiou isso”, disse Henson. “Ele assinou cheques e não pediu nada em troca. Isso não veio de alguém assustador. Ao contrário, ele me empoderou. Eu amo este homem por ter acreditado em mim.” O Post informa que Cirrincione também é parceiro nas produções de Henson, e que a profissional de relações públicas da atriz, Pam Sharp, é namorada de longa data do agente.
Lauren Cohan ameaça sair de The Walking Dead por diferença salarial
A atriz Lauren Cohan, que vive Maggie na série “The Walking Dead”, divulgou no mercado que está disponível para novos projetos e se tornou disputadíssima por várias produtoras para estrelar os pilotos da próxima temporada televisiva. A notícia veio à tona no site Deadline, que apontou que o interesse pela atriz está gerando guerra de ofertas. Não se trata de boato. O contrato de Cohan se encerra ao final da 8ª e atual temporada da série, e ela exigiu ter o salário equiparado ao dos protagonistas masculinos para continuar na atração. Segundo o Deadline, Andrew Lincoln (Rick) e Norman Reedus (Daryl) recebem um cachê muito maior que as mulheres da produção. Em resposta a seu pedido, o canal pago AMC propôs apenas um pequeno aumento, argumentando que os dois atores tem mais cenas do que os demais, o que justificaria o salário maior. Ainda de acordo com o site, ela avisou que então não renovaria seu contrato e o AMC não fez contraproposta. O impasse geralmente é usado como tática de negociação, para levar a situação até um ponto que um dos lados fica sem outra opção a não ser ceder. Mas quando os agentes divulgaram no mercado que Cohan poderia sair da série, ela passou a receber propostas salariais maiores que as oferecidas pelo AMC. Isto muda tudo. O canal AMC não tem um bom histórico de negociações com a equipe de “The Walking Dead”, tanto que está sendo processado por ex-produtores da série por supostamente se recusar a cumprir obrigações financeiras contratuais. A personagem Maggie continua viva nos quadrinhos de Robert Kirkman. A segunda metade da 8ª temporada de “The Walking Dead” começa a ser exibida em 25 de fevereiro. No Brasil, a série vai ao ar no canal pago Fox e no Fox Premium (sem intervalos).
