Joaquin Phoenix mergulha na violência em trailer de filme premiado no Festival de Cannes
A Amazon divulgou o trailer de “You Were Never Really Here”, novo filme da cineasta escocesa Lynne Ramsay (“Precisamos Falar sobre o Kevin”), premiado no Festival de Cannes 2017. A prévia tem imagens deslumbrantes e brutais, ao acompanhar Joaquin Phoenix (“O Mestre”), cujo personagem faz bico numa empresa de segurança, aceitando uma missão para resgatar a filha adolescente (Ekaterina Samsonov) de um político das garras de traficantes. Algumas cenas evocam “Oldboy” (2003). Além do clássico ultraviolento sul-coreano, o filme também foi comparado a “Taxi Driver” (1976) durante sua exibição no Festival de Cannes deste ano, que rendeu troféus de Melhor Ator para Phoenix e Melhor Roteiro para Ramsay. A comparação se deve à ambiguidade moral do protagonista, que, como o Travis Bickle de Robert De Niro, é um militar veterano traumatizado que tenta salvar uma garota abusada sexualmente. Baseado no romance homônimo do escritor Martin Amis (criador das séries “Bored to Death” e “Blunt Talk”), o filme também tem no elenco Alessandro Nivola (“O Ano Mais Violento”) e Alex Manette (“Precisamos Falar sobre o Kevin”), e sua trilha sonora foi composta pelo guitarrista do Radiohead Jonny Greenwood (“Sangue Negro”). A estreia está marcada para março no Reino Unido, abril nos Estados Unidos e não há previsão para o Brasil.
Animação chinesa comparada aos filmes de Tarantino ganha trailer americano
A animação adulta chinesa “Have a Nice Day” ganhou um novo trailer, voltado para o mercado americano. A prévia surpreende por vir de um país pouco reconhecido pela qualidade de seus longas animados, e apresenta pouca mobilidade em relação aos animes japoneses. Entretanto, suas duas dimensões e quadros parados são suficientes para impressionar, com diálogos e violência que remetem ao cinema de Quentin Tarantino, Park Chan-wook e Johnny To. Uma das críticas citadas no vídeo compara a produção ao que aconteceria se Tarantino refilmasse “Pulp Fiction” como uma animação. A trama gira em torno do roubo de US$ 1 milhão, cometido por um motorista para consertar uma cirurgia plástica em sua namorada. Mas isto coloca um gângster e um ladrão em seu encalço. Segundo longa animado do diretor Liu Jian, o filme arrancou suspiros e elogios da crítica ao ser exibido no Festival de Berlim deste ano, mas também chamou atenção do governo chinês, que, assim como o público, ficou surpreso com o conteúdo do desenho e passou a censurar o esforço dos produtores de exibi-lo nos cinemas. Convidados a participar do Festival de Annecy, o mais importante da animação mundial, os produtores de “Have A Nice Day” foram proibidos de viajar e pediram para o filme ser retirado do evento, em meio a ameaças de represália. Seu crime teria sido realizar um retrato do crime na China mais pesado que os longas com atores reais. Após esta controvérsia, “Have A Nice Day” conseguiu ser liberado para outros eventos internacionais, venceu o Festival Fantasia, mas ainda não tem data de estreia comercial marcada na China. Já nos Estados Unidos, a estreia está marcada para 26 de janeiro em circuito limitado.
Zoey Deutch é vigilante adolescente em trailer de comédia indie de humor negro
A Orchard divulgou o pôster e o trailer de “Flower”, comédia de humor negro em que Zoey Deutch (“Antes que Eu Vá”) interpreta uma vigilante adolescente. Na prévia, ela vive uma jovem de 17 anos que junta suas duas melhores amigos e o filho do namorado de sua mãe, que é clinicamente deprimido, para provar que um professor local (Adam Scott, da série “Ghosted”) é pedófilo, nem que precise forjar provas para isso. A produção indie teve première no Festival de Tribeca e tem direção de Max Winkler, filho do lendário ator de TV Henry Winkler (o Fonzie de “Happy Days”). Em seu segundo longa, ele dividiu a criação do roteiro com o também cineasta Matt Spicer (“Ingrid Goes West”) e o romancista Alex McAulay (“The Lost Girls”). O elenco também inclui Dylan Gelula (série “Unbreakable Kimmy Schmidt”), Maya Eshet (série “Teen Wolf”), Joey Morgan (“Como Sobreviver a Um Ataque Zumbi”), Eric Edelstein (série “Twin Peaks”), Kathryn Hahn (“Capitão Fantástico”) e Tim Heidecker (série “Decker”). A estreia está marcada para 16 de março nos Estados Unidos e não há previsão de lançamento no Brasil.
Sci-fi futurista de Steven Spielberg, Jogador Nº 1 ganha trailer legendado
A Warner divulgou a versão legendada do trailer de “Jogador Nº 1” (Ready Player One), que foi disponibilizado no fim de semana nos Estados Unidos. O vídeo se alterna entre cenas de um futuro distópico e imagens de videogame. Mas o mundo criado por computação gráfica não passa a impressão de ser tão imersivo quanto a premissa sugere, em parte porque os efeitos não são realistas. O longa marca a volta do diretor Steven Spielberg à ficção científica e é uma adaptação do livro homônimo de Ernie Cline, passada no ano 2044, quando a decadência do planeta se torna tão insuportável que a humanidade prefere mergulhar no Oasis, uma utopia virtual, onde as pessoas podem viver o que sonham, interagir com outros jogadores e até se apaixonar. Mas Wade Watts (Tye Sheridan, de “X-Men: Apocalipse”) quer mais que sonhar. Ele pretende resolver o enigma do criador do Oasis, que escondeu uma série de pistas na realidade virtual para premiar quem resolvê-las com a herança de sua enorme fortuna – e até o próprio Oasis. Milhões tentam conseguir o prêmio, sem sucesso, mas Wade está na frente da competição. Isto porque as chaves do enigma são baseadas numa cultura esquecida que ele domina: o entretenimento pop dos anos 1980. Assim como o personagem procura pistas para o ovo dourado, escondido pelo Willy Wonka futurista, o público também irá encontrar centenas de easter eggs na produção para identificar. Já é possível ver várias menções à cultura pop da época no trailer, desde a trilha com Van Halen, um boom box saído de “Digam o que Quiserem” (1989), o DeLorean de “De Volta para o Futuro” (1985) e a lutadora Chun Li de “Street Fighter”, mas também há a aparição do “Gigante de Ferro” (que é na verdade de 1999), o Match 5 de “Speed Racer” (que é dos anos 1960) e personagens de games mais recentes. Além de Tye Sheridan, o elenco inclui Olivia Cooke (série “Bates Motel”), Ben Mendelsohn (série “Rogue One: Uma História Star Wars”), Simon Pegg (“Missão Impossível: Nação Fantasma”), Mark Rylance (“Ponte dos Espiões”), Hannah John-Kamen (série “Killjoys”), Ralph Ineson (“A Bruxa”) e T.J. Miller (“Deadpool”) “Jogador Nº1” estreia em 29 de março no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
The Walking Dead: Rick diz que Negan é o próximo a morrer no trailer da metade final da 8ª temporada
O canal pago americano AMC divulgou o trailer do próximo episódio de “The Walking Dead”, que só será exibido em fevereiro. Já legendado por fãs, o episódio marca o começo da metade final da 8ª temporada e traz cenas de combate entre os Salvadores e seus inimigos, com Rick (Andrew Lincoln) dizendo para Negan (Jeffrey Dean Morgan) que ele é o próximo a morrer. Este, porém, não é o desfecho do conflito, segundo adiantou Chandler Riggs, o intérprete de Carl, ao sair da série. A 8ª temporada de “The Walking Dead” só voltará a exibir episódios inéditos em 25 de fevereiro. No Brasil, a série é transmitida pelos canais pagos Fox e Fox Premium (sem intervalos).
Pai de Chandler Riggs ataca produtor de The Walking Dead nas redes sociais
A saída do ator Chandler Riggs, intérprete de Carl, da série “The Walking Dead” motivou um ataque furioso de seu pai contra o produtor Scott M. Gimple. “Ver Gimple despedir meu filho duas semanas antes de seu aniversário de 18 anos, e depois de lhe dizer que desejava que ele continuasse na série pelos próximos três anos, foi decepcionante”, escreveu o pai de Riggs no Facebook. “Eu nunca confiei em Gimple ou no canal AMC, mas Chandler confiava. Eu sei o quanto isso o machucou. Mas nós também sabemos como tivemos sorte de fazer parte de tudo isso e apreciamos todo o amor dos fãs durante todos esses anos”. Após expressar seu desgosto, William Riggs apagou o post. Mas ele pode ser visto em cópia abaixo. Ao final, o próprio Chandler deixou clara sua insatisfação numa entrevista publicada pelo site The Hollywood Reporter logo após o episódio ir ao ar. Confira os detalhes aqui.
Ator de The Walking Dead confirma que mordida de zumbi é sua morte na série
O último episódio do ano de “The Walking Dead” deixou muitos fãs arrasados com o destino de um personagem importante da série: Carl, vivido por Chandler Riggs. Ele apareceu mordido por um zumbi e seu intérprete confirmou, em entrevista ao site The Hollywood Reporter, que Carl não sobreviverá: “Não tem como ele se recuperar disso. Sua história definitivamente chegou ao fim”. Mas os fãs não foram os únicos contrariados. O ator deixou claro sua insatisfação. “Não esperava nunca que Carl seria morto”, disse Riggs, ao descobrir que a sairia da série. “Sair de ‘The Walking Dead’ não foi uma decisão minha. Mas serve a um propósito na história. Fazia sentido para a trama acontecer isso a Rick, Michonne e todos os outros”, afirmou ele. “Eu descobri (sobre a morte) quando eu estava fazendo ensaios para o episódio seis, em junho. Foi bem chocante para mim, Andy (Andrew Lincoln, que interpreta Rick) e os outros, acho que ninguém estava esperando por isso. Eles me chamaram pessoalmente para falar disso, por ser algo tão grande. Chamaram a mim, minha mãe e meu pai para falar sobre o que ia acontecer. Foi devastador, por uns dias eu não sabia como reagir”, admitiu Riggs. Mas ele levou numa boa: “Não é algo ruim, porque tem sido incrível estar no seriado e agora eu posso fazer muitas que não pude por um tempo.” Ele alertou que, apesar da mordida fatal, ele ainda gravou participação importante no próximo episódio. “Apesar de a história de Carl estar chegando ao fim, ainda não acabou.” Segundo o ator, o produtor executivo Scott Gimple usou a saída do personagem da história para ligar duas pontas soltas da trama, mal-explicadas nos quadrinhos. Ele revelou seu papel nisso dando um grande spoiler do final da guerra entre Rick e Negan, para quem não leu os quadrinhos de Robert Kirkman. “Scott estava tentando entender onde estava o buraco nos quadrinhos entre Rick cortando a garganta de Negan no final do arco da ‘Guerra Total’ e o salto temporal em que Negan aparece vivo e na prisão, e Rick não o matou. Scott estava tentando descobrir como conectar essa lacuna entre Rick querendo matar Negan e não querendo, o que ele achou agora. O jeito que ele encontrou foi tornar Carl uma figura muito humanitária e uma pessoa que conseguia ver o lado bom das pessoas, capaz de ver que elas podem mudar e nem todo mundo é mau. É isso que significa a conversa entre Carl e Rick no episódio: não há jeito de eles matarem todo mundo dos Salvadores e nem todo mundo é ruim e deve existir um meio de avançar que não seja matar todo mundo.” Quem não viu Carl ser mordido no episódio, não perdeu nada. Isto não aconteceu no último domingo, mas há dois domingos atrás, no capítulo exibido em 27 de novembro. O fato disso gerar dúvida se deve a decisões problemáticas dos produtores sobre como dividir os episódios e apresentar a trama da série. Bastante criticado por arrastar a trama e fazer adaptações literais dos quadrinhos, Scott M. Gimple resolveu radicalizar com a morte de Carl, tirando da trama um dos últimos personagens presentes desde o primeiro episódio e que ainda está vivo na publicação de Kirkman. “Eu estava entusiasmado para fazer as próximas histórias dos quadrinhos, porque há muitas coisas realmente legais”, disse Riggs, referindo-se a importância de Carl para o próximo arco, após a queda de Negan. A exibição do episódio, inclusive, foi precedida por vários apelos nas redes sociais para o público não perdê-lo, porque algo importante iria acontecer. Uma foto de mordida serviu para divulgar o capítulo nas redes sociais. É a imagem que ilustra este post.
Ator acusado de assédio comemora indicação ao Globo de Ouro
Acusado de “comportamento inadequado” e afastado da Academia Australiana de Cinema e TV, o ator Geoffrey Rush (“O Discurso do Rei”) recebeu uma indicação ao Globo de Ouro 2018 por sua atuação na série limitada “Genius”, em que interpretou Albert Einstein. Em uma comemoração discreta, ele afirmou acreditar na “complexidade da humanidade”. A íntegra de seu comunicado diz: “Esta é uma boa notícia para Albert Einstein. Eu acredito na ciência. Eu também acredito na complexidade da humanidade. Tenho a honra de estar na companhia de candidatos nomeados que, com sua arte, se esforçaram para definir a multiplicidade de dimensões na experiência masculina”. Rush pediu licença do cargo de presidente da Academia Australiana após ser envolvido em alegações de assédio durante uma montagem teatral da peça “Rei Lear”, de Shakespeare. O ator de 66 anos negou as acusações, que vieram à público no final de novembro, quando a Companhia de Teatro de Sydney informou ter recebido queixas contra seu comportamento. Vencedor do Oscar em 1997 por seu papel em “Shine — Brilhante” e indicado outras três vezes – a última por “O Discurso do Rei” (2010) – , o ator está processando o jornal australiano The Daily Telegraph por publicar a notícia. Em comunicado anterior, Rush afirmou desconhecer os detalhes das acusações contra ele. “Desde o momento em que soube dos rumores de denúncia, falei imediatamente com a direção da Companhia de Teatro de Sydney pedindo um esclarecimento dos detalhes do comunicado. Eles se negaram a me dar detalhes”. A academia australiana também emitiu uma nota confirmando a decisão de Geoffrey Rush de “se afastar de forma voluntária”, na qual diz apoiar “um procedimento que respeite tanto o direito à presunção de inocência e a um processo justo, como também à boa gestão da direção nestas circunstâncias”. Rush vai disputar o Globo de Ouro com Robert De Niro (por “O Mago das Mentiras”), Jude Law (“The Young Pope”), Kyle MacLachlan (“Twin Peaks”) e Ewan McGregor (“Fargo”). Já Jeffrey Tambor e Kevin Spacey, que também foram objeto de denúncias recentes, não foram indicados por suas atuações em “Transparent” e “House of Cards”, respectivamente, apesar de ambos terem vencido Globos de Ouro por suas interpretações nas duas séries há dois anos.
Asa Butterfield e Sam Claflin vão à guerra em trailer de drama britânico
O filme britânico de guerra “Journey’s End” ganhou pôsteres, fotos e trailer, com cenas dramáticas nas trincheiras do começo do século 20. Passado durante a 1ª Guerra Mundial, o filme marca o reencontro de dois amigos no campo de batalha, um recém-chegado e idealista e outro desiludido e sem esperanças com os rumos do conflito, que se unem enquanto esperam o ataque do inimigo. A trama é baseada na peça homônima de R.C. Sherriff (1896–1975), encenada pela primeira vez em 1928, quando a memória da guerra ainda era recente e Laurence Olivier era um jovem iniciante. Fez tanto sucesso que virou filme em 1930 e rendeu uma carreira de roteirista a Sherriff em Hollywood, assinando clássicos como “O Homem Invisível” (1933), “As Quatro Penas Brancas” (1939) e “Adeus, Mr. Chips” (1939). A direção da nova versão é de Saul Dibb (“Suite Francesa”) e o elenco destaca Asa Butterfield (“Ender’s Game”) como o recém-chegado e Sam Claflin (“Jogos Vorazes: Em Chamas”) como o amigo veterano, além de Paul Bettany (“Vingadores: Era de Ultron”), Toby Jones (“Boneco de Neve”), Stephen Graham (“Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar”), Tom Sturridge (“LOnge Deste Insensato Mundo”) e Robert Glenister (“A Lei da Noite”). A estreia está marcada para 2 de fevereiro no Reino Unido e não há previsão de lançamento no Brasil.
Angelina Jolie é indicada pela segunda vez ao Globo de Ouro como diretora de Filme Estrangeiro
Queridinha da Associação de Imprensa Estrangeira em Hollywood, Angelina Jolie conquistou sua segunda indicação na categoria e Melhor Filme Estrangeiro do Globos de Ouro com seu drama “First They Killed My Father”, qualificado como produção do Camboja. O drama de Netflix também é o representante do país na busca de uma indicação ao Oscar 2018 de Melhor Filme de Língua Estrangeira. A estreia de Angelina como diretora, “Na Terra de Amor e Ódio” (2011), já tinha disputado o Globo de Ouro nesta categoria, mas foi considerado inelegível para o Oscar. O Globo de Ouro não tem a mesma preocupação da Academia com a origem da produção, e até já premiou Clint Eastwood por seu “filme japonês” “Cartas de Iwo Jima” (2006). “First They Killed My Father” vai disputar o Globo de Ouro com o chileno “Uma Mulher Fantástica”, o alemão “Em Pedaços”, o russo “Loveless” e o sueco “The Square”. Mas a lista deixou de fora o francês “128 Batimentos por Minuto”, considerado um dos favoritos ao Oscar da categoria. Angelina Jolie já venceu três Globos de Ouro como atriz: pelos telefilmes “George Wallace” (1997) e “Gia” (1998) e pelo filme “Garota, Interrompida” (1999), que também lhe rendeu o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante.
Indicação de Christopher Plummer, substituindo Kevin Spacey, é maior surpresa do Globo de Ouro
A maior surpresa da lista de indicados do Globo de Ouro 2018 não foi o terror “Corra!” ser indicado como Melhor Comédia/Musical, mas a inclusão de Christopher Plummer na disputa do troféu de Melhor Ator Coadjuvante. Isto porque o astro veterano filmou sua participação em “Todo o Dinheiro do Mundo” em poucos dias e apenas após a produção voltar para refilmagens. Ele entrou no filme de última hora para substituir o ator Kevin Spacey, envolvido num escândalo sexual. A solução dispendiosa envolveu não apenas mais um salário, mas também refilmagens extensas. E o diretor Ridley Scott só conseguiu o aval da Sony ao prometer que entregaria a nova versão do filme, sem Spacey, no prazo da estreia oficial: 22 de dezembro nos Estados Unidos. A grande ironia é que Plummer tinha sido a escolha original do diretor para o papel, mas a Sony pressionou por Spacey, um ator mais “atual”. A Associação de Imprensa Estrangeira em Hollywood foi a primeira entidade organizadora de prêmios de cinema a assistir a versão final do filme com o novo ator. Ao falar sobre o papel, Plummer defendeu seu trabalho: “Não é uma substituição”. “De um jeito curioso, tudo recomeçou do zero e, por causa disso, é naturalmente diferente”, disse o astro de 87 anos. Plummer ainda comentou as denúncias de assédio sexual contra Spacey. “Toda a situação é muito triste, porque ele é um cara muito talentoso. As circunstâncias são tristes”. “Todo o Dinheiro do Mundo” ainda concorre ao Globo de Ouro em mais duas categorias: Melhor Atriz, com Michelle Williams, e Melhor Direção, com Ridley Scott. O fato de Scott aparecer na lista é outro dado de arrepiar, já que o diretor filmou “Todo o Dinheiro do Mundo” a toque de caixa. Não apenas para aprontá-lo a tempo de pegar a temporada de premiações, mas porque queria chegar aos cinemas antes da estreia de um projeto televisivo sobre a mesma história, feito por outro grande cineasta: a minissérie “Trust”, desenvolvida pelo roteirista Simon Beaufoy e o diretor Danny Boyle (a dupla de “Quem Quer Ser um Milionário?”), que estreia em janeiro no canal pago FX. Filme e minissérie giram em torno do famoso sequestro do então adolescente John Paul Getty III na Itália, em 1973, e as tentativas desesperadas da sua mãe, a ex-atriz Gail Harris (papel de Michelle Williams no filme), para conseguir que o avô bilionário do rapaz pagasse o resgate. Mas John Paul Getty Sr (papel de Plummer), considerado na época o homem mais rico do mundo, recusou-se a pagar os raptores. Por isso, para provar que falavam a sério, os criminosos chegaram a mandar para a família a orelha direita do jovem de 16 anos. O elenco também destaca as participações de Mark Wahlberg (“O Dia do Atentado”) como Fletcher Chase, um ex-agente da CIA encarregado de tratar com os raptores, e Charlie Plummer (“O Jantar”) como o herdeiro sequestrado. A estreia no Brasil está marcada para 25 de janeiro.
Arábia Saudita vai permitir abertura de cinemas no país após 35 anos de proibição
O governo da Arábia Saudita anunciou nesta segunda-feira (11/12) que vai acabar com a proibição de cinemas no país. A decisão põe fim a um veto de mais de 35 anos, desde que todos os cinemas do país foram fechados na década de 1980, após a ascensão de uma insurgência islâmica. “Como reguladora da indústria, a Comissão Geral para Mídia Audiovisual começou o processo de licenciar cinemas no Reino”, informou em comunicado o ministro da Cultura e da Informação saudita, Awwad bin Saleh Alawwad. A previsão é que os novos cinemas sejam abertos em março do próximo ano. Ironicamente, apesar da proibição, a Arábia Saudita é palco de uma pequena indústria de audiovisual na capital Riad, que lança sobretudo longas-metragens e documentários, exibidos no exterior. O anúncio do fim do veto acompanha uma série de medidas liberalizantes do governo saudita e faz parte de um ambicioso plano de reformas do príncipe herdeiro Mohamed bin Salman, que busca promover espetáculos e eventos de entretenimento, apesar da oposição dos círculos conservadores. O conservadorismo na Arábia Saudita afeta, em especial, as mulheres, cujos direitos começam a ser reconhecidos no movimento modernizador do governo. Riad anunciou em outubro que, a partir de 2018, permitiria a elas participar de eventos esportivos em três estádios e a dirigir. Ainda assim, as sauditas continuam a enfrentar diversas restrições. Apesar de tanta proibição, o nome mais conhecido da produção cinematográfica saudita é uma mulher: Haifaa Al-Mansour, diretora e roteirista do premiado “O Sonho de Wadjda” (2012), sobre uma menina que quer uma bicicleta. O filme fez tanto sucesso que lhe permitiu iniciar carreira em Hollywood com “Mary Shelley”, previsto para julho, em que Elle Fanning vive a escritora de “Frankenstein”.
A Forma da Água lidera indicações ao Globo de Ouro 2018
Os indicados ao Globo de Ouro 2018 foram anunciados na manhã desta segunda-feira (11/12) em Los Angeles. Com sete indicações, a fantasia “A Forma da Água”, de Guillermo Del Toro, lidera a lista, seguido por “The Post”, de Steven Spielberg, e “Três Anúncios para um Crime”, de Martin McDonagh, ambos com seis, e “Lady Bird”, a estreia na direção da atriz Greta Gerwig, com quatro. A seleção também incluiu o terror “Corra!” na disputa de Melhor Comédia ou Musical. Após premiar a sci-fi “Perdido em Marte” nesta categoria há dois anos, o Globo de Ouro corre o risco de repetir a gafe. Vale considerar que a iniciativa de definir o filme como comédia foi dos produtores. Mas a Associação da Imprensa Estrangeira de Hollywood poderia se recusar a permitir que a comédia fosse às suas custas. Entre as produções televisivas, “Big Little Lies” foi a mais lembrada, concorrendo a seis prêmios nas categorias de série limitada, seguida por uma concorrente direta, “Feud: Betty and Joan”, com quatro. “The Handmaid’s Tale” e “This Is Us” foram os destaques na disputa das séries dramáticas, com três indicações cada. As maiores novidades ficaram por conta das inclusões de “SMILF” e “The Marvelous Mrs. Maisel”, bem como a volta de “Will & Grace” na competição das séries de comédia. Como sempre, a natureza esquizofrênica do prêmio se manifestou com a ausência de um grande vencedor das edições passadas. Este ano, foi “Veep”, a série de comédia mais premiada do século. A cerimônia de entrega do Globo de Ouro vai acontecer no dia 7 de janeiro em Los Angeles, com apresentação de Seth Meyers e transmissão no Brasil pelo canal pago TNT. Indicados ao Globo de Ouro 2018 CINEMA MELHOR FILME – DRAMA “Me Chame Pelo Seu Nome” “The Post – A Guerra Secreta” “A Forma da Água” “Dunkirk” “Três Anúncios para um Crime” MELHOR FILME – COMÉDIA/MUSICAL “Corra!” “Lady Bird – A Hora de Voar” “Artista do Desastre” “Eu, Tonya” “O Rei do Show” MELHOR DIRETOR Christopher Nolan (“Dunkirk”) Ridley Scott (“Todo o Dinheiro do Mundo”) Guillermo del Toro (“A Forma da Água”) Steven Spielberg (“The Post”) Martin McDonaugh (“Três Anúncios para um Crime”) MELHOR ATOR – DRAMA Gary Oldman (“O Destino de uma Nação”) Daniel Day-Lewis (“Trama Fantasma”) Timothée Chalamet (“Me Chame Pelo Seu Nome”) Tom Hanks (“The Post”) Denzel Washington (“Roman J. Israel, Esq.”) MELHOR ATRIZ – DRAMA Frances McDormand (“Três Anúncios Para um Crime”) Meryl Streep (“The Post”) Sally Hawkins (“A Forma da Água”) Jessica Chastain (“A Grande Jogada”) Michelle Williams (“Todo o Dinheiro do Mundo”) MELHOR ATOR – COMÉDIA/MUSICAL Daniel Kaluuya (“Corra!”) James Franco (“Artista do Desastre”) Hugh Jackman (“O Rei do Show”) Steve Carell (“A Guerra dos Sexos”) Ansel Elgort (“Em Ritmo de Fuga”) MELHOR ATRIZ – COMÉDIA/MUSICAL Margot Robbie (“Eu, Tonya”) Emma Stone (“A Guerra dos Sexos”) Judi Dench (“Victoria e Abdul – O Confidente da Rainha”) Saoirse Ronan (“Lady Bird”) Helen Mirren (“The Leisure Seeker”) MELHOR ATOR COADJUVANTE Sam Rockwell (“Três Anúncios Para um Crime”) Richard Jenkins (“A Forma da Água”) Willem Dafoe (“Projeto Flórida”) Armie Hammer (“Me Chame Pelo Seu Nome”) Christopher Plummer (“Todo o Dinheiro do Mundo”) MELHOR ATRIZ COADJUVANTE Laurie Metcalf (“Lady Bird”) Allison Janney (“Eu, Tonya”) Mary J. Blige (“Mudbound”) Hong Chau (“Pequena Grande Vida”) Octavia Spencer (“A Forma da Água”) MELHOR FILME DE ANIMAÇÃO “Viva – A Vida é uma Festa” “Com Amor, Van Gogh” “The Breadwinner” “O Poderoso Chefinho” “O Touro Ferdinando” MELHOR FILME ESTRANGEIRO “The Square – A Arte da Discórdia” (Suécia) “First They Killed My Father” (Camboja) “Em Pedaços” (Alemanha) “Uma Mulher Fantástica” (Chile) “Loveless” (Rússia) MELHOR ROTEIRO Greta Gerwig (“Lady Bird”) Guillermo del Toro e Vanessa Taylor (“A Forma da Água”) Martin McDonaugh (“Três Anúncios para um Crime”) Liz Hannah e Josh Singer (“The Post”) Aaron Sorkin (“A Grande Jogada”) MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL Alexandre Desplat (“A Forma da Água”) Hans Zimmer (“Dunkirk”) John Williams (“The Post”) Jonny Greenwood (“Trama Fantasma”) Carter Burwell (“Três Anúncios para um Crime”) MELHOR CANÇÃO ORIGINAL “Remember Me”, Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez (“Viva – A Vida é uma Festa”) “Mighty River”, Raphael Saadiq, Taura Stinson e Mary J. Blige (“Mudbound”) “This Is Me”, Justin Paul e Benj Pasek (“O Rei do Show”) “Home”, Nick Jonas, Justin Tranter e Nick Monson (“O Touro Ferdinando”) “The Star”, Mariah Carey e Marc Shaiman (“The Star”) TELEVISÃO MELHOR SÉRIE – DRAMA “The Crown” “The Handmaid’s Tale” “Game of Thrones” “Stranger Things” “This Is Us” MELHOR SÉRIE – COMÉDIA/MUSICAL “Black-ish” “SMILF” “Master of None” “Will & Grace” “The Marvelous Mrs. Maisel” MELHOR SÉRIE LIMITADA/TELEFILME “Big Little Lies” “Feud: Bette & Joan” “Top of the Lake: China Girl” “The Sinner” “Fargo” MELHOR ATOR – DRAMA Liev Schreiber (“Ray Donovan”) Bob Odenkirk (“Better Call Saul”) Jason Bateman (“Ozark”) Sterling K. Brown (“This Is Us”) Freddie Highmore (“The Good Doctor”) MELHOR ATRIZ – DRAMA Caitriona Balfe (“Outlander”) Claire Foy (“The Crown”) Maggie Gyllenhaal (“The Deuce”) Elisabeth Moss (“The Handmaid’s Tale”) Katherine Langford (“13 Reasons Why”) MELHOR ATOR – COMÉDIA/MUSICAL Aziz Ansari (“Master of None”) Anthony Anderson (“Black-ish”) Eric McCormack (“Will & Grace”) Kevin Bacon (“I Love Dick”) William H. Macy (“Shameless”) MELHOR ATRIZ – COMÉDIA/MUSICAL Alison Brie (“Glow”) Issa Rae (“Insecure”) Frankie Shaw (“SMILF”) Pamela Adlon (“Better Things”) Rachel Brosnahan (“The Marvelous Mrs. Maisel”) MELHOR ATOR – SÉRIE LIMITADA/TELEFILME Robert De Niro (“O Mago das Mentiras”) Jude Law (“The Young Pope”) Kyle MacLachlan (“Twin Peaks”) Ewan McGregor (“Fargo”) Geoffrey Rush (“Genius”) MELHOR ATRIZ – SÉRIE LIMITADA/TELEFILME Nicole Kidman (“Big Little Lies”) Reese Witherspoon (“Big Little Lies”) Jessica Lange (“Feud: Bette & Joan”) Susan Sarandon (“Feud: Bette & Joan”) Jessica Biel (“The Sinner”) MELHOR ATOR COADJUVANTE – SÉRIE/SÉRIE LIMITADA/TELEFILME Alfred Molina (“Feud: Bette & Joan”) Alexander Skarsgard (“Big Little Lies”) Christian Slater (“Mr. Robot”) David Thewlis (“Fargo”) David Harbour (“Stranger Things”) MELHOR ATRIZ COADJUVANTE – SÉRIE/SÉRIE LIMITADA/TELEFILME Laura Dern (“Big Little Lies”) Ann Dowd (“The Handmaid’s Tale”) Shailene Woodley (“Big Little Lies”) Chrissy Metz (“This Is Us”) Michelle Pfeiffer (“O Mago das Mentiras”)
