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    Filme argentino Ninguém Está Olhando vence o festival Cine Ceará

    12 de agosto de 2017 /

    O filme argentino “Ninguém Está Olhando” foi o grande vencedor do 27° Cine Ceará – Festival Ibero-americano de Cinema. É a segunda vez que a diretora Julia Solomonoff vence o festival. Ela já tinha conquistado o prêmio de Melhor Filme com “O Último Verão de La Boyita” em 2009. Além do troféu de Melhor Filme, “Ninguém Está Olhando” também rendeu a Guillermo Pfening o troféu de Melhor Ator, ironicamente por interpretar um ator. Na trama, ele é um astro latino que resolve tentar carreira nos Estados Unidos e não consegue deslanchar – muito loiro para viver latino, com sotaque para interpretar americano – , espelhando trajetórias que costumam se repetir. A produção também recebeu o prêmio de Melhor Montagem e o Prêmio da Crítica, em cerimônia realizada na noite desta sexta-feira, no cinema São Luiz, em Fortaleza. Curiosamente, os outros dois filmes que se destacaram na premiação são produções passadas em Cuba, que revelam um país bem diferente dos cartões postais castristas. O prêmio de Melhor Direção ficou com o cubano Fernando Pérez, por “Últimos Dias em Havana”, também premiado por sua Fotografia, que retrata a condição miserável de vida de dois amigos, um morrendo de Aids, outro de vontade de ir para os Estados Unidos. Se a sexualidade parece enrustida nesta produção, em “Santa e Andrés”, de Carlos Lechuga, premiado com o troféu de Melhor Roteiro, é o ponto de partida para explicar porque um escritor talentoso se torna mal-visto pelos “revolucionários” e acaba exilado num local ermo, com uma mulher rústica (Lola Amores, Melhor Atriz) como carcereira de sua liberdade. Confira abaixo os demais premiados. Vencedores do Cine Ceará 2017 Mostra Competitiva Ibero-americana Melhor Filme “Ninguém Está Olhando”, de Julia Solomonoff Melhor Direção Fernando Pérez (“Últimos Dias em Havana”) Melhor Ator Guillermo Pfening (“Ninguém Está Olhando”) Melhor Atriz Lola Amores (“Santa e Andrés”) Melhor Roteiro Carlos Lechuga (“Santa e Andrés”) Melhor Fotografia Raúl Pérez Ureta (“Últimos Dias em Havana”) Melhor Montagem Andrés Tamborino, Karen Sztanjberg e Pablo Barbieri (“Ninguém Está Olhando”) Melhor Som Isaac Moreno (“Uma Mulher Fantástica”) Melhor Trilha Sonora Matthew Herbert (“Uma Mulher Fantástica”) Melhor Direção de Arte Tulé Peake (“Malasartes e o Duelo com a Morte”) Prêmio da Crítica (Abraccine) Ninguém Está Olhando, de Julia Solomonoff Mostra Competitiva Brasileira de Curtas Melhor Curta “Festejo Muito Pessoal”, de Carlos Adriano Melhor Direção Estevão Meneguzzo e André Félix (“Valentina”) Melhor Roteiro Felipe Camilo (“Memórias do Subsolo ou o Homem que Cavou até Encontrar uma Redoma”) Melhor Produção Cearense “Caleidoscópio”, de Natal Portela Prêmio da Crítica (Abraccine) “Filó, a Fadinha Lésbica”, de Sávio Leite Mostra Olhar do Ceará Melhor Curta “A Lenda Cotidiana”, de Bárbara Moura e S. de Sousa Prêmio Olhar Universitário Melhor Longa “Últimos Dias em Havana”, de Fernando Pérez Melhor Curta “Simbiose”, de Júlia Morim

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    Malasartes e o Duelo com a Morte diverte com comédia caipira na era digital

    11 de agosto de 2017 /

    O maior mérito de “Malasartes e o Duelo com a Morte” é evocar uma face brasileira que está longe das telas há algum tempo. O Brasil do caipira matuto, bem trabalhado nos clássicos de Mazzaropi e em filmes como “A Marvada Carne” (1985). Mazzaropi, por sinal, fez o seu Malasartes em 1960 (“As Aventuras de Pedro Malasartes”). A história adaptada por Luís Alberto de Abreu (“Era O Hotel Cambridge”) e o diretor Paulo Morelli (“Zoom”) põe um olho neste matuto embrionário de Mazarropi, mas vai na fonte do personagem bufão, que teria surgido nos contos populares da Península Ibérica, e aprontava das suas contra nobres empombados e cavaleiros cheios de si. Abrasileirado, o personagem vira o caipira do jeitinho simples (vivido por Jesuíta Barbosa), que se faz de trouxa, mas não tem nada de bobo. Namora Áurea (Ísis Valverde), a mocinha mais bonita do campo, mas cresce os olhos para as caboclas que passam. Tem uma predisposição para o perigo, tanto ao bolar artimanhas que provocam o irmão de Áurea, o truculento Próspero (Milhem Cortaz) que deseja matá-lo, como em provocar o pacífico Zé Cadinho (Augusto Madeira). Mas sua astúcia, cínica e de golpes e expedientes inesgotáveis, chama a atenção no além. Lá do alto, a Morte (Júlio Andrade) vibra com as artimanhas do matuto ao convencer Zé Candinho que seu chapéu mágico transforma estrume de jumento em ouro. Para escapar do tédio de administrar o contingente de mortos que nunca acaba, a Morte planeja abandonar o barco, e acredita que Malasartes é o substituto a altura. A questão é como dobrar o esperto caipira e atraí-lo para uma armadilha. O filme comporta, em suma, uma discussão sobre o poder dos homens, ao confrontar o relativo (homem) e o fatídico (Morte) e promove uma inversão: o a Morte é pomposa e truculenta; já Malasartes, é singelo e lúcido. Seria injusto dizer que essas idéias não são encontráveis na versão de Paulo Morelli. Mas não seria correto dizer que se expressam plenamente. O essencial de suas virtudes vem do texto (um roteiro bastante fluente) e do elenco afinado e afiado. O filme é pontuado em duas partes, Na primeira, mais realista, há uma respiração, uma falta de pressa rara em se tratando de comédia brasileira, o que permite que cada personagem se desenvolva com empatia. A segunda parte se propõe a flertar com o lúdico, o que em princípio, promete. Mas então entram os efeitos visuais e Morelli se encanta demais com as possibilidades pirotécnicas. Verdade que tudo é bem feito, bem produzido, afinal por trás temos a produtora O2 colocando todo seu aparato a serviço do filme. É tudo bonito, mas seria ótimo se eles não favorecessem tanto o plano geral, a ponto de esquecer os atores nessa hora. Há momentos que Jesuíta Barbosa e Júlio Andrade literalmente ganham a dimensão de pulgas, e a grandiloquência digital engole o humano. E isso não acontece em um ou dois momentos. A parafernália tecnológica vira um exercício vazio, quando não há um conceito dramático justificável e consistente. E quem sofre mais por essa opção, são os habitantes do Além – Júlio Andrade, Leandro Hassum e Vera Holtz, que não rendem maravilhas como poderiam. Por sorte, o deslumbramento não compromete o que veio antes. No saldo geral, o filme diverte e dá o seu recado. E o carisma do Malasartes de Jesuíta Barbosa e a simpatia do Zé Candinho, de Augusto Madeira, ficam com a gente.

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    Leonardo DiCaprio pode estrelar cinebiografia de Leonardo Da Vinci

    11 de agosto de 2017 /

    A Paramount e a Universal estão disputando os direitos do livro “Leonardo Da Vinci”, uma biografia ainda inédita, escrita por Walter Isaacson. Segundo o site Deadline, ambos os estúdios querem produzir a adaptação, que em qualquer um deles será estrelada por outro Leonardo famoso: DiCaprio. Ex-editor da revista Time, Isaacson também escreveu “Steve Jobs”, que foi transformado no filme estrelado por Michael Fassbender, e “Albert Einstein”, que serviu de base base para a série “Genius”, estrelada por Geoffrey Rush. O livro sobre Da Vinci será lançado apenas em outubro pela editora Simon & Schuster. De acordo com informações da editora, Isaacson tece uma narrativa que conecta arte, ciência, imaginação e a curiosidade voraz de Da Vinci. Além de suas pinturas inestimáveis, ele prosseguiu estudos inovadores de anatomia (seu desenho icônico de Homem Vitruviano), fósseis, pássaros, máquinas voadoras, botânica, geologia e armamento. Ele descascou as faces dos cadáveres, atraiu os músculos que moviam os lábios e depois pintou o sorriso mais memorável da história em “Mona Lisa”. Ele explorou a matemática da óptica, mostrou como os raios de luz atingem a córnea e produziu ilusões de mudanças de perspectivas em “A Última Ceia”. Isaacson também descreve como o entusiasmo vital de Leonardo por organizar produções teatrais informou suas pinturas e invenções. De acordo com o livro, Da Vinci também era um pouco desajustado: bastardo, gay, vegetariano, canhoto, distraído e às vezes herético. DiCaprio tem interesse no papel para fazer jus à história de seu nascimento. Diz a lenda que ele foi batizado como Leonardo porque sua mãe grávida estava observando uma pintura de Da Vinci num museu italiano quando o futuro astro deu seu primeiro chute em sua barriga.

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    The Gifted: Cineasta de Anjos da Noite vai dirigir e produzir série derivada dos X-Men

    11 de agosto de 2017 /

    O cineasta Len Wiseman (diretor e roteirista de “Anjos da Noite”) entrou na equipe de produtores “The Gifted”, série da rede Fox derivada dos filmes dos “X-Men”. Ele foi convidado a integrar o time após dirigir o segundo episódio da série, intitulado “A New World”. Com a missão de suceder a Bryan Singer, diretor da franquia cinematográfica dos mutantes da Marvel, que assinou o episódio piloto, Wiseman teria mantido um nível elevado no capítulo seguinte e ainda estabelecido algumas diretrizes para seus sucessores. Weiseman vai se juntar a uma super-equipe, que inclui o próprio Bryan Singer, assim como os produtores de “X-Men”, Lauren Shuler Donner e Simon Kinberg, além do representante da Marvel, Jeph Loeb, e o criador da série, Matt Nix (criador também de “Burn Notice”). A produção marcará a segunda parceria entre Wiseman e Nix. Os dois também produziram juntos a série “APB”, que estreou e foi cancelada na temporada passada na própria Fox. Em “The Gifted”, Amy Acker (série “Pessoa de Interesse/Person of Interest”) e Stephen Moyer (série “True Blood”) vivem pais de dois adolescentes que começam a manifestar poderes mutantes e passam a ser perseguidos pelo governo. Em fuga, eles buscam refúgio com mutantes conhecidos dos quadrinhos da Marvel: Pássaro Trovejante (Blair Redford, da séries “The Lying Game”), Blink (Jamie Chung, da série “Gotham”) e Polaris (Emma Dumont, da série “Aquarius”), além de uma novidade exclusiva da série, Eclipse (Sean Teale, da série “Reign”). Natalie Alyn Lind (série “The Goldbergs”) e Percy Hynes White (“Between”) interpretam seus filhos, enquanto Coby Bell (série “Burn Notice”) lidera a perseguição. “The Gifted” vai estrear em 2 de outubro nos EUA, com o episódio dirigido por Bryan Singer.

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  • Série

    Brooke Shields terá papel importante na nova temporada de Law & Order: SVU

    11 de agosto de 2017 /

    A atriz Brooke Shields terá um papel recorrente e importante na 19ª temporada de “Law & Order: SVU”. A informação é do site Deadline, que entretanto não conseguiu nenhuma outra informação além do fato de que a nova personagem vai abalar o mundo de Benson (Mariska Hargitay). Criada pelo prolífico produtor Dick Wolf, “Law & Order: SVU” acompanha os casos da Unidade de Vítimas Especiais do Departamento de Polícia de Nova York, uma elite de detetives que investigam crimes sexuais. Pelo papel da tenente Olivia Benson, Hargitay foi indicada oito vezes ao Emmy, vencendo em 2006 como Melhor Atriz de Série Dramática. A 19ª temporada estreia em 27 de setembro na rede americana NBC. Além desta franquia, Wolf também é responsável pelas séries “Chicago Fire”, “Chicago PD”, “Chicago Med” e “Chicago Justice” no mesmo canal. Todas as séries de Dick Wolf são exibidas no Brasil pelo canal pago Universal.

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  • Série

    Autor de The Walking Dead fecha acordo para criar novas séries para a Amazon

    11 de agosto de 2017 /

    Robert Kirkman, o criador dos quadrinhos de “The Walking Dead” que virou produtor de TV, fechou um acordo milionário com a Amazon para desenvolver séries exclusivas do gênero fantástico para a plataforma de streaming. Kirkman e sua empresa, a produtora Skybound Entertainment, assinaram um contrato de dois anos de exclusividade com a Amazon, após receberem uma oferta considerada irrecusável de Sharon Tal Yguado, contratada em janeiro pela plataforma especialmente para incrementar a produção de séries de gênero sci-fi, ação, fantasia e terror. Yguado foi ex-chefe da Fox International Channels e diretamente responsável pelo lançamento mundial de “The Walking Dead” e o desenvolvimento de “Outcast”, série baseada em outra revista em quadrinhos de Kirkman, que chegou à TV antes de ser publicada. “Robert é um talentoso narrador de histórias que compartilha nossa paixão por uma narrativa de gênero elevada que empurra fronteiras”, disse Tal Yguado, no comunicado da Amazon sobre o contrato. “Juntos, planejamos explorar mundos imersivos e idéias arrojadas para a Amazon”. “Na Skybound Entertainment, nos esforçamos para contar as melhores histórias das formas mais exclusivas e criativas em um esforço para abrir novos caminhos”, disse Kirkman. “Uma empresa de futuro como Amazon é a casa perfeita para nós. Sua nova incursão em ficção de gênero nos enche de otimismo pelo que pode ser realizado durante essa parceria sem precedentes. Sharon Tal Yguado tem sido uma força instrumental no sucesso de ‘The Walking Dead’ e ‘Outcast’ desde a primeira hora. Podendo não só continuar esse relacionamento, mas também expandi-lo para um novo território com os vastos recursos da Amazon, significa que grandes coisas virão para mim, Skybound e os fãs de entretenimento incrível. Cuidado mundo, porque aqui chegamos!” Além de “The Walking Dead” e “Outcast”, Kirkman também criou “Fear the Walking Dead” e produziu a sci-fi indie “Sem Ar” (2015). Atualmente, ele desenvolve a produção do remake de “Um Lobisomem Americano em Londres” (1981) e um filme sobre seus quadrinhos de super-heróis “Invencible”.

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  • Série

    Diretor de Maze Runner desenvolve série sci-fi com roteirista de Fringe

    11 de agosto de 2017 /

    O diretor Wes Ball, responsável pela trilogia distópica “Maze Runner”, está desenvolvendo uma série sci-fi para a rede NBC. Segundo o site The Hollywood Reporter, o projeto é intitulado “Mosaic” e se passa num futuro próximo, onde diversos personagens lidarão com problemas de relacionamento diante de tecnologias emergentes. O piloto, que será dirigido por Ball, está sendo escrito por Christine Lavaf (roteirista da série “Fringe”). Os dois também produzirão a atração, caso ela vá em frente, em parceria com a Universal e a Chernin Entertainment. Lavaf também está envolvida num reboot da série clássica “Além da Imaginação” (The Twilight Zone). Já Ball vai estrear no mundo das séries com “Mosaic”. Atualmente, ele dá os últimos retoques na pós-produção de “Maze Runner: A Cura Mortal”, final da trilogia, que tem estreia marcada para 8 de fevereiro no Brasil.

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  • Série

    Netflix cancela Gypsy na 1ª temporada

    11 de agosto de 2017 /

    A Netflix cancelou a série “Gypsy“, estrelada por Naomi Watts (“A Série Divergente: Convergente”), 40 dias após a disponibilização dos 10 episódios de sua 1ª e única temporada. Na trama, a atriz vivia uma psicóloga manipuladora, que utilizava sessões de terapia para se envolver sexualmente com seus pacientes, escanteando a ética para sua própria satisfação. O clima de sedução – com muitas cenas de lesbianismo – contava com a direção de uma especialista. A cineasta Sam Taylor-Johnson (de “Cinquenta Tons de Cinza”) assinou os dois primeiros episódios. Apesar da premissa provocante, “Gypsy” acabou não agradando à crítica, obtendo apenas 26% de aprovação no site Rotten Tomatoes. Numa época em que não faltam ofertas de séries, é possível supor que o público seguiu a orientação da imprensa e não embarcou em maratonas da série. Mas a Netflix não divulga a audiência de suas produções. Criada pela roteirista estreante Lisa Rubin, a série também incluía em seu elenco Billy Crudup (“Spotlight”), Sophie Cookson (“Kingsman: Serviço Secreto”), Lucy Boynton (“Sing Street”), Karl Glusman (“Animais Noturnos”), Melanie Liburd (série “Dark Matter”), Poorna Jagganthan (série “The Night Of”) e a veterana Brenda Vaccaro (“O Espelho tem Duas Faces”). “Gypsy” é a segunda série da Netflix a ser cancelada na 1ª temporada em 2017. O mesmo aconteceu com “Girlboss”, estrelada por Britt Robertson (“Tomorrowland”).

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    Ben Affleck admite que Liga da Justiça será “produto interessante de dois diretores”

    11 de agosto de 2017 /

    Depois do coadjuvante Joe Morton (intérprete do pai do Ciborgue) dizer que as refilmagens de “Liga da Justiça” estavam mudando o tom do filme, um dos protagonistas, ninguém menos que Ben Affleck – o Batman – , confirmou que a influência de Joss Whedon (“Os Vingadores”) é muito maior do que oficialmente admitido. Em entrevista à revista Entertainment Weekly, ele disse que o filme será “um produto interessante de dois diretores”. Oficialmente, Whedon assumiu “Liga da Justiça” após uma tragédia na família de Zack Snyder (“Batman vs Superman”), que pediu para se afastar da pós-produção. Snyder teria rodado todo o filme antes de passar o bastão para Whedon realizar filmagens adicionais durante duas semanas em Londres. O detalhe é que este prazo já foi superado há bastante tempo e o trabalho ainda não acabou. “Não é muito ortodoxo”, admitiu Affleck. “Zack teve uma tragédia familiar, e precisou sair, o que foi horrível. Para o filme, a melhor pessoa que poderíamos encontrar era Joss. Tivemos sorte que ele topou”. Estimulado a comentar a experiência, ele deu sua definição. “É um interessante produto de dois diretores, ambos com uma visão única e com abordagens muito poderosas. Nunca tive essa experiência anteriormente ao fazer um filme. Tenho que dizer, eu amo trabalhar com Zack, mas também amo o que fizemos com Joss”. Embora refilmagens sejam comuns em Hollywood, como o próprio Affleck assume – “Nunca trabalhei em um filme que não precisasse de refilmagens” – , raras são as vezes em que um estúdio admite ter contratado um diretor diferente para realizá-las. A Warner optou por dar publicidade à troca na direção pela popularidade do substituto, e também por Snyder assumir publicamente seu desejo de se afastar do trabalho, mas tentou minimizar o que Whedon faria. A situação, porém, pode representar mudanças profundas em “Liga da Justiça”. Rumores indicam que Whedon escreveu um novo roteiro, acrescentando mais diálogos e cenas inéditas. O trabalho é tão extensivo que está causando problemas na agenda do elenco, que já tinha assumido outros compromissos. Um detalhe cômico dessa situação é que Henry Cavill filmou suas cenas com um bigode que precisará ser apagado digitalmente do rosto de Superman. O bigode faz parte de seu personagem em “Missão Impossível 6”, atualmente em produção. Apesar desse inconveniente, Affleck demonstrou estar feliz por isso ter acontecido. “Esse é realmente um ótimo momento para se trabalhar na DC. Eles estão acertando o ritmo. Estamos começando a sentir que realmente está funcionando”, completou. “Liga da Justiça” chega aos cinemas no dia 16 de novembro.

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  • Filme

    Diretor revela que fãs se emocionarão com Carrie Fisher em Star Wars: Os Últimos Jedi

    11 de agosto de 2017 /

    A estreia de “Star Wars: Os Últimos Jedi” será marcada pela despedida da atriz Carrie Fisher, em sua última aparição como a Princesa e General Leia. Apesar do filme não ter sido planejado dessa forma, o diretor Rian Johnson revelou que os fãs terão uma reação forte à jornada da personagem na trama. “Não tinha como sabermos que esse seria o último ‘Star Wars’ de que ela participaria, então não é como se tivéssemos feito o filme pensando em dar um ponto final para a personagem. Mas, depois de assistir a montagem final, fica claro que haverá uma reação muito emotiva ao que ela faz neste filme”, disse o cineasta em entrevista à revista Entertainment Weekly. Johnson não deu maiores detalhes, mas diversos integrantes da produção disseram anteriormente que Leia teria maior destaque na sequência do que teve “Star Wars: O Despertar da Força”. E a produtora Kathleen Kennedy, presidente da Lucasfilm, confirmou que seu papel seria ainda maior no “Episódio IX”, ainda sem título final, que infelizmente precisou ser reescrito após a morte da estrela. Em “Os Últimos Jedi”, Leia terá de lidar com o luto pela morte de Han Solo (Harrison Ford) pelas mãos de seu filho, Kylo Ren (Adam Driver), enquanto ainda comanda a Resistência, abalada pela destruição da República. “Ela sofreu muito. Uuma das coisas que conversei com Carrie antes de começar a escrever, enquanto tentava descobrir qual seria a participação dela neste filme, foi: para onde a personagem iria?”, contou Johnson, que também é roteirista da produção. Um dos caminhos da personagem será um relacionamento maternal com Poe Dameron (Oscar Isaac), que ganhará mais importância dentro da Resistência. “Poe é, de certa forma, um filho adotivo para Leia”, confirmou Oscar Isaac na mesma entrevista. “Mas também acho que ela vê nele o potencial para se tornar um grande líder da Resistência e ir além”. O ator, por sinal, guarda boas lembranças da convivência com Fisher no set da produção. “Uma das minhas coisas preferidas que aconteciam de vez em quando no set era quando Carrie cantava músicas antigas. Sempre que isso acontecia, eu oferecia a minha mão a ela e nós dançávamos valsa pelo set – em uma nave, na base rebelde, em um planeta estranho, ela cantava e nós dançávamos. Tão surreal e lindo pensar nisso agora. Com todo o seu humor delicioso e travesso e aquela energia explosiva, ela também tinha tanta graça. Eu sinto muita falta dela”. “Star Wars: Os Últimos Jedi” estreia em 14 de dezembro no Brasil.

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    Academia Brasileira de Cinema vai definir candidato nacional ao Oscar 2018

    11 de agosto de 2017 /

    O Ministério da Cultura (MinC) anunciou que a definição do candidato brasileiro a uma vaga no Oscar 2018, na categoria de Melhor Filme Estrangeiro, não será mais realizada pela Secretaria do Audiovisual (SAv). O novo ministro Sérgio Sá Leitão passou a responsabilidade para a Academia Brasileira de Cinema (ABC), entidade não governamental, que engloba cerca de 200 profissionais do setor. A ABC já fazia parte da comissão do Oscar, por meio da indicação de dois de seus sete integrantes. A partir de agora, será responsável por todo o processo, que será apenas supervisionado pela SAv. Ela também é responsável pela cerimônia anual de premiação dos melhores do cinema nacional, conhecida como Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. As inscrições para filmes que desejam disputar indicação à vaga no prêmio da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos foram abertas na quinta (10/8) e seguem até o dia 31 de agosto, no site do MinC. Podem ser inscritos filmes que tenham sido lançados e exibidos no Brasil entre 1º de outubro de 2016 e 30 de setembro de 2017, em circuito comercial. O anúncio do longa-metragem escolhido pela comissão será feito no dia 15 de setembro. Outra novidade anunciada por Sá Leitão é que, pela primeira vez, o processo de inscrição e de análise dos filmes serão feitos pela internet, em um servidor mantido pelo MinC. No ano passado, a escolha de “Pequeno Segredo”, de David Schurmann, pela comissão da SAv foi acompanhada por grande polêmica, uma vez que “Aquarius”, de Kleber Mendonça Filho, teve maior alcance internacional, mas seu diretor fez manifestações contra o governo. “Pequeno Segredo” acabou não sendo indicado ao Oscar. Por outro lado, a distribuidora americana de “Aquarius” tampouco inscreveu o filme de Mendonça filho em outras categorias da Academia, como Melhor Atriz para Sonia Braga.

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    Clipe romântico vira alvo de racismo e ameaças de morte no YouTube

    11 de agosto de 2017 /

    A cantora norueguesa Sophie Elise, de 22 anos, passou a receber ameaças de mortes, ataques racistas e promessas de violação sexual após gravar o clipe de “All Your Friends”, que acompanha sua nova balada pop descartável. Tudo porque, no vídeo romântico, aparece namorando um jovem negro, interpretado pelo ator Kingsford Siayor, de origem ganesa. O conteúdo ofensivo ocupou praticamente toda a área de comentários do vídeo no YouTube. Em entrevista para a BBC, ela revelou que teme pela própria vida e tem evitado sair de casa. E a paranoia reflete o fato de que “apesar de estarmos em 2017, esse tipo de coisa ainda acontece”. “Eu sou uma pessoa pública na Noruega há cerca de seis anos, então estou acostumada a receber comentários odiosos”, disse Sophie. “Mas eu realmente não achei que as pessoas se importariam com a cor do cara que fez o vídeo comigo. Tem muito ódio rolando, é a coisa mais brutal que já vi em minha vida”. Sophie mantém o vídeo no ar, mas fechou seu canal para comentários. Veja abaixo o clipe água com açúcar que despertou as bestas-feras.

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    Imprensa faz “fan fiction” e inventa namoro de Leonardo DiCaprio e Kate Winslet

    11 de agosto de 2017 /

    Os tabloides e seus equivalentes da internet, os webloides, tiveram uma semana cheia, com seus redatores precisando inventar muitas notícias falsas para preencher suas quotas de tráfego de dados e venda de papel. Entre os pontos baixos da cobertura das celebridades desta semana, estão mentiras sobre volta de casais separados, como Brad Pitt e Angelina Jolie, Chris Pratt e Anna Faris, e brigas de casais felizes, como Robert Pattinson e FKA Twigs, Keith Urban e Nicole Kidman, além de uniões de casais inexistentes. A revista Star foi a que causou maior repercussão, ao estampar na capa de sua nova edição uma fan fiction que é sucesso popular há 20 anos: o namoro do casal de “Titanic” (1997). Segundo uma fonte murmurante, citada para justificar a invenção, Leonardo DiCaprio, que terminou recentemente o namoro com a modelo Nina Agdal após 10 meses de relacionamento, sempre foi apaixonado por Kate Winslet. “Leo tem fortes sentimentos por ela desde o dia que a conheceu”, revelou a garganta profunda. “Ele achou que ela era a mulher mais linda que ele já viu, e ainda acha.” Sim, porque, afinal, Winslet deve ter o biótipo das últimas 30 namoradas de “Leo”: top model magrela de 20 anos. A fonte chafariz, claro, tem uma explicação para essa mudança de preferência do astro, que teria sido despertada após “Leo” ser rechaçado por Bella Hadid, ao lhe presentear com fortuna em lingerie, rosas e champanhe, e colecionar relacionamentos frustrados, por não ter com as modelos o mesmo nível de ligação que tem com Winslet. “Ao longo dos anos, ele namorou modelo atrás de modelo, mas nunca se conectou com elas no nível intelectual em que se conectou com Kate”, afirma a voz incorpórea da sabedoria. A atriz, por sua vez, passou por três casamentos: com o diretor de cinema Jim Threapleton, de 1998 a 2011, com o também diretor Sam Mendes, de 2003 a 2010, e com o empresário Ned Rocknroll, de 2012 até o momento. Sim, ela está casada. Mas porque isso impediria a revista de Star de apelar para a fan fiction favorita dos saudosos do casal de “Titanic”? A capa do tabloide foi aparentemente inventada porque Winslet participou do evento anual de gala do ator para sua fundação de caridade em St. Tropez, na França, no mês passado. Amigos de longa data, eles foram fotografados descontraídos à beira da piscina na villa do astro antes do evento, levando a revista a alegar que eles desfrutaram de um “encontro íntimo”. Na dúvida, o site Gossip Cop foi checar com um membro da entourage de DiCaprio, que assegurou que não há “verdade alguma” na capa da Star. A “reportagem” nada mais seria que “uma revista que quer vender uma fantasia”. Vale destacar que a Star está em campanha obstinada para acabar com o casamento da atriz, publicando problema atrás de problema em sua união. Winslet, inclusive, já teria se divorciado… há um ano!! Mas, fora das páginas da publicação, continua ao lado do marido.

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