Atriz de Burn Notice e mais quatro entram no reboot de Once Upon a Time
A rede ABC dá sequência a seus planos de renovar completamente “Once Upon a Time” em sua 7ª temporada. E após dispensar a maioria do elenco, começa a revelar as novidades da produção. Para começar, cinco atrizes foram contratadas para viver novas personagens. A lista traz Gabrielle Anwar (série “Burn Notice”), Dania Ramirez (“Devious Maids”), Adelaide Kane (“Reign”), Mekia Cox (“Chicago Med”) e Rose Reynolds (“Poldark”). Os detalhes sobre os papéis que cada atriz irá interpretar deverão ser anunciados na Comic-Con, mas o TVLine apurou que Anwar e Ramirez serão integrantes fixos do elenco, enquanto Kane, Cox e Reynolds terão participações recorrentes. Elas se juntarão aos três únicos integrantes originais que continuarão na produção: Lana Parrilla (intérprete de Regina/Rainha Má), Robert Carlyle (Sr. Gold/Rumpelstiltskin) e Colin O’Donoghue (Hook/Capitão Gancho), além de Andrew J. West (série “The Walking Dead”) e Alison Fernandez (série “Jane the Virgin”), que viverão os novos protagonistas da série. Os próximos capítulos de “Once Upon a Time” irão avançar no tempo e encontrar o menino Henry já adulto (interpretado por West) e com uma filha chamada Lucy (Fernandez). A sinopse oficial avisa que “os moradores da Floresta Encantada enfrentarão seu maior desafio”, fazendo com que a Rainha Má, o Capitão Gancho e Rumplestiltskin unam forças com Henry e Lucy “em uma jornada épica para, mais uma vez, trazer esperança para o seu mundo e para o nosso. Ao longo do caminho, os personagens de conto de fadas, novos e antigos, buscarão o amor verdadeiro, encontrarão a aventura e, novamente, tomarão partido na luta do bem contra o mal, com os contos clássicos novamente retorcidos e reimaginados”. A 7ª temporada também será exibida num novo dia da semana nos Estados Unidos, trocando as disputadas noites de domingo pelas temidas noites de sexta. A data de estreia ainda não foi anunciada. No Brasil, “Once Upon a Time” é exibida pelo canal pago Sony.
Danny McBride enfrenta um tigre no teaser da 2ª e última temporada de Vice Principals
O canal pago americano HBO divulgou o comercial da 2ª e última temporada de “Vice Principals”, série de comédia criada e estrelada pelo ator Danny McBride (“Alien: Covenant”). A prévia mostra o ator com um cocar de índio, avançando em direção a um tigre no interior de um colégio, num contexto que ressalta vingança. A série gira em torno de dois vice-diretores que se odeiam, num disputa visceral pela vaga de diretor da escola. O rival de McBride é interpretado por Walton Goggins (“Os Oito Odiáveis”) e o elenco ainda inclui Busy Phillips (série “Cougar Town”), Shea Whigham (“Kong: Ilha da Caveira”), Georgia King (série “The New Normal”) e Kimberly Hebert Gregory (série “Devious Maids”), sem esquecer de Bill Murray (“Um Santo Vizinho”) em participação especial, como o diretor que vai se aposentar, originando a competição. “Vice Principals” foi criada por McBride em parceria com Jody Hill, revivendo a dupla responsável por “Eastbound & Down”, que durou quatro temporadas (entre 2009 e 2013) no mesmo canal. A 2ª temporada, com 9 episódios, estreia no dia 17 de setembro.
Cenas de beijos foram cortadas de Homem-Aranha: De Volta ao Lar
A atriz Laura Harrier revelou uma curiosidade sobre a produção de “Homem-Aranha: De Volta ao Lar”. Em entrevista ao site ComicBook, ela afirmou ter filmado várias cenas de beijo com Tom Holland. No filme, seus personagens, Liz Allan e Peter Parker, têm um relacionamento romântico. Mas nenhum beijo entrou na edição final. “Nós fizemos um monte de cenas de beijos diferentes e nenhuma delas está no filme. Eu não sei. É uma escolha interessante. Nós não sabíamos o que eles estavam tentando escolher, porque tínhamos todas essas opções diferentes de beijos do Homem-Aranha, mas no final não entrou nenhuma”, ela contou. O filme estreou nesta quinta-feira (6/7) em quase metade dos cinemas disponíveis no Brasil.
Homem-Aranha: De Volta ao Lar estreia em 1,4 mil cinemas no Brasil
Maior estreia da semana, “Homem-Aranha: De Volta ao Lar” ocupa quase metade dos cinemas disponíveis no Brasil, com uma distribuição em 1,4 mil salas. A estratégia é respaldada por críticas muito positivas – 93% de aprovação no site Rotten Tomatoes – que alimentam o interesse pelo primeiro filme do herói no universo compartilhado da Marvel. Diferente dos anteriores, o Homem-Aranha vivido por Tom Holland não é um personagem traumatizado – esta versão não mostra a morte do Tio Ben – , mas um adolescente que se diverte ao usar seus superpoderes, ao mesmo tempo em que sofre a condescendência dos adultos – a figura paterna de Tony Stark, em particular. Robert Downey Jr. fará falta à Marvel, quando decidir deixar de viver o Homem de Ferro. Outro destaque é o vilão Abutre, que a interpretação de Michael Keaton (“Birdman”) torna um dos melhores antagonistas da Marvel desde Loki no primeiro “Thor”. Sua presença ameaçadora oferece uma contraposição sombria às cenas ensolaradas de Peter Parker no colegial, extraídas de comédias de John Hughes e preenchidas por adolescentes completamente diferentes de suas versões nos quadrinhos. Além do blockbuster, a semana reserva mais seis lançamentos, quatro deles nacionais. A animação “As Aventuras do Pequeno Colombo” visa as crianças com uma aventura inspirada por personagens históricos: os meninos Cris (o pequeno Cristóvão Colombo) e Leo (Leonardo Da Vinci), que embarcam com a amiga Lisa (a Mona Lisa) em busca de uma terra distante. No caminho, encontram piratas, sereias e um povo disposto a tudo para permanecer perdido. A trama entretém, até esbarrar em seu único personagem negro, um menino rebelde, cuja presença alude à escravidão e revela estereótipos pouco elogiáveis. Vale destacar a participação de José Wilker num de seus últimos trabalhos, dublando o líder dos Cavaleiros Templários. A melhor opção dramática é “Soundtrack”, estrelado por Selton Mello (“O Palhaço”) e passado num cenário desolado do Ártico, entre muita neve e horizontes brancos. Selton vive um fotógrafo que chega à estação polar com o objetivo de realizar um projeto artístico. Ele quer reproduzir em imagens as sensações causadas pelas músicas de uma playlist. Mas sua presença cria atrito com os cientistas, que não entendem o que ele realmente pretende fazer naquele fim de mundo. O filme inclui em seu elenco internacional Seu Jorge (“Tropa de Elite 2”), o inglês Ralph Ineson (“A Bruxa”), o dinamarquês Thomas Chaanhing (série “Marco Polo”) e o sueco Lukas Loughran (“Nina Frisk”), e marca a estreia na direção de longas da dupla Manitou Felipe e Bernardo Dutra (que assinam como “300ml”), após comandarem Selton e Seu Jorge num curta-metragem há mais de uma década: “Tarantino’s Mind” (2006). “Os Pobres Diabos” chega ao circuito comercial quatro anos após vencer o prêmio do público no Festival de Brasília de 2013. Dirigido pelo veterano Rosemberg Cariry (“Corisco e Dadá”), acompanha uma trupe circense pelo sertão, que tenta manter viva sua arte em meio à pobreza generalizada. Estão presentes todos os clichês do gênero, do palhaço ladrão de mulher ao leão falso, mas humanizados pelas dificuldades. Cansados, os personagens não demoraram a ter que decidir se continuam lutando ou se seguem caminhos separados. Último drama nacional, “Cada Vez Mais Longe” tem a história mais lenta e contemplativa de todas, mas também a maior beleza visual. A trama é mínima, basicamente uma metáfora, em que o pescador João, para sustentar a família, precisa ir cada vez mais longe no rio, estendendo sua ausência do lar ao longo dos anos, enquanto o meio ambiente se deteriora pela poluição. Estreia na direção de Oswaldo Lioi (diretor de arte de “A Família Dionti”) em parceria com Eveline Costa. A programação alternativa se completa com a comédia francesa “Perdidos em Paris”, novo trabalho da dupla de cineastas-atores Dominique Abel e Fiona Gordon (“Rumba”), exibido no Festival Varilux, e a produção chilena “Poesia sem Fim”, segundo filme em que o diretor Alejandro Jodorowsky lembra sua juventude, evocando imagens delirantes e deslumbrantes, que reforçam sua fama de mestre surreal. Clique nos títulos dos filmes para assistir aos trailers das estreias da semana.
Novo clipe de Jay-Z resgata estética racista das animações do começo do século 20
O rapper Jay-Z divulgou o primeiro clipe de seu novo álbum. Para acompanhar a musica “The Story of O.J.”, o vídeo recorre a um desenho animado, que mostra negros caricatos, ao estilo das animações do começo do século 20. A estética retrô inclui exibição em preto e branco, e um personagem central, denominado Jaybo, que narra a história marcadamente racista. O nome Jaybo é uma versão de Jay-Z para Sambo, personagem de um livro infantil – The Story of Little Black Sambo – publicado em 1899 e que hoje é considerado super-racista. A escolha não é casual, já que, em seu decorrer, o clipe mostra linchamentos, comércio de escravos e negros trabalhando em campos de algodão, enquanto uma cruz é consumida por chamas. A direção é do próprio Jay-Z em parceria com o cineasta Mark Romanek (“Não Me Abandone Jamais”). Os dois já tinham trabalhados juntos no clipe de “99 Problems” (2004). Já a animação foi realizada pelo estúdio The Mill e assinada por Lisha Tan, inspirando-se em desenhos polêmicos de Rudolf Ising e Bob Clampett dos anos 1930 e 1940. “The Story of O.J” integra “4:44″, primeiro álbum do rapper desde 2013. Lançado na sexta (30/6), o disco atraiu a atenção da mídia por conta de suas letras reveladoras – numa delas, Jay-Z chega a confessar ter traído sua esposa Beyoncé.
Cara Delevingne faz ensaio sexy de temática sci-fi para a GQ britânica
A modelo e atriz inglesa Cara Delevingne (“Esquadrão Suicida”) estampa a capa da edição britânica da revista GQ deste mês. Em suas páginas, ela estrela um ensaio fotográfico sensual no qual lembra “Barbarella” – com um toque de robô sexy de “Metrópolis”. O visual não deixa de ser uma referência ao seu novo papel no cinema, que, como “Barbarella”, também é uma adaptação de quadrinhos espaciais franceses dos anos 1960. Cara vive a heroína Laureline em “Valerian e a Cidade dos Mil Planetas”. O filme é baseado em quadrinhos criados por Pierre Christin e Jean-Claude Mézières em 1967, e acompanha os exploradores espaciais Valerian (Dane DeHaan, de “O Espetacular Homem-Aranha 2”) e Laureline em uma missão para descobrir uma ameaça planetária. A direção é de Luc Besson (“O Quinto Elemento”) e a estreia está marcada para 10 de agosto no Brasil – três semanas após o lançamento nos EUA. Além das fotos e da entrevista, a publicação também produziu um vídeo com Cara em roupa e peruca sci-fi, que pode ser visto abaixo.
Dunkirk ganha novo trailer repleto de tensão e desespero
A Warner Bros divulgou seis pôsteres e mais um trailer tenso de “Dunkirk”, o novo filme de Christopher Nolan (trilogia “Batman”, “Interestelar”). A prévia se concentram no desespero dos soldados aliados, completamente cercados e impotentes diante do ataque constante de aviões nazistas e torpedos, enquanto tentam fugir da morte na 2ª Guerra Mundial. A escala épica da produção mostra a ação em três planos distintos, entre soldados cercados em terra, bombardeados durante a fuga pelo mar e abatidos no combate aéreo. Tudo foi filmado em câmeras IMAX e o resultado promete imagens grandiosas, com direito a exibição limitada em cinemas equipados com os antigos projetores de 70mm. Curiosamente, o título do filme não foi traduzido, apesar de ser o nome de uma cidade que consta nas enciclopédias de língua portuguesa. A batalha de Dunquerque entrou para a história como uma das maiores derrotas das forças aliadas na 2ª Guerra. Mas poderia ter sido muito pior. Acuados numa ponta de praia, os soldados aliados contaram com um esforço logístico sobre-humano para não serem exterminados durante uma ofensiva por terra e ar, embarcando em fuga, sob bombardeio, para dezenas de navios mobilizados para resgatá-los rumo ao Reino Unido, inclusive com a ajuda de pequenos barcos civis, como mostra o vídeo. As filmagens foram realizadas nas locações em que os fatos aconteceram e renderam muita atenção dos paparazzi, devido ao interesse pela participação do cantor inglês Harry Styles, ex-One Direction, no elenco. Além dele, o filme destaca dois jovens ainda pouco conhecidos, Jack Lowden (“71: Esquecido em Belfast”) e o estreante Fionn Whitehead, ao lado dos experientes Tom Hardy (“Mad Max: Estrada da Fúria”), Cillian Murphy (“No Coração do Mar”), Kenneth Branagh (“Operação Sombra – Jack Ryan”) e Mark Rylance (“Ponte dos Espiões”). A estreia está marcada para 27 de julho no Brasil, uma semana após o lançamento nos Estados Unidos.
James Van Der Beek é o DJ Diplo em teaser de nova série de comédia
O canal pago americano Viceland divulgou o teaser da série de comédia “What Would Diplo Do?”, que traz o ator James Van Der Beek (“CSI: Cyber”) como o DJ Diplo. A atração é baseada num vídeo promocional feito para o YouTube, intitulado “A Day in the Life”, que trazoa Van Der Beek interpretando Diplo, ao anunciar um evento organizado pelo DJ. O vídeo mostrava uma versão exagerada da vida do produtor, que acordava ao som de uma harpista, contava com elfos para mixar suas produções e treinava contra ninjas para evitar haters. Para quem não conhece Diplo, cujo nome real é Thomas Wesley Pentz, ele é parte das duplas eletrônicas Major Lazer e Jack Ü, além de ter uma bem-sucedida carreira solo e ser um produtor renomado, que já trabalhou com Madonna, Britney Spears, Justin Bieber, Beyoncé, Usher, Ellie Goulding e muitos mais. Ele também é fã do funk carioca e dirigiu um documentário, “Favela on Blast” (2008), sobre a cena. “What Would Diplo Do?” será a primeira série de ficção do Viceland e terá seis episódios em sua 1ª temporada, com produção executiva de Van Der Beek e Diplo. O cineasta Spike Jonze (“Ela”), que é co-presidente da Viceland, também vai supervisionar o projeto. Já a direção ficou a cargo de Brandon Dermer, responsável pelo clipe “A New Beginning”, de Wolfie’s Just Fine, um dos 15 melhores de 2016 na lista da Pipoca Moderna. A estreia está marcada para 3 de agosto.
Absentia: Série policial estrelada por Stana Katic ganha novo teaser
A Sony Television divulgou um novo teaser de “Absentia”, série estrelada pela atriz Stana Katic (de “Castle”). A prévia é simbólica e mostra a protagonista afundando em meio a lembranças de seu passado – fotos da família, aliança e distintivo do FBI, entre outras. Na atração, Katic vive uma agente do FBI que desapareceu enquanto caçava um dos serial killers mais notórios de Boston. Seis anos após ter sido declarada morta, ela é encontrada em uma cabana na floresta, em situação precária e sem memória dos anos em que ficou desaparecida. Quando volta para casa, ela descobre que o marido voltou a se casar, seu filho foi criado por outra mulher e ainda se vê envolvida em uma nova série de assassinatos. A série é baseada num roteiro original da estreante Gaia Violo, adaptado por Matthew Cirulnick (criador da série “South Beach”), e foi aprovada sem passar por avaliação de episódio piloto. Curiosamente, a produção foi desenvolvida para o mercado internacional, visando os canais pagos da grife AXN, e ainda não tem exibidor definido nos Estados Unidos. Além de Stana Katic, o elenco destaca Patrick Heusinger (“Frances Ha”), Cara Theobold (série “Downton Abbey”), Amber Aga (série “Murder City”), Bruno Bichir (série “Narcos”), Angel Bonanni (série “Shots Fired”), Paul Freeman (série “Da Vinci’s Demons”), Ralph Ineson (“A Bruxa”), Neil Jackson (série “Sleepy Hollow”) e Patrick McAuley (“Invocação do Mal 2”). A 1ª temporada terá 10 episódios, todos dirigidos por Oded Ruskin (da série israelense “False Flag”), e não há previsão para a estreia.
Após sucesso de bilheteria, Edgar Wright considera filmar sequência de Em Ritmo de Fuga
O sucesso de “Em Ritmo de Fuga” (Baby Driver) pode levar o diretor Edgar Wright a fazer algo que nunca fez antes na carreira: uma sequência. Em uma entrevista ao podcast da revista Empire, ele revelou que “o estúdio” já o sondou sobre a possibilidade de um novo filme com o motorista chamado Baby, vivido por Ansel Elgort. E ele está considerando a possibilidade. “Eu meio que tenho uma ideia de, se fizer outro, subverter seu envolvimento no crime, já que ele não é mais um aprendiz.” O filme surpreendeu as produtoras TriStar Pictures (do grupo Sony), MRC e Working Title por abrir em 2º lugar no feriadão do Independence Day americano, à frente de “Transformers: O Último Cavaleiro”. Com a estratégia de realizar um lançamento antecipado, o filme já soma US$ 39 milhões em uma semana no mercado doméstico. O personagem do título é um jovem motorista capaz de escapar de qualquer perseguição, utilizado por um chefão do crime para uma série de fugas espetaculares durante assaltos. O problema é que ele se mostra tão eficiente que o bandido decide não cumprir o acordo estabelecido para liberá-lo após um último golpe, ameaçando sua namoradinha para mantê-lo a seu serviço. O inevitável acontece. Afinal, que motorista de fuga que se preza não fugiria de quem o persegue? Ansel Elgort (“A Culpa É das Estrelas”) vive o motorista chamado Baby, Lily James (“Cinderela”) é sua namorada garçonete e Kevin Spacey (série “House of Cards”) o chefão. O elenco ainda inclui capangas vividos por Jamie Foxx (“Django Livre”), Jon Hamm (série “Mad Men”), Jon Bernthal (série “Demolidor”), Eiza González (série “Um Drink no Inferno/From Dusk Till Dawn”) e Flea (baixista do Red Hot Chili Peppers). Outra estrela pop, a cantora Sky Ferreira (vista em “Canibais”) também está no grandioso elenco, como mãe de Baby. A estreia está marcada apenas para 27 de julho no Brasil, um mês após o lançamento nos EUA.
Andy Garcia viverá Ricardo Montalban no filme sobre o ator anão da Ilha da Fantasia
Andy Garcia irá viver o ator mexicano Ricardo Montalban no telefilme “My Dinner with Hervé”, produção da HBO sobre os últimos dias de Hervé Villechaize, intérprete de Tattoo na “Ilha da Fantasia” (1977-1983). Na série clássica, ele contracenava com Montalban, que vivia o anfitrião da ilha, o misterioso Sr. Roarke. “Ilha da Fantasia” foi um sucesso imenso, mas Villechaize teve dificuldades para encontrar emprego após o fim da série e se matou dez anos depois, em 1993. Ambientado neste período, o telefilme da HBO vai mostrar a improvável amizade desenvolvida ao longo de uma noite agitada entre Villechaize, interpretado por Peter Dinklage (série “Game of Thrones”), e um jornalista iniciante, vivido por Jamie Dornan (“Cinquenta Tons de Cinza”). O roteiro e a direção são de Sacha Gervasi (“Hitchcock”), que se inspirou em sua própria história com Villechaize – ele é o jornalista iniciante – para filmar “My Dinner with Hervé”. Gervasi entrevistou Villechaize em 1993, poucos dias antes do ator se matar aos 50 anos de idade. Na conversa, conheceu vários detalhes da vida tumultuada do pequeno astro da TV, que compõem o roteiro. Ainda não há previsão para a estreia de “My Dinner with Hervé”.
Bill Nighy, Catherine Keener, Matthew Goode e Alice Eve farão minissérie de mistério de Agatha Christie
As obras de Agatha Christie voltaram a despertar grande interesse dos estúdios de cinema e TV, 41 anos após a morte da escritora. A rede BBC tem um contrato com a Agatha Christie Productions para realizar sete minisséries baseadas em seus livros, e o próximo lançamento desse pacote será a adaptação de “Punição para a Inocência” (Ordeal By Innocence), que terá um elenco estelar. Estão confirmados na produção os atores Bill Nighy (“Uma Questão de Tempo”), Catherine Keener (“Corra!”), Matthew Goode (“O Jogo da Imitação”), Alice Eve (“Além da Escuridão: Star Trek”), Eleanor Tomlinson (série “Poldark”), Anthony Boyle (“Z: A Cidade Perdida”), Ed Westwick (série “Gossip Girl”), Luke Treadaway (série “Fortitude”), Morven Christie (série “Doctor Who”), Crystal Clarke (“Assassin’s Creed”) e Ella Purnell (“O Lar das Crianças Peculiares”). O roteiro é de Sarah Phelps, que no ano passado adaptou o livro “Testemunha de Acusação” em outra minissérie para a BBC, e a direção está a cargo de Sandra Goldbacher (“Eu sem Você”, “Dançando para a Vida”). “Ter Bill Nighy e Catherine Keener liderar este elenco de estrelas é realmente um testemunho da profundidade e qualidade da escrita da minha bisavó”, disse James Prichard, produtor executivo e presidente da Agatha Christie Productions, em comunicado. As gravações vão acontecer no final deste mês na Escócia, dando sequência à bem-sucedida coleção de mistérios da escritora adaptados pela BBC. Outras produções recentes incluem as séries derivadas de “E Não Sobrou Nenhum” e “Partners in Crime”. Agatha Christie também ganhará duas produções cinematográficas em 2017, com os lançamentos de “Assassinato no Expresso do Oriente” em novembro e “Crooked House”, em data ainda não definida, além de uma versão de Ben Affleck para “Testemunha de Acusação”, anunciada para 2019 nos cinemas.
No dia do biquíni, confira 15 filmes que não seriam os mesmos sem ele
No dia mundial do biquíni, relembre 15 biquínis que marcaram a história do cinema, dos anos 1950 aos lançamentos mais recentes. Ou da idade das pedras a uma galáxia muito distante. Batizado com o nome do atol em que foi testada a bomba atômica, as duas peças explosivas foram lançadas em Paris por Louis Reard em 5 de julho de 1946, e não por acaso foram estourar no cinema na pele de uma francesa, Brigitte Bardot, que inaugurou a era das ninfetas caiçaras em 1952. Aos poucos, pranchas de surfe, facas e metralhadoras viraram acessórios icônicos das heroínas de biquíni. Mas o que um dia seduziu e escandalizou hoje já é tratado de forma tão comum quanto um uniforme de salva-vidas – veja-se “Baywatch”. Passe o mouse sobre as fotos para saber de que filmes são as fotos abaixo e clique nas imagens para ampliá-las em tela inteira.
