Cobie Smulders vai voltar às séries em atração cômica do diretor de Vizinhos
A atriz Cobie Smulders (“Os Vingadores”) vai voltar ao mundo das séries, dois anos após o final de “How I Met Your Mother”. Ela se juntou a Keegan-Michael Key (série “Key and Peele”), Annie Parisse (série “Vinyl”), Nat Faxon (série “Married”), Fred Savage (série “The Grinder”) e Jae Suh Park (“A Grande Aposta”) no elenco de “Friends From College”, série criada pelo cineasta Nicholas Stoller (“Vizinhos”) para o Netflix. A série vai girar em torno de um grupo de amigos que estudou junto em Harvard e agora está na cada dos seus 40 anos, passando por uma escala variada de sucesso, ou de fracasso, tanto profissional quanto pessoalmente. Focando nas relações entrelaçadas e muitas vezes complicadas desses amigos, a série vai explorar, em tom de comédia, o significado de antigas amizades e de antigos casos românticos, e como equilibrar a vida adulta com a nostalgia do passado. A premissa já foi tentada antes na TV aberta, em séries como “Reunion” (2005), com flashbacks e um mistério criminal, “The Class” (2007), com humor e um elenco de peso (Jon Bernthal, Lizzy Caplan, Jason Ritter, Lucy Punch, Jesse Tyler Ferguson, etc), e “My Generation” (2010), mais dramática. Todas elas foram canceladas ainda na 1ª temporada. Stoller, que é mais conhecido por seus trabalhos no cinema, já criou uma série de sucesso na TV aberta americana, “The Carmichael Show”, renovada para a 3ª temporada na rede NBC. Mas, como produtor, também compartilhou do cancelamento de “The Grinder” na Fox. Além de produzir “Friends From College”, Stoller vai dirigir todos os oito episódios e dividir os roteiros da 1ª temporada completa com sua mulher, Francesca Delbanco.
Guardiões da Galáxia: Nova arte conceitual traz monstro alienígena e bebê Groot
A revista Empire divulgou uma nova arte conceitual de “Guardiões da Galáxia Vol. 2”. A imagem registra o quinteto original atacando um enorme monstro alienígena, cheio de tentáculos. Mas o destaque é o menor integrante do grupo, o pequeno bebê Groot, que aparece saltitando para longe. A continuação vai voltar a reunir Chris Pratt (Senhor das Estrelas), Zoe Saldana (Gamora), Dave Bautista (Drax) e as vozes de Vin Diesel (Groot) e Bradley Cooper (Rocket Raccoon), além de Karen Gillan (a reformada Nebula), Michael Rooker (Youndu) e Glenn Close (Nova Prime). A arte anterior, divulgada pelo cineasta James Gunn, ainda introduziu a participação de Mantis, a nova integrante do grupo, vivida pela canadense Pom Klementieff (“Oldboy”) com antenas na testa. O elenco também inclui Elizabeth Debicki (“O Agente da UNCLE”), Kurt Russell (“Os Oito Odiados”) e Sylvester Stallone (“Creed”). Novamente dirigido por James Gunn, o filme tem estreia marcada para 4 de maio de 2017 no Brasil.
Max Steel: Filme do herói da série animada ganha primeiro trailer
O estúdio Nikkatsu divulgou o pôster e o primeiro trailer do filme “Max Steel”, feitos para o mercado japonês. E a montagem nonsense, quase amadora, leva ao trocadilho tão infame quanto inevitável: Nikkatsu é isso? A adaptação de “Max Steel” está pronta desde 2014, quando as primeiras fotos foram divulgadas. Produzido em parceria com a Mattel, empresa que lançou o personagem como “action figure” (boneca de meninos) em 1999, o filme abandona o conceito original do herói, como esportista radical que vira agente secreto, em parte porque já existe a franquia “Triplo X”, mas principalmente para evocar sua versão mais recente, desenvolvido na série animada de 2013. A premissa é a mesma da versão do novo desenho do canal Disney XD, acompanhando o adolescente Maxwell (Ben Winchell, da série “Finding Carter”) e seu companheiro alienígena robótico Steel, que combinam poderes turbo-energia para gerarem o super-herói Max Steel. O elenco ainda conta com Andy Garcia (“Um Novo Amor”), Maria Bello (“Os Suspeitos”) e Ana Villafañe (série “South Beach”). A direção está a cargo de Stewart Hendler (“Pacto Secreto”) e o roteiro é assinado por Christopher Yost (“Thor: O Mundo Sombrio”). A estreia acontece em 21 de outubro nos EUA e 24 de novembro no Brasil.
Rogue One: Protagonistas do primeiro spin-off de Star Wars se reúnem em novo foto
A Disney divulgou uma nova foto de “Rogue One: Uma História Star Wars”, que reúne os personagens Jyn Erso (Felicity Jones, de “A Teoria de Tudo”), Cassian Andor (Diego Luna, de “Elysium”) e o dróide K-2SO (interpretado por captura de performance por Alan Tudyk, da série “Firefly”) em Jedha, um santuário Jedi. Com roteiro original de Chris Weitz (“Cinderela”) e direção de Gareth Edwards (“Godzilla”), o filme será o primeiro spin-off da franquia “Star Wars”, exibido fora de sincronia com a trama central. A trama gira em torno da missão de um grupo de rebeldes para roubar os planos de construção da Estrela da Morte. No filme clássico “Guerra nas Estrelas” (1977), estes planos acabam nas mãos da Princesa Leia, que os transfere para o robô R2-D2, enquanto é caçada por Darth Vader. O elenco inclui ainda Mads Mikkelsen (série “Hannibal”), Alan Tudyk (série “Firefly”), Forest Whitaker (“O Mordomo da Casa Branca”), Ben Mendelsohn (“O Lugar Onde Tudo Termina”), Riz Ahmed (“O Abutre”), Donnie Yen (“O Grande Mestre”) e Jiang Wen (“Guerreiros do Céu e da Terra”), além da voz de James Earl Jones, que desde “Guerra nas Estrelas” dubla o vilão Darth Vader. “Rogue One: Uma História Star Wars” estreia em 15 de dezembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Kidnap: Halle Berry atropela quem impedi-la de encontrar seu filho em trailer tenso e cheio de ação
A Relativity divulgou o trailer de “Kidnap”, novo suspense estrelado por Halle Berry. A prévia mostra como o rapto do filho da protagonista desencadeia uma perseguição alucinada. Vendo que a burocracia policial permitirá que os criminosos consigam escapar, ela toma para si própria a tarefa de acelerar atrás do carro dos raptores, gerando acidentes de trânsito cinematográficos, enquanto passa por cima de todos os obstáculos para recuperar seu filho. A premissa demonstra como o instinto maternal pode transformar uma mulher numa fera – ou ao menos em Sigourney Weaver ao final de “Aliens – O Resgate” (1986). É uma boa comparação. Mas também não deixa de evocar uma versão materna de “O Silêncio do Lago” (1988) e “Breakdown – Implacável Perseguição” (1997). O roteiro é de Knate Gwaltney (produtor dos filmes da trupe “Jackass”) e a direção do espanhol Luis Prieto (série “Z Nation”). A estreia está marcada para 2 de dezembro nos EUA e ainda não há previsão de lançamento no Brasil.
Voyage of Time: Pôster do documentário de Terrence Malick confirma que narração de Brad Pitt foi descartada
A divulgação de um novo pôster de “Voyage of Time”, documentário de Terrence Malick sobre a “história do universo”, traz em letras de forma a confirmação de que a narração original de Brad Pitt foi substituída pela voz de Cate Blanchett. O pôster inicial e o primeiro trailer destacavam a participação de Pitt, que trabalhou com o diretor em “A Árvore da Vida” (2011). Mas a narração monótona, ouvida na primeira prévia, fazia o texto metafísico evocar a infame participação do ator num comercial do perfume Chanel nº 5, que rendeu inúmeras paródias e ridicularizações midiáticas. Em pouco mais de um mês, um novo trailer chegou na internet com a voz de Cate Blanchett e nenhum sinal do nome de Pitt. Agora, o pôster anuncia que a narração é exclusiva de Blanchett. O cineasta também já tinha trabalhado antes com a atriz, a quem dirigiu em dois filmes: “Cavaleiro de Copas” (2015) e no vindouro “Weightless” (2017). Pitt, porém, continua creditado como produtor do longa, que, segundo o novo cartaz, ganhou um subtítulo: “A Life’s Journey”. A equipe do filme também conta com as participações do cinematógrafo Paul Atkins, que comandou viagem cinematográfica similar para a Disney no documentário “Terra” (2007), e do veterano compositor Ennio Morricone, que venceu o Oscar 2016 de Melhor Trilha Sonora por “Os Oito Odiados” (2015). O filme estreia em 7 de outubro nos EUA, exclusivamente em Imax, e não tem previsão de lançamento no Brasil.
Cegonhas: Trailer nacional da animação mostra a dublagem de Klebber Toledo e Marco Luque
A Warner Bros. divulgou o novo trailer dublado da animação “Cegonhas: A História que Não Te Contaram”, destacando as vozes da versão brasileira, entre elas Klebber Toledo (novela “Lado a Lado”) como o protagonista Júnior, Tess Amorim (“Hoje Eu Quero Voltar Sozinho”) como a órfã Tulipa e Marco Luque (programa “Altas Horas”) como o Pombo Luke. Na versão original, os personagens são dublados, respectivamente, por Andy Samberg (série “Brooklyn Nine-Nine”), Katie Crown (“Dakota”) e Stephen Kramer Glickman (série “Big Time Rush”). Ainda que não seja ouvida no Brasil, a dublagem americana também inclui Jennifer Aniston (“Família do Bagulho”), Ty Burrel (série “Modern Family”) e Kelsey Grammer (“Transformers: A Era da Extinção”). A animação revela que as cegonhas abandonaram o perigoso negócio de entrega de bebês para entrar no lucrativo serviço de entregas de celular de última geração. Mas um bebê misterioso acabou chegando no ninho, quer dizer, no depósito das mercadorias, e uma jovem órfã ruiva, que nenhuma cegonha entregou, convence o herdeiro do negócio a retomar o hábito perdido e encontrar uma família para o pequeno pacote babão. Por ironia, esta singela premissa veio da mente de um adulto especialista em piadas sexuais, Nicholas Stoller, roteirista de “Sex Tape: Perdido na Nuvem” e diretor de “Vizinhos” (ambos de 2014), que acumula as duas funções no novo trabalho. Stoller também escreveu os recentes filmes dos “Muppets”, provando sua versatilidade. Em sua primeira animação, ele divide a direção com Doug Sweetland, animador experiente da Pixar – trabalhou em “Toy Story” (1999), “Procurando Nemo” (2003) e “Os Incríveis” (2004). A produção, por sua vez, está a cargo de uma dupla especialista em bom-humor animado, Phil Lord e Christopher Miller, os diretores de “Tá Chovendo Hambúrguer” (2009) e “Uma Aventura Lego” (2014). “Cegonhas: A História que Não Te Contaram” estreia em 22 de setembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Thor: Fotos das filmagens mostram Chris Hemsworth e Tom Hiddleston em busca do Dr. Estranho
O ator Chris Hemsworth e o diretor Taika Waititi compartilharam no Twitter novas fotos das filmagens de “Thor: Ragnarok”. As imagens mostram os dois acompanhados pelo ator Tom Hiddleston, rodando cenas nas ruas de Brisbane, na Austrália. Uma das imagens, que traz Hemsworth e Hiddleston sentados, traz ao fundo uma banca repleta de jornais com manchetes sobre a volta de Thor, confirmando que nem todo o filme será passado no espaço. De forma curiosa, os dois atores tampouco aparecem fantasiados como seus personagens, respectivamente Thor e Loki, e sim em “trajes civis”. Além disso, uma foto destaca Hemsworth segurando um cartão de visita. Um close no papel revela um endereço: 177A Bleecker Street. Os fãs dos quadrinhos conhecem muito bem quem mora neste lugar, pois trata-se simplesmente do endereço do Sanctum Sanctorum, o santuário do Doutor Estranho em Nova York. O que os faz procurar uma rua do Greenwich Village nova-iorquino na Austrália? A mágica mística dos incentivos fiscais para filmagens no país. Acompanhando a dupla “nórdica”, o elenco destaca Mark Ruffalo como o Hulk, as voltas de Idris Elba como Heimdall e Anthony Hopkins como Odin, e ainda inclui as estreias de Tessa Thompson (“Creed”) como a heroína Valquíria, Cate Blanchett (“Carol”) como Hela, a Deusa da Morte, Karl Urban (“Star Trek”) como Skurge (que os fãs de quadrinhos conhecem melhor pelo nome de guerra Executor) e Jeff Goldblum (“Independence Day”) como o Grã-Mestre, um imortal viciado em jogos. “Thor: Ragnarok” tem estreia prevista para 27 de julho de 2017.
Elenco de Homem-Aranha: De Volta ao Lar recria pose famosa do filme Clube dos Cinco
O elenco de “Homem-Aranha: De Volta ao Lar” se juntou pela primeira vez numa foto tirada pela revista Entertainment Weekly durante a San Diego Comic-Con, que homenageia o famoso cartaz do filme teen “Clube dos Cinco” (1985), clássico absoluto de John Hughes. Vale explicar que a imagem também repete as poses dos personagens registradas na capa de uma edição dos quadrinhos de “Spider-Man Loves Mary Jane”. O detalhe é que, com a exceção do próprio Peter Parker/Homem-Aranha, todos aqueles personagens brancos dos quadrinhos são representados por atores negros nas mesmas posições. Claro, Todd Holland (“Capitão América: Guerra Civil”) ocupa a posição do Homem-Aranha. E embora a Marvel não tenha confirmado oficialmente nada, Zendaya está na posição da ruiva Mary Jane, Tony Revolori (“O Grande Hotel Budapest”) ocupa o lugar do loiro Flash Thompson, Laura Harrier (série “One Life to Live”) preenche a vaga da loira Gwen (na verdade, seu papel é de outra loira, Liz Allen, no filme) e o estreante Jacob Batalon na posição de Liz Allen na foto (ele é a versão de cinema do também branco e adulto Ned Leeds). Ironicamente, é inevitável constatar que faltam brancos na escalação do elenco jovem do filme. Até esta produção, o Marvel Studios sempre fez questão de se diferenciar dos demais responsáveis por adaptações de seus quadrinhos ao se gabar por produzir versões mais fiéis às criações de Stan Lee, Jack Kirby, Steve Ditko e cia. É provável que, quando a Sony procurou a Marvel para relançar a franquia do Homem-Aranha, levou isto em conta: um parceiro capaz de dar mais credibilidade e fidelidade às adaptações do personagem. Mas não é o caso deste filme, que apresenta um elenco mais “alternativo” que o universo Ultimate do próprio Homem-Aranha nos quadrinhos. Nem a Marvel ousou tanto em suas publicações, tendo o cuidado de introduzir um novo personagem quando quis fazer um “Homem-Aranha negro”. Peter Parker e seus amigos jamais mudaram de raça nas publicações da editora. Agora, é esperar para ver a reação do público à nova versão dos personagens no terceiro reboot consecutivo do Homem-Aranha no cinema. Com direção de Jon Watts (“A Viatura”) e roteiro de John Francis Daley e Jonathan Goldstein (do fraco reboot de “Férias Frustradas”), o novo “Homem-Aranha” tem estreia prevista para 6 de julho de 2017 no Brasil, um dia antes de seu lançamento nos EUA.
Demolidor: 3ª temporada refletirá participação do herói em Os Defensores
O ator Charlie Cox revelou que a 3ª temporada de “Demolidor” será impactada por participação na minissérie “Os Defensores”, sobre o grupo de heróis formado por Jessica Jones, Luke Cage e Punho de Ferro, além do próprio Demolidor. “Ele não pode fazer tudo sozinho. E isso é um modo de dizer que talvez ele precise de trabalho em equipe, já que pretende realmente compartilhar sua responsabilidade. Então, quaisquer lições que aprender em “Os Defensores”, acho que ele vai colocar em prática na 3ª temporada”, adiantou o ator, intérprete do super-herói, durante a convenção Wizard World Comic-Con Chicago, neste fim de semana. A príncípio, a 3ª temporada de “Demolidor” não deve estrear antes de 2018. Já “Os Defensores” será lançada em 2017 na plataforma de streaming Netflix.
Nem Jesus Cristo brasileiro faz Ben-Hur superar Esquadrão Suicida no Brasil
Desta vez, de nada adiantou monopolizar os cinemas brasileiros com 1,1 mil cópias do mesmo filme. A estreia de “Ben-Hur” não conseguiu superar “Esquadrão Suicida”, que se manteve na liderança das bilheterias nacionais pela terceira semana consecutiva, com R$ 12,1 milhões. O valor é quase o dobro do arrecadado pelo longa-metragem do Jesus Cristo brasileiro (Rodrigo Santoro), que fez R$ 6,9 milhões. Mesmo assim, o resultado no Brasil foi bem melhor que o desempenho americano. “Ben-Hur” ficou apenas em 5º lugar em seu lançamento nos EUA. Outra estreia do fim de semana, o terror “Quando as Luzes se Apagam” aparece em 3º lugar no Brasil, com R$ 2,8 milhões, seguido pela comédia “Um Espião e Meio” (4º lugar com R$ 1,1 milhão) e a animação “A Era do Gelo – O Big Bang” (5º lugar com R$ 785 mil.
The Flash: Produtor estimula especulação de fãs a respeito de Zoom e o Flash Negro
O produtor da série “The Flash”, Andrew Kreisberg, resolveu estimular a especulação dos fãs a respeito da reaparição do Flash Negro, personagem que lembra uma aparição e que persegue os velocistas nos quadrinhos, visto no final da 2ª temporada “ceifando” o vilão Zoom. Muito se tem comentado a respeito da forma como Zoom foi apresentado em seus instantes finais, transformando-se numa caveira. E, em entrevista para a revista Entertainment Weekly, Kreisberg confirmou que os fãs tem razão: aquilo foi proposital. “Obviamente nós fizemos aquilo no final do segundo ano de propósito”, ele comentou. “Nós amamos trabalhar com Teddy Sears (intérprete de Zoom). Ele é um excelente ator e foi parte fundamental do nosso sucesso na 2ª temporada. Ainda não temos planos imediatos para o Flash Negro, mas é uma porta que abrimos e queremos explorar no futuro”. E num futuro não tem distante, vale observar. Afinal, a confirmação de que Savitar será o novo vilão velocista da 3ª temporada abre o caminho para a volta do Flash Negro, já que o destino final do vilão está interligado à criatura fantasmagórica. Ao contrário dos quadrinhos, onde Barry Allen foi consumido pela Força da Aceleração e é responsável pela morte de Savitar, quem deve reaparecer como Flash Negro é o próprio Zoom, já considerando a forma “proposital” como os produtores mostraram o vilão no final da 2ª temporada. Isto, obviamente, só deve acontecer após a midseason, no começo de 2017, pois muitas outras histórias e crossovers estão agendadas na sua frente. A estreia dos novos capítulos está marcada para 4 de outubro na rede americana CW. No Brasil, a série é exibida pelo canal pago Warner.
Stranger Things: Vilão vivido por Matthew Modine pode reaparecer na 2ª temporada
O diretor, roteirista e produtor Matt Duffer, que junto com seu irmão Ross criou a série “Stranger Things”, revelou dois detalhes importantes sobre a vindoura 2ª temporada da série, ainda não confirmada oficialmente. Em entrevista ao site IGN, ele abordou o destino de dois personagens cuja morte não foi mostrada pelas câmeras, dando a entender que um deles deve voltar. Os personagens abordados foram Barb (Shannon Purser), a melhor amiga da adolescente Nancy (Natalia Dyer), e o vilão Dr. Brenner (Matthew Modine), responsável pelas experiências em Onze (Millie Bobby Brown). Após dizer que dificilmente Barb voltará à série, Matt afirmou que a personagem “não será esquecida”. “Vamos fazer com que haja justiça para ela. As pessoas ficaram muito frustradas, com razão, com o fato de a cidade não dar muita bola para ela”, referindo-se à falta de empenho da polícia para encontrá-la, após ela sumir, atacada pelo monstro da série. “Parte do que queremos fazer com a 2ª temporada é explorar as repercussões de tudo que aconteceu”, disse ele, explicando que todos os oito episódios se passam no decorrer de seis ou sete dias. A volta da série também deverá levar em conta a passagem do tempo, reencontrando o elenco um ano após os eventos da 1ª temporada, já que o elenco mirim atravessará as mudanças físicas inevitáveis de sua idade. Para completar, o diretor e roteirista ainda indicou que o vilão Dr. Brenner, personagem de Matthew Modine, pode voltar à trama. “Eu diria que, se fôssemos matar o Brenner… como um espectador do programa, se a morte dele fosse aquela, eu ficaria muito insatisfeito”, ele diz, lembrando que, quando o monstro vai atrás dele, a cena corta. “Ele merece muito mais do que um final desses. Então, sim, existe a possibilidade de o vermos novamente”.
