O Regresso é o principal lançamento do Oscar nos cinemas brasileiros
“O Regresso”, que estreia nesta quinta (4/2) em 534 salas, não é apenas o maior lançamento da semana. É o maior lançamento de um filme selecionado para o Oscar 2016. Isto representa o apelo de Leonardo DiCaprio, que conseguiu se tornar um ator prestigiado, após diversos papéis lhe renderem sucessivas indicações ao prêmio da Academia, sem, entretanto, perder a popularidade conquistada na juventude, quando as fãs idolatravam seu rosto bonito. Pois “Leo” não está nada bonito em “O Regresso”. Barbudo, sujo, marcado por cicatrizes e feridas abertas pelo corpo, ele interpreta uma força da natureza, superando feras, neve, corredeiras, traições e seu próprio funeral, tamanha sua determinação para sobreviver e se vingar. E vencer o cobiçado Oscar. A história de Hugh Glass é verídica, na medida em que os mitos surgem com bases reais. E esta é a segunda vez que inspira um filme. Outro grande ator, Richard Harris, interpretou o personagem (rebatizado de Zachary Bass) no western “Fúria Selvagem” (1971). Mas a direção do mexicano Alejandro Iñarritu, auxiliado pela fotografia de tirar o fôlego de Emmanuel Lubezki (praticamente um codiretor), fazem de “O Regresso” um espetáculo visceral bem diferente do cinema de outrora. A cena do ataque do urso já entrou para a história, só superada em sua brutalidade por filmes de terror, e de tão realista é capaz de induzir o público a acreditar que DiCaprio realmente contracenou com um urso verdadeiro. Mas há tantas outras sequências impressionantes, materializadas em ritmo intenso, que mal dá tempo para o cérebro processar o que, além da iluminação natural, é de fato real e o que não passa de ilusionismo cinematográfico. Não é à toa que “O Regresso” teve 12 indicações ao prêmio da Academia. A programação de estreias inclui outro drama indicado ao Oscar, o húngaro “O Filho de Saul”, favorito na categoria de Melhor Filme Estrangeiro. O favoritismo reflete tanto o reconhecimento prévio, que inclui o Grande Prêmio do Júri no Festival de Cannes e o Globo de Ouro da categoria, quanto seu assunto. A Academia adora premiar filmes sobre o Holocausto. Mesmo assim, o longa de László Nemes é mais sombrio que a maioria das produções sobre o tema, ao se concentrar no judeu responsável por incinerar os cadáveres das vítimas das câmeras de gás. Sem Leonardo DiCaprio, esse “filme do Oscar” chega em apenas 22 salas. O circuito limitado também destaca um dos “injustiçados” da Academia, o filme indie “Tangerine”, premiado em diversos festivais, inclusive nos respeitados Karlovy Vary e Deauville. Por sinal, ele é um dos favoritos ao “Oscar independente”, o Spirit Awards. Se muito se lamenta a falta de diversidade entre os indicados ao prêmio máximo de Hollywood, “Tangerine” não pode ser mais diverso. Sua trama acompanha transexuais negros na Califórnia. Quando Sin-Dee Rella descobre que seu namorado a está traindo com outra, que não só é uma branquela como também uma mulher de verdade, sua reação é uma explosão de violência, representada de um jeito estabanado e bem-humorado. Filmado com iPhones, que realçam a iluminação das ruas e dão à produção uma textura artificial, “Tangerine” já virou um marco do cinema independente americano e entrou em diversas listas da crítica como um dos melhores filmes de 2015. Infelizmente, será lançado em circuito invisível, em poucas salas do Rio e São Paulo. Enquanto isso, três filmes muito ruins completam a ocupação das salas dos shopping centers de todo o país. Só o sucesso de “Os Dez Mandamentos” pode explicar o destaque conseguido por “Epa! Cadê o Noé?”, uma animação europeia de quinta categoria, sobre os bichinhos falantes da Arca de Noé, que chega em 232 salas. O besteirol americano “Tirando o Atraso” expõe Robert De Niro ao papel ridículo de vovô tarado, em 135 salas. Por fim, “A Escolha” serve para comprovar que os livros de Nicholas Sparks mudam de título, mas não de história, que inevitavelmente inclui um casal interiorano, que se apaixona de forma relutante, até que um acidente acontece no meio do lugar comum. A reciclagem ocupa 123 salas. Confira abaixo os trailers de todas as estreias da semana. Estreias de cinema nos shoppings Estreias em circuito limitado
Zoom: Trailer de comédia junta Alison Pill, Gael García Bernal e Mariana Ximenes
A O2 Filmes divulgou o primeiro trailer e o pôster de “Zoom”, comédia metalinguística do diretor brasileiro Pedro Morelli (“Entre Nós”), que se passa em três planos distintos, misturando animação e atores reais. A prévia se esforça em explicar a história, começando por uma artista (Alison Pill, de “Expresso do Amanhã”), que desenha uma história em quadrinhos de um diretor sexy de cinema (Gael García Bernal, em versão animada), que planeja filmar um drama sobre uma modelo brasileira (Mariana Ximenes, de “Os Penetras”). O círculo se completa quando a modelo revela seu projeto da modelo de escrever um livro sobre uma artista de quadrinhos, que desenha um diretor, etc. O elenco de apoio também inclui o Jason Priestley (da série “Barrados no Baile”), Tyler Labine (série “Reaper”) e Claudia Ohana (“A Novela das 8”). Coprodução entre o Brasil e o Canadá, “Zoom” é falado em inglês e seu roteiro, escrito pelo estreante Matt Hansen, está concorrendo ao Canadian Screen Awards, o “Oscar canadense”. A estreia nos cinemas brasileiros está marcada para 31 de março.
Vinyl: Vídeos de bastidores revelam detalhes da série roqueira de Mick Jagger e Martin Scorsese
O canal pago HBO divulgou quatro vídeos de “Vinyl”, série sobre a cena musical nova-iorquina dos anos 1970, produzida por Mick Jagger e Martin Scorsese. O mais interessante tem 7 minutos e meio de duração e faz um mergulho detalhado pelos bastidores da produção, mostrando como a série recriou a Nova York de 1973. Há também um depoimento de Mick Jagger sobre o período, uma coleção de entrevistas realizadas no tapete vermelho da première e um novo comercial. Como explica o primeiro vídeo, o projeto surgiu como ideia de Mick Jagger, que pretendia fazer um filme sobre o período. O cineasta Martin Scorsese (“O Lobo de Wall Street”), que ficou amigo do cantor durante as filmagens do documentário “Shine a Light” (2008), sobre os Rolling Stones, gostou da ideia, mas achou que renderia melhor como série. Ele próprio dirigiu o piloto aprovado pela HBO, que foi roteirizado por Terence Winter (criador da série “Boardwalk Empire”). A série é estrelada por Bobby Canavale (“Blue Jasmine”) na pele do dono de uma gravadora à beira da falência, que busca um artista capaz de “reinventar” seu negócio, em meio à reconstrução febril do estilo de vida movido a sexo, drogas e rock’n’roll da década em que o glam, o punk rock, as discotecas e o hip-hop surgiram em Nova York. O elenco também inclui Olivia Wilde (“Rush: No Limite da Emoção”) como a modelo casada com o personagem de Canavale, Ray Romano (“Everybody Loves Raymond”) como seu braço direito, Juno Temple (“Killer Joe”) como uma caçadora de talentos e James Jagger (filho de Mick) como cantor de uma banda punk. “Vinyl” tem estreia mundial marcada para 14 de fevereiro na HBO.
Novo trailer de A Era do Gelo: O Big Bang apresenta ameaça apocalíptica
A Fox Film do Brasil divulgou o segundo trailer da animação “A Era do Gelo: O Big Bang”, em versões legendada e dublada. A prévia mostra mais cenas inéditas, concentrando-se nas consequências das ações de Scrat no curta “Scratástofre Cósmica”, divulgado na íntegra em novembro. No vídeo, o esquilo pré-histórico Scrat leva sua obsessão por nozes ao espaço. Isto acontece quando ele liga, por acidente, um disco voador congelado, causando uma série de catástrofes que realinham os planetas do sistema solar e enviam meteoros em direção à Terra. Ao ver o fenômeno, Sid (dublado por John Leguizamo, no original) acha que são estrelas cadentes e faz um pedido, levando todos a acreditarem que seu pedido vai causar o fim do mundo. O quinto “A Era do Gelo” tem direção de Mike Thurmeier (co-diretor de “A Era do Gelo 3” e “4”) e Galen T. Chu (animador de todos “A Era do Gelo”) e estreia apenas em 29 de junho no Brasil, duas semanas antes do lançamento nos EUA.
Criadores da série Colony escreverão adaptação do game Rampage, estrelada por Dwayne Johnson
Os roteiristas Carlton Cuse e Ryan Condal (criadores da série “Colony”) vão escrever o roteiro de “Rampage”, adaptação célebre game de arcade, que será estrelada por Dwayne Johnson. A dupla vai trabalhar em cima de um primeiro esboço escrito por Ryan Engle (“Sem Escalas”), marcando um reencontro de Condal com Johnson após “Hércules” (2014). “Rampage”, por sinal, também reunirá o astro com o cineasta Brad Peyton, que o dirigiu em “Terremoto: A Falha de San Andreas” (2015) e “Viagem 2: A Ilha Misteriosa” (2012). Lançado em 1986, o game acompanhava três monstros gigantes (o macaco George, o lagarto Lizzy e o lobisomem Ralph) que percorriam os EUA destruindo cidades e lutando contra os militares. O filme provavelmente colocará Johnson para enfrentar as criaturas numa aventura de escala grandiosa. Ainda sem previsão de lançamento, “Rampage” só começará a ser rodado após Johnson terminar as filmagens de “Velozes & Furiosos 8”, que estreia em abril de 2017. O próximo filme do ator será a comédia “Central de Inteligência”, que chega aos cinemas brasileiros em 7 de julho.
Diretor de O Planeta dos Macacos fará piloto de série baseada em O Exorcista
O cineasta Rupert Wyatt (“Planeta dos Macacos: A Origem”) vai dirigir o episódio piloto da série baseada no terror “O Exorcista”, informou o site The Hollywood Reporter. Encomendado pela rede americana Fox, o projeto foi desenvolvido pelo roteirista Jeremy Slater (“Renascida do Inferno” e “Quarteto Fantástico”) como uma versão moderna da trama, inspirando-se no livro de William Peter Blatty e não no filme. No livro e no filme, um padre novato e um exorcista experiente tentam ajudar a família de uma garota possuída pelo diabo. A sinopse do piloto é parecida, centrando-se em dois homens que investigam um caso de possessão numa família, quando acabam confrontando a verdadeira face do mal. Caso a série seja aprovada, Wyatt também servirá como produtor executivo da atração. O projeto se junta a outras adaptações recentes de clássicos de terror para a TV, como “Bates Motel”, que serve de prólogo para “Psicose” (1960), e “Damien”, continuação de “A Profecia” (1976), cuja estreia está marcada para 7 de março.
As Caça-Fantasmas: Fotos revelam o personagem de Chris Hemsworth na versão feminina
A Sony Pictures divulgou cinco fotos individuais dos protagonistas do filme “As Caça-Fantasmas”, com destaque para a primeira imagem de Chris Hemsworth (“Vingadores: Era de Ultron”). Ele vive o secretário das Caça-Fantasmas, numa inversão completa de gênero dos papéis originais. A imagem revela, inclusive, que ele também usará óculos como Janine Melnitz, a secretária vivida por Annie Potts no clássico de 1986. Desta vez, as Caça-Fantasmas são quatro mulheres, interpretadas por Kristen Wiig (“Missão Madrinha de Casamento”), Melissa McCarthy (“A Espiã que Sabia de Menos”), Kate McKinnon e Leslie Jones (ambas do humorístico “Saturday Night Live”). A direção é de Paul Feig (também de “A Espião que Sabia de Menos”) e a estreia está marcada para 15 de julho no Brasil.
Incêndio na Cinemateca Brasileira consumiu mil rolos de filmes e se alastra em polêmicas
O balanço negativo do incêndio na Cinemateca Brasileira na madrugada desta quarta (3/2), em São Paulo, ainda vai demorar a ser completado, mas as chamas da polêmica mal começaram. Em nota, o Ministério da Cultura informou que o incêndio destruiu películas rodadas até a década de 1950, mas que teriam cópias. A afirmação foi contrariada pela entrevista coletiva de Olga Futemma, diretora da Cinemateca Brasileira. Segundo ela, um longa-metragem, cujo nome não foi divulgado, foi completamente perdido, além de filmes de cinejornais brasileiros da década de 1940. Olga Futemma também revelou que os filmes não tem seguro, porque as seguradoras não cobrem esse tipo de material autoinflamável. A diretora diz que a Cinemateca vai divulgar futuramente os nomes das obras que foram queimadas e que possuíam cópia ou não. Por sua vez, Maria Dora Mourão, presidente da Sociedade Amigos da Cinemateca, revelou, em entrevista ao jornal O Globo, que cerca de mil rolos de filmes foram destruídos, sendo que 80% deles eram cinejornais. Para ela, o incêndio foi um “desastre absoluto” e resultado de “anos de desmandos”. “Mesmo que esses filmes tenham cópias, ainda é uma grande perda porque a cópia original em nitrato é uma peça, é uma relíquia que precisa ser preservada”, ela lamentou. Maria Dora Mourão reclama da falta de inciativa do Ministério da Cultura desde que a parceria com a Sociedade Amigos da Cinemateca, que geria o funcionamento da Cinemateca, foi suspensa. A suspensão aconteceu há três anos por suspeita no gerenciamento de uma verba de R$ 100 milhões. E desde então, segundo ela, a Cinemateca ficou paralisada, sem avançar em projetos, com equipamentos de última geração parados e o laboratório de restauração (que era considerado pela Federação Internacional dos Arquivos de Filmes, FIAF, um dos três melhores do mundo) sem atividade. Departamentos importantes, como os responsáveis pela restauração e catalogação de obras, foram praticamente abandonados. Para Mourão, a falta de pessoal também fez com que o armazenamento do material de maior potencial inflamável tenha sido negligenciado. O incêndio desta madrugada foi o quarto da história da Cinemateca Brasileira. O primeiro ocorreu em 1957, quando a sede ainda ficava no centro, na Rua Sete de Abril. Outros incidentes ocorreram nos anos de 1969 e 1982. Por conta desse histórico, a câmara atingida, de número 3, foi construída conforme orientações técnicas para armazenar especificamente filmes em suporte de nitrato de celulose. “O prédio do depósito foi construído num local mais afastado da estrutura da Cinemateca, justamente pelo fato de o material ser inflamável”, disse o Ministério, em nota oficial. Localizada na Vila Clementino, Zona Sul de São Paulo, a Cinemateca Brasileira é dona do maior acervo audiovisual da América Latina. São cerca de 30 mil títulos, entre obras de ficção, documentários, cinejornais, filmes publicitários e registros familiares, entre obras nacionais e estrangeiras produzidas desde 1895. Um dos principais materiais do acervo é a coleção de imagens da extinta TV Tupi, a primeira emissora brasileira. Em 1985, a instituição herdou 180 mil rolos com reportagens veiculadas em telejornais do canal, além de fitas dos programas voltados ao entretenimento. De acordo com o Corpo de Bombeiros, as causas do incêndio ainda serão investigadas.
George Clooney e Hugh Laurie realizam crossover de Plantão Médico e House na televisão
O talk show noturno de Jimmy Kimmel promoveu um encontro inusitado de dois personagens de séries médicas clássicas, o Dr. Doug Ross, vivido por George Clooney em “Plantão Médico” (“ER”) e o Dr. House, personagem de Hugh Laurie na série “House”. O encontro foi ao ar na noite de terça (2/2) nos EUA. Clooney era o convidado de Kimmel na última terça-feira, dia 2 de fevereiro. O apresentador queria oferecer aos fãs um encontro nostálgico entre os atores de “Plantão Médico”. Mas, como não conseguiu trazer ninguém mais da série clássica, optou por promover o primeiro crossover da história entre “Plantão Médico” e “House”. O resultado foi uma esquete cômica, em que Clooney e Laurie voltaram a usar jalecos e ridicularizar a medicina televisiva, enquanto tentam curar Kimmel de uma doença fictícia. Embora Laurie nunca tenha aparecido em “Plantão Médico” nem Clooney em “House”, os dois atores já atuaram juntos, enfrentando-se na fantasia “Tomorrowland – Um Lugar Onde Nada É Impossível”, lançada nos cinemas em 2015.
MacGyver pode voltar à TV em série do diretor de Velozes & Furiosos 7
O canal americano CBS encomendou a produção do piloto de um reboot de “MacGyver – Profissão Perigo”, que será dirigido por ninguém menos que James Wan (“Velozes e Furiosos 7”, “Invocação do Mal”). Segundo o site da revista Variety, caso o piloto seja aprovado, ele também servirá como produtor executivo da atração. Escrita pelo novato Paul Downs Colaizzo, o remake será focado nas origens do personagem vivido nos anos 1980 por Richard Dean Anderson, mostrando-o como o recruta de uma organização clandestina e aperfeiçoando suas habilidades para evitar desastres. Na série original, MacGyver era um agente secreto que conseguia se virar com poucos recursos, usando apenas seus conhecimentos científicos e um canivete suíço que sempre carrega, para safar nas mais difíceis situações. A atração durou sete temporadas e teve 139 episódios produzidos entre 1985 e 1992. O projeto reforça a tendência nostálgica da TV americana, que recentemente tem investido em revivals de séries clássicas, como “Heroes”, “Arquivo X”, “24 Horas” e “Três É Demais”.
Arrow: Vídeo e fotos destacam o retorno de Arsenal
A rede americana CW divulgou uma cena e fotos que mostram a volta do herói Arsenal (Colton Haynes) à série. A prévia inclui menções ao vilão Calculador. Interpretado por Tom Amandes (série “Everwood”), ele usa suas habilidades avançadas em ciência da computação e manipulação da internet para chantagear Roy Harper (identidade de Arsenal), fazendo o personagem reaparecer. Há boatos, alimentados pela própria equipe de produção da série, de que o Calculador teria ligação com o passado de Felicity. Alguns rumores sustentam que ele seria o próprio pai da personagem interpretada por Emily Bett Rickards. Intitulado “Unchained”, o 12º episódio da 4ª temporada de “Arrow” vai ao ar nesta quarta (3/2) nos EUA. A série é exibida no Brasil pelo canal pago Warner.
Rosanne Mulholland, a Professora Helena, vai participar da continuação do filme Carrossel
A continuação de “Carrossel – O Filme” (2015) já começou a ser rodada e as primeiras fotos dos bastidores confirmam a volta ao elenco de Rosanne Mulholland, a intérprete da professora Helena na novela do SBT. Ela ficou de fora do primeiro filme, devido às gravações da novela “Alto Astral”, mas usou seu Instagram para confirmar sua participação em “Carrossel 2”, posando em fotos com o elenco infantil. (veja abaixo) Além dela, também foram confirmadas participações especiais de Miá Mello (“Meu Passado Me Condena”) e Elke Maravilha (“Zuzu Angel”) na continuação. Intitulada “Carrossel 2: Uma Aventura na Cidade”, a trama vai acompanhar os jovens estudantes de volta a São Paulo, após o fim das férias vistas no filme anterior. Mas eles vão encontrar uma situação bem diferente de quando partiram, graças ao sucesso do clipe de “PanáPaná” na internet. Chamando a atenção de uma estrela da música brasileira, a galera da escola Mundial acaba convidada a participar de um de seus shows. No entanto, o que tinha tudo para ser uma ótima excursão ganha ares de filme de terror quando os vilões Gonzales (Paulo Miklos) e Gonzalito (Oscar Filho), recém-saídos da prisão, decidem sequestrar Maria Joaquina (Larissa Manoela). Os diretores Alexandre Boury e Maurício Eça retornam para comandar a sequência, que foi novamente escrita por Mirna Nogueira e Márcio Alemão. Tudo, porém, está sendo produzido às pressas, porque a estreia está marcada para 14 de julho, daqui a quatro meses!
Green Room: Banda punk tenta sobreviver a ataque de skinheads em trailer tenso de suspense
A A24 divulgou um novo pôster e o primeiro trailer completo do suspense “Green Room”. A prévia resume a premissa, acompanhando o drama de bastidores de um show de punk rock. Após testemunhar um assassinado, os músicos se trancam no camarim (“green room”, em inglês), enquanto skinheads violentos tentam matá-los. O clima é extremamente tenso e violento, a ponto de o trailer receber classificação para maiores nos EUA. O elenco inclui Anton Yelchin (“Star Trek”), Imogen Poots (“A Hora do Espanto”), Alia Shawkat (série “Arrested Development”), Callum Turner (“Queen and Country”), Joe Cole (série “Peaky Blinders”), Macon Blair (“Blue Ruin”), Mark Webber (“Scott Pilgrim Contra o Mundo”) e Patrick Stewart (“X-Men: Dias de um Futuro Esquecido”), que vive o mentor dos skinheads. Escrito e dirigido por Jeremy Saulnier (do elogiado suspense “Blue Ruin”), “Green Room” foi exibido em vários festivais, inclusive no Rio, e estreia em 15 de abril nos EUA. Ainda não há previsão para seu lançamento comercial no Brasil.
