Berlim: Jeff Nichols revela que fantasia de Midnight Special exorciza trauma pessoal
O norte-americano Jeff Nichols dividiu a crítica e o público de Berlim com o seu “Midnight Special”, que pode decepcionar os fãs de sua carreira indie de sucesso – que inclui títulos como “O Abrigo” e “Amor Bandido”. O filme narra a bizarra história de um menino com superpoderes em fuga (do FBI e de uma sinistra organização religiosa) com o pai e não terá facilidade para convencer a audiência no seu lançamento comercial. Na entrevista coletiva, Nichols bem tentou dar uma explicação coerente, falando na óbvia influência de Steven Spielberg (filmes como “E.T.” e “Contatos Imediatos de Terceiro Grau”) para que o público percebesse essa conexão por vezes bizarra que traz elementos dos quadrinhos (o menino os lê o tempo todo) e, claro, da ficção científica (as visitas extraterrestres). “O que eu acho que este tipo de filme faz especialmente bem é construir um senso de mistério, que leva a um maravilhamento”, disse o diretor. “É um sentimento positivo”, resumiu. Ele também explicou que a ideia para a trama surgiu de sua necessidade de superar o medo de perder seu próprio filho pequeno, quando uma crise de febre muito elevada o fez ter espasmos. “Eu corri com ele para o hospital e achei que estivesse morrendo”, contou o diretor. “Foi um momento muito assustador, em que eu percebi que não tinha controle da situação, e que se algo acontecesse com ele eu ficaria devastado”, ponderou. “Assim, ‘Midnight Special’ surgiu como uma forma para eu processar esse medo. Acho que a razão pela qual amamos tanto nossas crianças é por causa do medo de perdê-las e eu fiz um filme sobre isso”. Estrelado por Michael Shannon (“O Homem de Aço”), ator-fetiche do diretor, além de Kirsten Dunst (“Melancolia”), Adam Driver (“Star Wars: O Despertar da Força”), Joel Edgerton (“Aliança do Crime”) e o menino Jaeden Lieberher (“Um Santo Vizinho”), o filme estreia no Brasil em março e resta saber até que ponto a audiência vai se deixar embalar por seu enredo, cujas emoções vêm dos fortes laços familiares e afetivos entre os protagonistas, mas que, no âmbito da sci-fi, envereda por caminhos sinuosos e de difícil credibilidade.
The Darkness: Trailer mostra família de Kevin Bacon assombrada por mãos sujas
A Blumhouse Productions divulgou o trailer de seu novo terror, “The Darkness”, cuja assombração remete às mãos sujas de Lula na infame inauguração de uma plataforma da Petrobrás em Campos, em 2006. As mãos sujas agora assustam a família de Kevin Bacon (série “The Following”). O terror se instala quando o filho, interpretado por David Mazouz (o Bruce Wayne da série “Gotham”), encontra uma relíquia indígena e passa a deixar marcas de sujeira por toda a casa, além de demonstrar mudança de comportamento. O elenco aterrorizado ainda inclui Radha Mitchel (“Invasão à Casa Branca”), Lucy Fry (“Academia de Vampiros”), Jennifer Morrison (série “Once Upon a Time”), Parker Mack (série “Facking It”), Ming-Na Wen (série “Agents of Shield”) e Paul Reiser (“Um Homem Entre Gigantes”). Produzido pelo especialista em terror barato Jason Blum (“Atividade Paranormal”), o filme junta uma equipe de criação australiana: os roteiristas Shayne Armstrong e Shane Krause (“Bait”) e o diretor Greg McLean (“Wolf Creek”). A estreia está marcada para 13 de maio nos EUA, mas ainda não há previsão para seu lançamento no Brasil.
Mente Criminosa: Kevin Costner ganha as memórias de Ryan Reynolds em trailer repleto de ação e atores famosos
A Lionsgate divulgou quatro pôsteres e o trailer do thriller de ação “Mente Criminosa”, que combina elementos de sci-fi e espionagem. A prévia resume a premissa e destaca o elenco grandioso da produção, que inclui atores famosos até em pequenos papéis. A trama gira em torno de um assassino sociopata condenado à morte, que é usado numa experiência, tendo as memórias de um agente da CIA implantadas no seu cérebro. A expectativa do governo é que o condenado ajude a completar a última missão do agente, que morreu antes de revelar onde escondeu um importante refugiado. Mas um ataque inesperado permite que ele fuja e siga as memórias do falecido até encontrar a bela viúva. O criminoso também começa a descobrir sentimentos que não possuía e que se provarão decisivos para salvar vidas inocentes. O elenco impressionante traz Kevin Costner (“3 Dias para Morrer”) como o criminoso, Gary Oldman (“RoboCop”) e Tommy Lee Jones (“Homens de Preto 3”) como os responsáveis pela missão, Ryan Reynolds (“Deadpool”) como o agente morto e Gal Gadot (“Batman vs. Superman: Origem da Justiça”) como a viúva. E em papeis secundários ainda se destacam Alice Eve (“Além da Escuridão – Star Trek”), Michael Pitt (série “Boardwalk Empire”), Antje Traue (“O Homem de Aço”), Jordi Mollà (“Riddick 3”) e Scott Adkins (“Hércules”). O roteiro é de Douglas Cook e David Weisberg (ambos de “A Rocha”) e a direção do israelense Ariel Vromen (“O Homem de Gelo”). A estreia acontece em 14 de abril no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Procurando Dory: Novos pôsteres convidam o espectador a encontrar a peixinha
A Disney divulgou um coleção de pôsteres de “Procurando Dory”, sequência de “Procurando Nemo” (2003), que trazem a peixinha Dory escondida na paisagem. O mote remete ao título do filme, convidando o espectador a encontrar a personagem. A continuação vai se passar seis meses depois do primeiro filme e acompanhará a busca da desmemoriada Dory por sua família. Após começar a falar durante o sono, ela se depara com lampejos de lembranças sobre seus pais e decide iniciar uma jornada que a levará a fazer novos amigos, mas também a correr perigo. A produção do estúdio Pixar será novamente dirigida por Andrew Stanton, responsável por “Procurando Nemo” e “Wall-E” (2008), e o elenco também trará de volta Ellen DeGeneres como a voz original de Dory e Albert Brooks como Marlin. Nemo, por sua vez, será dublado por Hayden Rolence, uma vez que Alexander Gould, que fez a voz do peixinho no primeiro filme, já está adulto. Entre os novos personagens, Ed O’Neill (série “Modern Family”) dará vida ao polvo Hank, Ty Burrell (também de “Modern Family”) interpretará a baleia beluga Bailey e Kaitlin Olsen (série “It’s Always Sunny in Philadelphia”) viverá a tubarão-baleia Destiny. A estreia está marcada para 16 de junho no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Convergente: Personagens ilustram novos cartazes da franquia Divergente
O estúdio Lionsgate divulgou uma nova coleção de pôsteres de “A Série Divergente: Convergente”, que destacam os jovens protagonistas da produção: Shailene Woodley, Theo James, Miles Teller, Zoë Kravitz e Ansel Elgort. Os cartazes individuais registram o quanto cada um deles é puro. Ao contrário da medição do primeiro filme, desta vez ser Divergente, como Tris, a personagem de Shailene, representa o mais elevado grau de pureza. “Convergente” representa uma grande mudança de rumos para a trama da franquia distópica, colocando todos os personagens que sobreviveram até aqui do mesmo lado, em consequência do que os cinco citados encontram do outro lado da muralha que separa Chicago do resto do mundo. Além do quinteto, o elenco também inclui Maggie Q, Keiynan Lonsdale e Naomi Watts, além de adicionar Jeff Daniels (série “The Newsroom”), Jonny Weston (“Projeto Almanaque”), Nadia Hilker (“Spring”) e Bill Skarsgård (série “Hemlock Grove”) à trama. Assim como tem sido praxe nas adaptações de franquias literárias juvenis, o livro final de Veronica Roth foi dividido em duas partes. O próximo capítulo chega aos cinemas brasileiros em 10 de março, oito dias antes do lançamento nos EUA, deixando o final, batizado como “A Série Divergente: Ascendente”, para 2017. “Convergente” tem direção de Robert Schwentke, que já assinou “A Série Divergente: Insurgente”.
A Chefe: Trailer da nova comédia de Melissa McCarthy busca recorde de baixarias e ofensas
Quão baixo é possível chegar? Um novo recorde pode ter sido conquistado pelo trailer para maiores de “A Chefa”, nova comédia de Melissa McCarthy (“A Espiã que Sabia de Menos”). Mesmo que apareça uma versão legendada, dificilmente a tradução fará justiça ao vocabulário empregado na prévia. Boqueteira é a ofensa mais leve, para se ter ideia. E uma boa dose de xingamentos é dirigido para menores. Sobra até para os brasileiros – “são um bando mortal”. Se o vídeo for representativo do humor de “A Chefa”, alguém confundiu ofensa com piada. Este “alguém” se chama Ben Falcone, o marido da comediante, que escreveu e dirigiu o filme. “A Chefa” é sua segunda tentativa de se intrometer na carreira da esposa. A anterior, “Tammy” (2014), foi a pior comédia da carreira da atriz. Pode-se ressaltar que o elenco de apoio é muito bom, com destaque para a sempre ótima Kristen Bell (“Veronica Mars”), que acolhe o entojo mccarthista em sua casa, quando ela perde tudo. Como boas ações não passam impune, a ex-chefa envolve a filha da ex-funcionária num plano para reconstruir seu império com venda de biscoitos caseiros. Sem os palavrões, a premissa poderia até render uma sitcom. Também participam do elenco Annie Mumolo (série “About a Boy”), Peter Dinklage (série “Game of Thrones”), Kathy Bates (série “American Horror Story”), Kristen Schaal (série “The Last Man on Earth”), Cecily Strong (programa “Saturday Night Live”), Tyler Labine (série “Deadbeat”), Margo Martindale (série “The Americans”) e a jovem Ella Anderson (“A Possessão do Mal”). A Universal Pictures também disponibilizou um novo pôster do filme, que estreia em 8 de abril nos EUA e apenas dois meses depois, em 2 de junho, no Brasil.
Personagem importante pode morrer – mais ou menos – em Thor: Ragnarok
O site Latino Review aprontou de novo, divulgando um spoiler mortal, talvez não tão mortal, menos mortal que parecia no começo. Mas que, com certeza, envolve morte, talvez. Segundo o spoiler, “Thor: Ragnarok” terá a morte de um personagem importante. O site, inclusive, revela quem é e como esse personagem morrerá. Apenas para, logo em seguida, dizer que não será assim um morte definitiva. Ele morrerá, só que não. Enfim, para quem quiser saber a anedota completa (alerta de spoiler!): na trama, Hela, a deusa da morte vivida por Cate Blanchett (“Carol”), vai banir Thor (Chris Hemsworth) de Asgard, destruir o Mjolnir e matar… Heimdall (Idris Elba). A morte do personagem explicaria porque ele apareceu numa visão para Thor, em “Vingadores: Era De Ultron” (2015), alertando-o sobre uma ameaça. Só que este não será o fim de Heimdall. No confronto final, ele surgirá para lutar contra a vilã. É como dizem que disse Mark Twain: “A notícia sobre a minha morte foi grandemente exagerada”. Mas, ok, ele pode realmente ter morrido e aparecer no final só para dar um oizinho. Afinal, trata-se de um longa dirigido por quem já ganhou prêmio ao filmar gente morta se divertindo – Taika Waititi, diretor da comédia vampírica “What We Do in The Shadows”. Para conferir se tudo vai mesmo acontecer assim, a estreia está prevista para 26 de outubro no Brasil, uma semana antes do lançamento nos EUA.
José Padilha vai filmar a tropa de elite israelense na operação mais famosa da guerra ao terror
O diretor José Padilha definiu seu próximo filme. Ele confirmou ao site Deadline que dirigirá “Entebbe”, baseado numa das missões de resgate e combate ao terror mais famosas de todos os tempos. O roteiro está a cargo de Gregory Burke do ótimo filme britânico “71: Esquecido em Belfast”, filme premiadíssimo que, para variar, saiu direto em DVD no Brasil. O filme vai acompanhar a missão de resgate dos passageiros de um voo da Air France, vindo de Tel Aviv, que teve sua trajetória desviada para Entebbe, em Uganda, por quatro sequestradores (dois palestinos e dois alemães) em 1976. Ameaçando matar a tripulação e os israelenses presentes no voo, os terroristas exigiam a libertação de dezenas de palestinos aprisionados por Israel, e contavam com o apoio do ditador de Uganda, Idi Amin Dada. Em resposta, o governo israelense mobilizou uma tropa de elite, composta por 100 combatentes, que invadiu o aeroporto, enfrentou o exército ugandense, matou os sequestradores e libertou os passageiros. A operação durou 90 minutos e deixou um saldo de 53 mortos. Entre as baixas, contam-se apenas três passageiros e um único militar israelense, o comandante da invasão, Yonatan Netanyahu, irmão do atual Primeiro Ministro de Israel Benjamin Netanyahu. A ação espetacular já rendeu um filme israelense, “Operação Thunderbolt” (1977), com direção de Menahem Globus, o dono do estúdio Cannon, além do telefilme americano “Resgate Fantástico” (1976), estrelado por Charles Bronson (“Desejo de Matar”) e dirigido por Irvin Kershner (“O Império Contra-Ataca”), ambos realizados logo após o sequestro. Padilha vai buscar imprimir um viés documental, contando a história a partir de diversos pontos de vista, incluindo os sequestradores, os políticos envolvidos na negociação e até a tripulação francesa, que se recusou a abandonar os israelenses quando os passageiros de outras nacionalidades foram liberados pelos terroristas. A produção está a cargo dos estúdios britânicos Working Title e StudioCanal, mas ainda não há previsão para a sua estreia.
Banda OK Go desafia a gravidade em clipe gravado num avião em queda livre
A banda OK Go é famosa por seus vídeos de malabarismos coreográficos. Mas seu novo clipe vai muito além da dança sobre esteiras rolantes de “Here It Goes Again”, que ganhou o Grammy de Melhor Vídeo Musical em 2007. Assim como aquele, a nova aventura desafia a física e passa a impressão de ter sido gravada num take contínuo. A diretora também é a mesma, Trish Sie, irmã do cantor da banda. O detalhe é que, desta vez, tudo acontece em gravidade zero. O vídeo de “Upside Down & Inside Out” foi gravado à bordo de um voo da S7 Airlines, em trajetória de queda livre, o que transmite a sensação de ausência de gravidade. A companhia aérea russa ajudou a treinar os músicos para a experiência e ainda cedeu duas comissárias de bordo para a gravação. As garotas que aparecem uniformizadas no vídeo não são bailarinas contratadas, mas funcionárias reais da S7 Airlines. A coreografia desenvolvida pela diretora é repleta de coisas que voam pelo ar, como laptops, bolas, globos giratórios e balões cheios de tinta, mas a trajetória elíptica necessária para a queda livre dura apenas 21 segundos, de modo que tudo foi filmado e editado de forma hábil para esconder os cortes, criando a ilusão de uma tomada contínua de três minutos. Esse tipo de voo é o mesmo usado pela NASA para treinar astronautas, e a forma como revira o estômago lhe rendeu o apelido sugestivo de “cometa do vômito”. Em entrevista para o site do RedBull, o cantor Damian Kulash confessou: “No começo, foi extremamente nauseante. A banda tomou remédios pesados contra náuseas e nenhum de nós vomitou, mas, como éramos entre 25 a 30 pessoas envolvidas na produção e o avião fez 20 voos, acho que vomitaram umas 58 vezes. Uma média de duas ou três pessoas por voo”.
Pesquisa revela divisão de classes na preferência por programas dublados e legendados
Uma pesquisa realizada pelo Ibope revelou que o abismo cultural entre as classes se estende também à TV paga. Encomendada pela PTS, empresa que monitora o mercado de televisão por assinatura, o levantamento deixou claro que a diferença entre os telespectadores que preferem assistir programas dublados ou legendados é social. Enquanto os mais pobres exigem mais programas dublados, os mais ricos preferem áudio original e legendas. De acordo com a pesquisa, entre a classe A, a mais rica, 46% preferem programas legendados. Já na classe C somente 14% apreciam legendas. A grande maioria (64%) dos emergentes só assiste programa estrangeiro se for dublado em português. A classe B oscila entre os dois extremos, com 56% preferindo conteúdo dublado. Embora a pesquisa não revele o grau de escolaridade dos entrevistados, é inevitável associar melhor educação e hábito de leitura com a preferência por legendas, além da cultura cinéfila, desenvolvida por quem frequenta cinemas para ver filmes legendados. Mas embora falha nesse aspecto, um dos dados levantados permite fazer uma associação cultural relevante. 12% da classe C diz que só assiste a programas brasileiros, o que leva a concluir a influência da TV aberta em sua formação, onde toda a programação é 100% falada em português. Graças ao estimulo do consumo durante o governo Lula, a TV por assinatura cresceu principalmente na classe C. Isto explica porque muitas programadoras, como HBO e Telecine, investiram em versões de canais somente com conteúdo dublado. Entretanto, nos últimos meses, durante o governo Dilma II, a crise financeira tem levado a classe C a liderar os pedidos de cancelamento de assinaturas.
Star Wars vai ganhar nova série animada ao estilo dos brinquedos Lego
A Disney anunciou uma nova série animada inspirado no universo de “Star Wars”. Trata-se de “Star Wars: The Freemaker Adventures”, que será baseado na linha de brinquedos Lego. O desenho terá novos personagens, a família de catadores Freemakers, e também alguns rostos conhecidos — Darth Vader e o Imperador aparecem no poster acima. A ação vai se passar entre os episódios V (“O Império Contra-Ataca”) e VII (“O Retorno de Jedi”) da saga espacial, mas, no Twitter, o produtor Bill Motz esclareceu que o desenho “estará na continuidade do cânone, mas não será cânone”. “Contado no estilo caprichosamente carregado que o público se acostumou a esperar da Lego, a série trará os Freemakers, uma família de catadores de lixo que constrói e vende naves feitas a partir dos escombros de batalhas espaciais através da galáxias”, diz a descrição do desenho. “Quando o filho mais novo descobre uma conexão natural com a Força através de um antigo artefato — um sabre de luz — , seu mundo vira de cabeça para baixo. Ele e sua família são jogados numa batalha épica contra o Império para restaurar a paz e a liberdade na galáxia. Nessas aventuras, os Freemakers exploram novos mundos, encontram personagens novos e outros familiares e aprendem o verdadeiro valor do que é ser uma família.” Ainda não previsão para sua estreia.
Game of Thrones: Veja 20 fotos com spoilers moderados da 6ª temporada
O canal pago HBO divulgou 20 fotos do primeiro episódio da 6ª temporada de “Game of Thrones”, que trazem diversos personagens, com o cuidado de não revelar muitos spoilers. Por conta disso, não há registro de Jon Snow, o personagem interpretado por Kit Harington, que foi assassinado por seus companheiros no final da temporada anterior. As fotografias mais reveladoras confirmam que Sansa (Sophie Turner) sobreviveu à queda da torre de Winterfell, Arya (Maisie Williams) ficou cega, Bran (Isaac Hempstead Wright) está realmente de volta à trama e Jamie (Nikolaj Coster-Waldau) retornou a Porto Real para enterrar a sobrinha/filha e se juntar à irmã Cersei (Lena Headey). Para saber o que realmente vai acontecer na nova temporada, será preciso esperar até 24 de abril, quando está prevista a estreia dos novos capítulos – os primeiros que serão exibidos sem spoilers literários, já que o enredo ultrapassou a trama conhecida nos livros de George R. R. Martin.
Produção de Star Wars: O Despertar da Força será processada por acidente sofrido por Harrison Ford
A produção de “Star Wars: O Despertar da Força” está sendo processada no Reino Unido, devido ao acidente sofrido por Harrison Ford durante as filmagens. Em junho de 2014, Ford acabou atingido por uma porta hidráulica da nave Millennium Falcon, que falhou e caiu sobre sua perna, quebrando seu tornozelo. Na ocasião, o ator foi levado às pressas para o hospital John Radcliffe, em Oxford, e ficou afastado das filmagens por alguns meses. A história, porém, não acabou aí. O órgão do governo britânico responsável pelas condições de trabalho no Reino Unido abriu uma investigação sobre o ocorrido e decidiu processar a produtora responsável pelas filmagens, a Foodles Production, um braço da Disney. A HSE (Health and Safety Executive), que investigou as condições de trabalho nos estúdios Pinewood, onde a produção foi filmada, encontrou vários problemas no set, o que rendeu quatro acusações contra a Foodles por quebrar as leis de segurança vigentes no país. A primeira audiência no tribunal está marcada para 12 de maio. Caso o juiz confirme as falhas encontradas pelo HSE, a produtora pode receber uma grande multa.
