Super-heroína Vixen ganha carne e osso em foto da série Arrow
A rede americana CW divulgou a primeira imagem da atriz Megalyn Echikunwoke (série “The Following”) como a heroína dos quadrinhos Vixen. A personagem foi lançada pela CW numa websérie animada, dublada pela própria atriz, e agora ela vai aparecer em carne e osso na série “Arrow”. Criada em 1981 por Gerry Conway e Bob Oksner, Vixen já integrou o Esquadrão Suicida e a Liga da Justiça, e recentemente estrelou sua própria minissérie em quadrinhos. Exibida pelo canal digital CW Seed, a websérie “Vixen” contou sua origem: como Mari McCabe, uma jovem orfã, herdou um estranho artefato de sua família, um totem capaz de dar habilidades de qualquer animal selvagem para aquele que o possui. Vixen vai estrear em carne e osso no 15º episódio da temporada atual de Arrow, previsto para ir ao ar no dia 24 de fevereiro nos EUA. No Brasil, a série é exibida pelo canal pago Warner.
Vídeo e fotos marcam o começo das filmagens de Carrossel 2
O Facebook oficial da franquia “Carrossel” divulgou um vídeo para marcar o começo das filmagens da continuação do sucesso do ano passado, visto por mais de 2,5 milhões de espectadores. Além disso, surgiram as primeiras fotos dos bastidores. Intitulada “Carrossel 2: Uma Aventura na Cidade”, a trama vai acompanhar as jovens estrelas de volta a São Paulo, após o fim das férias vistas no filme anterior. Mas elas vão encontrar uma situação bem diferente de quando partiram, graças ao sucesso do clipe de “PanáPaná” na internet. Chamando a atenção de uma estrela da música brasileira, a galera da escola Mundial acaba convidada a participar de um de seus shows. No entanto, o que tinha tudo para ser uma ótima excursão ganha ares de filme de terror quando os vilões Gonzales (Paulo Miklos) e Gonzalito (Oscar Filho), recém-saídos da prisão, decidem sequestrar Maria Joaquina (Larissa Manoela). Os diretores Alexandre Boury e Maurício Eça retornam para comandar a sequência, que foi novamente escrita por Mirna Nogueira e Márcio Alemão. Tudo, porém, vai ser feito meio às pressas, porque a estreia está marcada para 14 de julho. Vem novidade aí <3 Publicado por Carrossel em Quarta, 20 de janeiro de 2016
A Série Divergente: Convergente tem estreia antecipada no Brasil
O filme “A Série Divergente: Convergente” teve sua data de estreia antecipada no Brasil. Anteriormente previsto para 17 de março, o filme será lançado uma semana antes, em 10 de março. Com isso, o Brasil receberá o longa oito dias antes dos EUA, onde a estreia está marcada para 18 de março. “Convergente” representa uma grande mudança de rumos para a trama da franquia distópica, colocando todos os personagens que sobreviveram até aqui do mesmo lado. Além da estrela Shailene Woodley, a continuação traz de volta Theo James, Zoë Kravitz, Miles Teller, Ansel Elgort, Maggie Q, Keiynan Lonsdale e Naomi Watts, e ainda adiciona Jeff Daniels (série “The Newsroom”), Jonny Weston (“Projeto Almanaque”), Nadia Hilker (“Spring”) e Bill Skarsgård (série “Hemlock Grove”) ao elenco. A direção está a cargo de Robert Schwentke, que já assinou “A Série Divergente: Insurgente” e voltará para o capítulo final, “A Série Divergente: Ascendente”, prevista para 2017.
Paramount tira sequência de O Exterminador do Futuro: Gênesis do calendário de lançamentos
Confirmando rumores, a Paramount Pictures tirou a continuação de “O Exterminador do Futuro: Gênesis” de seu calendário de lançamentos futuros. A data reservada para o filme foi preenchida por “Baywatch”, versão de cinema da série “SOS Malibu”. O fracasso comercial inviabilizou a produção de mais filmes da franquia sci-fi. Nos EUA, o desempenho foi considerado pífio, com faturamento de US$ 89 milhões. Graças ao sucesso na China, o filme chegou a US$ 350 milhões em todo o mundo. Mas isso não foi o suficiente para justificar os gastos – US$ 155 milhões apenas em produção. Para completar, a critica odiou o filme, que teve apenas 26% de aprovação na média apurada pelo site Rotten Tomatoes. Por isso, o cancelamento pode ser considerado, na verdade, um presente para os fãs dos filmes que iniciaram a história. Os direitos dos personagens serão revertidos para seu criador, o cineasta James Cameron, em 2019 – 20 anos após sua venda original – , possibilitando ao “Exterminador” um futuro potencialmente melhor. Entretanto, a produtora Dana Goldberg ameaça lançar um novo filme antes de Cameron assumir a produção. Ela afirmou ao site da revista Variety que a sequência está apenas se “readaptando”.
História de Maria Madalena vai virar filme
A Universal Pictures vai produzir um filme sobre Maria Madalena, uma das mais discípulas mais devotas de Jesus Cristo, informou o site Deadline. Com produção da equipe vencedora do Oscar por “O Discurso do Rei” (2010), o filme terá roteiro de Helen Edmundson (telefilme “An Inspector Calls”) e Philippa Goslett (“Poucas Cinzas: Salvador Dalí”) e direção de Garth Davis (minissérie “Top of the Lake”). “A história da vida e do legado de Maria Madalena nunca foi completamente explorada no cinema”, disseram os produtores em comunicado, para divulgar a produção. Entretanto, há uma razão para a falta de profundidade com que ela tem sido representada nos filmes sobre o cristianismo. Uma das personagens mais enigmáticas e polêmicas do Novo Testamento, Maria Madalena inspira interpretações diversas. Embora tenha se popularizado a versão de que ela era uma prostituta salva por Jesus Cristo após se arrepender dos pecados, ainda sustentada nos DVDs da “Coleção Bíblia Sagrada”, muitos teólogos afirmam que nenhuma passagem do livro afirma categoricamente isso. Mais polêmica, uma teoria de que Maria Madalena seria mãe dos filhos de Jesus Cristo também já foi explorada nos cinemas, na adaptação do best-seller “O Código Da Vinci” (2006), razão pela qual a produção foi rechaçada pela Igreja Católica. Nos cinemas, Maria Madalena já foi interpretada por grandes atrizes como Barbara Hershey (“A Última Tentação de Cristo”), Juliette Binoche (“Maria”) e Monica Bellucci (“A Paixão de Cristo”).
Johnny Depp pode estrelar thriller passado na fronteira do Brasil
O ator Johnny Depp (“Aliança do Crime”) recebeu uma oferta para estrelar o thriller “Triple Frontier”, que pode ser filmado no Brasil. A informação é do site The Hollywood Reporter. Conforme o título sugere, o filme vai se passar na Tríplice Fronteira, ponto turístico e estratégico da América do Sul, que junta as fronteiras da Argentina, Paraguai e Brasil nas imediações da Foz do Iguaçu. A trama vai envolver tráfico de drogas e deve ser contada por diversos pontos de vista. Seriam quatro protagonistas. O projeto vem sendo desenvolvido desde 2009, quando quase foi dirigido por Kathryn Bigelow (“A Hora Mais Escura”) e estrelado pro Will Smith (“Golpe Duplo”) e Tom Hanks (“Ponte de Espiões”). Quem está à frente do projeto agora é o cineasta J.C. Chandor (“O Ano Mais Violento”), que também se envolveu recentemente no remake do thriller austríaco “O Assaltante”. Por sinal, nenhum dos dois projetos tem cronograma de filmagem e nem data de estreia definidos. A produção de “Triple Frontier” é da Paramount Pictures.
Diretor de O Ano Mais Violento fará remake de thriller austríaco
O cineasta J.C. Chandor (“O Ano Mais Violento”) vai dirigir o remake do filme de ação austríaco “O Assaltante” (2010), informou o site The Hollywood Reporter. O original contava a história real de Johann Rettenberger, assaltante de bancos que bateu recordes nacionais como maratonista e usou sua velocidade e destreza para enganar a polícia, numa série de roubos bem-sucedidos. “O Assaltante” teve première no Festival de Berlim de 2010 e rendeu vários prêmios ao diretor Benjamin Heisenberg, a maioria em premiações de língua alemã. O roteiro do remake ficará por conta do novato Chase Palmer, que também está envolvido com a adaptação de “It”, de Stephen King. Ainda não há cronograma de produção e previsão de estreia, pois, além destas filmagens, J.C. Chandor ainda planeja realizar o thriller “Triple Frontier”.
House of Cards: Novo teaser evoca lembranças do começo brutal da série
O serviço de streaming Netflix divulgou um novo teaser da 4ª temporada de “House of Cards”. O vídeo mostra flores num trilho de metrô, diante de um cartaz da campanha de Frank Underwood (Kevin Spacey) à presidência dos EUA. A referência é clara para quem acompanha a série, remetendo ao começo brutal da 2ª temporada. Um lembrete: as flores são para a personagem de Kate Mara. Atual presidente americano na série, Frank Underwood não foi eleito ao cargo, assumindo o poder após uma série de manobras que o transformaram em vice e, posteriormente, presidente. Com a popularidade em queda, ele vai enfrentar, na nova temporada, sua primeira disputa eleitoral ao cargo, contrariando inclusive a vontade de seu próprio partido. A 4ª temporada de “House of Cards” estreia no dia 4 de março no Netflix.
Festival de Berlim seleciona três filmes brasileiros para a Mostra Panorama
O festival de Berlim selecionou três filmes brasileiros para a mostra Panorama: os longa-metragens “Mãe Só Há Uma”, de Anna Muylaert, “Antes o Tempo Não Acabava”, de Fábio Baldo e Sérgio Andrade, e “Curumim”, de Marcos Prado. Em 2015, o grande vencedor dessa mostra foi o brasileiro “Que Horas Ela Volta?”, de Anna Muylaert, que volta ao festival este ano com outra história sobre um complicado relacionamento entre mãe e filho. “Mãe Só Há Uma” acompanha um adolescente que descobre ter sido roubado na maternidade. O elenco tem Matheus Nachtergaele, Naomi Nero e Dani Nefussi. “Antes o Tempo Não Acabava” também se mantém no universo (amazonense) do primeiro filme de Sérgio Andrade, “A Floresta de Jonathas”, ao retratar um jovem indígena que vive o choque entre sua cultura tradicional e a vida na capital Manaus. Já o único documentário da lista, “Curumim”, do diretor de “Paraísos Artificiais”, conta a história de Marco Archer, brasileiro executado na Indonésia em janeiro de 2015 por tráfico de drogas. Ao todo, foram selecionadas 51 produções de 33 países diferentes, que serão exibidos entre 11 e 21 de fevereiro, paralelamente à mostra competitiva do Festival de Berlim.
Adiamento de Star Wars: Episódio VIII causa efeito dominó nas estreias de 2017
O adiamento de sete meses na estreia de “Star Wars: Episódio VIII”, anunciado na quarta-feira (20/1) pela Disney, causou um efeito dominó no calendário dos lançamentos de Hollywood. Com a saída de “O Despertar da Força” do verão americano de 2017 – seria lançado em 26 de maio de 2017, mas agora só chegará em 15 de dezembro – , vários filmes mudaram de data, buscando se beneficiar da menor concorrência. A primeira mudança foi anunciada pela própria Disney, que deslocou “Piratas do Caribe: Os Mortos Não Contam Histórias” para a data desocupada por “Star Wars”. O quinto filme da franquia estrelada por Johnny Depp, que iria chegar aos cinemas em julho, agora estreará em 26 de maio de 2017. Com isso, o novo “Homem-Aranha”, originalmente programado para 28 de julho, agarrou a data disponibilizada pelos “Piratas”, antecipando seu lançamento em duas semanas, para 7 de julho. O filme marcará a estreia da parceria entre a Sony e a Marvel, trazendo Tom Holland no papel principal. No lugar do “Homem-Aranha”, em 28 de julho, a Sony acomodou a nova versão de “Jumanji”, tirando a produção de perto de “Star Wars: Episódio VIII”. A data anterior do remake da aventura estrelada por Robbin Williams era 25 de dezembro. Com isso, a produção precisará acelerar seu ritmo e contará com menos tempo para realizar seus efeitos visuais. Por fim, “Baywatch”, o filme baseado na série “SOS Malibu”, produzido pela Paramount, foi encaixado em 19 de maio, uma semana antes de “Piratas do Caribe” – data anteriormente reservada para a continuação de “O Exterminador do Futuro: Gênesis”, que saiu do calendário. Uma última mudança ainda está sendo esperada. A nova data escolhida por “Star Wars: Episódio VIII” é a mesma reservada para “Ready Player One”, a volta de Steven Spielberg à sci-fi. Ainda não houve manifestação da DreamWorks e da Warner Bros., mas enfrentar “Star Wars” não deve agradar nenhum dos envolvidos.
Convidado a participar do Oscar, Quincy Jones exige discursar contra falta de diversidade do prêmio
O lendário produtor Quincy Jones revelou que foi convidado para apresentar uma das categorias do Oscar. Mas o músico de 82 anos só aceitará participar da cerimônia se puder comentar a polêmica em torno da falta de diversidade entre os indicados ao prêmio deste ano. “Eles me chamaram para apresentar com Pharrell e Common”, disse Jones num evento de mídia realizado na noite de quarta (20/1) em Miami. “Quando voltar à Los Angeles, vou pedir para discursar por cinco minutos sobre a falta de diversidade. Se não deixarem, não vou apresentar”. Jones, que os mais novos conhecem como produtor de Michael Jackson, tem uma relação antiga com o Oscar. Ele foi diretor musical do prêmio em 1971 e foi o primeiro negro americano a receber o prêmio humanitário Jean Hersholt da Academia, em 1995. “Existem duas maneiras de abordar isso. Você pode boicotar ou consertar. É assustador saber que os indicados são 90% brancos e 80% homens”.
Will Smith anuncia que boicotará o Oscar 2016 contra a falta de diversidade
O ator Will Smith (“Golpe Duplo”) anunciou que não comparecerá à cerimônia do Oscar, em protesto contra a falta de nomeações de artistas negros na premiação. Indicado duas vezes ao prêmio (em 2002 e 2007), ele acompanha a manifestação de sua esposa, a atriz Jada Pinkett Smith (série “Gotham”), que anunciou seu boicote no início da semana. Junto com o diretor Spike Lee, Jada foi uma das primeiras a protestar. A decisão foi comunicada durante uma entrevista para Robin Roberts, âncora do programa “Good Morning America”. Ele anunciou que não se sente confortável para participar da maior festa do cinema neste ano. “Minha mulher não vai participar. Seria estranho se eu aparecesse lá ao lado da Charlize Theron, por exemplo. Nós debatemos isso. Somos parte da comunidade. Mas neste exato momento não estamos confortáveis para estar lá. Vai parecer que está tudo bem”, explicou o ator. O protesto é uma reação ao segundo ano consecutivo em que apenas atores brancos foram nomeados ao Oscar. Além disso, candidatos negros também ficaram de fora dos outros prêmios, com a exceção da categoria de Melhor Canção. Will Smith tinha esperança de ser indicado por seu trabalho no drama esportivo “Um Homem Entre Gigantes”, em que ele interpreta o médico Bennet Omalu, que denunciou a NFL pelas lesões causadas aos jogadores de futebol americano. Além de Smith, vários artistas negros eram cotados para aparecer entre os indicados, entre eles Michael B. Jordan (“Creed: Nascido para Lutar”), Idris Elba (“Beasts of No Nation”) e Samuel L. Jackson (“Os Oito Odiados”), além dos cineastas Ryan Coogler (“Creed”) e F. Gary Gray (“Straight Outta Compton – A História do NWA). Para completar, a Academia, que poderia nomear até dez candidatos à disputa de Melhor Filme do ano, fez apenas oito indicações, deixando de fora “Creed”, “Beasts of No Nation” e “Straight Outta Compton”, os dramas estrelados por negros. Logo após as indicações, internautas retomaram nas redes sociais a campanha #OscarsSoWhite (#OscarMuitoBranco), criada no ano passado, quando a situação já tinha chamado atenção, com a hashtag #OscarsStillSoWhite (#OscarAindaMuitoBranco), que logo entrou nos assuntos mais comentados do Twitter. A presidente da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, Cheryl Boone Isaacs, que também é negra, se pronunciou sobre a questão e se disse “decepcionada”. Depois de Jada Pinkett-Smith e Spike Lee, outros artistas também apoiaram a causa. Tyrese Gibson, de “Velozes e Furiosos” elogiou os protestos e foi além, dizendo que Chris Rock deveria desistir de apresentar a premiação neste ano. O humorista ainda não se pronunciou.
Estreias: Cinemas são invadidos por alienígenas, motoqueiros e filmes do Oscar
A programação da semana serve um cardápio eclético nos cinemas, com alienígenas, motoqueiros brasileiros, comédias desregradas e candidatos ao Oscar. Mas antes de falar de “Joy – O Nome do Sucesso” e “Cinco Graças”, é preciso enfrentar a realidade das filas dos shopping centers. O lançamento mais amplo é, como costuma ser, o mais fraco. A sci-fi “A 5ª Onda”, estrelada por Chlöe Grace Moretz (“Carrie, a Estranha”), pretende inaugurar uma nova franquia derivada da literatura juvenil, repetindo uma fórmula já batida: adolescente se rebela para salvar o mundo, enquanto balança por moços bonitos. Responsável pela adaptação, o superestimado roteirista Akiva Goldsman é o mesmo de “A Série Divergente: Insurgente” (2015). Para encarar o filme nacional “Reza a Lenda”, a primeira providência é esquecer o marketing equivocado do “Mad Max brasileiro”. Seu mérito é propor um cinema de ação para o país das comédias ruins, evocando um faroeste caboclo em que cangaceiros modernos usam motos. Infelizmente, para além da estética de videoclipe – destaque total para Sophie Charlotte andrógina – , não há muito conteúdo. As comédias se saem ligeiramente melhor. Após três anos consecutivos como apresentadoras do Globo de Ouro, Tina Fey e Amy Poehler capitalizam a convivência em “Irmãs”, espécie de “Projeto X” (2012) da meia idade, em que as duas decidem dar uma festa para acabar com todas as festas. O humor é vulgar e a estrutura fragmentada sugere uma coleção de gags de stand-up. Para rir com classe, a opção é “Joy – O Nome do Sucesso”, que rendeu a quarta indicação ao Oscar para Jennifer Lawrence (que nome de sucesso!). Apesar de verídica, a história foi escrita e dirigida por David O. Russell (“Trapaça”) como um conto de fadas sobre empreendedorismo. Há até mensagem e moral da história. O melhor filme da lista, porém, só será exibido em circuito limitadíssimo. Trata-se, por sinal, de um dos melhores longas do ano, que também disputa o Oscar 2016 – na categoria de Filme Estrangeiro. “Cinco Graças” acompanha cinco irmãs que precisam ajustar suas expectativas, ao atingirem a adolescência numa sociedade muçulmana – ainda que ocidentalizada como a Turquia. Cheias de energia e rebelião, elas são aprisionadas pela própria família para virarem mulheres, obrigadas a aprender a cozinhar e se casar virgens, antes de atingirem a maioridade. Mas a obra alterna a pressão sufocante com instantes de beleza – a fotografia é deslumbrante – e humor, ao focar o que acontece longe dos olhares dos adultos. Obrigatória para os cinéfilos, a estreia da cineasta Deniz Gamze Ergüven é comparável ao debut de Sofia Coppola, “As Virgens Suicidas” (1999). A má notícia é que será exibido em apenas cinco salas. A pior notícia é que não é o único descaso da semana. Outros filmes importantes terão distribuição ridícula. Um deles é divertidíssimo. Mas, atenção: além de inspirar gargalhadas, “O Novíssimo Testamento” pode provocar outras reações. Indicação da Bélgica para a disputa do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro (não emplacou), o filme tem como personagem principal Deus. Um Deus que parece um homem comum e mesquinho, que se diverte atrapalhando a vida dos mortais, até que sua filha pré-adolescente resolve lhe dar uma lição, informando a humanidade sobre o dia em que cada pessoa irá morrer. É hilário. E uma blasfêmia completa. As outras duas ficções invisíveis são “Body”, que trata de anorexia e rendeu o prêmio de Melhor Direção para a polonesa Malgorzata Szumowska no Festival de Berlim passado, exibido em dois cinemas – em SP e outro em Porto Alegre – , e “Invasores”, drama brasileiro de Marcelo Toledo (“Corpo Presente”) que pretende discutir a ocupação dos centros culturais. Mas, como, se entra em cartaz em apenas uma sala de São Paulo? Completa a programação o documentário “Coração de Cachorro”, da americana Laurie Anderson, artista multimídia que chegou a fazer sucesso como roqueira nos anos 1980. Premiado em Veneza, a obra combina animação e imagens surreais para falar de um cãozinho, em exibição, também, apenas numa sala de São Paulo. [symple_toggle title=”Clique aqui para conferir os trailers de todas as estreias da semana” state=”closed”] Estreias de cinema nos shoppings Estreias em circuito limitado [/symple_toggle]
