Wagner Moura disputa “Oscar da animação”, que é dominado por “Pinóquio”
A Associação Internacional de Filmes de Animação divulgou a lista de indicados da 50ª edição do Annie Awards, considerado o Oscar da animação. Uma surpresa foi a presença do brasileiro Wagner Moura pela dublagem do personagem Lobo Mau em “Gato de Botas 2: O Último Pedido”. Ele concorre com David Bradley (por “Pinóquio de Guillermo Del Toro”), Gregory Mann (“Pinóquio de Guillermo Del Toro”), Jenny Slate (“Marcel the Shell with Shoes On”) e Zaris-Angel Hator (“A Fera do Mar”) na categoria de melhor voz. De um modo geral, as produções em stop motion “Pinóquio por Guillermo del Toro”, da Netflix, e “Marcel the Shell with Shoes On”, da A24, foram os grandes destaques da lista, com nove e oito indicações, respectivamente. Trata-se de uma mudança em relação aos anos anteriores, em que a Disney e a Pixar dominavam as indicações. A animação mais bem colocada dos dois estúdios foi “Red – Crescer é uma Fera”, com sete indicações. Em contrapartida, “Lightyear” e “Mundo Estranho” receberam apenas duas indicações cada. A mudança é tamanha que a Disney só conseguiu colocar uma animação na categoria principal de Melhor Filme, enquanto a Netflix emplacou três – além de “Pinóquio”, “A Fera do Mar” e “Wendell & Wild”. A premiação será realizada numa cerimônia presencial em 25 de fevereiro, em Los Angeles. Confira abaixo a lista completa dos indicados. Melhor Filme “Red – Crescer é uma Fera ” “Pinóquio por Guillermo del Toro” “Gato de Botas 2: O Último Pedido” “A Fera do Mar” “Wendell & Wild” Melhor Filme Independente “Charlotte” “Inu-Oh” “Little Nicholas – Happy as Can Be” “Marcel the Shell with Shoes On” “O Dragão do Meu Pai” Melhor Produção Especial “Planeta Pré-Histórico” “Superworm” “O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo” “The House” “Sandman” Melhor Curta “Amok” “Black Slide” “Ice Merchants” “Love, Dad” “The Flying Sailor” Melhor Propaganda “Can’t Negotiate the Melting Point of Ice” “Minions: The Rise of Gru / The Office” “Save Ralph” “Ted Lasso: The Missing Christmas Mustache” “Today’s Holiday Moments are Tomorrow’s Memories” Melhor Direção “Red – Crescer é uma Fera” “Pinóquio por Guillermo del Toro” “Marcel the Shell with Shoes On” “O Dragão do Meu Pai” “Wendell & Wild” Melhor Roteiro “Red – Crescer é uma Fera” “Eternal Spring” “Inu-oh” “Marcel the Shell with Shoes On” Melhor Trilha “Red – Crescer é uma Fera” “Pinóquio por Guillermo del Toro” “Mad God” “Os Caras Malvados” “A Fera do Mar” Melhores Efeitos “Avatar: O Caminho da Água” “Lightyear” “Pinóquio por Guillermo del Toro” “Minions 2: A Origem de Gru” “A Fera do Mar” Melhor Design de Personagem “Sorte” “Gato de Botas 2: O Último Pedido” “O Despertar das Tartarugas Ninja: O Filme” “Os Caras Malvados” “Wendell & Wild” Melhor Animação de Personagem “Red – Crescer é uma Fera” “Red – Crescer é uma Fera” “Pinóquio por Guillermo del Toro” “Os Caras Malvados” “Os Caras Malvados” Melhor Animação de Personagem em live-action “Avatar: O Caminho da Água” “A Fera” “Finch” “Jurassic World: Dominio” “Peacemaker” Melhor Dublagem David Bradley, “Pinóquio de Guillermo Del Toro” Gregory Mann, “Pinóquio de Guillermo Del Toro” Jenny Slate, “Marcel the Shell with Shoes On” Wagner Moura, “Gato de Botas 2: O Último Pedido” Zaris-Angel Hator, “A Fera do Mar” Melhor Edição “Lightyear” “Red – Crescer é uma Fera” “Pinóquio por Guillermo del Toro” “Gato de Botas 2: O Último Pedido” “A Fera do Mar” Melhor Storybording “Minions 2: A Origem de Gru” “Minions 2: A Origem de Gru” “Gato de Botas 2: O Último Pedido” “Mundo Estranho” “Mundo Estranho” Melhor Direção de Arte “Pinóquio por Guillermo del Toro” “Mad God” “Gato de Botas 2: O Último Pedido” “Os Caras Malvados” “A Fera do Mar” Melhor Filme Estudantil “Au Revoir Jérôme!” “Birdsong” “Synchronie Passagère” “The Most Boring Granny in the Whole World” “The Soloists” Melhor Animação de Personagem de Game “Cuphead – The Delicious Last Course” “God of War Ragnarök” “Horizon Forbidden West” “Moss: Book II” “Potionomics” Melhor Série – Pré-escolar “Elinor, a Curiosa” “A Casa de Bonecas da Gabby” “Rise Up, Sing Out” “Guardiões da Floresta” “The Tiny Chef Show” Melhor Série – Infantil “Abominável e a Cidade Invisível” “Big Nate” “Moominvalley” “A Casa Coruja” “Ursinhos em Curso” Melhor Série – Geral “Bob’s Burgers” “Harley Quinn” “Rick and Morty” “Os Simpsons – A Casa da Árvore do Horror XXXIII” “Tuca & Bertie” Melhor Minissérie “Baymax!” “A Surda Absurda” “HouseBroken” “ONI: A Lenda do Deus do Trovão” “Undone” Melhor Direção em Série “Baymax!” “exception” “More Than I Want To Remember” “ONI: A Lenda do Deus do Trovão” “O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo” Melhor Roteiro de Série “Baymax!” “Big Nate” “Love Death + Robots” “The House” “Tuca & Bertie” Melhor Dublagem em Série Candi Milo, “Looney Tunes Cartoons” Fred Tatsciore, “StoryBots: Answer Time” Tara Strong, “Os Jovens Titãs em Ação!” e “DC Super Hero Girls: Caos no Multiverso” Karen Malina White, “A Família Radical: Maior e Melhor” Maurice LaMarche, “Zootopia+” Melhor Trilha de Série “Love Death + Robots” “ONI: A Lenda do Deus do Trovão” “O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo” “The Cuphead Show!” “The House” Melhor Efeitos Especiais de Série “Carros na Estrada” “Love Death + Robots” “Planeta Pré-Histórico” “O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo” “The House” Melhor Animação de Personagem de Série “Entergalactic” “ONI: A Lenda do Deus do Trovão” “StoryBots: Answer Time” “O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo” “The House” Melhor Design de Personagem de Série “Amphibia” “Meybis Ruiz Cruz” “Love Death + Robots” “ONI: A Lenda do Deus do Trovão” “Guardiões da Floresta” Melhor Direção de Arte em Série “Primal” “Histórias de Shopping” “ONI: A Lenda do Deus do Trovão” “O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo” “The House” Melhor Storybording em Série “Cyberpunk: Mercenários” “Kung Fu Panda: O Cavaleiro Dragão” “Looney Tunes Cartoons” “Love Death + Robots” “The Cuphead Show!” Melhor Edição em Série “Amphibia” “Ovos Verdes e Presuntos” “O Mundo de Karma” “Star Trek: Lower Decks” “O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo”
Bizarro! Wagner Moura só dubla vilão de “Gato de Botas 2″ em inglês
Lançado na quinta-feira (5/1) nos cinemas, a animação “Gato de Botas 2: O Último Pedido” tem um detalhe inusitado em sua dublagem. O brasileiro Wagner Moura (“Narcos”) é quem dubla o vilão Lobo Mau, uma das ameaças à vida do Gato de Botas na trama. Mas, por incrível que pareça, sua voz só está presente nas cópias em inglês do filme. Quem optar pela versão dublada em português, irá ouvir uma voz muito diferente vindo do Lobo: Sérgio Moreno, experiente dublador que já foi a voz de atores como Tom Cruise, Ewan McGregor e Pierce Brosnan no país. A assessoria da Universal Pictures explicou que Wagner não pôde dublar a versão brasileira por falta de agenda. O ator estava filmando em Nova York e não pôde participar da dublagem nacional, que foi feita no Brasil. Mesmo sem Wagner Moura, a versão nacional do filme tem vozes de atores bastante conhecidos do público, como Marcos Veras (“Filhas de Eva”), Giovanna Ewbank (“Escrito nas Estrelas”) e Sérgio Malheiros (“Um Natal Cheio de Graça”). Já a versão original destaca, além do brasileiro, o espanhol Antonio Banderas (“Dor e Gloria”) como a voz oficial do personagem-título, a mexicana Salma Hayek (“Eternos”) como Kitty Pata-Mansa, o americano Harvey Guillén (“What We Do In the Shadows”) com o cachorro Perro e a inglesa Florence Pugh (“Viúva Negra”) como Cachinhos Dourados. Derivado da franquia “Shrek”, o primeiro filme do “Gato de Botas” foi lançado em 2011 sob o comando de Chris Miller (“Shrek Terceiro”), arrecadou US$ 555 milhões em todo o mundo e recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Animação. Por conta disso, as conversas sobre a continuação se iniciaram em 2014, mas só agora o projeto ganhou vida, com roteiro de Paul Fisher e direção de Joel Crawford e Januel Mercado, todos de “Os Croods: Uma Nova Era” (2020). Em seu segundo filme solo, o gato de capa, espada e botas precisa defender sua última vida, após ter perdido oito delas. Ele é aconselhado a se aposentar após o diagnóstico de que sua próxima morte será definitiva, mas seu paradeiro é descoberto pelos ursos de Cachinhos Dourados e o Lobo Mau, que buscam um acerto de contas. Isso o envia em uma aventura para encontrar o místico “Último Desejo” na esperança de restaurar suas vidas perdidas. Confira abaixo os trailers das versões dubladas em português e em inglês do filme.
Ataque cardíaco de Antonio Banderas inspirou “Gato de Botas 2”
A continuação “Gato de Botas 2: O Último Pedido” chegará aos cinemas brasileiros no início de 2023, quase 12 anos após o lançamento do primeiro filme. Essa demora se deve a diversos fatores, que incluem mudanças dentro da DreamWorks. Porém, existe também um motivo pessoal: o ataque cardiáco sofrido pelo ator Antonio Banderas, que dá voz ao personagem-título. Falando com o site Yahoo! a respeito do atraso na produção, Banderas disse que “suponho que isso também tenha a ver com um susto que tive em 2017, no qual quase perdi a vida”. O “susto” a que o ator se refere foi o ataque cardiáco que ele sofreu em janeiro daquele ano. Na ocasião, Banderas precisou ser levado às pressas para o hospital e passou por uma cirurgia para implantar três stents em suas artérias coronárias. Desde então, ele chamou o “susto” de “uma das melhores coisas que aconteceram na minha vida” por mudar sua perspectiva sobre o que é mais importante para ele. E, não por acaso, essa sua nova perspectiva também é visível em “Gato de Botas 2″, já que o filme gira em torno da mortalidade do herói. Na trama, o Gato de Botas é morto em ação e, após sacudir a poeira, descobre que já esgotou oito das suas nove vidas, e só tem uma restante. Isso o envia em uma aventura para encontrar o místico “Último Desejo” na esperança de restaurar suas vidas perdidas. “É muito ousado, na verdade, que um filme para jovens reflita [sobre] essas questões abertamente, de uma forma muito elegante e com muito cuidado também”, disse Banderas. “Acho que é uma proposta bonita porque é bem feita. Fiquei surpreso que estávamos indo por esse caminho. Mas se há [qualquer] personagem que pode fazer isso, é o Gato de Botas.” Mais do que um filme sobre mortalidade, “Gato de Botas 2: O Último Pedido” também se propõe a falar sobre representatividade. “Este foi um filme voltado para o público jovem. E o fato de o herói do filme ter sotaque, e o fato de alguns dos bandidos não terem, ele abre uma porta para a diversidade e para mudar as [mentes] daqueles jovens para pensar de uma maneira diferente”, explicou o ator. “Achar que tudo é possível e não estamos respondendo a [estereótipos]. Você sabe, existem pessoas boas em todas as comunidades e pessoas más em todas as comunidades, e é assim que a vida funciona. Não somos bons ou maus por causa da cor da nossa pele ou do sotaque que temos. E essa foi uma mensagem importante para a comunidade espanhola. Este personagem é adorado em todo o mundo, em muitos países diferentes. Pela comunidade espanhola, ele é venerado”, completou ele. “Gato de Botas 2: O Último Pedido” foi dirigido por Joel Crawford (“Os Croods 2: Uma Nova Era”) e Januel Mercado (“Dear Diary: World’s First Pranks”), e o elenco de dubladores ainda conta com Salma Hayek (“Casa Gucci”), Harvey Guillén (“O Que Fazemos nas Sombras”), Florence Pugh (“Não Se Preocupe, Querida”), John Mulaney (“Tico e Teco: Defensores da Lei”), Wagner Moura (“Narcos”), Ray Winstone (“Viúva Negra”) e Olivia Colman (“A Favorita”). O filme tem estreia marcada para 5 de janeiro no Brasil. Assista abaixo ao trailer.
Globo encerra contrato com Otávio Müller após 21 anos
O ator Otávio Müller (de “Tapas & Beijos”) não teve seu contrato renovado com a rede Globo. O astro teve vínculo fixo na emissora por 21 anos. No entanto, segue com projetos no grupo Globo em novo acerto por obras. Müller participou de várias novelas da Globo, como “Vale Tudo” (1988), “Malhação” (1995), “Paraíso Tropical” (2007) e o mais recente “Um Lugar ao Sol” (2021), entre outras produções na emissora. Recentemente, o humorista também teve uma cadeira fixa como jurado do quadro “Caldeirola”, do “Caldeirão com Mion”. Seu último trabalho sob contrato foi “O Jogo que Mudou a História”, que ainda não tem previsão de estreia. Na série da Globoplay, ele vive um preso político que se torna um líder dentro da prisão. A TV Globo tem dispensado vários artistas, inclusive os chamados medalhões, para economizar com a folha de pagamentos. Sem um contrato de exclusividade, Müller poderá trabalhar em produções de outras emissoras e plataformas de streamings, além de dedicar mais tempo à sua prolífica carreira de ator de cinema, que já lhe rendeu prêmios nos festivais do Rio (por “Gorila”) e de Gramado (por “Um Homem Só”). Além disso, ele está rodando o filme “Deus é Brasileiro 2”, de Cacá Diegues, onde interpreta Carlitão. O personagem do ator é cunhado de Taoca (Wagner Moura) e irmão de Madá (Paloma Duarte), que não participarão da sequência.
Wagner Moura entra na série baseada no filme “Sr. e Sra. Smith”
O ator Wagner Moura (“Iluminadas”) entrou no elenco da série baseada no filme “Sr. e Sra. Smith”. O nome do brasileiro foi vazado nesta quinta (22/9) pela revista Variety, junto com o da americana Parker Posey (“Perdidos no Espaço”). Seus papéis não foram confirmados, mas seriam participações recorrentes, juntando-se aos protagonistas da série, Donald Glover (“Atlanta”) e Maya Erskine (“PEN15”), que viverão o casal do título – interpretado famosamente no cinema por Brad Pitt e Angelina Jolie. O elenco também conta com Michaela Coel (“I May Destroy You”), John Turturro e Paul Dano (ambos de “Batman”). Assim como no filme, a série vai mostrar John e Jane Smith, um casal aparentemente comum que esconde um segredo. Os dois são assassinos de aluguel contratados por empresas rivais e a verdade só vem à tona quando eles, sem saber, recebem a missão de matar o outro. Além de atuar, Glover está escrevendo o roteiro com Francesca Sloane, que trabalha com o ator em “Atlanta” e é apresentada como cocriadora do projeto. O estúdio encarregado é o New Regency, responsável pelo filme de 2005, em parceria com o Amazon Studios. A série, que será disponibilizada pela Amazon Prime Video, ainda não tem previsão de estreia.
Artistas lançam o “Hino ao Inominável”, música feita com as piores frases de Bolsonaro
Os atores Wagner Moura, Bruno Gagliasso, o Professor Pasquale e vários cantores e músicos lançaram o “Hino ao Inominável”, uma música que relembra diversas frases e atitudes polêmicas do presidente e candidato à reeleição Jair Bolsonaro. O hino, que é na verdade um manifesto musical de 13 minutos, ganhou um clipe publicado no YouTube neste sábado (17/9). A letra, escrita por Carlos Rennó, resgata frases horripilantes, desde a negação de que houve ditadura no Brasil, a preferência por ter um filho morto a um filho homossexual, falas racistas, a favor do assassinato de “bandidos”, ataques à imprensa e a recusa de dados científicos sobre a pandemia e o desmatamento na Amazônia. “Ao som raivoso de uma voz inconfiável que diz e mente, e se desmente e se desdiz”, como ressalta o trecho cantado por Wagner Moura. “Os versos citam literalmente ou se baseiam em declarações dadas pelo ‘inominável’ e encontradas na internet e em jornais”, descreveu Rennó. A música foi composta por Chico Brown e Pedro Luís e seus múltiplos intérpretes incluem André Abujamra, Arrigo Barnabé, Bruno Gagliasso, Caio Prado, Cida Moreira, Chico Brown, Chico César, Chico Chico, Dexter, Dora Morelenbaum, Héloa, Hodari, Jorge Du Peixe, José Miguel Wisnik, Leci Brandão, Lenine, Luana Carvalho, Marina Íris, Marina Lima, Monica Salmaso, Paulinho Moska, Pedro Luís, Péricles Cavalcanti, Preta Ferreira, Professor Pasquale, Ricardo Aleixo, Thaline Karajá, Vitor da Trindade, Wagner Moura e Zélia Duncan. Numa das passagens mais polêmicas, os cantores Caio Prado e Marina Íris relembram quando Bolsonaro disse que as pessoas negras de um quilombo pesavam “sete arrobas” e não serviam para procriar: “Como se fôssemos, nós negros, animais. E ainda insiste que não é racista e que racismo não existe no país”, acrescentam. No Youtube, a descrição do vídeo diz: “Feito pra lembrar, pra sempre, esses anos sob a gestão do mais tosco dos toscos, o mais perverso dos perversos, o mais baixo dos baixos, o pior dos piores mandatários da nossa história. E pra contribuir, no presente, pra não reeleição do inominável”.
“Marighella” vence o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro
O filme “Marighella” saiu consagrado da cerimônia do 21º Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, conquistando oito prêmios na noite de quarta (10/8) no Rio de Janeiro. Vencedor do principal troféu da noite, como Melhor Filme do ano, o longa também rendeu a Wagner Moura o prêmio de Melhor Primeira Direção e Roteiro Adaptado (dividido com Felipe Braga), e a Seu Jorge, intérprete de Marighella, o troféu de Melhor Ator. Os demais troféus da produção foram técnicos: Fotografia, Direção de Arte, Figurino e Som. Realizada na Cidade das Artes, na Barra da Tijuca, a entrega de prêmios teve apresentação de Silvero Pereira e Camila Pitanga em clima de festa, com direito a números musicais, torcida política e vários famosos em seu tapete vermelho. O bom astral refletiu o retorno do evento ao formato presencial, após amargar versão virtual durante a pandemia. Não por acaso, a consagração de “Marighella” fez justiça ao filme responsável pela nova retomada do cinema brasileiro, no ciclo pós-pandemia, que atraiu o público de volta às salas de exibição em novembro do ano passado. Foi um resultado importante também para consagrar um filme que estreou sob ataque de integrantes das áreas culturais do governo federal, numa resposta ao aparelhamento ideológico das estruturas de incentivo à Cultura no país. O prêmio de Melhor Direção em geral ficou com Daniel Filho por “O Silêncio da Chuva”. Já os demais intérpretes premiados foram Dira Paes (Melhor Atriz por “Veneza”), Rodrigo Santoro (Melhor Ator Coadjuvante por “7 Prisioneiros”) e Zezé Motta (Melhor Atriz Coadjuvante por “Doutor Gama”). Entre as premiações por gênero, “Depois a Louca Sou Eu” foi eleita a Melhor Comédia, “Turma da Mônica – Lições” foi o Melhor Longa Infantil, “Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente” a Melhor Animação e “A Última Floresta” venceu como Melhor Documentário. O evento da Academia Brasileira de Cinema e Artes Audiovisuais também premiou séries, com “Dom” e “Sob Pressão” entre os destaques. A cerimônia foi transmitida ao vivo pelo Canal Brasil, Globoplay e pelo canal da Academia Brasileira de Cinema e Artes Audiovisuais no YouTube. O vídeo integral pode ser visto abaixo, seguido pela lista completa dos vencedores. Melhor Longa-Metragem de Ficção “Marighella”, de Wagner Moura Melhor Longa-Metragem de Comédia “Depois a Louca Sou Eu”, de Julia Rezende Melhor Longa-Metragem Infantil “Turma da Mônica – Lições”, de Daniel Rezende Menção Honrosa – Longa-Metragem Animação “Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente”, de Cesar Cabral Melhor Longa-Metragem de Documentário “A Última Floresta”, de Luiz Bolognesi Melhor Direção Daniel Filho (“O Silêncio da Chuva”) Melhor Primeira Direção de Longa-Metragem Wagner Moura (“Marighella”) Melhor Atriz Dira Paes (“Veneza”) Melhor Ator Seu Jorge (“Marighella”) Melhor Atriz Coadjuvante Zezé Motta (“Doutor Gama”) Melhor Ator Coadjuvante Rodrigo Santoro (“7 Prisioneiros”) Melhor Roteiro Original Henrique Dos Santos e Aly Muritiba (“Deserto Particular”) Melhor Roteiro Adaptado Felipe Braga e Wagner Moura (“Marighella”) Melhor Direção de Fotografia Adrian Teijido (“Marighella”) Melhor Direção de Arte Frederico Pinto (“Marighella”) Melhor Figurino Verônica Julian (“Marighella”) Melhor Maquiagem Martín Macías Trujillo (“Veneza”) Melhor Som George Saldanha, Alessandro Laroca, Eduardo Virmond Lima e Renan Deodato (“Marighella”) Melhor Trilha Sonora André Abujamra e Márcio Nigro (“Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente”) Melhor Efeito Visual Pedro de Lima Marques (“Contos do Amanhã”) Melhor Montagem de Ficção Karen Harley (“Piedade”) Melhor Montagem de Documentário Ricardo Farias (“A Última Floresta”) Melhor Série Brasileira de Animação com Produção Independente “Angeli The Killer” – 2ª Temporada (Canal Brasil) Melhor Série Brasileira de Documentário com Produção Independente “Transamazônica – Uma Estrada para o Passado” – 1ª Temporada (HBO E HBO Max) Melhor Série Brasileira de Ficção com Produção Independente “Dom” – 1ª Temporada (Amazon Prime Video) Melhor Série Brasileira de Ficção na TV Aberta “Sob Pressão” – 4ª Temporada (Globo) Melhor Curta-Metragem de Animação “Mitos Indígenas Em Travessia”, de Julia Vellutini e Wesley Rodrigues Melhor Curta-Metragem de Documentário “Yaõkwa, Imagem e Memória”, de Rita Carelli e Vincent Carelli Melhor Curta-Metragem de Ficção “Ato”, de Bárbara Paz Melhor Filme Ibero-Americano “Ema”, de Pablo Larraín (Chile) Melhor Filme Internacional “Nomadland”, de Chloe Zhao (EUA)
Gato de Botas enfrenta Lobo Mau e Cachinhos Dourados em novo trailer
A Universal divulgou o novo pôster e o segundo trailer dublado de “Gato de Botas: O Último Desejo”, sequência da animação do Gato de Botas lançada em 2011. A prévia mostra que o gato de capa, espada e botas vai enfrentar seu maior desafio: defender sua última vida, após ter perdido oito delas. Na trama, ele é aconselhado a se aposentar após o diagnóstico de que não tem mais vidas a perder, e busca refúgio numa casa com vários gatos adotados. Mas seu paradeiro é descoberto por caçadores de recompensas, como os ursos de Cachinhos Dourados e o Lobo Mau, em busca de um acerto de contas. A continuação volta a trazer Antonio Banderas como a voz oficial do personagem-título e Salma Hayek como Kitty Pata-Mansa. E introduz uma série de novos personagens, com destaque para o cachorro Perro, dublado por Harvey Guillén (“What We Do In the Shadows”), o Lobo Mau com a voz de Wagner Moura (“Narcos”) e a Cachinhos Dourados de Florence Pugh (“Viúva Negra”). Derivado da franquia “Shrek”, o primeiro filme do “Gato de Botas” foi lançado em 2011 sob o comando de Chris Miller (“Shrek Terceiro”), arrecadou US$ 555 milhões em todo o mundo e recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Animação. As conversas sobre a continuação se iniciaram em 2014, mas só agora o projeto ganhou vida, com roteiro de Paul Fisher e direção de Joel Crawford e Januel Mercado, todos de “Os Croods: Uma Nova Era”. O filme tem previsão de estreia para 15 de setembro no Brasil, uma semana antes do lançamento nos EUA. Veja abaixo o trailer em duas versões: dublado em português e com as vozes famosas (mas sem legendas).
“Marighella” lidera indicações do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro
A Academia Brasileira de Cinema (ABC) divulgou nesta terça (14/6) a lista dos indicados ao 21º Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. O grande destaque da relação é “Marighella”, líder em indicações, que concorre a 17 troféus, incluindo Filme de Ficção, Melhor Estreia na Direção (Wagner Moura) e Melhor Ator (Seu Jorge e Bruno Gagliasso, protagonista e coadjuvante jogados na mesma categoria). O segundo filme mais nomeado é “O Silêncio da Chuva”, de Daniel Filho, que disputa 11 prêmios, incluindo Melhor Direção e Melhor Atriz Coadjuvante (Cláudia Abreu). “7 Prisioneiros” e “Veneza” tiveram nove indicações, e aparecem empatados em terceiro lugar. As maiores curiosidades da lista encontram-se na disputa de filmes infantis, restrita a dois títulos, e na vitória antecipada de “Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente”, o único indicado na categoria de Melhor Animação – citado como “menção honrosa”. Ao todo, a lista contempla 200 profissionais, 17 longas-metragens brasileiros e 10 longas estrangeiros, além de curtas, produções ibero-americanas e séries. A cerimônia de premiação acontece na Cidade das Artes, no Rio de Janeiro, em 10 de agosto, com transmissão ao vivo pelo Canal Brasil, YouTube e Instagram. Confira abaixo todos os indicados. Melhor Longa-Metragem de Ficção 7 Prisioneiros Depois a Louca Sou Eu Deserto Particular Homem Onça Marighella Melhor Longa-Metragem de Comédia A Sogra Perfeita Depois a Louca Sou Eu O Auto da Boa Mentira Quem Vai Ficar com Mário? Um Casal Inseparável Melhor Longa-Metragem Infantil Turma da Mônica – Lições Um Tio Quase Perfeito 2 Menção Honrosa – Longa-Metragem Animação Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente Melhor Longa-Metragem de Documentário 8 Presidentes 1 Juramento – A História De Um Tempo Presente A Última Floresta Alvorada Chacrinha Cine Marrocos Melhor Direção Alexandre Morato (7 Prisioneiros) Aly Muritiba (Deserto Particular) Anna Muylaert e Lô Politi (Alvorada) Daniel Filho (O Silêncio da Chuva) Daniel Rezende (Turma da Mônica – Lições) Luiz Bolognesi (A Última Floresta) Melhor Primeira Direção de Longa-Metragem Camila Freitas (Chão) Cesar Cabral (Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente) Déo Cardoso (Cabeça de Nêgo) Iuli Gerbase (A Nuvem Rosa) Madiano Marcheti (Madalena) Wagner Moura (Marighella) Melhor Atriz Adriana Esteves (Marighella) Andreia Horta (Mariana) Débora Falabella (Depois a Louca Sou Eu) Dira Paes (Veneza) Marieta Severo (Noites de Alface) Melhor Ator Antonio Saboia (Deserto Particular) Bruno Gagliasso (Marighella) Chico Diaz (Homem Onça) Irandhir Santos (Piedade) Seu Jorge (Marighella) Melhor Atriz Coadjuvante Bárbara Paz (Por Que Você Não Chora?) Bella Camero (Marighella) Carol Castro (Veneza) Claudia Abreu (O Silêncio da Chuva) Zezé Motta (Doutor Gama) Melhor Ator Coadjuvante André Abujamra (7 Prisioneiros) Augusto Madeira (Acqua Movie) Danton Mello (Um Tio Quase Perfeito 2) Emilio De Mello (Homem Onça) Humberto Carrão (Marighella) Luiz Carlos Vasconcelos (Marighella) Rodrigo Santoro (7 Prisioneiros) Melhor Direção De Fotografia Adrian Teijido (Marighella) Azul Serra (Turma Da Mônica – Lições) Cristiano Conceição (Doutor Gama) Felipe Reinheimer (O Silêncio Da Chuva) Gustavo Hadba (Acqua Movie) Gustavo Hadba (Veneza) Luis Armando Arteaga (Deserto Particular) Melhor Roteiro Original Anna Muylaert e Lô Politi (Alvorada) Davi Kopenawa Yanomami e Luiz Bolognesi (A Última Floresta) Henrique Dos Santos e Aly Muritiba (Deserto Particular) Hilton Lacerda, Anna Carolina Francisco e Dillner Gomes (Piedade) Thayná Mantesso e Alexandre Moratto (7 Prisioneiros) Melhor Roteiro Adaptado Felipe Braga e Wagner Moura (Marighella) Lucia Murat e Tatiana Salem Levy (Ana. Sem Título) Lusa Silvestre (O Silêncio da Chuva) Mariana Zatz e Thiago Dottori (Turma Da Mônica – Lições) Miguel Falabella (Veneza) Melhor Direção de Arte Claudio Amaral Peixoto (4×100 – Correndo Por Um Sonho) Fabíola Bonofiglio e Marcos Pedroso (Deserto Particular) Frederico Pinto (Marighella) Mário Monteiro (O Silêncio da Chuva) Tulé Peake (Veneza) William Valduga (7 Prisioneiros) Melhor Figurino Aline Canella (7 Prisioneiros) Bia Salgado (Veneza) Kika Lopes (O Silêncio da Chuva) Rô Nascimento (Doutor Gama) Verônica Julian (Marighella) Melhor Maquiagem Adriano Manques (O Silêncio da Chuva) Britney Federline (Deserto Particular) Gabi Britzki (Turma Da Mônica – Lições) Martín Macías Trujillo (Marighella) Martín Macías Trujillo (Veneza) Melhor Efeito Visual Eduardo Schaal, Guilherme Ramalho e Hugo Gurgel (Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente) Emerson Bonadias (O Silêncio da Chuva) Luiz Adriano (Veneza) Marco Prado (Turma Da Mônica – Lições) Pedro de Lima Marques (Contos do Amanhã) Saulo Silva (Marighella) Melhor Montagem de Ficção Diana Vasconcellos (O Silêncio da Chuva) Diana Vasconcellos (Veneza) Germano de Oliveira (7 Prisioneiros) Karen Harley (Piedade) Lucas Gonzaga (Marighella) Melhor Montagem de Documentário Eva Randolph e Yan Motta (Boa Noite) Idê Lacreta (Zimba) Joana Ventura (8 Presidentes 1 Juramento – A História De Um Tempo Presente) Jordana Berg (Cine Marrocos) Ricardo Farias (A Última Floresta) Vania Debs (Alvorada) Melhor Som George Saldanha, Alessandro Laroca, Eduardo Virmond Lima e Renan Deodato (Marighella) Jorge Rezende, Miriam Biderman, Ricardo Reis, e Toco Cerqueira (Turma Da Mônica – Lições) Lia Camargo e Tom Myers (7 Prisioneiros) Marcel Costa, Simone Petrillo e Paulo Gama (O Silêncio Da Chuva) Valéria Ferro, Tiago Bittencourt, Daniel Turini, Fernando Henna e Sérgio Abdalla (Acqua Movie) Melhor Trilha Sonora André Abujamra e Márcio Nigro (Bob Cuspe – Nós Não Gostamos De Gente) Antonio Pinto (Acqua Movie) Antonio Pinto (Marighella) Berna Ceppas (O Silêncio da Chuva) Cristovão Bastos (Pixinguinha, Um Homem Carinhoso) Felipe Ayres (Deserto Particular) Melhor Série Brasileira de Animação com Produção Independente Angeli The Killer – 2ª Temporada (Canal Brasil) Aventuras De Amí – 1ª Temporada (Globoplay) Os Under-Undergrounds – 2ª Temporada (Nickelodeon) Planeta Palavra – 1ª Temporada (Discovery+) Melhor Série Brasileira de Documentário com Produção Independente Abre Alas – 1ª Temporada (Youtube Originals) Sociedade Do Cansaço – 1ª Temporada (GNT) Som Da Rua – 3ª Temporada (Canal Curta). Transamazônica – Uma Estrada Para O Passado – 1ª Temporada (HBO E HBO Max) Tu Casa Es Mi Casa – 1ª Temporada (HBO Mundi e HBO Max) D Melhor Série Brasileira de Ficção com Produção Independente Chão De Estrelas – 1ª Temporada (Canal Brasil) Colônia – 1ª Temporada (Canal Brasil) Detetives Do Prédio Azul – 15ª Temporada (Gloob e Globoplay) Dom – 1ª Temporada (Amazon Prime Video) Manhãs De Setembro – 1ª Temporada (Amazon Prime Video) Sintonia – 2ª Temporada (Netflix) Melhor Série Brasileira de Ficção na TV Aberta Exterminadores Do Além – 1ª Temporada (SBT) Laboratório Aloprado Tá On – 1ª Temporada (TVE-RS) Sob Pressão – 4ª Temporada (Globo) Melhor Curta-Metragem de Animação Aurora – A Rua Que Queria Ser Um Rio, de Radhi Meron Batchan, de Ester Harumi Kawai Cenas Da Infância, de Kimberly Palermo Mitos Indígenas Em Travessia, de Julia Vellutini e Wesley Rodrigues Solitude, de Tami Martins Melhor Curta-Metragem de Documentário A Fome De Lázaro, de Diego Benevides Fogo Baixo Alto Astral, de Helena Ignez Foi Um Tempo De Poesia, de Petrus Cariry Mãe Solo, de Camila de Moraes Yaõkwa, Imagem E Memória, de Rita Carelli e Vincent Carelli Melhor Curta-Metragem de Ficção A Máquina Infernal, de Francis Vogner Dos Reis Ato, de Bárbara Paz Céu De Agosto, de Jasmin Tenucci Chão De Fábrica, de Nina Kopko Uma Paciência Selvagem Me Trouxe Até Aqui, de Érica Sarmet Melhor Filme Ibero-Americano A Noite do Fogo (México) Aranha (Argentina, Brasil e Chile) Coração Errante (Brasil, Argentina, Chile, Espanha e Holanda) Ema (Chile) Um Crime em Comum (Argentina) Melhor Filme Internacional Druk – Mais Uma Rodada (Dinamarca) Duna (EUA) Meu Pai (Reino Unido, França, EUA) Nomadland (EUA) Summer Of Soul (…Ou, Quando A Revolução Não Pôde Ser Televisionada) (EUA)
O Agente Oculto: Netflix mostra briga de Ryan Gosling e Chris Evans
A Netflix divulgou uma cena legendada de “O Agente Oculto” (The Grey Man), novo filme dos diretores de “Vingadores: Ultimato”, Joe e Anthony Russo. Exibida na Geeked Week, a prévia destaca uma briga entre os antagonistas vividos por Ryan Gosling (“La La Land”) e Chris Evans (o Capitão América de “Vingadores: Ultimato”), com direito a explosão de granada e uma aparição surpresa de Ana De Armas (“007: Sem Tempo para Morrer”) A produção conta com um elenco grandioso, que ainda inclui os ingleses Regé-Jean Page (“Bridgetown”) e Jessica Henwick (“Matrix Ressurections”), o brasileiro Wagner Moura (“Narcos”), o indiano Dhanush (“Karnan”) e os americanos Billy Bob Thornton (“Goliath”), Alfre Woodard (“Luke Cage”) e a menina Julia Butters (“Era Uma Vez Em… Hollywood”). Inspirado no livro de estreia de Mark Greaney, publicado em 2009, o longa traz Gosling como o personagem-título, um assassino de aluguel e ex-agente da CIA, que é caçado ao redor do mundo por um ex-colega de agência (Evans). O personagem de Gosling, o matador freelance Court Gentry, também apareceu em outras quatro aventuras literárias, o que indica o surgimento de uma nova franquia. Além de dirigir, os Russos também escreveram o roteiro da adaptação, que recebeu um polimento de Christopher Markus e Stephen McFeely, seus parceiros em quatro filmes da Marvel. A estreia está marcada para o dia 22 de julho.
Novo filme dos diretores de “Vingadores: Ultimato” ganha trailer explosivo
A Netflix divulgou pôsteres e o primeiro trailer de “O Agente Oculto” (The Grey Man), novo filme dos diretores de “Vingadores: Ultimato”, Joe e Anthony Russo. A prévia tem muitos tiros, explosões e violência, culminando num confronto físico entre os dois antagonistas da trama, interpretados por Ryan Gosling (“La La Land”) e Chris Evans (o Capitão América de “Vingadores: Ultimato”) A produção conta com um elenco grandioso, que ainda inclui os ingleses Regé-Jean Page (“Bridgetown”) e Jessica Henwick (“Matrix Ressurections”), a cubana Ana De Armas (“Blade Runner 2049”), o brasileiro Wagner Moura (“Narcos”), o indiano Dhanush (“Karnan”) e os americanos Billy Bob Thornton (“Goliath”), Alfre Woodard (“Luke Cage”) e a menina Julia Butters (“Era Uma Vez Em… Hollywood”). Inspirado no livro de estreia de Mark Greaney, publicado em 2009, o longa traz Gosling como o personagem-título, um assassino de aluguel e ex-agente da CIA, que é caçado ao redor do mundo por um ex-colega de agência (Evans). O personagem de Gosling, o matador freelance Court Gentry, também apareceu em outras quatro aventuras literárias, o que indica o surgimento de uma nova franquia. Além de dirigir, os Russos também escreveram o roteiro da adaptação, que recebeu um polimento de Christopher Markus e Stephen McFeely, seus parceiros em quatro filmes da Marvel. A estreia está marcada para o dia 22 de julho.
Novo filme dos diretores de “Vingadores: Ultimato” ganha primeiras fotos
A Netflix divulgou as primeiras imagens de “O Agente Oculto” (The Grey Man), novo filme dos diretores de “Vingadores: Ultimato”, Joe e Anthony Russo, que conta com um elenco grandioso. As imagens revelam as participações de Ryan Gosling (“La La Land”), Chris Evans (também de “Vingadores: Ultimato”), Regé-Jean Page (“Bridgetown”) e a cubana Ana De Armas (“Blade Runner 2049”), mas a produção também conta com o brasileiro Wagner Moura (“Narcos”), a inglesa Jessica Henwick (“Matrix Ressurections”), o indiano Dhanush (“Karnan”), Billy Bob Thornton (“Goliath”), Alfre Woodard (“Luke Cage”) e a menina Julia Butters (“Era Uma Vez Em… Hollywood”). Inspirado no livro de estreia de Mark Greaney, publicado em 2009, o longa traz Gosling como um assassino de aluguel e ex-agente da CIA, que é caçado ao redor do mundo por um ex-colega de agência (Evans). O personagem de Gosling, o matador freelance Court Gentry, também apareceu em outras quatro aventuras literárias, o que indica o surgimento de uma nova franquia. Os Russos escreveram o roteiro da adaptação, que recebeu um polimento de Christopher Markus e Stephen McFeely, seus parceiros em quatro filmes da Marvel. Ao disponibilizar as fotos nas redes sociais, a Netflix ainda anunciou a data de estreia da produção: dia 22 de julho. The @Russo_Brothers created an epic, globe-hopping action-packed cinematic extravaganza coming your way July 22! The Gray Man co-stars Ana de Armas, @regejean Page, Jessica Henwick, @dhanushkraja, Billy Bob Thornton & @AlfreWoodard! pic.twitter.com/BWriPm2B7b — Netflix (@netflix) April 26, 2022 The gray man #TheGrayMan @NetflixFilm July 22nd on Netflix @Russo_Brothers pic.twitter.com/yAXte77C2G — Dhanush (@dhanushkraja) April 26, 2022
Série sobrenatural com Elisabeth Moss e Wagner Moura ganha primeiro trailer
A Apple TV+ divulgou o trailer legendado de “Shining Girls”, minissérie de suspense que será estrelada por Elisabeth Moss (“O Homem Invisível”) e pelo brasileiro Wagner Moura (“Narcos”). A produção também ganhou título nacional, que é o mesmo do livro de Lauren Beukes, em que se baseia, no Brasil: “Iluminadas”. A trama gira em torno de um serial killer capaz de viajar no tempo para assassinar “garotas brilhantes”, mulheres com potencial de grandeza, certo de sua impunidade. Voltando no tempo após cada assassinato, seus crimes são perfeitos e impossíveis de serem rastreados. Ou pelo menos é o que ele pensa, já que cada morte altera a linha temporal e uma das vítimas potenciais percebe a mudança. Moss vai viver um dos alvos do assassino nos anos 1990, a primeira mulher que sobrevive a seu ataque, enquanto Moura interpretará um jornalista que investiga o atentado contra ela e se torna tanto um aliado quanto um possível suspeito. A adaptação foi desenvolvida por Silka Luisa (produtora-roteirista de “Strange Angel”) e também destaca no elenco Amy Brenneman (“The Leftovers”), Phillipa Soo (“Dopesick”) e Jamie Bell (“Quarteto Fantástico”) como o serial killer. Além de atuar, Moss divide a produção executiva da atração com Leonardo DiCaprio, por meio da empresa do ator, Appian Way. A estreia está marcada para 29 de abril.
