Prêmio César: Thriller policial feminista triunfa no “Oscar” do cinema francês
O 46º Prêmio César, considerado o Oscar do cinema francês, divulgou a lista dos filmes e artistas vencedores de sua edição deste ano. Entregue no famoso Olympia, de Paris, na noite desta sexta (24/2), a principal premiação do cinema da França consagrou o thriller policial “La Nuit du 12” com o troféu de Melhor Filme. “La Nuit du 12” chegou a obter 10 indicações ao César foi o grande vencedor da noite e faturou 6 prêmios, entre eles de Melhor Diretor para Dominik Moll. A trama conta a história de dois policiais que investigam o assassinato de uma jovem queimada viva em plena rua. Obcecado pela investigação, um dos policiais vai, pouco a pouco, mudar sua visão sobre a profissão, mas também, e principalmente, dos homens e do sistema patriarcal. O longa, que foi apresentado na seleção oficial de Cannes, teve mais de meio milhão de espectadores na França, e é considerado o primeiro filme policial francês a falar diretamente de questões feministas. Feminicídio, cultura do estupro, violência doméstica, slut-shaming, caça às bruxas e sexismo são alguns dos temas do longa que marca o retorno de Dominik Moll ao César, mais de duas décadas depois de ter ganho o prêmio de Melhor Direção por “Harry Chegou para Ajudar” (2000). Outro grande favorito da noite era a comédia “L’Innocent”, do diretor Louis Garrel (“O Oficial e o Espião”), sobre um jovem que se desespera ao saber que sua mãe está noiva de um detento. A comédia, lançada em Cannes fora de competição, foi líder de indicações, concorreu em 11 categorias, mas só venceu os prêmios de Melhor Roteiro e Melhor Atriz Coadjuvante para Noémie Merlant (“Retrato de Uma Jovem em Chamas”). O diretor David Fincher (“A Rede Social”) recebeu uma homenagem pelo conjunto de sua obra na cerimônia e, em uma aparição surpresa, Brad Pitt (“Babilônia”) subiu ao palco para apresentar o prêmio honorário ao lado da vencedora de Melhor Atriz da noite, Virginie Efira – premiada pelo drama “Revoir Paris”. Outro fato que chamou a atenção na cerimônia foi sua interrupção por um protesto, depois que uma jovem militante climática apareceu repentinamente no palco, vestindo uma camiseta com o slogan “Temos 761 dias restantes”. A transmissão foi cortada por 30 segundos, tempo suficiente para que ela fosse retirada do cenário. Confira abaixo o trailer do Melhor Filme e a lista completa dos vencedores do César 2023. Melhor Filme “La Nuit du 12” Melhor Direção Dominik Moll, por “La Nuit du 12” Melhor Atriz Virginie Efira, por “Revoir Paris” Melhor Ator Benoit Magimel, por “Pacification” Melhor Ator Coadjuvante Bouli Lanners, por “La Nuit du 12” Melhor Atriz Coadjuvante Roschdy Zem, por “L’innocent” Melhor Revelação Feminina Nadia Tereszkiewicz, por “Les Amandiers” Melhor Revelação Masculina Bastien Bouillon, por “La Nuit du 12” Melhor Filme Estrangeiro “As Bestas” Melhor Filme de Estreia “Saint Omer” Melhor Roteiro Original “L’innocent” Melhor Roteiro Adaptado “La Nuit du 12” Melhor Cenografia “Simone: Le Voyage Du Siècle” Melhor Figurino “Simone: Le Voyage Du Siècle” Melhor Direção de Fotografia “Pacifiction” Melhor Edição “Contratempos” Melhor Trilha Sonora “Contratempos” Melhor Som “La Nuit du 12” Melhores Efeitos Visuais “Notre-Dame em Chamas” Melhor Animação “Ma Famille Afghane” Melhor Documentário “Retour à Reims (Fragments)”
César: Comédia de Louis Garrel lidera indicações ao “Oscar francês”
A organização do prêmio César, considerado o Oscar do cinema francês, divulgou a lista dos filmes e artistas indicados para a edição deste ano da premiação. E a comédia “L’innocent” (“O Inocente” em tradução literal), dirigida e estrelada por Louis Garrel (“O Oficial e o Espião”), foi o grande destaque, com 11 indicações, incluindo Melhor Filme, Direção e Ator. O filme conta a história de um sujeito que descobre que sua mãe está prestes a se casar com um presidiário. Então, ele conta com a ajuda do seu melhor amigo e coloca em prática um plano para protegê-la. Mas conhecer seu novo padrasto pode lhe oferecer uma nova perspectiva. A liderança da obra de Garrel foi uma surpresa, uma vez que ficou na frente do drama policial “La Nuit du 12”, sobre a investigação de um feminicídio, e era considerado o favorito da crítica. Com nove indicações, o filme marca o retorno do cineasta Dominik Moll ao César, mais de duas décadas depois de ter ganho o prêmio de Melhor Direção por “Harry Chegou para Ajudar” (2000). A lista dos indicados ao prêmio principal também conta com “O Próximo Passo”, de Cédric Klapisch, sobre uma dançarina clássica que precisa se recuperar de uma lesão; “Pacifiction”, de Albert Serra, que narra a história de um sujeito que vive entre a alta e a baixa sociedade; e “Les Amandiers”, de Valeria Bruni-Tedeschi, sobre a rotina de um grupo de alunos de teatro. Garrel concorre na categoria de Melhor Ator com Jean Dujardin (“Novembre”), Vincent Macaigne (“Diary Of A Fleeting Affair”), Benoit Magimel (“Pacification”) e Denis Ménochet (“Peter von Kant”). Já o troféu de Melhor Atriz está sendo disputado por uma galeria de divas: Fanny Ardant (“Os Jovens Amantes”), Juliette Binoche (“Entre Dois Mundos”), Laure Calamy (“Contratempos”), Virginie Efira (“Revoir Paris”) e Adele Exarchopoulos (“Bem-vindos a Bordo”). A 48ª cerimônia do prêmio César também homenageará com um troféu honorário o cineasta David Fincher (“Mank”). A cerimônia vai acontecer no dia 24 de fevereiro no famoso Olympia, o mais antigo salão de espetáculos de Paris. Confira abaixo a lista dos indicados. Melhor Filme “Les Amandiers” “O Próximo Passo” “L’innocent” “La Nuit du 12” “Pacification” Melhor Direção Cedric Klapisch, por “O Próximo Passo” Louis Garrel, por “L’innocent” Cedric Jimenez, por “Novembre” Dominik Moll, por “La Nuit du 12” Albert Serra, por “Pacification” Melhor Atriz Fanny Ardant, por “Os Jovens Amantes” Juliette Binoche, por “Entre Dois Mundos” Laure Calamy, por “Contratempos” Virginie Efira, por “Revoir Paris” Adele Exarchopoulos, por “Bem-vindos a Bordo” Melhor Ator Jean Dujardin, por “Novembre” Louis Garrel, por “L’innocent” Vincent Macaigne, por “Diary Of A Fleeting Affair” Benoit Magimel, por “Pacification” Denis Ménochet, por “Peter von Kant” Melhor Ator Coadjuvante Judith Chemla, por “Le Sixieme Enfant” Anais Demoustier, por “Novembre” Anouk Grinberg, por “L’innocent” Lyna Khoudri, por “Novembre” Noemie Merland, por “L’innocent” Melhor Atriz Coadjuvante François Civil, por “O Próximo Passo” Bouli Lanners, por “The La Nuit du 12” Micha Lescot, por “Les Amandiers” Pio Marmai, por “O Próximo Passo” Roschdy Zem, por “L’innocent” Melhor Revelação Feminina Marion Barbeau, por “O Próximo Passo” Guslagie Malanda, por “Saint Omer” Rebecca Marder, por “A Radiant Girl” Nadia Tereszkiewicz, por “Les Amandiers” Mallory Wanecque, por “The Worst Ones” Melhor Revelação Masculina Bastien Bouillon, por “La Nuit du 12” Stefan Crepon, por “Peter von Kant” Dimitri Dore, por “Bruno Reidal” Paul Kircher, por “Le Lycéen” Aliocha Reinert, por “Softie” Melhor Filme Estrangeiro “As Bestas” “Close” “Garoto dos Céus” “EO” “Triângulo da Tristeza” Melhor Filme de Estreia “Bruno Reidal, Confissões de um Assassino” “Falcon Lake” “Os Piores” “Saint Omer” “O Sexto Filho” Melhor Roteiro Original “Contratempos” “Les Amandiers” “O Próximo Passo” “L’innocent” “Saint Omer” Melhor Roteiro Adaptado “Final Cut” “Undercover” “La Nuit du 12” Melhor Cenografia “Les Amandiers” “Couleurs de l’incendie “La Nuit du 12” “Pacifiction” “Simone: Le Voyage Du Siècle” Melhor Figurino “Les Amandiers” “Couleurs de l’incendie” “Esperando Bojangles” “L’innocent” “Pacification” “Simone: Le Voyage Du Siècle” Melhor Direção de Fotografia “Les Amandiers” “O Próximo Passo” “La Nuit du 12” “Pacifiction” “Saint Omer” Melhor Edição “Contratempos” “O Próximo Passo” “L’innocent” “Novembre” “La Nuit du 12” Melhor Trilha Sonora “Contratempos” “Final Cut” “L’innocent” “La Nuit du 12” “Pacifiction” “Noites de Paris” Melhor Som “O Próximo Passo” “L’innocent” “Novembre” “La Nuit du 12” “Pacification” Melhores Efeitos Visuais “Les Cinq Diables” “Fumer Fait Tousser” “Notre-Dame em Chamas” “Novembre” “Pacifiction” Melhor Animação “Ernest & Célestine: A Viagem em Charabie” “Ma Famille Afghane” “Le Petit Nicolas: Qu’est-ce Qu’on Attend Pour Être Heureux ?” Melhor Documentário “Allons Enfants” “Annie Ernaux: Os Anos Super 8” “Le Chêne” “Jane por “Charlotte” “Retour à Reims (Fragments)” Melhor Curta-Metragem “Haut les Coeurs” “Partir un Jour” “Le Roi David” “Les Vertueuses” Melhor Curta Animado “Câline” “Noir-Soleil” “La Vie Sexuelle de Mamie” Melhor Curta Documentário “Churchill, Polar Bear Town” “Écoutez le Battement de Nos Images” “Maria Schneider”
“Orfã 2” tem estreia mais ampla da semana nos cinemas
Lançamento mais amplo da semana, “Orfã 2 – A Origem” chega em cerca de 800 telas nesta quinta (25/9). Apesar do título, a produção não continua a história do longa original. Em vez disso, conta o que aconteceu com a psicopata mirim Esther antes do primeiro filme. A distribuição ainda favorece “Uma Pitada de Sorte”, nova comédia nacional com Fabiana Karla, e “Moonage Daydream”, um documentário musical com imagens inéditas de shows de David Bowie. Ao todo, a programação apresenta cinco estreias. Confira os trailers e mais informações abaixo. | ÓRFÃ 2 – A ORIGEM | Isabelle Fuhrman está de volta ao papel da psicopata mirim Esther. Ela tinha 12 anos quando o filme original foi lançado, agora está com 25 anos, mas na trama se passa por uma criança ainda mais nova que no longa que a projetou em 2009, já que a história é um prólogo. Dirigido por William Brent Bell (“Boneco do Mal”), o filme mostra como Leena Klammer (Fuhrman), que escapou de um manicômio na Rússia, conseguiu se passar pela filha desaparecida de uma família rica, virando Esther. O elenco também destaca Julia Stiles (“Jason Bourne”) e Rossif Sutherland (“Catastrophe”) como os pais de Esther. Politicamente incorreto, o primeiro “A Órfã” fez grande sucesso ao explorar o temor de que crianças adotadas possam representar perigo em potencial para suas novas famílias. Mas o novo, enquanto induz o público a esperar uma reprodução da situação original, oferece uma reviravolta. | MOONAGE DAYDREAM | Um dos documentários musicais de maior aprovação no Rotten Tomatoes (96%) em todos os tempos, o filme apresenta imagens inéditas da carreira de David Bowie e uma proposta imersiva, com imagens nada menos que espetaculares. Para sua realização, o diretor Brett Morgen passou cinco anos selecionando cenas do acervo pessoal do cantor. Batizado com o título de uma música do disco “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars” (1972), “Moonage Daydream” é o terceiro trabalho musical de Morgan, que antes fez “Crossfire Hurricane” (2012) sobre a turnê de 50 anos dos Rolling Stones e “Cobain: Montage of Heck” (2015) sobre o líder do Nirvana – além de ter sido indicado ao Oscar pelo documentário de boxe “On the Ropes” (1999). | AMANTES | A cineasta francesa Nicole Garcia (“Um Instante de Amor”) apresenta uma história típica de film noir, em que uma mulher encontra um ex-namorado durante uma viagem de férias com o marido. O reencontro inesperado mexe com os dois, mas também cria um triângulo que, como todo noir, tende a resultar em assassinato. O elenco destaca Stacy Martin (“Ninfomaníaca”), Pierre Niney (“Yves Saint-Laurent”) e Benoît Magimel (“A Prima Sofia”). | UMA PITADA DE SORTE | Fabiana Karla (“Rensga Hits!”) vive uma animadora atrapalhada de festas infantis que sonha em virar uma grande chef. Tudo começa a mudar em sua vida quando ela é aprovada num teste para ser auxiliar de um renomado chef em um programa de televisão. A comédia tem direção de Pedro Antônio Paes, de “Tô Ryca!”, “Um Tio Quase Perfeito” e “Os Salafrários”. | CURTAS JORNADAS NOITE ADENTRO | O filme de Thiago B. Mendonça (“Vozes da Floresta”) tem estética documental, mas é um drama sobre sambistas paulistanos sonhando em ser descobertos na cena musical. Alternando dias entre um cotidiano alienante e madrugadas libertadoras, trilham seus caminhos para não deixar o samba e o sonho morrer.
Júri do Festival de Veneza terá diretora de “Nomadland”
A organização do Festival de Veneza anunciou os integrantes do júri de sua edição deste ano. E a lista destaca a participação da cineasta chinesa (radicada nos EUA) Chloé Zhao, que venceu o Oscar 2021 de Melhor Direção e Melhor Filme por “Nomadland”. Além dela, a relação inclui a atriz inglesa Cynthia Erivo (“Genius: Aretha”), a belga Virginie Efira (“Benedetta”) e a canadense Sarah Gadon (“Indignação”), o diretor italiano Saverio Costanzo (“A Amiga Genial”) e o documentarista romeno Alexander Nanau (“Coletivo”). Eles vão se juntar a outro vencedor do Oscar, o sul-coreano Bong Joon-Ho, diretor de “Parasita”, que foi anunciado anteriormente como presidente do júri da mostra principal. O Festival de Veneza também definiu a cineasta bósnia Jasmila Zbanic (“Quo Vadis, Aida?”) como presidente do júri da seção Horizontes (Orizzonti), uma das principais mostras paralelas do evento. Entre os jurados desta competição, também se destaca outra diretora premiada, a norueguesa Mona Fastvold (“Um Fascinante Novo Mundo”). Com abertura do filme “Madres Paralelas”, de Pedro Almodóvar, o Festival de Veneza 2021 vai acontecer entre os dias 1º e 11 de setembro.
“Benedetta” vira filme mais falado de Cannes por cenas de sexo e “blasfêmias”
“Benedetta”, o novo filme do provocante cineasta Paul Verhoeven (“Instinto Selvagem”), virou o mais falado do Festival de Cannes deste ano graças a cenas de sexo lésbico em um convento e sonhos explícitos com Jesus Cristo. Exibido na sexta à noite (9/7), o longa foi aplaudido por cinco minutos pelo público francês, numa ampla demonstração de aprovação, mas a crítica internacional reclamou sem parar do excesso de nudez e sexo, e até de blasfêmias. As cenas de sexo são tão picantes quanto as de “Azul É a Cor mais Quente”, que venceu o Festival de Cannes em 2013, mas causaram especial desconforto por incluírem um brinquedo sexual esculpido em uma figura de madeira da Virgem Maria. Além do sexo, também há muita violência em “Benedetta”, do tipo vista em “A Paixão de Cristo”. Mas sem, claro, que os mais religiosos considerem as conexões entre os dois filmes. Durante a entrevista coletiva sobre a obra, o diretor holandês chamou os críticos de puritanos. “Não se esqueçam que, em geral, as pessoas, quando fazem sexo, tiram as roupas”, ele apontou. “Então, estou basicamente chocado com o fato de que não quererem olhar para a realidade da vida. Por que esse puritanismo foi introduzido? Na minha opinião, está errado. ” Verhoeven também se irritou com a sugestão de que o filme é uma blasfêmia. “Eu realmente não entendo como você pode blasfemar sobre algo que aconteceu… Não se pode mudar a História depois do fato. Você pode dizer que aquilo era errado ou não, mas não pode mudar a História. Acho que a palavra blasfêmia para mim, neste caso, é estúpida”, explicou. De fato, “Benedetta” é baseada numa história real. Com roteiro de David Birke, que volta a trabalhar com Verhoeven após a parceria em “Elle” (2016), o filme adapta o livro “Atos Impuros: A Vida de uma Freira Lésbica na Itália da Renascença”, da historiadora Judith C. Brown. A trama se passa no final do século 15, enquanto a peste assola a Europa, e Benedetta Carlini ingressa no convento de Pescia, na região italiana da Toscana, como uma noviça que desde muito cedo parece fazer milagres. Seu impacto na vida da comunidade é imediato e chama atenção do Vaticano. Mas logo sua pureza é confrontada pela chegada de uma jovem tentadora ao convento (Daphne Patakia), que decide seduzi-la. A história, que mistura religião com erotismo e polêmica, se encaixa perfeitamente na filmografia do diretor holandês de “Louca Paixão” (1973), “Conquista Sangrenta” (1985), “Instinto Selvagem” (1992), “Showgirls” (2005) e “Elle” (2016). A estrela Virginie Efira, intérprete de Benedetta, lembrou deste detalhe ao defender o ponto de vista do diretor. “A sexualidade é um assunto interessante. Não há muitos diretores que saibam filmá-la. Paul Verhoeven sabe. É alguém que lidou com este tópico importante desde o início e de uma forma incrível. A nudez não tem interesse quando não é retratada de uma maneira bonita, não é isso que Paul faz. Tudo foi muito alegre quando tiramos nossas roupas”, ela descreveu. “Benetta” também estreou comercialmente na França neste fim de semana, mas ainda não tem previsão de lançamento fora da Europa. Veja o trailer do longa abaixo.
Benedetta: Nova polêmica de Paul Verhoeven ganha primeiro trailer
O cineasta Paul Verhoeven, que nunca foi acusado de timidez, mergulha com tudo na “nunsploitation”, o subgênero trash dos filmes de freiras lésbicas e vítimas de sadismo, em seu mais recente filme. Selecionado para o Festival de Cannes deste ano, “Benedetta” ganhou pôster e seu primeiro trailer. A prévia avisa que a produção é baseada em história real. A trama se passa no final do século 15, enquanto a peste assola a Europa, e Benedetta Carlini ingressa no convento de Pescia, na região italiana da Toscana, como uma noviça que desde muito cedo parece fazer milagres. Seu impacto na vida da comunidade é imediato e chama atenção do Vaticano. Mas logo sua pureza é confrontada pela chegada de uma jovem tentadora ao convento, que decide seduzi-la. Com roteiro de David Birke, que volta a trabalhar com Verhoeven após a parceria em “Elle” (2016), o filme adapta o livro “Atos Impuros: A Vida de uma Freira Lésbica na Itália da Renascença”, da historiadora Judith C. Brown. A história, que mistura religião com erotismo e polêmica, se encaixa perfeitamente na filmografia do diretor holandês de “Louca Paixão” (1973), “Conquista Sangrenta” (1985), “Instinto Selvagem” (1992) e “Showgirls” (2005). “Benetta” também é a segunda produção de Verhoeven falada em francês, justamente após “Elle”, seu filme mais recente. O elenco inclui Virginie Efira (“Elle”), Daphné Patakia (“Versailles”), Charlotte Rampling (“45 Anos”), Lambert Wilson (“Homens e Deuses”) e Olivier Rabourdin (“Busca Implacável”). A estreia vai acontecer em 9 de julho na França, após a première no Festival de Cannes.
Novos filmes de Wes Anderson e Paul Verhoeven são confirmados em Cannes
Os novos filmes de Wes Anderson e Paul Verhoeven, “A Crônica Francesa” (The French Dispatch) e “Benedetta”, foram confirmados na programação do Festival de Cannes 2021. Segundo o presidente do festival, Thierry Frémaux, eles faziam parte da seleção do ano passado, que foi cancelada pela pandemia de coronavírus, mas como ainda não foram exibidos em nenhum lugar, tiveram suas premières mundiais agendadas para o evento deste ano. “A Crônica Francesa” tem estrutura de antologia e gira em torno da apuração de jornalistas para um jornal francês de expatriados. A fotografia em tons pastéis, a proporção de tela pré-widescreen, o figurino de época (anos 1960) e a cenografia minunciosamente detalhista aproxima a obra especialmente de “O Grande Hotel Budapeste” (2014), filme live-action anterior de Anderson, que também se passava na Europa de antigamente. O elenco estelar inclui diversos integrantes da trupe que acompanha Anderson na maioria de seus projetos, formada por Bill Murray, Owen Wilson, Jason Schwartzman, Adrien Brody, Willem Dafoe, Tilda Swinton, Edward Norton, Bob Balaban, Anjelica Huston, Frances McDormand, os “novatos” Tony Revolori, Saoirse Ronan, Léa Seydoux, Mathieu Amalric, Fisher Stevens (que entraram na turma em “O Grande Hotel Budapeste”) e Liev Schreiber (em “Ilha dos Cachorros”). Mas também há diversos estreantes no universo do diretor: Timothée Chalamet (“Me Chame pelo Seu Nome”), Benicio Del Toro (“Sicario”), Christoph Waltz (“Django Livre”), Jeffrey Wright (“Westworld”), Elisabeth Moss (“The Handmaid’s Tale”), Lyna Khoudri (“Papicha”), Cécile de France (“O Garoto da Bicicleta”), Rupert Friend (“Homeland”), Alex Lawther (“The End of the F***ing World”), Henry Winkler (“Barry”), Lois Smith (“Lady Bird”), Griffin Dunne (“This Is Us”), Guillaume Gallienne (“Yves Saint Laurent”), Stephen Park (“O Expresso do Amanhã”), Hippolyte Girardot (“Amar, Beber e Cantar”) e até Morgane Polanski (“Vikings”), filha do cineasta Roman Polanski. “Benedetta”, por sua vez, é um drama erótico do veterano diretor holandês de “Instinto Selvagem” sobre uma freira do século 17 que sofre com perturbadoras visões religiosas. O elenco destaca Virginie Efira (“Elle”), Charlotte Rampling (“Ninfomaníaca”) e Lambert Wilson (“A Odisseia de Jacques”). Os dois longas se juntam a “Annette”, ópera rock de Leos Carax, com músicas da banda Sparks e estrelada por Adam Driver (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”) e Marion Cotillard (“Aliados”), que foi anunciado na segunda-feira (19/4) como filme de abertura do festival. O mais famoso festival de cinema do mundo, que habitualmente acontece em maio, este ano foi adiado devido à pandemia e será realizado entre os dias 6 e 17 de julho na Riviera Francesa.
Um Amor Impossível acompanha evolução feminina por meio século
Pelo título, “Um Amor Impossível”, de Catherine Corsini, parece uma dessas obras bem água com açúcar, mas o que temos aqui é uma verdadeira pedrada, que trata não apenas da relação entre um homem e uma mulher, mas também da evolução da mulher ao longo de algumas décadas, começando no final dos anos 1950. A história é contada por Chantal (Jehnny Betty, na fase adulta) e a personagem principal é sua mãe, Rachel (Virginie Efira, que vive a mesma personagem desde a tenra juventude até a velhice, o que é sempre um risco). A princípio, o foco da narrativa, baseada no best-seller de Christine Angot, gira em torno do relacionamento entre Rachel e Philippe (Niels Schneider). Ela vem de classe mais humilde da sociedade; ele é um rapaz que conseguiu escapar da guerra da Argélia por causa de influências de sua família, rica e culta. A relação dos dois parece correr muito bem, mas Rachel fique triste quando Philippe revela que tem entre seus princípios jamais se casar. E essa decisão não muda nem mesmo quando Rachel se descobre grávida. Mas a posição covarde de Philippe em não reconhecer oficialmente a paternidade se torna até pequena diante do que o filme ainda guarda para a pobre mãe solteira. Embora a figura de Philippe continue sendo de fundamental importância para a história, aparecendo para visitar a filha e Rachel de vez em quando, “Um Amor Impossível” se transforma em um filme sobre a relação de proximidade entre mãe e filha, e sobre o quanto o pai distante fará parte da vida da jovem. A cineasta Catherine Corsini vem de um belo filme sobre a relação afetiva entre duas jovens mulheres – “Um Belo Verão (2015) – e volta a mostrar um cinema interessado em lidar com as questões do lugar da mulher no mundo moderno. Sua nova protagonista é por demais sofrida, seja por causa de uma paixão não correspondida, seja pela sociedade que não vê com bons olhos uma mãe solteira. Nesse sentido, é também um modelo da evolução do papel da mulher na sociedade ocidental (ou pelo menos francesa) entre o século 20 e o início do 21.
