Hands of Stone: Trailer de filme sobre lendas do boxe tem mais sexo que lutas
A Weinstein Company divulgou o trailer para maiores de “Hands of Stone”, cinebiografia do boxeador Roberto Durán protagonizada por Edgar Ramirez (“Livrai-Nos do Mal”). A trama foca a famosa rivalidade entre o campeão panamenho e a lenda americana Sugar Ray Leonard (interpretado pelo cantor americano Usher) nos anos 1980. Mas a prévia lembra mais “Cinquenta Tons de Cinza” (2015) que “Touro Indomável” (1980), apesar da presença de Robert De Niro (o Touro Indomável) no elenco. Isto porque há mais cenas de sexo, com closes nos atributos físicos de Ana De Armas (“Bata Antes de Entrar”) e Usher, que lutas. Durán foi uma máquina de nocautes, que conquistou 103 vitórias em 119 combates, sendo que 70 destas vitórias fizeram o adversário beijar a lona. Seu sucesso no ringue o tornou conhecido como o “Manos de Piedra” (em inglês, Hands of Stone, o título do filme). Sua famosa rivalidade com Sugar Ray Leonard rendeu lutas antológicas. No primeiro combate, Durán venceu Leonard, mas na revanche foi massacrado, a ponto de abandonar a luta dizendo “no mas”. Roteiro e direção são do cineasta venezuelano Jonathan Jakubowicz (“Secuestro Express”), e o elenco ainda conta com Ellen Barkin (série “Animal Kingdom”), John Turturro (trilogia “Transformers”), Reg E. Cathey (série “Outcast”), Jurnee Smollett-Bell (série “Underground”), Óscar Jaenada (“Águas Rasas”) e o cantor panamenho Rubén Blades (série “Fear the Walking Dead”). A estreia está marcada para sexta (26/8) nos EUA e não há previsão de lançamento no Brasil.
A Chegada: Erro em pôster da nova sci-fi causa revolta em Hong Kong
O marketing da vindoura sci-fi “A Chegada” criou uma saia justa com a divulgação de seus 12 cartazes, que destacam diferentes localidades do mundo em que os objetos voadores não identificados da trama são avistados. É que o pôster de Hong Kong passou por um “aprimoramento” via Photoshop, que incluiu na cidade a Oriental Pearl Tower, que fica em Xangai. Como Hong Kong busca se diferenciar da China, por manter um sistema político democrático, apesar de ter sido reintegrado ao continente em 1997, o cartaz que a misturou com Xangai não caiu nada bem. Tanto que rendeu um trending topic nas redes sociais do pais: #HongKongIsNotChina, que convida a população de Hong Kong a boicotar o filme. Diante da catástrofe real causada pela produção, o estúdio FilmNation culpou a empresa terceirizada, contratada para fazer as artes, e lançou às pressas um novo pôster no lugar do anteriormente divulgado. Só que a emenda causou ainda mais raiva, pois a Oriental Pearl Tower foi mantida… e todo o resto de Hong Kong apagado. Ou seja, o pôster passou a mostrar a cidade de Xangai. Dirigido por Dennis Villeneuve (“Sicario”), o filme se passa após naves espaciais pousarem na Terra. Para travar contato, o governo americano alista uma especialista em linguística (Amy Adams, de “Batman vs. Superman”), que traduz a mensagem dos alienígenas como uma oferta de arma. É o suficiente para causar pânico mundial, já que vários países também receberam a mesma visita, como demonstra a fatídica coleção de pôsteres. A estreia está marcada para 11 de novembro nos EUA e apenas três meses depois, em 9 de fevereiro, no Brasil. Confira abaixo cartaz com o erro e o “corrigido”:
Rogue One: Trailer internacional traz cenas inéditas do spin-off de Star Wars
A Disney divulgou um novo trailer internacional de “Rogue One: Uma História de Star Wars”, uma aventura independente da saga “Star Wars”, que introduz diversos personagens novos. A prévia traz algumas cenas inéditas e salienta a estrutura clássica de missão suicida de filme de guerra, além de repetir o registro da esperada volta do vilão Darth Vader, visto no trailer anterior. Uma das novidades incluídas no novo vídeo é um diálogo entre os personagens Cassian ( e a protagonista Jyn Erso (Felicity Jones, de “A Teoria de Tudo”), em que ele comenta que a mensagem sobre o teste de armas foi enviada “pelo seu pai”. Pois o pai da heroína, interpreta Galen Erso, é interpretado por Mads Mikkelsen (série “Hannibal”), único ator ausente em todo o material promocional da produção. No elenco também estão Forest Whitaker (“O Mordomo da Casa Branca”), Ben Mendelsohn (“O Lugar Onde Tudo Termina”), Riz Ahmed (“O Abutre”), Donnie Yen (“O Grande Mestre”), Jiang Wen (“Guerreiros do Céu e da Terra”), Alan Tudyk (série “Firefly”) e a voz de James Earl Jones, que novamente dublará Darth Vader, como na trilogia clássica. Com roteiro de Chris Weitz (“Cinderela”) e direção de Gareth Edwards (“Godzilla”), o primeiro spin-off da franquia “Star Wars” estreia em 16 de dezembro deste ano.
A Chegada: Amy Adams contata alienígenas em trailer legendado de sci-fi do diretor de Sicario
A Sony Pictures divulgou 12 pôsteres e o primeiro trailer completo, legendado e dublado, de “A Chegada” (Arrival), sci-fi dirigida por Dennis Villeneuve (“Sicario”). Muito tensa, a prévia explora o clima de suspense que se instala após naves espaciais pousarem na Terra. Para travar contato, o governo americano alista uma especialista em linguística (Amy Adams, de “Batman vs. Superman”), que traduz a mensagem dos alienígenas como uma oferta de arma. É o suficiente para causar pânico mundial, já que vários países também receberam a mesma visita, como demonstra a coleção de pôsteres. O filme é baseado no conto “Story of Your Life” de Ted Chiang, laureado com os prêmios Hugo e Nebula (as mais importantes premiações da ficção científica), numa adaptação escrita por Eric Heisserer (“Quando as Luzes se Apagam”) e que também inclui Jeremy Renner (“Capitão América: Guerra Civil”) e Forest Whitaker (“O Mordomo da Casa Branca”) em seu elenco. A estreia está marcada para 11 de novembro nos EUA e apenas três meses depois, em 9 de fevereiro, no Brasil.
A Garota no Trem: Emily Blunt é testemunha suspeita no novo trailer legendado do suspense
A Universal Pictures divulgou o pôster nacional e um novo trailer legendado do aguardado suspense “A Garota no Trem”, que adapta o best-seller homônimo de Paula Hawkins. Ainda sem legendas, a prévia mergulha no emaranhado da trama, a partir do depoimento da personagem-título, vivida por Emily Blunt (“Sicario”) como suposta testemunha do desaparecimento da personagem de Haley Bennett (“O Protetor”). A prévia também revela que nem tudo pode ser como parece, ampliando as suspeitas sobre o crime. O livro é um fenômeno editorial, que foi disputado por vários estúdios interessados em sua adaptação, o que levou a comparações com a expectativa gerada por “Garota Exemplar” (2014). A trama acompanha Rachel (Blunt), uma mulher alcoólatra, deprimida e divorciada que tem como única distração usar sua viagem de trem diária para fantasiar histórias sobre as vidas dos outros passageiros e das pessoas que vê do lado de fora, até essa obsessão virar testemunho para o desaparecimento de uma mulher. Porém, vários detalhes de seu relato a tornam suspeita. Entre eles, o fato de a mulher desaparecida trabalhar como babá para seu ex-marido. O ótimo elenco também inclui Justin Theroux (série “The Leftovers”), Rebecca Ferguson (“Missão Impossível – Nação Secreta”), Edgar Ramirez (“Livrai-nos do Mal”), Luke Evans (“Drácula – A História Nunca Contada”), Allison Janney (série “Mom”), Laura Prepon (série “Orange Is the New Black”) e Lisa Kudrow (série “The Comeback”). A adaptação foi escrita por Erin Cressida Wilson (“Homens, Mulheres e Filhos”) e dirigida por Tate Taylor (“História Cruzadas”), e a estreia acontece em 27 de outubro no Brasil, três semanas após o lançamento nos EUA.
Lego Batman: Versão dublada do novo trailer introduz Robin
A Warner Bros. divulgou a versão dublada do novo trailer da animação “Lego Batman – O Filme”, que faz piada com os hábitos noturnos de Batman e introduz Robin. Na versão original, a voz de Batman é feita por Will Arnett, que dublou o herói em “Uma Aventura Lego”. Além dele, o elenco original destaca Michael Cera (“Scott Pilgrim contra o Mundo”) como a voz de Robin, Rosario Dawson (série “Demolidor”) como Batgirl, Ralph Fiennes (“O Grande Hotel Budapeste”) no papel de Alfred, Zach Galifianakis (“Se Beber, Não Case”) como o Coringa e a cantora Mariah Carey (“O Mordomo da Casa Branca”) como a Prefeita de Gotham City. O roteiro foi escrito por Seth Grahame-Smith (“Abraham Lincoln: Caçador de Vampiros”) e a direção está a cargo de Chris McKay (série “Frango Robô”), que trabalhou como supervisor de animação do filme original. “Lego Batman” tem estreia marcada para 9 de fevereiro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
A Bailarina: Animação francesa com dublagem de Mel Maia ganha primeiro trailer
A Paris Filmes divulgou o trailer da animação francesa “A Bailarina” (Ballerina), que chega ao Brasil dublada pela atriz mirim Mel Maia (novela “Joia Rara”). A jovem dá voz à protagonista Felice, uma menina órfã que sonha virar uma grande bailarina na Paris do século 19, mas para seguir seu sonho precisa fugir de casa, com a ajuda de um menino que sonha virar um grande inventor. A dublagem americana conta com Elle Fanning (“Malévola”) no papel principal. Com direção de Eric Summer (série “Interpol”) e Éric Warin (animador de “As Bicicletas de Belleville”), o filme tem estreia marcada para 15 de dezembro no Brasil, um dia depois do lançamento na França.
Pets: Vídeos destacam os dubladores brasileiros da animação
A Universal divulgou vídeos com o time de dubladores nacionais da animação “Pets – A Vida Secreta dos Bichos”, que contará com os atores Danton Mello (“Vai que Dá Certo 2”), Tatá Werneck (“Vai que Cola”), Tiago Abravanel (“Amor em Sampa”) e Luis Miranda (“Que Horas Ela Volta?”). Eles dão vozes ao cachorrinho Max, à cachorrinha Gigi (Gidget, no original), ao cachorrão Duke e ao coelho Bola de Neve (Snowball), respectivamente, e nos vídeos falam sobre a experiência – veja abaixo. A animação vai mostrar o que acontece quando os humanos saem para o trabalho ou a escola, e os animais de estimação ficam sozinhos em casa. E quando uma rivalidade deixa dois cãozinhos em perigo, os bichos da vizinhança iniciam uma aventura para salvar seus amigos capturados pela carrocinha e sequestrados por um coelho psicopata. O filme tem direção de Chris Renaud, um dos diretores da franquia “Meu Malvado Favorito”, em parceria com Yarrow Cheney, desenhista de produção de “Meu Malvado Favorito”. O roteiro é de Brian Lynch, de “O Gato de Botas” (2011), e a dupla Cinco Paul e Ken Daurio, também de “Meu Malvado Favorito”. Já o elenco original de vozes inclui os comediantes americanos Louis CK (série “Louie”), Eric Stonestreet (série “Modern Family”), Kevin Hart (“Ajuste de Contas”), Ellie Kemper (série “Unbreakable Kimmy Schmidt”), Lake Bell (série “Childrens Hospital”), Bobby Moynihan (humorístico “Saturday Night Live”), Hannibal Buress (série “Broad City”) e Albert Brooks (“O Ano Mais Violento”). O filme estreou com recorde de bilheteria em 8 de julho nos EUA, e já se tornou um dos maiores sucessos mundiais do ano, apesar de ainda permanecer inédito nos cinemas brasileiros. A estreia nacional só vai acontecer em 25 de agosto.
A Intrometida rende um dos melhores papeis recentes de Susan Sarandon
A luta das atrizes veteranas de Hollywood por bons papéis parece estar surtindo efeito nestes tempos em que a representatividade é a palavra de ordem no cinema. Isso porque tivemos nos últimos meses ao menos quatro filmes que se sobressaíram dentro do circuito independente com mulheres maduras: “Reaprendendo a Amar”, “Aprendendo com a Vovó”, “Hello, My Name Is Doris” e, agora, “A Intrometida”. Grande atriz, Susan Sarandon vive no segundo longa-metragem de Lorene Scafaria (“Procura-se um Amigo para o Fim do Mundo”) a sua melhor protagonista desde “Anjo de Vidro”, drama natalino produzido em 2004. Na superfície, a sua Marnie tem semelhanças com a Carol Petersen de Blythe Danner em “Reaprendendo a Amar”. São duas mulheres na faixa dos 60 anos que não sabem muito bem como aplacar a solidão advinda da viuvez, reavaliando as próprias funções em uma vida que não as surpreende mais. No entanto, as semelhanças param a partir do momento em que fica evidente a personalidade mais expansiva de Marnie, que não tem qualquer dificuldade em se meter em assuntos alheios, como bem deixa explícito o título do filme. É um comportamento que sufoca a sua filha única Lori (Rose Byrne, de “Vizinhos”), uma roteirista com dificuldades para superar o fim do relacionamento com Jacob (Jason Ritter, da série “Parenthood”), um jovem ator que já está com outra companheira. Diante da exigência de Lori para que tenha a sua independência respeitada, Marnie passa a estreitar os laços com outras pessoas, tentando justificar a sua presença a partir de um auxílio por vezes financeiro para quem não tem a mesma fortuna que a sua. A primeira a contar com as suas generosas contribuições é Jillian (Cecily Strong, do humorístico “Saturday Night Live”), colega lésbica de Lori que teve um casamento feito às presas e que agora terá a chance de celebrar como deseja em uma festa de mais de US$ 10 mil totalmente bancada por Marnie. Outro a ter a sua ajuda é Freddy (Jerrod Carmichael, também de “Vizinhos”), vendedor de uma loja da Apple que conta com as caronas de Marnie para se deslocar até a faculdade iniciada recentemente. Mesmo partindo de um registro mais cômico do que dramático, surpreende como Lorene Scafaria (também autora do roteiro) não ridiculariza Marnie por estar em uma posição privilegiada diante dos personagens secundários. Claro que a protagonista terá o momento em que ouvirá algumas boas verdades sobre o seu comportamento a partir das consultas com a mesma terapeuta de sua filha, Diane (Amy Landecker, da série “Transparent”). No entanto, isso não reduz a sua benevolência natural, a sua amabilidade com o próximo. Outro fato que traz maior interesse ao filme é o seu tom de crônica, oferecendo uma perspectiva crível de pequenas cenas do cotidiano, que irá gerar uma proximidade muito especial com o público da terceira idade, inclusive no interesse amoroso de Marnie com o policial aposentado Zipper (J.K. Simmons, de “Whiplash”). Não que o espectador mais jovem seja incapaz de ter empatia por essa história, que também destaca a cumplicidade na relação entre mães e filhas.
Negócio das Arábias envolve sem que o espectador perceba
A carreira do cineasta alemão Tom Tykwer é marcada por filmes bastante distintos entre si. Ele ganhou notoriedade internacional com o divertido “Corra Lola Corra” (1998), trabalhou em um dos filmes de um projeto póstumo de Krzysztof Kieslowski, “Paraíso” (2002), dirigiu a adaptação de um best-seller de prestígio, “Perfume – A História de um Assassino” (2006), e fez parceria com os irmãos Wachowski no ambicioso “A Viagem” (2012), para citar alguns de suas obras mais conhecidas. Há muito pouco em comum entre todos esses filmes, a não ser uma certa plasticidade, que se apresenta evidente em todos os seus trabalhos. Difícil considerá-lo um autor. De qualquer maneira, isso não é preciso. Cada filme é um projeto único e pode ser visto de forma totalmente independente. Principalmente no caso de um diretor como Tykwer. “Negócio das Arábias” é o seu mais recente trabalho para o cinema, que volta a reuni-lo com Tom Hanks, com quem havia trabalhado em “A Viagem”. Trata-se de um filme de narrativa diferenciada desde as primeiras imagens, um tanto rápidas, quase lisérgicas, no modo como apresenta o dia a dia do protagonista Alan, um executivo falido que deixa o seu país arruinado, os Estados Unidos, para tentar a sorte na Arábia Saudita, lugar que experimenta crescimento econômico. O retrato dos Estados Unidos, inclusive, é bem pequeno e pobre, em contraste com a vastidão dos desertos e dos prédios gigantescos daquele lugar de cultura estranha. Há um homem que serve de motorista e de guia turístico para Alan, o divertido Yousef (o estreante Alexander Black). Mas é curioso como, apesar de se destacar, ele sempre aparece em cenas curtas. Como, aliás, todos os demais personagens que rodeiam Alan. Mesmo a médica por quem ele se interessa, vivida por Sarita Choudhury (série “Homeland”), e que ganha mais espaço no final, parece um apêndice na vida do protagonista – e até um pouco deslocada na história, como se quisessem incluir um interesse amoroso a fórceps. Outra coisa que desaponta é a tal apresentação que ele vai fazer para o Rei da Arábia, em um holograma – razão do título original, “A Hologram for a King”. Do jeito que é mostrada, não causa o menor fascínio. Principalmente porque é criada grande expectativa para sua exibição. Mesmo assim, “Negócio das Arábias” é um filme que envolve, apesar de frágil, sem que o espectador perceba.
Sete Homens e um Destino: Comercial apresenta os pistoleiros do título
A Sony Pictures divulgou um pôster sul-coreano e um comercial do remake de “Sete Homens e um Destino”, que destaca cada um dos personagens do título. Na trama, Haley Bennett (“O Protetor”) apela para que o caçador de recompensas vivido por Denzel Washington (“O Protetor”) que a ajude a se vingar dos bandoleiros que aterrorizam sua cidade. Para tanto, ele reúne um grupo díspar de pistoleiros, com personagens interpretados por Chris Pratt (“Guardiões da Galáxia”), Ethan Hawke (“Boyhood”), Vincent D’Onofrio (série “Demolidor”), Martin Sensmeier (série “Salem”), Manuel Garcia-Ruffo (série “Um Drink no Inferno/From Dusk Till Dawn”) e o sul-coreano Byung-hun Lee (franquia “G.I. Joe”) dispostos a realizar o impossível ou morrer tentando, com pouca ou nenhuma recompensa por seus sacrifícios. Trata-se basicamente da mesma história do western clássico de John Sturges, atualizada sob a influência de “Os Imperdoáveis” (1992) e forte revisionismo étnico. Afinal, o homem de preto vivido originalmente por Yul Brynner agora é um ator negro (Denzel), o mestiço encarnado por Charles Bronson virou índio (Sensmeier) e há até um astro asiático (Lee) em referência às raízes da trama – que, na verdade, é uma versão com cowboys do filme japonês “Os Sete Samurais” (1954), de Akira Kurosawa, por sinal creditado como autor da história original. Coube a Chris Pratt o papel equivalente ao de Steve McQueen na produção de 1960, como o anti-herói charmoso da história. Mas o elenco de mocinhos também destaca Ethan Hawke, que estrelou “Dia de Treinamento” com Denzel, sob direção do mesmo Antoine Fuqua que assina o remake. Outros famosos da produção incluem Peter Sarsgaard (“Blue Jasmine”), Luke Grimes (“Cinquenta Tons de Cinza”), Matt Bomer (série “White Collar/Crimes do Colarinho Branco”), Cam Gigandet (“Crepúsculo”) e Vinnie Jones (“Rota de Fuga”). O roteiro foi escrito por John Lee Hancock (“Um Sonho Possível”) e Nic Pizzolatto (criador da série “True Detective”), e a estreia acontece em 22 de setembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Liga da Justiça: Fotos de bastidores mostram Aquaman, Mulher Maravilha e Flash tocando rock
Jason Momoa parece disposto a transformar a Liga da Justiça numa banda de rock. O diretor Zack Snyder postou uma foto dos bastidores das filmagens, em que o ator aparece trajado como Aquaman, mas de guitarra em punho, com pose de rockstar. O cabelão, inclusive, ele já tem. Mas foram imagens dos momentos de folga da produção, que o próprio Momoa postou em seu Instagram, que revelam como o clima contagiou o resto do elenco. As imagens flagram Gal Gadot, a Mulher Maravilha, e Ezra Miller, o Flash, alternando-se na bateria, enquanto Momoa arranca riffs de sua guitarra, no interior de seu trailer de descanso. “Todo dia é uma aventura com esse cara”, admitiu Snyder, no perfil do filme no Twitter. A formação da Liga da Justiça ainda inclui Henry Cavill como Superman, Ben Affleck como Batman e Ray Fisher como Cyborg. Um deles, pelo menos, deve saber tocar baixo. De todo modo, dá tempo para ensaiar bastante. O “show” tem estreia marcada apenas para novembro de 2017.
O Homem nas Trevas: Suspense do diretor de A Morte do Demônio ganha trailer tenso
A Sony Pictures divulgou o novo pôster e o segundo trailer de “O Homem nas Trevas”, que explica a premissa, destaca o clima tenso, inclui elogios da crítica, mas também revela demais, inclusive viradas importantes da história. Como se trata de um suspense, bons sustos e surpresas já ficam comprometidos. O filme acompanha um assalto à casa de um velho cego, que é frustrado pelo fato da vítima ser tudo menos indefesa. Assim, os jovens ladrões se veem presos num lugar repleto de segredos sinistros e caçados por um assassino com experiência militar, que usa sua cegueira como vantagem, ao desligar todas as luzes. “O Homem nas Trevas” tem roteiro e direção do uruguaio Fede Alvarez, responsável pelo sanguinolento remake de “A Morte do Demônio” (Evil Dead). Na nova produção, ele volta a trabalhar com a estrela daquele filme, Jane Levy (série “Suburgatory”). O elenco também inclui Dylan Minnette (“Goosebumps”), Daniel Zovatto (“Corrente do Mal”) e Stephen Lang (série “Terra Nova”) como o cego. A estreia está marcada para 8 de setembro no Brasil, duas semanas após o lançamento nos EUA.
