Larissa Manoela e Thati Lopes se juntam em comédia da Netflix
A Netflix divulgou o pôster e o trailer de “Diários de Intercâmbio”, sua segunda comédia com Larissa Manoela (após o debut com “Modo Avião” no ano passado). Roteiro e direção são de um especialista em comédias teen brasileiras: Bruno Garotti, que assinou “Cinderela Pop” e “Tudo por um Pop Star” (estrelados por outra ex-“Carrossel”, Maisa). Mas desta vez a temática é um pouco mais adulta. E conta com um diferencial: Thati Lopes (“Socorro, Virei uma Garota!”) e seu maravilhoso humor ácido, que até no cabelo azul contrasta com a colega de roupa cor-de-rosa. Larissa e Thati vivem melhores amigas que embarcam numa viagem de intercâmbio para os EUA, onde enfrentam vários problemas de adaptação, além da falta de habilidade para trabalhar como babás, mas também as possibilidades de uma típica comédia romântica (heterossexual) hollywoodiana. O elenco inclui Bruno Montaleone (“O Outro Lado do Paraíso”), David Sherrod (“The Deuce”) e Emanuelle Araújo (“Samantha!”). E a estreia está marcada para 18 de agosto.
Filmes online: Final de “Rua do Medo” e as estreias do cinema em casa
O desfecho da trilogia “Rua do Medo” é o grande destaque do cinema em casa deste fim de semana. O formato do lançamento, com filmes disponibilizados ao longo de três sextas consecutivas, representa uma nova ruptura da Netflix no negócio cinematográfico. Em vez de esperar um ano pelo próximo capítulo, como nas produções da Marvel, o público teve que aguardar pouquíssimo tempo para ter as respostas sugeridas pela trama. A própria estrutura narrativa, com “rewind” a cada filme para explorar diferentes épocas, foi outro exemplo de criatividade. A partir de situações da coleção literária de mesmo nome escrita por R.L. Stine, o “Stephen King da literatura infanto-juvenil”, a cineasta Leigh Janiak (do terror “Honeymoon”) reinventou o gênero do terror adolescente conectando velhos clichês, como o psicopata mascarado de acampamento de férias à beira de um lago, para transformar ícones conhecidos em ponto de partida para o inesperado, incluindo possessões e bruxaria. O melhor é que a história completa veio à tona em sessões de qualidade progressiva. Se o primeiro título, “Rua do Medo: 1994”, teve 83% de aprovação no Rotten Tomatoes, uma cotação muito boa, o segundo, “Rua do Medo: 1978” atingiu 89% e o desfecho, “Rua do Medo: 1666”, chega ao streaming com impressionantes 92% de críticas positivas. É outro clichê, mas é verdade: trata-se de um filme melhor que o outro. Quem ainda quiser continuar no gênero pode se arriscar em outra opção da semana: “Iniciação”, mais um terror com psicopata mascarado acima da média – mas bem abaixo da realização da Netflix. Entre os títulos comerciais, há ainda um suspense de serial killer com grande elenco – “Pequenos Vestígios” reúne três vencedores do Oscar: Denzel Washington (“Dia de Treinamento”), Rami Malek (“Bohemian Rhapsody”) e Jared Leto (“Clube de Compra Dallas”) – e um besteirol brasileiro de tema sobrenatural – “Missão Cupido” é quase uma sátira da obra literária de Neil Gaiman com humor escrachado nacional. A curiosidade ainda sugere a improvável sci-fi uruguaia “Olhos Cinzentos” e sua convincente atmosfera pós-apocalíptica. Entre os destaques cinéfilos que completam a seleção, nenhum é mais premiado que “Linha Tênue”, do russo Boris Khlebnikov, que venceu nada menos que 28 troféus internacionais em festivais como Karlovy Vary, Trieste e Sochi, além do Nika (o Oscar russo) de Melhor Filme. Confira abaixo a seleção (com os trailers) das 10 melhores opções de filmes disponibilizadas nas plataformas digitais nesta semana. Rua do Medo: 1666 | EUA | Terror (Netflix) Iniciação | EUA | Terror (Apple TV, Google Play, Looke, NOW, Vivo Play, YouTube Filmes) Pequenos Vestígios | EUA | Suspense (Apple TV, Google Play, HBO Max, YouTube Filmes) Missão Cupido | Brasil | Comédia (Apple TV, Google Play, Looke, NOW, SKY Play, Vivo Play, YouTube Filmes) Olhos Cinzentos | Uruguai | Sci-Fi (Apple TV, Google Play, Looke, NOW, Vivo Play) Shock Wave 2 | China | Ação (Apple TV, Google Play, Looke, NOW, Vivo Play, YouTube Filmes) Linha Tênue | Rússia | Drama (NOW) Mães de Verdade | Japão | Drama (Apple TV, Google Play, NOW, SKY Play, Vivo Play, YouTube Filmes) Aviva | EUA | Musical (Apple TV, Google Play, NOW, SKY Play, Vivo Play, YouTube Filmes) Medo de Amar | Reino Unido | Drama (Apple TV, Google Play, NOW, SKY Play, Vivo Play, YouTube Filmes)
Trailer do terceiro “After” troca cenas picantes por melodrama
A franquia “After” continua, apesar das críticas extremamente negativas. A Diamond Filmes divulgou o trailer legendado do novo longa, “After: Depois do Desencontro” (“After We Fell”), que tem muito, mas muito melodrama. A prévia mostra o casal Tessa (Josephine Langford) e Hardin (Hero Fiennes Tiffin) brigando o tempo inteiro, em vez de mostrar as cenas picantes que justificariam a produção. Espécie de “Cinquenta Tons de Cinza” sem perversões e para adolescentes, as adaptações dos livros de Anna Todd são um fiasco de público e crítica, mas seguem sendo produzidas, com o quarto longa já em filmagens. Com míseros 17% de aprovação no site Rotten Tomatoes, o primeiro “After” refletia sua origem como fanfic ao materializar todos os clichês do gênero, em que uma protagonista romântica recatada encontrava um rebelde bonitão e “perdia a cabeça”. A continuação, “After: Depois da Verdade”, foi considerada ainda pior com apenas 14% de aprovação e fez apenas US$ 2 milhões nas bilheterias dos EUA em 2020 – antes da pandemia! Quem não esperava voltar a ver Tessa e Hardin novamente depois desse vexame, tem a chance de acompanhar o casal brigar por ciúmes, trabalho, problemas familiares, etc. Seria o suficiente para demonstrar que esse romance não tem futuro. Mas os produtores tem planos de continuar os filmes. Apesar da volta de Langford e Tiffin como protagonistas, o elenco foi praticamente todo mudado, com a inclusão de Kiana Madeira (“Rua do Medo”), Chance Perdomo (“O Mundo Sombrio de Sabrina”), Mira Sorvino (“Hollywood”), Stephen Moyer (“True Blood”) e Arielle Kebbel (“Midnight, Texas”) em papéis interpretados por outros atores nos filmes anteriores. A direção é de Castille Landon (“Albion: O Garanhão Encantado”), que ainda comandará o quarto capítulo, “After: Depois da Promessa” (After Ever Happy). Por sinal, o vexame subiu à cabeça dos produtores da franquia romântica, que planejam ainda mais dois títulos. “After: Depois do Desencontro” tem estreia marcada para 2 de setembro no Brasil, um mês antes da previsão de lançamento nos EUA.
Novo “Space Jam” é principal estreia desta quinta nos cinemas
O híbrido animado “Space Jam: O Novo Legado” é o principal lançamento desta quinta (15/7) nos cinemas, ocupando 650 telas com a missão de manter o “legado” do primeiro filme, que marcou o encontro de Pernalonga com Michael Jordan na década de 1990. A história é praticamente a mesma, com LeBron James escalado para liderar um time formado pelos Looney Tunes num jogo de basquete espacial. Mudaram alguns detalhes – em vez de salvar o mundo, o objetivo agora é salvar vida do filho do atleta – e o visual dos desenhos, desta vez criado por CGI (animação computadorizada), refletindo a evolução tecnológica dos últimos 25 anos. Além disso, há mais sinergia em relação às propriedades da Warner. Mas o principal apelo da produção é assumidamente a nostalgia do original. O curioso é que, embora muitos lembrem de “Space Jam” de forma saudosa, o filme de 1996 não foi uma unanimidade crítica, com apenas 44% de aprovação no site Rotten Tomatoes. A continuação foi considerada ainda pior, abrindo com 38%, uma cotação muito ruim, que dificulta sua luta nas bilheterias contra o blockbuster “Viúva Negra”, que no último fim de semana se tornou o maior sucesso do cinema desde “Star Wars: A Ascensão Skywalker” em 2019. “Viúva Negra” ainda ocupa a maioria dos cinemas no Brasil, após um lançamento com o dobro de telas na quinta passada – 1,4 mil salas. Não só isso: “Velozes e Furiosos 9” também continua em cartaz e “Um Lugar Silencioso – Parte 2” entrou em pré-estreias. Refletindo a disputa por espaço, a semana tem apenas mais duas estreias: um documentário português sobre o choque cultural pós-Revolução dos Cravos nos anos 1970 e um drama francês carregado de metalinguagem, ambos em circuito limitado. Lançado no Festival de Cannes de 2019, “Sibyl” revela um set de filmagens pelo olhar de uma psicóloga ambiciosa, descortinando um triângulo entre um par romântico que já ficou junto na vida real e a diretora que namora o ator principal. O filme de Justine Triet tem como principal atrativo o excelente elenco formado por Virginie Efira (“Elle”), Adèle Exarchopoulos (“Azul É a Cor mais Quente”), Gaspard Ulliel (“Saint Laurent”) e Sandra Hüller (“Toni Erdmann”). Produzido no mesmo ano, “Prazer, Camaradas!” foi exibido no Festival de Londres de 2019. Confira abaixo os trailers dos três filmes que entram em cartaz no fim de semana. Space Jam – Um Novo Legado | EUA | Animação Sibyl | França | Drama Prazer, Camaradas! | Portugal | Documentário
Halsey lança trailer gótico de seu álbum visual
A cantora Halsey resolveu seguir Beyoncé e lançar um filme de uma hora junto de seu próximo álbum, “If I Can’t Have Love, I Want Power”. O “álbum visual” ganhou um trailer impactante, que revela um pouco do clima gótico da produção, apresentando um figurino de época e atmosfera de fábula de terror com tema de maternidade. A produção foi escrita pela própria artista para evocar as músicas do disco e conta com direção de Colin Tilley, parceiro habitual de Justin Bieber e J Balvin, que antes já tinha assinado os clipes de “Without Me” e “You Should Be Sad”, de Halsey. O lançamento vai acontecer em IMAX em data ainda não revelada, mas os ingressos estarão disponíveis a partir de 3 de agosto. “If I Can’t Have Love, I Want Power” é o quarto álbum da carreira de Halsey e tem a inesperada produção da dupla Trent Reznor (Nine Inch Nails) e Atticus Ross, vencedores do Oscar de Melhor Trilha Sonora por “A Rede Social” (2010) e “Soul” (2020). O disco chega às plataformas digitais em 27 de agosto.
BLACKPINK lança trailer de seu novo documentário
A girl band sul-coreana BLACKPINK divulgou o pôster e o trailer do documentário que vai marcar o quinto aniversário de sua formação. “BLACKPINK: The Movie” vai mostrar cenas de bastidores e performances ao vivo do grupo desde 2016, ano da sua estreia, até hoje, e será exibido nos cinemas de mais de 100 países. O cartaz anuncia a estreia para 4 de agosto em diversos formatos – incluindo sessões especiais em cinemas ScreenX (com três telas, provendo imersão no filme) e 4DX (com som que simula “o eco e a catarse” de um show ao vivo). Não há informações oficiais sobre o possível lançamento no Brasil. Além de “BLACKPINK The Movie”, as artistas preparam outros lançamentos em comemoração do aniversário do grupo. A inciativa ganhou o título de 4+1 Project, em referência às quatro integrantes do BLACKPINK, mas os demais detalhes ainda não foram anunciados. Vale lembrar que o BLACKPINK já teve um filme lançado pela Netflix, o documentário “Light Up The Sky”, que contou a história do fenômeno do K-pop no ano passado.
Trailer mostra origem da maldição de “Rua do Medo”
A Netflix divulgou o pôster e o trailer legendado do final da trilogia de terror “Rua do Medo” (Fear Street). Intitulado “Rua do Medo: 1666”, o desfecho mostra a origem da maldição de Sarah Fier (Kiana Madeira, de “Gatunas”), levando a trama para a época da caça às bruxas do século 17. Inspirados na famosa coleção literária de mesmo nome escrita por R.L. Stine, o “Stephen King da literatura infanto-juvenil” (e autor também de “Goosebumps”), os três filmes têm direção de Leigh Janiak (do terror “Honeymoon” e de episódios da série “Pânico”/Scream) e estão sendo lançados semanalmente desde 2 de julho em streaming. O capítulo final chega nesta sexta (16/7).
Red: Teaser dublado apresenta nova animação da Pixar
A Disney divulgou o primeiro pôster nacional e o teaser dublado de “Red – Crescer é uma Fera” (Turning Red), novo longa animado do estúdio Pixar. O filme conta a história de Mei, uma adolescente de 13 anos que vira uma panda vermelha gigante quando fica muito agitada. A prévia mostra como essa transformação acontece em plena sala de aula, por causa da visita inesperada da mãe da jovem na escola. “Red” é o primeiro longa da cineasta Domee Shi, que venceu o Oscar de Melhor Curta de Animação com outra produção da Pixar, “Bao”, em 2019. Ela assina roteiro e direção da nova animação. O elenco destaca a menina Rosalie Chiang (“Clique Wars”) como a voz original da protagonista e Sandra Oh (“Killing Eve”) dublando a mãe superprotetora Ming. A estreia está marcada para 11 de março de 2022. Veja abaixo o teaser nas versões faladas em português e em inglês (com as vozes originais).
Vencedor do Festival de Sundance ganha trailer legendado
Vencedor do Festival de Sundance adquirido pela Apple TV+ em negócio milionário, “Coda” será lançado nos cinemas no Brasil. A Diamond Films divulgou o trailer oficial legendado da produção, que também recebeu um título nacional (bem convencional): “No Ritmo do Coração”. O título em inglês vem da sigla da organização internacional Children of Deaf Adults, e o nome também é usado no Brasil para se referir às pessoas que são ouvintes e têm pais surdos. Mas Coda ainda é uma expressão musical, correspondente à seção conclusiva de uma composição, e seu uso original reforça duplamente o tema da produção. O drama acompanha uma jovem musicista (Emilia Jones, de “Locke & Key”) de família surda, que se vê dividida entre perseguir sua paixão pela música e ser a conexão entre seus pais e o mundo auditivo. A prévia mostra claramente o dilema com cenas de partir o coração. Além de dois troféus de Melhor Filme – do Júri e do Público – , a produção também venceu o prêmio de Melhor Elenco e Melhor Direção no festival realizado em fevereiro passado. A direção é de Siân Heder, que estreou em Sundance em 2016 com “Tallulah”. “Coda” foi adquirido pela Apple por um preço considerado bastante elevado para os padrões do festival indie: US$ 25 milhões. E o detalhe é que o negócio foi fechado bem antes da premiação. Esperava-se que a Apple guardasse o filme para o Oscar, mas a estreia foi marcada já para 13 de agosto em streaming nos EUA. No Brasil, o rebatizado “No Ritmo do Coração” vai ter lançamento nos cinemas 40 dias depois, em 23 de setembro.
Deadpool estreia no MCU em vídeo de reação de “Free Guy”
Ryan Reynolds divulgou um vídeo de reação a seu novo filme, “Free Guy: Assumindo o Controle”, que também marca a estreia de Deadpool no MCU (Universo Cinematográfico da Marvel). A mistura de franquias é resultado de uma sinergia bizarra e uso criativo de metalinguagem. Além de ser absolutamente hilário. O vídeo apresenta Reynolds como Deadpool, incorporando o personagem à perfeição. Ele aparece acompanhado por Taika Waititi, que efeitos visuais transformam no alienígena Korg de “Thor: Ragnarok”. É a primeira vez que os dois personagens se encontram, formalizando a interação inaugural do mercenário desbocado com um personagem do Marvel Studios. Ambos se juntam num sofá para comentar o trailer de “Free Guy”, filme estrelado por Reynolds e que traz Waititi como vilão. No Instagram, Reynolds ainda legendou o post com a seguinte zoação: “Deadpool está oficialmente no MCU! Ele está começando com vídeos de reação, depois fará algum trabalho de influenciador social, aparições em Parques, tudo conduzindo a alguma aparição pós-créditos em 2030.” O ator não aparecia como Deadpool desde a compra da Fox pela Disney. Mas, no mês passado, postou uma foto no Instagram que mostrava a máscara de Deadpool saindo de uma mochila. Agora sabemos por quê. Reynolds vai voltar a viver o anti-herói no cinema em “Deadpool 3”, que continuará a ser uma produção para maiores, com o mesmo humor cheio de palavrões que pode ser visto abaixo. O chefão da Marvel, Kevin Feige, garantiu que não vai mudar o que faz Deadpool ser popular. Atualmente em desenvolvimento, “Deadpool 3” está sendo escrito pelas irmãs roteiristas Wendy Molyneux e Lizzie Molyneux-Logelin, que assinaram vários episódios da série animada adulta “Bob’s Burgers” – e ganharam um Emmy por seu trabalho na atração do canal Fox em 2017. A estreia de “Free Guy”, por sua vez, está marcada para 19 agosto nos cinemas brasileiros, uma semana depois da estreia nos EUA. Exclusivamente nos cinemas. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Ryan Reynolds (@vancityreynolds)
A Crônica Francesa: Filme de Wes Anderson é o mais aplaudido de Cannes
O Festival de Cannes teve sua sessão mais aplaudida na noite de segunda (12/7), com a exibição de “A Crônica Francesa” (The French Dispatch). O novo filme de Wes Anderson foi ovacionado durante nove minutos. A sessão de première mundial aconteceu com a participação de várias estrelas do elenco, como Timothee Chalamet, Bill Murray, Owen Wilson, Tilda Swinton, Adrien Brody, Stephen Park e Benicio Del Toro. Também esperada no evento, a francesa Léa Seydoux acabou testando positivo para covid-19 e não pôde viajar. Estes atores numerosos e famosos, acompanhado pelo diretor e o compositor Alexandre Desplat, fizeram uma entrada triunfal no tapete vermelho, ao chegarem juntos em um ônibus gigante de ouro, escoltado por motociclistas da polícia francesa. Mas não foram apenas a chegada cinematográfica e os aplausos demorados que chamaram atenção durante a première do filme. Tilda Swinton aproveitou o momento para fazer uma pegadinha com Timothee Chalamet, colando um cartaz que identificava seu lugar na sessão, com seu nome impresso, nas costas do jovem ator. Chamalet não percebeu mesmo sendo virado por Swinton em direção às câmeras, para que captassem a brincadeira. O filme é inspirado pela revista The New Yorker e apresentado como uma carta de amor à imprensa. Ele tem estrutura de antologia, reunindo diferentes histórias como se fossem sessões da publicação que batiza a produção. A trama acompanha repórteres de um jornal francês de expatriados, editado pelo personagem de Bill Murray. As cenas também se alternam entre cores e preto-e-branco, reforçando uma alusão ao começo dos anos 1960 – o que é reforçado pela seleção musical da trilha sonora. Além dos já citados, o elenco estelar incluiu ainda Jason Schwartzman, Willem Dafoe, Edward Norton, Bob Balaban, Anjelica Huston, Frances McDormand, Tony Revolori, Saoirse Ronan, Mathieu Amalric, Fisher Stevens, Liev Schreiber, Christoph Waltz, Jeffrey Wright, Elisabeth Moss, Lyna Khoudri, Cécile de France, Rupert Friend, Alex Lawther, Henry Winkler, Lois Smith, Griffin Dunne, Guillaume Gallienne, Hippolyte Girardot e até Morgane Polanski, filha do cineasta Roman Polanski. Selecionado para o cancelado Festival de Cannes 2020, o filme teve seu lançamento adiado e aguardou a volta do festival neste ano para fazer sua première mundial. Os aplausos demorados, que podem ser ouvidos a seguir, mostram que a opção foi acertada. O primeiro vídeo registra o começo da ovação, enquanto o segundo flagra a pegadinha de Tilda Swinton. Veja abaixo também o trailer oficial legendado. The scene in Cannes as the end-credits wrap following the world premiere of THE FRENCH DISPATCH, as Wes Anderson-y a movie as any… pic.twitter.com/qmShSnzqfc — Scott Feinberg @ Cannes (@ScottFeinberg) July 12, 2021 Look at what Tilda Swinton did to Timothee Chalamet during ‘The French Dispatch’ standing ovation. #Cannes2021 pic.twitter.com/MNmkzdUktA — Ramin Setoodeh (@RaminSetoodeh) July 12, 2021
Jason Momoa enfrenta a indústria farmacêutica em thriller de ação
A Netflix divulgou o pôster nacional e o trailer de “Justiça em Família” (bem diferente do título original “Sweet Girl”). A prévia mostra a luta de Jason Momoa (o Aquaman) contra a Big Pharma, apelido da indústria farmacêutica, enfrentamento que não se limita à retórica, com muitas cenas de violência e ação. Na trama, Momoa vive um pai que se revolta quando uma grande empresa tira do mercado os remédios que poderiam salvar a vida de sua esposa. Ao obter provas contra a corporação farmacêutica, ele e sua filha (Isabela Merced, de “Dora e a Cidade Perdida”) viram alvos de assassinos contratados para fazê-los desaparecer. “Justiça em Família” tem roteiro da dupla Gregg Hurwitz (“V: Visitantes”) e Philip Eisner (“O Enigma do Horizonte”) e marca a estreia na direção de Brian Andrew Mendoza, produtor de vários projetos de Momoa – da série “Frontier” ao filme “Road to Paloma”, dirigido pelo próprio ator. A estreia está agendada para 20 de agosto.
Filmes online: “Viúva Negra” e as estreias pra ver em casa
Em cartaz nos cinemas, “Viúva Negra” também é destaque em streaming, disponibilizada na plataforma Disney+ a partir desta sexta-feira (9/7) por um preço extra – salgados R$ 69,90, além da assinatura mensal do serviço. O valor elevado paga a segurança de ver um dos melhores filmes da Marvel sem a tensão extra representada pela pandemia na cadeira ao lado. Emocionante e repleto de ação, não é à toa que o trabalho da diretora australiana Cate Shortland (“A Síndrome de Berlim”) tenha 82% de aprovação no Rotten Tomatoes. Mas apesar de lançar Yelena Belova, personagem de Florence Pugh (“Midsommar”), que encerra a projeção como nova favorita dos fãs, os méritos da produção só reforçam o equívoco da Marvel por demorar a dar à personagem de Scarlett Johnsson um filme solo. “Viúva Negra” merecia ter vindo bem antes e nunca como epitáfio da heroína. Há outro sucesso do cinema na programação digital. “Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio” se sustenta no bom desempenho de Patrick Wilson e Vera Famiga como o casal de investigadores sobrenaturais Ed e Lorraine Warren, mas é o mais fraco da trilogia de horror por trocar as casas mal-assombradas por uma trama de tribunal – um caso de assassinato causado por suposta possessão demoníaca, que foi realmente levado à julgamento nos Estados Unidos. Fãs do gênero têm ainda “Rua do Medo: 1978”, segunda parte de outra trilogia – baseada na obra de R.L. Stine, o “Stephen King da literatura infanto-juvenil” e autor também de “Goosebumps”. Por outro lado, é preciso avisar que “Inteligência Artificial – Ascensão das Máquinas”, apesar do título, é uma sci-fi para apreciadores do cinema de arte europeu – o que significa mais sexo, mais atmosfera e menos ação que as produções de Hollywood – , com oito prêmios no circuito dos festivais. A lista traz outros três filmes premiados: “Jeannette: A Infância de Joana D’Arc”, um musical heavy metal medieval do diretor francês Bruno Dumont (“Camille Claudel 1915”); “White on White”, sobre a arte das fotografias antigas, que deslumbra o olhar; e “Simpatia para o Diabo”, centrado no esforço de correspondentes de guerra. Tem mais. Confira abaixo a seleção (com os trailers) das 10 melhores opções de filmes disponibilizadas em streaming nesta semana. Viúva Negra | EUA | Ação (Disney+) Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio | EUA | Terror (Apple TV, Google Play, HBO Max, NOW, Vivo Play) Rua do Medo: 1978 | EUA | Terror (Netflix) Inteligência Artificial – Ascensão das Máquinas | Sérvia | Sci-fi (Apple TV, Google Play, Looke, NOW, Vivo Play, YouTube Filmes) O Homem Água | EUA | Aventura (Netflix) Jeannette: A Infância de Joana D’Arc | França | Musical (MUBI) White on White | Espanha | Drama (MUBI) Simpatia para o Diabo | Canadá | Drama (Reserva Imovision) Juntos Mas Separados | EUA | Comédia (Apple TV, Google Play, Looke, NOW, SKY Play, Vivo Play, YouTube Filmes) Erasmo 80 | Brasil | Documentário (Globoplay)
