Iwájú: Disney+ apresenta sua primeira série animada africana
A Disney+ revelou uma imagem oficial de “Iwájú”, primeira série animada africana da plataforma. A arte foi apresentada na D23, convenção realizada neste fim de semana nas proximidades da Disneylândia da Califórnia. Criada por Ziki Nelson, a série é uma coprodução da Disney com o estúdio pan-africano Kugali e vai acompanhar uma herdeira e um menino pobre, Tola e Kole, numa versão futurista de Lagos, Nigéria. O lançamento está marcado para 2023. No Festival de Annecy Festival deste ano, a diretora de criação da Disney e roteirista de “Frozen”, Jennifer Lee, explicou o que motivou a parceria: “Quando cheguei à Disney, tudo era criado no próprio estúdio. A animação, o artesanato, a narrativa, sempre fantásticos. Ao entrar nesse mundo, eu fiquei deslumbrada. Mas notei uma falta de diversidade.” Lee disse que, ao buscar uma parceria com um estúdio africano, a ideia original era que colaborasse em uma série de curtas, mas ela ficou tão impressionada com o calibre da narrativa do estúdio Kugali que decidiu encomendar uma série completa. “Havia histórias com temas que eu nunca tinha visto dessa forma, havia folclore que eu nunca tinha tido acesso antes”, explicou ela. “Eles vieram com essas ideias, cada uma delas tinha uma característica épica por si só. Escolhemos aquela que melhor se traduzia em uma série. Foi emocionante demais. O poder e a força de contar histórias deles é muito forte.” “Iwájú” estreia em 2023 em streaming. ☀️ Conheça uma versão futurista de Lagos, Nigéria, com #Iwaju, uma Série Original da Disney e Kugali. Em 2023 no #DisneyPlus. #D23Expo pic.twitter.com/XB1WblYGYS — Disney+ Brasil (@DisneyPlusBR) September 10, 2022
Win or Lose: Imagem reúne personagens da nova série animada da Pixar
A Disney+ divulgou a primeira imagem de “Win or Lose”, nova série animada da Pixar, que vai estrear em 2023 na plataforma de streaming. A arte foi revelada na D23, convenção da Disney que acontece neste fim de semana nas proximidades da Disneylândia da Califórnia. A série acompanha uma equipe de softball do ensino médio na véspera de um jogo importante, com cada episódio contado a partir da perspectiva de um personagem diferente. É um conceito inovador para série animada, por isso só podia vir da Pixar. O ator Will Forte foi confirmado como dublador do treinador da equipe, visto na imagem divulgada com bigodão e cara de incrédulo em meio ao time juvenil. A criação é de Michael Yates (roteirista do curta animado “Vinte e Poucos”), Carrie Hobson (designer de “As Meninas Super-Poderosas”) e David Lally (animador de “Universidade Monstros”). 📣 Mais um anúncio direto da #D23Expo: #WinOrLose, nova Série Original Pixar, de Michael Yates, Carrie Hobson e David Lally, chega ao #DisneyPlus em 2023. pic.twitter.com/fcfSSOm5O1 — Disney+ Brasil (@DisneyPlusBR) September 10, 2022
Disney+ revela pôster da versão live-action da fábula de Peter Pan
A Disney+ divulgou o pôster de “Peter Pan & Wendy”, versão live-action (com atores de carne e osso) da fábula de Peter Pan, que chegará ao streaming em 2023. A imagem destaca o navio do Capitão Gancho, com os personagens do título voando e lutando contra o vilão clássico. O filme será estrelado por Alexander Molony (“The Reluctant Landlord”) como Peter Pan e Ever Anderson (filha de Milla Jovovich e versão adolescente da Viúva Negra no cinema) no papel de Wendy. Já o Capitão Gancho será vivido por Jude Law (“Capitã Marvel”). Falando na apresentação do filme na D23, evento da Disney que acontece neste fim de semana na Califórnia, Anderson disse que “tem sido realmente incrível poder interpretar Wendy”, porque “Wendy e Peter são iguais neste filme”. Isto também explica o título da produção. O elenco do filme ainda inclui Joshua Pickering (“A Descoberta das Bruxas”) e o estreante Jacobi Jupe como os irmãos menores de Wendy, John e Michael Darling, enquanto Yara Shahidi (estrela da série “Grown-ish”) será a primeira intérprete negra da fada Sininho/Tinker Bell, até então sempre retratada como uma loirinha pela própria Disney. A adaptação está a cargo do cineasta David Lowery, que já filmou uma versão live-action de desenho clássico da Disney, “Meu Amigo, O Dragão” (2016).
Princesa Giselle vira Rainha Má no trailer da continuação de “Encantada”
A Disney+ divulgou o pôster e o trailer nacionais de “Desencantada”, a aguardada sequência de “Encantada” (2007), que volta a trazer Amy Adams no papel da Princesa Giselle. Só que algo dá muito errado – ou muito certo – quando ela faz um desejo num poço mágico, querendo que sua vida volte a ser um conto de fadas. Para quem não lembra, a comédia original foi uma sátira certeira, divertida e bem-sucedida aos desenhos animados musicais de princesas da própria Disney, mostrando o duro choque de realidade sofrido por uma dessas princesas ao emergir na moderna cidade de Nova York nos dias atuais. Giselle tem um choque de realidade ao conhecer a vida desencantada das pessoas normais. Mas isso não a impede de se apaixonar por um nova-iorquino comum (Patrick Dempsey), mesmo com o Príncipe Encantado (James Marsden) vindo em seu resgate. A sequência encontra o casal do filme original com filhos e feliz, mas não exatamente para sempre, pois sua mudança para uma casa nova nos subúrbios se prova trágica. Mas a situação piora muito quando Giselle deseja que tudo se torne mágico. As mudanças causadas pelo desejo incluem seu papel como madrasta da filha adolescente do personagem de Dempsey, detalhe que a torna, como numa típica fábula da Disney, a Rainha Má. O cineasta Adam Shankman (“Rock of Ages: O Filme”) é responsável pela direção do novo longa, que foi roteirizado por J. David Stem e David N. Weiss (dupla da versão live-action de “Os Smurfs” e sua continuação). E o elenco ainda destaca Maya Rudolph (“Fortuna”), Oscar Nuñez (“Professor Iglesias”), Jayma Mays (“Glee”), Idina Menzel (“Cinderela”), Yvette Nicole Brown (“Community”) e a jovem Gabriella Baldacchino (“Ask for Jane”). A estreia está marcada para 24 de novembro em streaming. Veja abaixo o trailer em duas versões: legendada e dublada em português.
Série de Ahsoka terá personagem de “Star Wars: Rebels”
O ator Eman Esfandi, visto em “King Richard: Criando Campeãs”, vai viver Ezra Bridger em “Ahsoka”, próxima série do universo “Star Wars” para a Disney+. O personagem foi apresentado pela primeira vez em 2014, como o protagonista da série animada “Star Wars: Rebels” – dublado por Taylor Gray. Ele ainda retornou na série animada “Star Wars: Força do Destino”, de 2018. Mas nunca tinha sido visto em uma produção live-action, com atores de carne e osso. Ezra Bridger é uma criação do produtor Dave Filoni, que também criou Ahsoka Tano, personagem-título da nova atração. Além disso, ele é um dos mentores das séries de “Star Wars” do streaming e responsável pela criação da nova produção. Ahsoka foi introduzida como aprendiz de Anakin Skywalker em 2008, na série animada “Star Wars: Clone Wars” e fez sua primeira aparição em carne e osso em “The Mandalorian”, que inaugurou a galáxia distante de “Star Wars” no mundo do streaming. Assim como em “The Mandalorian”, ela será interpretada por Rosario Dawson (“Luke Cage”). Além dos dois atores/personagens confirmados, “Ahsoka” também contará com participação de Hayden Christensen, reprisando seu papel como Anakin Skywalker/Darth Vader de “Star Wars: Ataque dos Clones” e “Star Wars: A Vingança dos Sith”, que ele já reviveu este ano em “Obi-Wan Kenobi”. A princípio, “Ahsoka” seria ambientada na mesma época de “The Mandalorian” – isto é, cerca de cinco anos após os eventos do filme “O Retorno de Jedi”. Entretanto, este período é posterior à morte de Vader. Como Ahsoka foi padawan de Anakin, é possível que a participação do personagem aconteça por meio de flashbacks, ou que ele volte como um “fantasma da força”. Mas a série também pode se passar em outro período, mais próximo da trama de “Obi-Wan Kenobi” – entre “A Vingança dos Sith” e “Uma Nova Esperança”. O elenco também conta com Mary Elizabeth Winstead (“Aves de Rapina”), a ucraniana Ivanna Sakhno (“Círculo de Fogo: A Revolta”) e a australiana Natasha Liu Bordizzo (“The Society”), além de Ray Stevenson (“Vikings”) como um vilão misterioso (Almirante Thrawn?) A estreia é aguardada para 2023.
Volta de “Criminal Minds” ganha novo título e confirma elenco oficial
A Paramount+ anunciou nesta sexta (9/9) o título oficial do revival de “Criminal Minds” para o streaming, além dos integrantes do elenco. A atração vai se chamar “Criminal Minds: Evolution”, e contará com os retornos de Joe Mantegna (David), A.J. Cook (JJ), Kirsten Vangsness (Penelope), Aisha Tyler (Tara), Adam Rodriguez (Luke) e Paget Brewster (Emily). Reforçando apurações anteriores, Matthew Gray Gubler e Daniel Henney decidiram não reprisar seus papéis como Spencer e Matt, respectivamente. Além dos “mocinhos”, a produção trará Zach Gilford (“Missa da Meia-Noite”) como principal antagonista. Ele interpretará Elias Voit, um analista de operações de uma empresa global de segurança cibernética que tem um lado sombrio e obsessão com a morte. Além de um novo título, a “evolução” para o streaming trará mudanças de formato para as investigações. Originalmente uma série procedimental de um crime por capítulo, a nova versão da Paramount+ será serializada, com a equipe da BAU (Unidade de Análise Comportamental, na sigla em inglês) trabalhando em um único caso ao longo da temporada – que terá 10 episódios, em vez dos 22 tradicionais da TV aberta. Por isso, o papel de Gilford terá maior destaque que costumavam receber anteriormente os vilões da série. Criada por Jeff Davis, “Criminal Minds” foi um dos programas mais populares da rede CBS neste século e deu origem a dois spin-offs. A atração acompanha um esquadrão de elite do FBI, que estuda as maiores mentes criminosas, antecipando seus próximos passos, antes que eles ataquem novamente. Mas apesar de ter sido um grande sucesso, acabou cancelada inesperadamente em 2020 em sua 15ª temporada. Até que, para surpresa da CBS, suas “reprises” na Netflix viraram um fenômeno de audiência. Não por acaso, a produção de uma “nova temporada” coincide com a saída da série da Netflix, formalizada em 30 de junho, após figurar entre os líderes da audiência em streaming. “Criminal Minds: Evolution” ainda não tem uma data de estreia específica, mas é esperada ainda neste ano na Paramount+.
Eleita: Série de Clarice Falcão ganha pôsteres e data de estreia
A Amazon Prime Video divulgou dois pôsteres oficiais de “Eleita”, nova série de comédia nacional estrelada por Clarice Falcão (“Shippados”), que ganhou data de estreia. Na trama, Clarice interpreta Fefê, uma influenciadora digital que decide se candidatar a governadora do Rio de Janeiro “na zoeira”, mas acaba vencendo a eleição. Vale lembrar que os EUA já tiveram série com premissa parecida em 2017. Em “The Mayor”, um artista iniciante de hip-hop resolvia concorrer à prefeito para promover sua mix tape e acabava eleito. Durou só uma temporada. A diferença é que “Eleita” se passa em um futuro distópico não muito distante, no qual o estado do Rio de Janeiro está literalmente caindo aos pedaços. O governo fluminense não tem um tostão furado e o resto do país não está muito melhor: não existem mais livros, professores, editoras ou imprensa profissional. Para piorar, a política virou um circo tão esquisito que dá saudade da época em que o Macaco Tião quase foi eleito como prefeito do Rio. É nesse cenário caótico que acontece a eleição de Fefê. O elenco de “Eleita” conta também com Bella Camero (“Marighella”), Diogo Vilela (“Detetives do Prédio Azul 2”), Luciana Paes (“3%”), Ingrid Guimarães (“De Pernas pro Ar”) e Luis Lobianco (“Vai que Cola”), entre outros. Além de estrelar, Clarice Falcão ajudou a escrever os episódios, ao lado de Célio Porto (“Desculpe o Transtorno”), Matheus Torreão (“Mister Brau”) e Rafael Spinola (“A Divisão”). A direção geral é de Carolina Jabor (“Aos Teus Olhos”). Com uma temporada inicial de sete episódios, a série vai estrear em 7 de outubro.
Amazon cancela “Paper Girls” após uma temporada
A Amazon Prime Video cancelou a série “Paper Girls” após apenas uma temporada. Favorita da crítica e do público, a série de ficção científica baseada na graphic novel de Brian K. Vaughan (criador de “Os Fugitivos da Marvel”) tinha 90% no Rotten Tomatoes e quase a mesma aprovação da audiência, 88%. Mas o lançamento da série, que teve todos seus episódios liberados ao mesmo tempo, pode ter sido ofuscado pela dedicação da Amazon em promover “O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder”, que envolveu um enorme esforço de marketing e atenção especial do streaming. Diante das avaliações positivas, a produtora Legendary Television vai tentar encontrar outras plataformas ou canais que paguem pela realização de novos episódios, visando explorar a popularidade de séries de adolescentes com garotas como protagonistas – como “Euphoria” e “Pretty Little Liars”. “Paper Girls” se passa na manhã seguinte ao Halloween de 1988, quando quatro jornaleiras adolescentes, interpretadas por Riley Lai Nelet (“Altered Carbon”), Sofia Rosinsky (“Fast Layne”), Camryn Jones (“Perpetual Grace, LTD”) e Fina Strazza (“A Mulher Invisível”), fazem um desvio inesperado em sua rota de entrega de jornais, chegando sem querer no futuro – que é 2019 – onde encontram suas versões adultas. Além de serem pegas de surpresa com a situação, elas passam a ser perseguidas pela polícia do tempo, que as considera criminosas pela viagem ilegal. Detalhe: o cancelamento deixou a série sem fim. Produção da Legendary Television em associação com a Plan B, empresa de Brad Pitt, a adaptação é assinada por Stephany Folsom, co-roteirista de “Toy Story 4”, que também produz a atração em parceria com os roteiristas Christopher Cantwell e Christopher C. Rogers (criadores de “Halt and Catch Fire”) e os autores dos quadrinhos, Brian K. Vaughan e o desenhista Cliff Chiang. Além de “Paper Girls”, a criadora Stephany Folsom também trabalha numa série baseada em “King Kong” para a produtora, com lançamento previsto na Disney+.
“The Watcher”, nova série de Ryan Murphy, ganha primeiro teaser
A Netflix divulgou o primeiro teaser de “The Watcher”, nova produção de Ryan Murphy e seu colaborador frequente Ian Brennan (parceiros desde “Glee”). A atração gira em torno de um casal que vê a mudança para a casa de seus sonhos ameaçada por cartas aterrorizantes de um perseguidor. O vídeo de divulgação não detalha quase nada disso. Filmado como se fosse um comercial, o trailer mostra a atriz Jennifer Coolidge (“The White Lotus”) como uma corretora de imóveis apresentando uma casa de alto padrão. O tom se torna mais cômico à medida que o vídeo avança, com Coolidge tentando “desligar” uma lareira ou falando que é possível colocar um corpo inteiro no pequeno elevador de serviço. É só ao final do vídeo que a personagem faz uma sugestão a respeito da temática da série, quando ela fala que é melhor deixar as cortinas fechadas, porque alguém pode estar espiando. A trama é inspirada na famosa casa “Watcher” em Nova Jersey. Um casal comprou o imóvel colonial holandês de 1905 por quase US$ 1,4 milhão em 2014, mas foram forçados a abandonar sua nova casa por causa de cartas arrepiantes de alguém que se autodenominava “O Vigia” e que afirmava ter “vigiado” a casa por décadas. “Eu sou o Vigia. Traga-me seu sangue jovem”, dizia uma das notas. A família abandonou o imóvel e o colocou para locação. Em 2017, o locatário também recebeu uma carta sinistra de “O Vigia”, ameaçando sua vida. A casa foi vendida em 2019 por US$ 959 mil e a identidade do “Vigia” nunca foi descoberta. Segundo a sinopse oficial, Dean (Bobby Cannavale, de “Mr. Robot”) e Nora Brannock (Naomi Watts, de Gypsy) acabaram de comprar a casa dos seus sonhos no idílico subúrbio de Westfield, em Nova Jersey. Mas logo depois de gastarem todas as suas economias para fechar o negócio, eles percebem que o bairro não é nada acolhedor. Há uma mulher mais velha e excêntrica chamada Pearl (Mia Farrow, de “O Ex-Namorado da Minha Mulher”) e seu irmão Jasper (Terry Kinney, de “Billions”) que se infiltram na casa dos Brannock e se escondem no elevador. Há também Karen (Coolidge), a corretora de imóveis e uma velha conhecida de Nora, que os faz sentir como se não pertencessem àquele lugar. Além disso, o bairro ainda conta com os vizinhos intrometidos Mitch (Richard Kind, de “tick, tick… BOOM!”) e Mo (Margo Martindale, de “The Americans”), que não respeitam os limites da propriedade. Mas a vida do casal principal só vira mesmo um verdadeiro inferno quando as cartas sinistras do autodenominado “O Vigilante” começam a chegar, aterrorizando os Brannocks ao ponto de ruptura, à medida que os segredos sinistros do bairro se espalham. “The Watcher” ainda não tem previsão de estreia.
Omar Sy vai viver samurai africano em série da Netflix
O ator Omar Sy (“Lupin”) vai estrelar a série “Yasuke”, sobre um homem africano escravizado e levado para o Japão feudal, que se tornou o primeiro samurai não-japonês. O projeto está sendo desenvolvido pela Netflix, que já realizou uma adaptação dessa história no formato de anime. A animação foi lançada em 2021, com dublagem de Lakeith Stanfield (“Atlanta”). Mas enquanto o anime apresentou elementos de fantasia, essa nova minissérie será uma dramatização histórica, focada na amizade entre o protagonista Yasuke e o guerreiro samurai Oda Nobunaga enquanto ele galga a hierarquia samurai. “Sou inspirado por ‘Yasuke’ há um bom tempo”, disse Sy em um comunicado. “Com esta equipe soberba, estamos criando uma série notável mostrando o que significava ser um samurai africano na história japonesa. As sequências de ação por si só serão fenomenais e engenhosas.” “Yasuke” vai ser escrita por Nick Jones Jr., roteirista da versão em anime dessa história. Além de estrelar, Sy também vai produzir a série ao lado de Jones Jr, do cineasta Shawn Levy (“Free Guy: Assumindo o Controle”), do ator Forest Whitaker (“Pantera Negra”) e da produtora Nina Yang Bongiovi (“Desculpe te Incomodar”). “Este é o projeto perfeito que Forest e eu estávamos buscando – a interseccionalidade de duas culturas por meio de uma ótima narrativa”, disse Bongiovi. “Destacar uma figura histórica real, combinando com ação incrível e rostos que representam a herança negra e asiática – atrás da câmera e na frente da câmera – equivale a um cenário de sonho.” “Yasuke” já apareceu em vários mangás, animes e videogames ao longo dos anos, mas essa será a sua primeira versão em live-action. Em 2019, uma adaptação cinematográfica chegou a ser cogitada com o falecido Chadwick Boseman (“Pantera Negra”) no papel principal, mas a morte do ator impediu o projeto de sair do papel. A série da Netflix ainda não tem previsão de estreia. Omar Sy será visto em breve no thriller “Shadow Force”, novo trabalho do cineasta Joe Carnahan (“Mate Ou Morra”), ainda sem data de estreia. Assista ao trailer do anime da Netflix.
D23 Expo: Disney celebra 100 anos com grandes novidades ao vivo na internet
A D23 Expo, evento para fãs da Disney (e da Marvel, Pixar, Lucasfilm, 20th Century Studios, Disney Parks, Marvel Games, National Geographic, etc), começa nesta sexta-feira (9/9) nas proximidades da Disneylândia da Califórnia com uma celebração especial do centenário da companhia. A ocasião dá a partida numa grande festa de aniversário, batizada comercialmente de Disney100, que vai se estender até outubro de 2023 – quando a Disney Brothers Cartoon Studio, embrião da The Walt Disney Company, completa oficialmente seus 100 anos de fundação. “Por quase um século, a Disney vem entretendo e inspirando pessoas ao redor do mundo. Mal posso esperar para dar aos fãs uma primeira olhada no que temos reservado para nosso centésimo aniversário e como estamos usando esta ocasião para celebrar todos os fãs e famílias que acolheram a Disney em suas vidas”, escreveu o CEO da Disney, Bob Chapek, em um comunicado enviado à imprensa, em preparação para o evento. Com o centenário de fundo, a expectativa para o evento deste ano se tornou especialmente elevada. Por isso, são esperados diversas revelações de projetos capazes de eletrificar o público para fazer de 2023 um ano inteiro de festa para o estúdio. As primeiras informações sugerem que as novidades reveladas pela Marvel no mês passado, durante a Comic-Con Internacional, foram apenas um aperitivo. No cronograma adiantado para a imprensa, a D23 programou painéis extras relacionados às produções da Marvel, incluindo uma celebração do 60º aniversário do Homem-Aranha. Os grandes anúncios do Marvel Studios vão acontecer no sábado (10/9). Para ampliar o alcance desses anúncios, a D23 Expo será transmitida ao vivo pela web e redes sociais. Os endereços para acompanhar são D23Expo.com/live, D23.com, e nas contas da D23 no YouTube, Facebook, Twitter e Twitch. No Brasil, as contas de Disney Studios, Disney+, Marvel e Star Wars também farão uma cobertura exclusiva com todas as novidades da convenção. Todos os dias, a D23 oferecerá oito horas de surpresas sem interrupções, incluindo os painéis do evento com grandes estrelas e prévias de conteúdos exclusivos. São esperadas aparições de atores, atrizes e responsáveis pela criação das séries e filmes amados pelo público, vídeos de novos produtos, experiências de entretenimento, anúncios especiais e muito mais. Também estão programadas homenagens à novas Lendas da Disney, entre eles Chadwick Boseman, intérprete de Tchalla/Pantera Negra na Marvel. O ator, que marcou os fãs da Marvel pelo papel de T’Challa morreu com apenas 43 anos, em agosto de 2020, em decorrência de um câncer. O título de “Lenda da Disney” é dado anualmente a “indivíduos que fizeram contribuições extraordinárias” para o legado da empresa. Além dele, também receberão essa homenagem as estrelas Kristen Bell e Idina Menzel (vozes das princesas de “Frozen”), Anthony Anderson e Tracee Ellis Ross (protagonistas de “Black-ish”), Patrick Dempsey e Ellen Pompeo (ex-casal de “Grey’s Anatomy”), Josh Gad (“A Bela e a Fera”) e outros. O evento já começou e pode ser acompanhado diretamente aqui abaixo.
Estreias: “Cobra Kai”, “Evil” e “Rick & Morty” em novas temporadas
As maratonas da semana tem super-heróis, artes marciais, demônios, gângsteres, alienígenas animados e carros falantes. Algumas continuações bastante esperadas, como “Cobra Kai”, “Evil”, “Stargirl” e “Rick & Morty” se juntam à novos títulos numa programação que vai do terror à animação infantil. Confira abaixo as 10 estreias de séries de maior destaque na programação de streaming. | COBRA KAI 5 | NETFLIX A 5ª temporada mostra Terry Silver (Thomas Ian Griffith) expandindo o império Cobra Kai para tornar seu estilo impiedoso de artes marciais ainda mais dominante. A trama também traz de volta o vilão Mike Barnes (Sean Kanan), visto em “Karatê Kid III”. E mesmo diante do inimigo comum, os ex-rivais Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka) não conseguem sequer fazer seus alunos se entenderem. Alimentada pela nostalgia da década de 1980, “Cobra Kai” foi criada por Josh Heald, Jon Hurwitz e Hayden Schlossberg (os dois últimos de “American Pie: o Reencontro”) e segue os personagens clássicos de “Karatê Kid” mais de 30 anos após os eventos da franquia original. Além dos citados, a lista de personagens clássicos inclui ainda Lucille (Randee Heller) e Chozen (Yuji Okumoto), do primeiro e do segundo filme. | EVIL 3 | GLOBOPLAY O terror chega à 3ª temporada mostrando que os protagonistas estão longe de se livrar das ameaças que os assombram. Produção do casal Robert e Michelle King (criadores de “The Good Wife” e “The Good Fight”), “Evil” acompanha um funcionário da Igreja Católica encarregado de investigar possessões, que se alia a uma psicóloga forense para distinguir casos reais de surtos psicóticos. A cada episódio, eles são confrontados com casos sobrenaturais, demônios e tentações. Mike Colter (o “Luke Cage”) vive o homem da Igreja, a atriz holandesa Katja Herbers (a Emily de “Westworld”) interpreta a psicóloga e o elenco ainda destaca Aasif Mandvi (“The Brink”) como investigador técnico dos fenômenos, além de Michael Emerson (“Person of Interest”) como um agente do Mal. A série já está renovada para a 4ª temporada. | STARGIRL 3 | HBO MAX A 3ª temporada coloca à prova o idealismo de Courtney Whitmore (Brec Bassinger), a Stargirl. Após heróis e vilões se unirem para derrotar a ameaça de Eclipso, todos tentam conviver em paz, mas aqueles que deveriam ser os heróis não estão muito convencidos do bom comportamento dos ditos vilões. Para complicar ainda mais, as duas adolescentes mais malignas das famílias da Sociedade da Injustiça querem agora entrar para o time da Sociedade da Justiça. E Starman (Joel McHale), que supostamente estava morto, não só sobreviveu ao ataque dos vilões como se mudou para a casa da família da Stargirl, colocando em dúvida o futuro de Courteney como heroína, já que ela herdou seus poderes a partir da “morte” dele. O criador da série é Geoff Johns, que foi quem concebeu “Stargirl” nos quadrinhos da DC Comics. | ENTRE CASAMENTOS | STAR+ A série britânica estrelada por Rosa Salazar (“Alita: Anjo de Combate”) e Gavin Drea (“Vikings: Valhalla”) combina comédia romântica com thriller de mistério. Os dois vivem Katie e Stefan, que se apaixonam em um casamento e começam um caso, apesar de Katie já ter um noivo. Assim, quando chega a hora do casamento de Katie, ao invés da festa terminar com um “felizes para sempre”, acaba com oito pessoas envenenadas na mesa de jantar, incluindo o noivo. Mas ela escapa ilesa. Para a polícia, Stefan, o amante, foi o responsável. Já Stefan acredita que Katie é a culpada. Enquanto tentam provar suas inocências e descobrir a identidade do verdadeiro culpado, os amantes descobrem que ainda são alvos do assassino e resolvem deixar as desconfianças de lado para se aliar. Criada por Oliver Lyttelton (“Cheaters”), a produção tem oito episódios. | ECHOES | NETFLIX Michelle Monaghan (da franquia “Missão: Impossível”) estrela o suspense em papel-duplo, como duas gêmeas idênticas que trocaram secretamente de lugar durante anos. Mas seus segredos começam a desmoronar quando uma delas desaparece. A trama foi desenvolvida por Vanessa Gazy, criadora do mistério teen australiano “Eden”, que também envolve desaparecimento misterioso e está disponível na Globoplay. | NARCO-SANTOS | NETFLIX Essa variação de “Narcos” made in Korea acompanha um empresário coagido a participar de uma missão secreta do governo para prender um traficante coreano, que se passa por pastor e opera na América do Sul. Assim como as tramas latinas de “Narcos”, a história é baseada em crimes reais. A série foi desenvolvida pelo cineasta Yoon Jong-bin (“Gângster sem Nome”) e é estrelada por Ha Jung-woo (“A Criada”), Hwang Jung-min (“Livrai-nos do Mal”), Park Hae-soo (“La Casa de Papel: Coreia”), Jo Woo-jin (“A Fortaleza”) e Yoo Yeon-seok (“Oldboy”). | GIGOLÔ AMERICANO | PARAMOUNT+ A série é baseada no filme homônimo de 1980 sobre um profissional do sexo que se torna suspeito de assassinato. Traz Jon Bernthal (o “Justiceiro” da Marvel) como Julian Kaye, personagem que foi vivido pelo então galã Richard Gere há 40 anos, e começa recriando cenas do filme escrito e dirigido por Paul Schrader, antes de dar um salto de 15 anos para contar a continuação da história, após o protagonista sair da prisão pelo crime em que foi falsamente implicado. Enquanto procura desvendar a conspiração que o colocou na prisão, Julian tenta retomar seu lugar na indústria do sexo, que mudou muito nos últimos anos, envolvendo-se com novas mulheres vorazes, ao mesmo tempo em que tenta reencontrar sua antiga paixão, a ex-cliente Michelle – na série, vivida por Gretchen Mol (“Boardwalk Empire”). A adaptação do filme foi desenvolvida pelo roteirista-produtor David Hollander, um dos principais escritores de “Ray Donovan”, que já tinha lidado com a indústria do sexo no longa “Censura Máxima” (2000). Mas ele foi demitido durante as gravações, após denúncia e investigação de mau comportamento nos sets, deixando o cargo de showrunner nas mãos de Nikki Toscano – que trabalhou em “Revenge”, “Bates Motel” e na recente “The Offer”. Essa confusão pode ter prejudicado a produção, porque a crítica americana achou muito muito ruim – apenas 14% de aprovação no Rotten Tomatoes. | CARROS NA ESTRADA | DISNEY+ A série derivada da franquia “Carros”, da Pixar, acompanha Lightning McQueen e seu melhor amigo Mate numa viagem pelo campo para se encontrarem com a irmã de Mate. Só que pelo caminho vivem muitas aventuras inesperadas, com direito a novos personagens e referências a “Mad Max: Estrada da Fúria”. Os atores Owen Wilson e Larry the Cable Guy, que dublaram os dois personagens centrais nos três filmes da franquia, retornam para reprisar seus papéis na série animada, na versão em inglês. Já a direção é dividida por Steve Purcell (diretor-roteirista de “Valente”), Bobby Podesta (animador de “Carros”) e Brian Fee (diretor-roteirista de “Carros 3”). | CENTRAL PARK 3 | APPLE TV+ A animação acompanha uma família de zeladores que vivem e trabalham no Central Park, em Nova York. Na trama, os Tillerman lutam para salvar o parque nova-iorquino – e o mundo – de planos imobiliários sinistros. E, de quebra, ainda cantam vários números musicais. A produção foi desenvolvida por Loren Bouchard (criador de “Bob’s Burgers”), Nora Smith (roteirista de “Bob’s Burgers”) e o ator Josh Gad (o LeFou de “A Bela e a Fera”). E Gad também é uma das vozes principais, junto com Tituss Burgess (“Unbreakable Kimmy Schmidt”), Stanley Tucci (“Jogos Vorazes”), Daveed Diggs (“Expresso do Amanhã”), Leslie Odom Jr. (“Uma Noite em Miami”), Kathryn Hahn (“WandaVision”), Emmy Raver-Lampman (“The Umbrella Academy”) e Kristen Bell (“The Good Place”) – que trocou de personagem após a 1ª temporada, pedindo para ser substituída por uma atriz negra no papel da filha adolescente da família central. | RICK & MORTY 6 | HBO MAX Vencedora do Emmy de Melhor Série Animada dos Estados Unidos, a série criada por Justin Roiland e Dan Harmon (criador também de “Community”) acompanha o cientista louco Rick e seu neto Morty em aventuras pelo tempo, espaço e outras dimensões, que acabam tendo grande impacto na realidade – também conhecida como cultura pop. Após os eventos explosivos da temporada passada, os novos episódios vão acompanhar o Dr. Rick no Multiverso da Loucura, enquanto o cientista tenta impedir uma versão maligna dele mesmo de criar mais caos na realidade. Tudo isso, enquanto sua família lida com invasões do espaço, ataques de outras dimensões e o ocasional fim do mundo.
Estreias: “Thor”, “Pinóquio” e “O Telefone Preto” em streaming
A sessão do sofá destaca lançamentos da Disney+ e opções de VOD. Na semana do Disney+ Day, a plataforma liberou o blockbuster “Thor: Amor e Trovão” e sua produção exclusiva de “Pinóquio”. Os títulos das locadoras digitais também incluem filmes que estiveram recentemente nos cinemas, como o terror “O Telefone Preto”, e produções inéditas e premiadas. Confira abaixo as 10 estreias do streaming que mais se destacam na programação semanal. | THOR: AMOR E TROVÃO | DISNEY+ O novo filme do diretor Taika Waititi é uma comédia mais descarada que “Thor: Ragnarok”, combinando ação e humor para contar uma história de amadurecimento com muitas reviravoltas, lutas e piadas. Muitas piadas. Nem todas engraçadas, como atesta a recepção da crítica dos EUA – 70% de aprovação com blogueiros geeks, mas apenas 56% entre os críticos top do Rotten Tomatoes. E, apesar das gracinhas, o final é triste. Em seu quarto filme individual, Thor encontra-se na jornada iniciada em “Vingadores: Ultimato”, compartilhando aventuras com os Guardiões da Galáxia e buscando paz interior. Mas esses dias de irresponsabilidade são encurtados pelo surgimento de um assassino espacial conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses, que tem como missão matar todos os deuses. Para impedir um novo massacre de asgardianos, Thor se alia ao Rei Valquíria, seu novo melhor amigo Korg e à ex-namorada Jane Foster – que ressurge loira, poderosa e com o antigo martelo mágico do Deus do Trovão, incorporando a Poderosa Thor – numa luta desesperada contra o Carniceiro dos Deuses. Mas, paralelamente, Jane ainda trava sua própria luta silenciosa. O elenco destaca Chris Hemsworth (Thor), Natalie Portman (Jane), Tessa Thompson (Valquíria), Russell Crowe (Zeus) e Christian Bale (Gorr), sem esquecer da participação dos Guardiões da Galáxia e do diretor Taika Waititi como Korg. Além disso, as cenas pós-créditos incluem a introdução de um novo personagem (com gancho para “Thor 5”) e a volta de um velho conhecido, participações que foram guardadas em “segredo”. | O TELEFONE PRETO | VOD* A volta do diretor Scott Derrickson ao terror, após comandar “Doutor Estranho” (2016), é um dos melhores filmes recentes do gênero, com 86% de aprovação no Rotten Tomatoes. A trama é baseada no conto de mesmo nome de Joe Hill, filho de Stephen King e autor da obra que inspirou a série “Locke & Key”. A história faz parte do best-seller “Fantasmas do Século XX” e foi adaptada pelo próprio Derrickson em parceria com o roteirista Robert Cargill, com quem o diretor desenvolveu a franquia “A Entidade”. Por sinal, o papel principal é de Ethan Hawke, que estrelou o primeiro “A Entidade” (2012). Ele vive um serial killer sequestrador de crianças que, numa referência distorcida a “It”, usa balões negros e disfarce de palhaço para cometer seus crimes. Só que seus planos são atrapalhados quando seu alvo mais recente recebe uma ajuda inesperada para escapar. Fantasmas de vítimas passadas ligam para o menino recém-sequestrado no telefone preto do título, que não tem fio e não deveria funcionar, ensinando-o a sobreviver, enquanto sua melhor amiga da escola começa a ter visões de seu cativeiro. Os jovens Mason Thames (“For All Mankind”) e Madeleine McGraw (a jovem Hope de “Homem-Formiga e a Vespa”) encabeçam o elenco mirim. | RED ROCKET | VOD* Em seu novo filme, o diretor Sean Baker volta a explorar as margens da sociedade com humor sombrio. Depois de acompanhar prostitutas transexuais em “Tangerine” (2015) e o cotidiano da filha pequena de uma prostituta adolescente em “Projeto Flórida” (2017), ele conta a história de fracasso de um ator de filmes adultos, que retorna à sua cidade natal após se tornar veterano no ramo e deixar de ser convidado para novos trabalhos. Enquanto tenta se reaproximar de sua família disfuncional, ele conhece uma jovem chamada Strawberry, trabalhando como caixa em uma loja de donuts local, e acaba retomando antigos hábitos. O papel principal é desempenhado por Simon Rex, que foi modelo nos anos 1990, VJ da MTV e até rapper, além de atuar na franquia de comédias “Todo Mundo em Pânico”, enquanto o resto do elenco é composto por atores iniciantes ou pouco conhecidos, como a estreante Brenda Deiss, que vive Strawberry. “Red Rocket” teve première no Festival de Cannes retrasado, venceu o Prêmio do Júri e da Crítica no Festival de Deauville, o troféu de Melhor Ator do Spirit Awards (o Oscar indie) e mais 10 prêmios internacionais, além de ter atingido 94% de aprovação no site Rotten Tomatoes. Ou seja, é mais uma obra de Sean Baker que rende aplausos mundiais. | MAR EM CHAMAS | VOD* O diretor norueguês John Andreas Andersen está se especializando em filmes de grandes desastres. Depois do sucesso de “Terremoto” (2018), ele assina essa catástrofe marítima de enormes proporções. A trama envolve o colapso de uma plataforma de petróleo no Mar do Norte, que dá início a uma série de tragédias capazes de transformar o oceano num inferno de fogo. Uma piloto de submarino e pesquisadora (Kristine Kujath Thorp, de “Traídos pela Guerra”) assume a missão de tentar salvar a região de uma hecatombe ambiental. Mas a trama é tão tensa que todos os pequenos salvamentos conduzem a situações de maior perigo e dramaticidade. Venceu o Amanda (o Oscar norueguês) de efeitos visuais e foi aplaudido pela crítica americana, com 73% de aprovação no Rotten Tomatoes. | VEJA POR MIM | VOD* O suspense canadense acompanha uma esquiadora cega que decide se mudar para uma casa de inverno isolada. Quando a casa é invadida por três assaltantes, sua única ajuda é um aplicativo que conecta cegos a pessoas encarregadas de descrever o ambiente em que se encontram. A produção é barata, mas eficiente, mostrando que o diretor Randall Okita aprendeu os truques do gênero ao ser assistente de Stephen King na série de terror “Kingdom Hospital”. Com 80% no Rotten Tomatoes, o filme também destaca a estreia da atriz Skyler Davenport, uma conhecida dubladora de animes e videogames, em seu primeiro filme live-action. | BLISS | VOD* O novo terror visceral de Joe Begos (“Quase Humano”) acompanha uma artista plástica (Dora Madison, de “Chicago Fire”) em crise de criatividade e à beira da falência, que se entrega à drogas pesadas e passa suas noites festejando. Até que uma nova droga a tira de si e a leva a pintar alucinadamente, em tons sangrentos, como se estivesse possuída. A jornada psicótica talvez seja muito intensa para certos gostos, a abordagem artística pode ser muito pretenciosa para outros, mas fãs de terror indie bem hardcore não devem se incomodar com a bad trip e as cenas abundantes de nudez… artística. Mesmo dividindo opiniões – e houve quem odiasse do fundo da alma – atingiu 87% no Rotten Tomatoes. | TANTAS ALMAS | VOD* O diretor colombiano Nicolás Rincón Gille usou sua experiência como documentarista nesta estreia na ficção, filmada com atores não profissionais e em locações reais, numa intersecção com seus documentários. Na trama, o pescador José atravessa o rio Magdalena, o maior da Colômbia, em busca dos corpos de seus dois filhos, assassinados por paramilitares. Apesar de sua dor, José está determinado a encontrá-los para dar-lhes o enterro que merecem e, assim, impedir que permaneçam como almas errantes. Em sua jornada, ele encontra a magia de um país despedaçado. Gille já tinha filmado a violência rural, o rio e as superstições colombianas em três longas documentais. Ao reunir essas referências numa única narrativa, atingiu uma síntese tão imersiva quanto realista: um retrato da Colômbia profunda não visto em postais, que impressionou a crítica internacional e venceu o Festival de Marrakech. | O DESTINO DE HAFFMANN | VOD* O drama francês se passa em Paris durante a invasão nazista. Quando um joalheiro judeu se vê forçado a fugir, faz um falso acordo de venda de sua loja com um funcionário para salvar seu negócio. Mas não consegue escapar do cerco, vendo-se forçado a esconder-se num porão e a trabalhar para o antigo funcionário, que passa a conduzir negócios com os nazistas para produzir novas peças a partir de joias de vítimas de campos de extermínio. A fábula de moral sombria tem direção de Fred Cavayé, indicado ao César (o Oscar francês) por “Tudo por Ela” (2008). | PINÓQUIO | DISNEY+ O remake live-action de “Pinóquio” é uma recriação visualmente fiel da animação clássica, vencedora de dois Oscars, mas toma ainda mais liberdades que Walt Disney em relação ao livro infantil de Carlo Collodi, publicado em 1883. O menino de madeira agora é ainda mais bobo e bonzinho – o contrário do personagem de Collodi. Depois que o marceneiro Gepeto cria um boneco de madeira e é atendido em seu desejo de vê-lo se transformar num menino, Pinóquio se revela ingênuo e é prontamente enganado por trapaceiros que o vendem como atração de circo. Apesar da familiaridade, a refilmagem não tem a mesma mágica do desenho. Se não falta a música “When You Wish upon a Star”, tema do desenho animado clássico de 1940, há várias outras canções inéditas (e desnecessárias), além de pequenas alterações na história que não acrescentam nada que mude o resultado final. Longe de empolgar a crítica, atingiu apenas 31% no Rotten Tomatoes. A direção é de Robert Zemeckis (de “Forrest Gump”), que combina atores de carne e osso com personagens digitais num híbrido que parece o reverso de “Paddington”, com Tom Hanks (“Elvis”) no papel de Gepeto, perdido num desenho animado feito por computador. O elenco também conta com Joseph Gordon-Levitt (“Os 7 de Chicago”) dando voz ao Grilo Falante, Cynthia Erivo (“Genius: Aretha”) como a Fada Azul, Luke Evans (“A Bela e a Fera”) como Barker, o cocheiro responsável por levar o protagonista à Ilha dos Prazeres, Keegan-Michael Key (“O Predador”) como o pilantra João Honesto e Lorraine Bracco (“Rizzoli & Isles”) como uma gaivota chamada Sofia, que foi criada especialmente para o filme. Para completar, o menino Benjamin Evan Ainsworth (“A Maldição da Mansão Bly”) é a voz original de Pinóquio na dublagem original. | ALÉM DA LENDA – FILME | VOD* A série animada pernambucana transmitida pela TV Brasil virou longa-metragem. Criada por Erickson Marinho, Marcos França e Ulisses Brandão, a atração é voltada para crianças de seis a nove anos e tem como premissa reapresentar as principais lendas do folclore nacional, como o Saci, a Cuca, o Curupira e o Boitatá, com uma nova roupagem – e como crianças. A trama do filme explica que um livro sagrado reúne todas essas lendas e é mantido em segredo e escondido na Montanha Coração do Brasil, que só é revelada uma vez por ano, no dia 31 de outubro, dia do Saci. Mas a data está esquecida por muitos brasileiros, que preferem comemorar o Halloween. Aproveitando-se disso, um trio de monstros americanos do Dias das Bruxas resolve vir ao país com a ideia de capturar o livro secreto e assim “dominar” as lendas brasileiras. Só que por descuido o livro acaba caindo nas mãos do garoto Lucas, um fã de super-heróis, quadrinhos e games, que sem saber vira responsável por proteger parte do folclore nacional. Com direção de Marília Mafé e Marcos França, “Além da Lenda” é o primeiro longa de animação pernambucano e conta com dublagens de Gabriel Leone (Lucas) e Hugo Bonemer (Curupira). * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, sem necessidade de assinatura mensal.
