“Doctor Who” é alvo de ataques transfóbicos por nova personagem
Os episódios especiais de “Doctor Who”, que marcam a transição entre a 13ª e a 14ª temporadas, foram recebidos com uma onda de ódio transfóbico no Reino Unido. Além de trazer de volta atores queridos dos fãs mais antigos, como David Tennant e Catherine Tate, antes da chegada do novo protagonista, os três episódios incluíram uma nova personagem, vivida pela atriz transgênero Yasmin Finney, conhecida por “Heartstopper”. Ela interpreta a adolescente Rose, jovem filha de Donna (Tate), que também é trans e se sente excluída na comunidade onde vive. Sua simples aparição no primeiro especial, “The Star Beast”, disponibilizado em 25 de novembro, disparou 144 reclamações contra a rede BBC por vias oficiais. As reclamações acusaram o episódio de ser “anti-homem” e que a personagem era “imprópria” para um programa com público jovem. O showrunner Russel T. Davies, que foi responsável por resgatar a série clássica em 2005 e está de volta à atração a partir dos especiais, manifestou-se sobre a polêmica. “Existem jornais que propagam o mais absoluto ódio, veneno, destruição e violência e adorariam aniquilar essa temática das telas. Pessoas assim devem se envergonhar, e boa sorte para elas em suas vidas solitárias”, ele reagiu. Abertamente gay, Davis também criou séries de sucesso com temática LGBTQIA+, como “Queer as Folk”, “It’s a Sin” e “A Very English Scandal”. A personagem de Yasmin Finney está de volta neste sábado (9/12) em “The Giggle”, o terceiro especial, que encerra a transição e prepara a estreia de Ncuti Gatwa (“Sex Education”) como o novo Doctor Who. Todos os três especiais estão disponíveis no Brasil pela Disney+.
Estreias | Indiana Jones, Trolls, Scorsese e as novidades de streaming da semana
A lista de estreias de streaming da semana reúne sete filmes e três séries novas. A relação destaca longas que estiveram recentemente nos cinemas, de blockbusters como “Indiana Jones e a Relíquia do Destino” e “Trolls 3: Juntos Novamente” ao conceituado “Assassinos da Lua das Flores”. Mas também há produções inéditas, como “O Mundo Depois de Nós”, além de três obras brasileiras de cinema e TV. Confira abaixo o Top 10 das dicas. FILMES ASSASSINOS DA LUA DAS FLORES | VOD* O novo épico de Martin Scorsese (“O Irlandês”) desvenda a história real dos assassinatos da Nação Osage no início do século 20, quando várias mortes ocorreram após descobertas de grandes depósitos de petróleo nas terras indígenas em Oklahoma. A narrativa segue Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio), que se muda para Fairfax, Oklahoma, na década de 1920, para viver com seu tio, William Hale (Robert De Niro), conhecido como King Bill Hale, um influente pecuarista local. Sob a manipulação de seu tio, Ernest se envolve com Mollie (Lily Gladstone), uma mulher Osage, com o objetivo sombrio de herdar os direitos lucrativos de petróleo de sua família, caso os membros de sua família morram. O drama se intensifica à medida que membros da família de Mollie são assassinados um a um, destacando uma trama maior de ganância e exploração. A complexa rede de mentiras e corrupção é revelada gradualmente, com o envolvimento de vários membros da comunidade que, silenciosamente, consentem ou contribuem para os crimes. A interpretação de Gladstone como Mollie, que enfrenta a dor insuportável da perda enquanto descobre a verdade sobre seu marido e a conspiração em andamento, tem sido apontada como garantida no Oscar 2023. A colaboração entre Scorsese e seus dois atores favoritos, DiCaprio e De Niro, juntos pela primeira vez num filme do cineasta – após estrelarem separadamente suas obras mais famosas – é um atrativo à parte. E suas cenas são a base da história envolvente, roteirizada por Eric Roth (vencedor do Oscar por “Forrest Gump”) e baseado no livro homônimo de David Grann, que mistura crime verdadeiro com elementos de faroeste e consegue prender a atenção do espectador ao longo de suas quase 3 horas e meia de duração. Tão surpreendente quanto a extensão do filme só a vitalidade do diretor de 80 anos, que descobriu um novo terreno visual e dramático para se expressar, mergulhando pela primeira vez nos vastos espaços abertos e na atmosfera dos bangue-bangues clássicos para criar seu primeiro western, com indígenas, pistoleiros, fazendeiros corruptos e homens da lei. A decisão de filmar em locais autênticos em Oklahoma, proporcionando um pano de fundo realista e engajando comunidades locais no processo, aumenta a autenticidade e a riqueza visual e cultural da produção, que merecidamente arrancou elogios em sua première no Festival de Cannes e atingiu 96% de aprovação no agregador de críticas Rotten Tomatoes. INDIANA JONES E A RELÍQUIA DO DESTINO | DISNEY+ A despedida de Harrison Ford do papel de Indiana Jones decepcionou nas bilheterias – como quase tudo que a Disney lançou em 2023 – , mas é uma aventura empolgante, que entrega o que os fãs esperam da franquia. A trama começa com uma impressionante sequência de flashback, ambientada em 1944, que apresenta um Indy mais jovem, graças à tecnologia de rejuvenescimento digital, enfrentando nazistas para se apossar de um artefato crucial, a Antikythera de Arquimedes – um dispositivo de cálculo celestial que no filme tem poderes extraordinários. A história então avança para 1969, onde o agora idoso Dr. Jones, perto de se aposentar e vivendo em um apartamento decadente em Nova York, se vê envolvido em uma última aventura ao lado de Helena (Phoebe Waller-Bridge), a filha de seu falecido parceiro Basil (Toby Jones), e numa corrida com o cientista nazista Jürgen Voller (Mads Mikkelsen) pela tal relíquia. Dirigido por James Mangold (“Logan”), o filme leva Indy e seus aliados a uma série de locais exóticos, incluindo as estreitas ruas de Tânger e a tumba de Arquimedes na Sicília, cheia de quebra-cabeças à la “Código Da Vinci” e um segredo que desafia a física. O elenco de apoio inclui o retorno de algumas figuras queridas da franquia e a adição de novas, como a personagem de Waller-Bridge, Helena, que desempenha um papel significativo na trama. A história também encontra uma maneira de amarrar as pontas soltas de personagens antigos que haviam desaparecido sem explicação. Mesmo que não seja um clássico como os primeiros longas, sua combinação de nostalgia e ação vibrante proporciona uma despedida digna ao herói – além de superar o capítulo anterior, “Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal”, de 2008. TROLLS 3: JUNTOS NOVAMENTE | VOD* Em sua volta às telas, Poppy e Tronco, os personagens dublados em inglês por Anna Kendrick (“A Escolha Perfeita”) e Justin Timberlake (“O Preço do Amanhã”), são oficialmente um casal, apelidado de Troppy. Mas conforme ficam mais íntimos, Poppy descobre que Tronco tem um passado secreto: ele já fez parte da boyband favorita dela, BroZone, com seus quatro irmãos Floyd, John Dory, Spruce e Clay. Eles se separaram quando Tronco ainda era um bebê, assim como a família, e Tronco não vê seus irmãos desde então. Mas quando Floyd, é sequestrado, Tronco e Poppy embarcam em uma jornada emocionante para reunir os outros irmãos e resgatá-lo de um destino ainda pior do que a obscuridade da cultura pop. O detalhe é que essa historia é embalada por uma música do ‘N Sync, a boyband nada secreta do passado de Justin Timberlake, que voltou a gravar junta, 20 anos após sua separação, especialmente para a trilha sonora do filme. A animação também conta com a volta do diretor Walt Dohrn e com um elenco de dubladores que combina cantores e atores, como Camila Cabello (“Cinderella”), Eric André (“The Righteous Gemstones”), Amy Schumer (“Descompensada”), Andrew Rannells (“Um Pequeno Favor”), Troye Sivan (“The Idol”), Daveed Diggs (“Expresso do Amanhã”), Zooey Deschanel (“New Girl”), Kid Cudi (“Não Olhe para Cima”) e Anderson Paak (“Grown-ish”). MEU NOME É GAL | VOD* A cinebiografia aborda a vida da icônica cantora Gal Costa, focando os anos de 1966 a 1971, que marcam a transformação da tímida Gracinha, que se muda de Salvador para o Rio de Janeiro, na renomada tropicalista. Dirigido por Dandara Ferreira (que escreveu e dirigiu a série documental “O Nome Dela É Gal”) e Lô Politii (“Alvorada”), a produção abre com uma cena do show “Fa-Tal” em 12 de outubro de 1971 e, a partir daí, retrocede para mostrar a chegada de Gal ao Rio de Janeiro e seu reencontro com figuras importantes como Caetano Veloso (Rodrigo Lelis), Gilberto Gil (Dan Ferreira) e o empresário Guilherme Araújo (Luis Lobianco). Dando um show verdadeiro no papel principal, Sophie Charlotte não apenas atua, mas também canta as canções no longa. Para fãs de Gal e da geração da Tropicália, a obra oferece cenas antológicas, que recriam a fase mais rebelde da cantora. Entretanto, a apresentação desconexa de eventos prejudica a narrativa, contexto e até a compreensão da história para quem não é iniciado. A relação de Gal com sua mãe, interpretada por Chica Carelli, e com outros personagens importantes, como Caetano Veloso e Gilberto Gil, é pouquíssimo desenvolvida. Além disso, a participação de Maria Bethânia, interpretada pela codiretora Dandara Ferreira, é tão breve que nada acrescenta à trama. Na comparação com outras cinebiografias musicais brasileiras, o longa se destaca por evitar os clichês mais comuns, focando-se em um período específico e crucial na carreira de artista, em vez de passar correndo por toda a sua vida. Embora nem assim consiga aprofundar questões importantes, a luta por autonomia da cantora ganha destaque, explorando suas relações e desafios em um período turbulento da história brasileira. Além disso, o filme confirma Sophie Charlotte como uma das melhores atrizes brasileiras da atualidade. Podem esperá-la nas premiações de melhores do ano. O MUNDO DEPOIS DE NÓS | NETFLIX O thriller psicológico, que mergulha nas profundezas de um apocalipse iminente, é uma viagem tensa e sombria pelos medos contemporâneos, desde a dependência da tecnologia até a desintegração social. A narrativa segue Amanda (Julia Roberts) e Clay (Ethan Hawke), um casal do Brooklyn que busca uma pausa da rotina agitada, levando seus filhos para uma casa de campo em Long Island. A tranquilidade é interrompida pela chegada inesperada do proprietário da casa (Mahershala Ali) e sua filha, que buscam refúgio após um apagão em Nova York. O que começa como uma comédia de costumes, rapidamente se transforma em um cenário maior e mais ameaçador, onde a falta de comunicação e estranhos fenômenos naturais sugerem um desastre global. Baseada no best-seller de Rumaan Alam, a filmagem de Sam Esmail, conhecido como criador de “Mr. Robot”, utiliza técnicas visuais complexas para contar a história, oferecendo respostas concretas às ambiguidades do livro. A adaptação se aprofunda nas tensões raciais e nas divisões de classe, mas estes temas são relevados conforme as famílias enfrentam ameaças desconhecidas. Marcada por uma crescente sensação de desastre, alimentada pela incapacidade de comunicação, o filme oscila entre o suspense e uma observação aguda da malaise contemporânea, destacando-se pelas atuações de Roberts e Ali, que entregam monólogos longos e perturbadores. O PRIMEIRO NATAL DO MUNDO | AMAZON PRIME VIDEO A comédia brasileira gira em torno da família Pinheiro Lima, cuja vida é virada de cabeça para baixo quando um dos filhos deseja que o Natal desapareça. Esse pedido inusitado é atendido, gerando uma série de confusões para todos. O elenco é liderado por Lázaro Ramos (“Ó Pai Ó 2”) como Pepê, um professor de história viúvo e pai de duas filhas, e Ingrid Guimarães (“De Pernas pro Ar”) como Tina, sua esposa, uma chef de cozinha divorciada e mãe de dois filhos. Juntos, eles embarcam em uma jornada para restaurar a data, suas tradições e o verdadeiro significado do Natal. A produção se diferencia ao focar no Natal no Brasil, um aspecto raramente explorado em produções de streaming do gênero – uma das raras exceções é “Tudo Bem no Natal que Vem”, com Leandro Hassum. Por isso, a comédia busca não só entreter, mas também colocar em destaque símbolos e valores culturais do Brasil na trama. Com direção de Susana Garcia (“Minha Mãe É uma Peça 3”) e Gigi Soares (“Novela”), o longa também destaca no elenco Fabiana Karla, Igor Jansen, Theo Matos, Valen Gaspar, Yasmin Londuik, Stella Miranda, Cézar Maracujá, Wilson Rabelo e uma participação especial de Rafael Infante. THE ARCHIES | NETFLIX Esse projeto curioso é uma versão indiana de “Riverdale”, que se passa nos anos 1960, é embalada pela música da época e vem com diversas coreografias sincronizadas para confirmar sua procedência de Bollywood. De forma surpreendente, os quadrinhos da Archie Comics são bastante populares na Índia. E, pelo visto, os desenhos animados também, já que a década escolhida para a ambientação do filme é a mesma da época em que a versão animada dos personagens estourou nas paradas de sucesso, com a gravação de “Sugar Sugar”. O teaser traz algumas referências dos quadrinhos clássicos, que também podem ser vistas em “Riverdale”, como o icônico restaurante Pop Tate’s. Outra curiosidade é que os personagens mantém os mesmos nomes americanos com que se tornaram conhecidos. O longa tem direção de Zoya Akhtar (“Gully Boy”) e foi escrito por Kagti, Akhtar e Ayesha DeVitre (“Kapoor & Sons”). E, com a exceção de Mihir Ahuja (“Candy”), intérprete de Jughead Jones, o elenco central é composto por atores iniciantes. SÉRIES AMERICAN HORROR STORIES 3 | STAR+ Criada pelos mesmos idealizadores de “American Horror Story”, Ryan Murphy e Brad Falchuck, a série derivada se diferencia da anterior por apresentar uma história de terror diferente a cada episódio – em vez de uma trama única por temporada como a atração que a originou. Na 3ª temporada são apenas quatro episódios. Em “Tapeworm”, uma modelo em ascensão não mede esforços em sua busca por sucesso, num enredo que aborda a temática da autoimagem e dos sacrifícios...
Série baseada no filme “Sr. e Sra. Smith” ganha primeiro trailer
A plataforma Prime Video divulgou o primeiro trailer da série baseada no filme “Sr. e Sra. Smith”. A prévia mostra o casal do título se encontrando e compartilhando missões, enquanto mentem para todos sobre o que realmente fazem. Assim como no filme de 2005, a série gira em torno de John e Jane Smith, um casal aparentemente comum que esconde um segredo. Entretanto, todo o resto é diferente. Na série, os dois são assassinos de uma agência secreta que fingem um relacionamento. O elenco destaca Donald Glover (“Atlanta”) e Maya Erskine (“PEN15”), que vivem o casal do título – interpretado famosamente no cinema por Brad Pitt e Angelina Jolie. Além deles, o elenco conta com muitos famosos, incluindo Wagner Moura (“Iluminadas”), Alexander Skarsgard (“O Homem do Norte”), Parker Posey (“Perdidos no Espaço”), Eiza González (“Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw”), Ron Perlman (“Sons of Anarchy”), Michaela Coel (“I May Destroy You”), Sharon Horgan (“Catastrophe”), Sarah Paulson (“American Horror Story”), Úrsula Corberó (“La Casa de Papel”), John Turturro e Paul Dano (ambos de “Batman”). Além de atuar, Glover assina os roteiros com Francesca Sloane, que trabalhou com o ator em “Atlanta” e é cocriadora do projeto. A estreia vai acontecer em 2 de fevereiro de 2024.
A Criatura de Gyeongseong | Série coreana de terror ganha novo trailer
A Netflix divulgou novos pôster e trailer de “A Criatura de Gyeongseong”, nova série sobrenatural sul-coreana. A prévia apresenta os dois protagonistas, que se infiltram num hospital, onde pessoas desaparecem misteriosamente, suspeitando de experimentos secretos. Ambientada na primavera de 1945, na cidade de Gyeongseong, a atração reúne dois dos maiores astros da Coreia do Sul, Park Seo-joon (em cartaz em “As Marvels”) e Han So-hee (“My Name”), que se unem pela primeira vez num mesmo projeto. Ele interpreta o homem mais rico de Gyeongseong e proprietário de uma casa de penhores, enquanto ela vive uma detetive famosa por sua capacidade de rastrear qualquer pessoa, até mesmo os mortos. Ambos se cruzam na investigação de casos de desaparecidos, que leva ao hospital onde estranhas experiências são criadas em laboratório. Uma vez no interior da instituição, os dois precisão lutar para sobreviver ao se depararem com uma criatura “nascida da ganância humana”, segundo a sinopse. Escrita por Kang Eun-kyung (“Dr. Romântico”) e dirigida por Jeong Dong-yun (“Tudo Bem Não Ser Normal”), a atração também traz em seu elenco Wi Ha-joon (“Round 6”), Claudia Kim (“A Torre Negra”), Kim Hae-sook (“A Criada”), Jo Han-chul (“Alerta Vermelho”) e Ji Woo (“Estranhos Íntimos”). A primeira parte de “A Criatura de Gyeongseong” estreia dia 22 de dezembro, com a segunda vindo logo em seguida, em 5 de janeiro.
Irmãos Sun: Netflix revela trailer da série de ação com Michelle Yeoh
A Netflix divulgou o pôster e o trailer de “Irmãos Sun”, nova série estrelada por Michelle Yeoh, vencedora do Oscar 2023 de Melhor Atriz por “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”. A prévia mostra a atriz como uma chefona do crime, tendo que revelar a verdade sobre a família para o filho ingênuo americano, após rivais descobrirem seu paradeiro e tentarem matá-lo. A personagem da atriz é Eileen Sun, uma mulher astuta e experiente que construiu uma vida para si e para seu filho mais novo, Bruce (Sam Song Li), depois de deixar o mundo dos crimes e gangsteres de Taiwan para trás. Mas anos depois de se estabelecer em Los Angeles, seu passado a alcança, quando rivais descobrem seu segredo. Para sobreviver e salvar o filho, ela conta com o retorno de seu filho mais velho, Charles (Justin Chien). Criado como um criminoso endurecido dentro de uma tríade taiwanesa, ele viaja aos EUA para manter sua mãe e seu irmão seguros depois que seu pai é morto por um assassino desconhecido. Embora o teaser esteja repleto de socos, balas e chutes, “Irmãos Sun” também é uma história de família, na qual Charles, Bruce e Eileen trabalham para curar as feridas causadas por sua separação. No processo, eles tentarão descobrir o que família realmente significa antes que um de seus incontáveis inimigos os mate. Cocriada por Brad Falchuk (“American Horror Story”) e o estreante Byron Wu, a série tem direção de Kevin Tancharoen (de “Mortal Kombat: Rebirth”) e estreia em 4 de janeiro.
Pinguim | Vídeo revela novas cenas da série derivada de “Batman”
A plataforma americana Max (ainda HBO Max no Brasil) divulgou um teaser com suas principais estreias para 2024, que incluem cenas inéditas de “Pinguim”, série derivada do filme “Batman”. As imagens destacam Colin Farrell novamente transformado por maquiagem para viver o papel do arqui-inimigo de Batman. O ator chegou a revelar que foi o trabalho do maquiador Mike Marino que lhe despertou interesse em continuar a explorar o personagem. A produção é do diretor de “Batman”, Matt Reeves, que vai abordar o que acontece após a morte de Carmine Falcone, interpretado por John Turturro no filme. Diante de um vácuo de poder na máfia de Gotham, o Pinguim começa a escalar a hierarquia do submundo criminoso e a se transformar em um dos maiores chefões do crime. Além de Farrell, a atração também contará com a atriz Cristin Milioti (“Made for Love”) no papel de Sofia Falcone, a filha de Carmine Falcone, além de Carmen Ejogo (“Alien: Covenant”), Shohreh Aghdashloo (“The Expanse”), Michael Kelly (“House of Cards”), Clancy Brown (“John Wick 4: Baba Yaga”) e Michael Zegen (“Maravilhosa Sra. Maisel”). Outras estreias O vídeo da Max também traz as primeiras imagens de “Welcome to Derry”, série inspirada em “It: A Coisa”, que entretanto foi adiada para 2025 – assim como “And Just Like That…” Os assinantes da plataforma poderão esperar diversas outras atrações para o ano que vem, como as continuações de “A Casa do Dragão”, “Pretty Little Liars”, “A Vida Sexual das Universitárias”, “Curb Your Enthusiasm”, “True Detective”, com Jodi Foster, e “Industry”, com Kit Harington, além de novidades como “The Sympathizer”, com Robert Downey Jr., e “The Franchise”, com Billy Magnussen, entre uma variedade de produções.
Mestres do Ar | Trailer da série destaca combates aéreos épicos com astro de “Elvis”
A Apple TV+ divulgou um novo trailer de “Mestres do Air” (Masters of Air), minissérie épica produzida por Tom Hanks e Steven Spielberg sobre a 2ª Guerra Mundial. Com cenas impressionantes de combates aéreos e muitas cenas de ação, a prévia destaca a participação do ator Austin Butler (“Elvis”) e a camaradagem dos combatentes. Também há vislumbres da participação de aviadores negros, que até o filme “Esquadrão Red Tails” (2012) costumavam ser ignorados. O novo projeto é a terceira produção de Spielberg e Hanks sobre a 2ª Guerra, formando uma trilogia com “Band of Brothers” e “The Pacific” na HBO. Cada uma dessas minisséries acompanha uma Força Armada diferente. Após o Exército e a Marinha, a nova atração foca nos esforços da Aeronáutica no conflito dos anos 1940. Com 9 episódios, a produção recriará as batalhas da Força Aérea dos Estados Unidos contra a aviação da Alemanha nazista. A história é inspirada no livro de não ficção de Donald L. Miller, que entrevistou vários aviadores e pesquisou exaustivamente os arquivos sobre a guerra nos céus da Europa. O elenco grandioso também inclui Callum Turner (“Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald”), Barry Keoghan (“Eternos”), Anthony Boyle (“Tolkien”), Nate Mann (“Licorice Pizza”), Rafferty Law (filho de Jude Law), Josiah Cross (“King Richard: Criando Campeãs”), Branden Cook (“Me Conte Mentiras”) e Ncuti Gatwa (“Sex Education”). O roteiro está a cargo de John Orloff, que trabalhou anteriormente em “Band of Brothers”, e a lista impressionante de diretores dos episódios inclui Cary Joji Fukunaga (“007: Sem Tempo para Morrer”), Dee Rees (“A Última Coisa que Ele Queria”), Timothy Van Patten (“The Pacific”) e o casal Ana Boden e Ryan Fleck (“Capitã Marvel”). A estreia está marcada para 26 de janeiro.
Yu Yu Hakusho | Trailer destaca lutas e personagens da adaptação do mangá clássico
A Netflix divulgou novos pôster e trailer de “Yu Yu Hakusho”, série live-action baseada no mangá de mesmo nome. A prévia mostra o aliciamento e treinamento de Yusuke, após morrer e receber a proposta de voltar à vida como um detetive do sobrenatural. O vídeo também traz diversas lutas e personagens da adaptação. Criado por Yoshihiro Togashi (mesmo autor de “Hunter x Hunter”) em 1990, a atração foi publicada até 1994, mas continuou popular graças ao anime da Toei Animation da mesma época, que além dos episódios exibidos de 1992 a 1995, também gerou dois longas-metragens derivados e séries de OVA (lançadas diretamente em vídeo) – a mais recente é de 2016. A trama segue Yusuke Urameshi, um adolescente delinquente que, após perder a vida em um ato de heroísmo, recebe uma segunda chance de viver como um “Detetive Espiritual”. Neste papel, Yusuke investiga vários casos envolvendo demônios e fantasmas no mundo humano, além de encontrar vários personagens distintos, inclusive o vilão Toguro, mostrado na prévia. Assim como fez com o sucesso “One Piece”, a Netflix vai contar a história do mangá desde o começo, antes de chegar à saga do Torneio das Trevas — ponto alto do anime. A produção é de Kaata Sakamoto e Akira Morii, dupla responsável por outra adaptação de anime bem-sucedido da Netflix, “Alice in Borderland”. Já o elenco destaca Takumi Kitamura (“Tokio Revengers 2”) como Yusuke, além de Shuhei Uesugi (“Seguidores”), Kanata Hongo (“Fullmetal Alchemist: A Alquimia Final”), Sei Shiraishi (“Girl Gun Lady”) e Jun Shison (“O Deus do Cinema”). A estreia acontece em 14 de dezembro.
Critics Choice | “The Morning Show” lidera indicações televisivas da premiação da crítica dos EUA
A associação responsável pelos prêmios Critics Choice, que reúne os críticos de mídia audiovisual dos EUA, anunciou nesta terça-feira (5/12) as séries indicadas para sua próxima cerimônia, marcada para 14 de janeiro. A relação é encabeçada por “The Morning Show”, com 6 indicações, e “Succession”, com 5. Em seguida, seis séries aparecem com 4 indicações cada: “A Small Light”, “Abbott Elementary”, “Treta”, “Lições em Química”, “Loki”, “Reservation Dogs” e “O Urso”. Entre as plataformas/emissoras, a HBO liderou a lista, atingindo 23 indicações, seguida pela Netflix com 21. A relação de filmes será anunciada em 13 de dezembro. Confira abaixo todos os indicados nas categorias televisivas do Critics Choice Awards 2024. Melhor Série de Drama The Crown A Diplomata The Last of Us Loki The Morning Show Star Trek: Strange New Worlds Succession Lakers: Hora de Vencer Melhor Ator em Série de Drama Kieran Culkin – Succession Tom Hiddleston – Loki Timothy Olyphant – Justified: Cidade Primitiva Pedro Pascal – The Last of Us Ramón Rodríguez – Will Trent Jeremy Strong – Succession Melhor Atriz em Série de Drama Jennifer Aniston – The Morning Show Aunjanue Ellis – Justified: Cidade Primitiva Bella Ramsey – The Last of Us Keri Russell – A Diplomata Sarah Snook – Succession Reese Witherspoon – The Morning Show Melhor Ator Coadjuvante em Série de Drama Khalid Abdalla – The Crown Billy Crudup – The Morning Show Ron Cephas Jones – Truth Be Told Matthew MacFadyen – Succession Ke Huy Quan – Loki Rufus Sewell – A Diplomata Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Drama Nicole Beharie – The Morning Show Elizabeth Debicki – The Crown Sophia Di Martino – Loki Celia Rose Gooding – Star Trek: Strange New Worlds Karen Pittman – The Morning Show Christina Ricci – Yellowjackets Melhor Série de Comédia Abbott Elementary Barry O Urso The Marvelous Mrs. Maisel Poker Face Reservation Dogs Shrinking What We Do in the Shadows Melhor Ator em Série de Comédia Bill Hader – Barry Steve Martin – Only Murders in the Building Kayvan Novak – What We Do in the Shadows Drew Tarver – The Other Two Jeremy Allen White – O Urso D’Pharaoh Woon-A-Tai – Reservation Dogs Melhor Atriz em Série de Comédia Rachel Brosnahan – The Marvelous Mrs. Maisel Quinta Brunson – Abbott Elementary Ayo Edebiri – O Urso Bridget Everett – Somebody Somewhere Devery Jacobs – Reservation Dogs Natasha Lyonne – Poker Face Melhor Ator Coadjuvante em Série de Comédia Phil Dunster – Ted Lasso Harrison Ford – Shrinking Harvey Guillén – What We Do in the Shadows James Marsden – Jury Duty Ebon Moss-Bachrach – O Urso Henry Winkler – Barry Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Comédia Paulina Alexis – Reservation Dogs Alex Borstein – The Marvelous Mrs. Maisel Janelle James – Abbott Elementary Sheryl Lee Ralph – Abbott Elementary Meryl Streep – Only Murders in the Building Jessica Williams – Shrinking Melhor Série Limitada ou Antologia Treta Daisy Jones & the Six Fargo Fellow Travelers Uma Questão de Química Amor e Morte Assassinato no Fim do Mundo A Small Light Melhor Telefilme The Caine Mutiny Court-Martial Finestkind Mr. Monk’s Last Case: A Monk Movie Ninguém vai te Salvar Quiz Lady Reality Melhor Ator em Série Limitada ou Telefilme Matt Bomer – Fellow Travelers Tom Holland – Entre Estranhos David Oyelowo – Lawmen: Bass Reeves Tony Shalhoub – Mr. Monk’s Last Case: A Monk Movie Kiefer Sutherland – The Caine Mutiny Court-Martial Steven Yeun – Treta Melhor Atriz em Série Limitada ou Telefilme Kaitlyn Dever – Ninguém vai te Salvar Brie Larson – Uma Questão de Química Bel Powley – A Small Light Sydney Sweeney – Reality Juno Temple – Fargo Ali Wong – Treta Melhor Ator Coadjuvante em Série Limitada ou Telefilme Jonathan Bailey – Fellow Travelers Taylor Kitsch – Painkiller Jesse Plemons – Amor e Morte Lewis Pullman – Uma Questão de Química Liev Schreiber – A Small Light Justin Theroux – Os Encanadores da Casa Branca Melhor Atriz Coadjuvante em Série Limitada ou Telefilme Maria Bello – Treta Billie Boullet – A Small Light Willa Fitzgerald – A Queda da Casa de Usher Aja Naomi King – Uma Questão de Química Mary McDonnell – A Queda da Casa de Usher Camila Morrone – Daisy Jones & the Six Melhor Série em Lingua Estrangeira Bargain A Lição Mães da Máfia The Interpreter of Silence Lupin Mask Girl Em Movimento
Último show de Paul McCartney no Brasil será transmitido em streaming
O último show da turnê brasileira de Paul McCartney será transmitido em duas plataformas de streaming: Disney+ e Star+, ambas do grupo Disney. O anúncio foi feito nos perfis oficiais das plataformas. A turnê “Got Back” se encerra no próximo dia 16 no Rio de Janeiro, com apresentação no palco do Maracanã a partir das 21h15. Nos últimos tempos, a Disney vem investindo na transmissão de apresentações musicais ao vivo. Eles transmitiram o último show de Elton John nos Estados Unidos, em novembro do ano passado. Paul McCartney ainda se apresenta no Alliaz Parque em São Paulo na quinta (7/12), sábado (9/12) e domingo (10/12). Depois, segue para Curitiba, onde toca na outra quinta (13/12) no Estádio Couto Pereira, antes de encerrar sua passagem pelo Brasil no sábado (16/12) no Rio de Janeiro. Prepare o coração para ver ao vivo da sua casa o último show da turnê do Paul McCartney no Brasil. ❤️ Paul McCartney: Got Back, ao vivo do Maracanã, em 16 de dezembro, às 21h15, no #DisneyPlus e no #StarPlus. #PaulNoDisneyPlus pic.twitter.com/acSKsBrLcb — Disney+ Brasil (@DisneyPlusBR) December 5, 2023
“Fundação” é renovada para a 3ª temporada
A Apple TV+ renovou “Fundação”, ambiciosa série sci-fi baseada na franquia literária de Isaac Asimov, para a 3ª temporada. A notícia foi comemorada pelo showrunner e produtor executivo David S. Goyer. “Estou emocionado que a Apple nos deu a oportunidade de continuar narrando a saga galáctica pioneira de Asimov. Desta vez, as apostas para a Fundação e o Império são ainda maiores à medida que o Mule assume o centro do palco, junto com os favoritos dos fãs, Bayta, Toran, Ebling e Magnífico Giganticus”, ele disse, em comunicado, apontando os rumos da trama. Segundo o chefe de programação para Apple TV+, Matt Cherniss, todos ficaram impressionados com a adaptação da ficção científica. “Assistir ‘Fundação’ se tornar um sucesso global foi muito emocionante. Mal podemos esperar para que todos experimentem o que está reservado para os personagens antigos e novos na 3ª temporada”, afirmou. Saiba mais sobre a série Repleta de efeitos visuais, a série apresenta uma guerra nas estrelas entre o Império Galáctico e a Fundação do título. A trama é baseada nos livros “Fundação” (1951), “Fundação e Império” (1952) e “Segunda Fundação” (1953), considerada a mais importante trilogia literária da sci-fi. Inspirados pela queda do Império Romano, têm como pano de fundo um futuro em que a Via Láctea está sob o controle do Império Galáctico. Na trama, o matemático Hari Seldon desenvolve uma fórmula que prevê que os dias do Império estão contatos. Ele descobre que a atual forma de governo vai entrar em colapso e mergulhar a humanidade numa era de trevas, na qual todo o conhecimento será perdido e o homem voltará à barbárie. A descoberta o transforma em inimigo do Império e também origina um grupo conhecido como A Fundação, criado para preservar o conhecimento humano do inevitável apocalipse. A adaptação foi desenvolvida pelos roteiristas David S. Goyer (de “Batman: O Cavaleiro das Trevas”) e Josh Friedman (de “Avatar: O Caminho da Água”) e destaca Jared Harris (“Chernobyl”) como Hari Seldon, Lee Pace (“Capitã Marvel”) como o imperador Brother Day e Lou Llobell (“Voyagers”) no papel da pioneira da Fundação Gaal Dornick – além de Terrence Mann (“Sense8”), Alfred Enoch (“How to Get Away with Murder”), Leah Harvey (minissérie “Les Misérables”), Laura Birn (“Caçada Mortal”), Mido Hamada (“Counterpart”), Geoffrey Cantor (“Demolidor”) e Daniel MacPherson (“Strike Back”). A trilogia literária teve impacto tão grande que os fãs dos livros fizeram campanha para Asimov continuar a história, o que ele fez nos anos 1980 com “Limites da Fundação” (1982) e “Fundação e Terra” (1986), além de ter acrescentado dois prólogos à trama, “Prelúdio para Fundação” (1988) e o póstumo “Origens da Fundação” (1993). Ele também interligou vários outros trabalhos à saga, criando um universo estendido que chegou a cobrir mil anos de História ficcional. Não por acaso, este vasto material já tinha sido considerado ideal para uma série anteriormente. A HBO tentou fazer uma adaptação em 2015 com o co-criador de “Westworld” Jonathan Nolan. Mas o orçamento fez o canal desistir da tentativa. Aparentemente, o custo vale a pena para a Apple.
“DNA do Crime” é renovada para 2ª temporada
A Netflix renovou a série brasileira “DNA do Crime” para sua 2ª temporada. Além do anúncio nas redes sociais, a plataforma informou, em comunicado à imprensa, que Benício (Rômulo Braga), Suellen (Maeve Jinkings) e Rossi (Pedro Caetano) não vão se contentar apenas com a prisão do Sem Alma (Thomás Aquino), sugerindo que os personagens policiais retornarão para colocar toda a quadrilha de assaltantes atrás das grades. Considerada a série brasileira mais cara já feita para a plataforma de streaming, o thriller criminal se destaca por integrar ação intensa com uma investigação detalhada. A trama é baseada em uma história real que ocorreu na América do Sul entre 2013 e 2020, e começa com um assalto bem planejado em Ciudad del Este, no Paraguai. Mais de 50 assaltantes fortemente armados usam explosivos para entrar e fugir com US$ 44 milhões da sede de uma empresa de private equity. À medida que as investigações se desdobram, com o envolvimento de agentes federais brasileiros, sediados em Foz do Iguaçu, a história se aprofunda em uma complexa rede de crimes que cruza fronteiras. Os protagonistas são os agentes Benicio, interpretado por Romulo Braga (“O Rio do Desejo”), e Suellen, interpretada por Maeve Jinkings (“Os Outros”), ambos apoiados por seu chefe Rossi, vivido por Pedro Caetano (“O Escolhido”). Eles enfrentam o líder dos assaltantes, Sem Alma, interpretado por Thomas Aquino (também de “Os Outros”), num momento em que a polícia brasileira começa a usar amostras de DNA para encontrar criminosos. A descoberta de uma pista liga o roubo a outros crimes recentes e leva à revelação de um esquema ainda maior, misturando criminosos do Paraguai e do Brasil. Embora “DNA do Crime” não inove na narrativa das séries criminais, entrega ação intensa, com cenas de perseguição de carros e tiroteios reminiscentes do estilo visual de Denis Villeneuve em “Sicario”. Há também uma obsessão compartilhada com cidades de fronteira e a atmosfera especial que envolve as operações ilegais que ocorrem ali. A direção é dos cineastas Pedro Morelli (do filme “Zoom” e da série “Irmandade”) e Heitor Dhalia (do filme “Tungstênio” e da série “Arcanjo Renegado”), este último também listado como um dos criadores, ao lado do também cineasta Aly Muritiba (“Deserto Particular”) e dos roteiristas Bernardo Barcellos (“Quero Ter 1 Milhão de Amigos”) e Leonardo Levis (“Irmandade”). Que orgulho da minha primeira série brasileira de ação policial. DNA do Crime está renovada para uma 2ª temporada. 🧬 pic.twitter.com/XwrFosuVyL — netflixbrasil (@NetflixBrasil) December 5, 2023
Série do Homem-Aranha Noir terá showrunner de “O Justiceiro”
A Sony deu um passo decisivo na materialização de uma série live-action do Homem-Aranha Noir, personagem visto na animação “Homem-Aranha no Aranhaverso” (2018). O estúdio contratou Steve Lightfoot para ser o showrunner da atração. Lightfoot também foi o showrunner da série “O Justiceiro”, da Netflix, e recentemente comandou “Shantaram”, cancelada após uma temporada na Apple TV+. Antes disso, ele foi consultor em Narcos” e produtor executivo em “Hannibal”. Em “Homem-Aranha Noir”, ele vai dividir o comando com Oren Uziel (“Cidade Perdida”), que desenvolveu o conceito da série com Phil Lord e Christopher Miller, produtores e roteiristas dos desenhos do “Aranhaverso”. Ainda em fase inicial, a produção será exibida na plataforma Prime Video. Embora a história da série não seja conhecida, o personagem é uma versão alternativa do Homem-Aranha que vive na Nova York dos anos 1930. Mordido por uma aranha escondida em um artefato misterioso, ele recebe os seus poderes de um “deus-aranha” que aparece em suas visões. Segundo apuração da revista Variety, a produção será ambientada em um universo próprio, sem conexão com os filmes do Homem-Aranha, e o protagonista não será Peter Parker. No cinema, o herói foi dublado por Nicolas Cage. Além disso, o personagem também apareceu na série animada “Ultimate Spider-Man” com a voz do ator Milo Ventimiglia (“This Is Us”),












