Star Wars | “The Mandalorian” vai virar filme e “Ahsoka” terá 2ª temporada
A Lucasfilm anunciou nesta terça-feira (9/1) a produção de um filme derivado da série “The Mandolorian” e uma 2ª temporada para “Ahsoka”. O filme vai se chamar “The Mandalorian & Grogu”, dando destaque ao personagem que inicialmente ficou conhecido como “Baby Yoda”. A direção está a cargo de Jon Favreau, criador da série. “Eu amo contar histórias situadas no rico universo que George Lucas criou. A perspectiva de trazer o mandaloriano e seu aprendiz Grogu para a telona é muito empolgante”, disse o cineasta em comunicado à imprensa. “Jon Favreau e Dave Filoni trouxeram dois personagens novos e amados para ‘Star Wars’, e essa nova história se encaixa perfeitamente no cinema”, completou Kathleen Kennedy, presidente da Lucasfilm. A produção será o segundo filme derivado das séries de “Star Wars”. Anteriormente, Dave Filoni, coprodutor do universo televisivo da franquia junto com Favreau, ficou responsável por juntar todos os personagens da TV num novo longa, passado na era da “Nova República” da franquia. Filoni também será responsável por comandar a 2ª temporada de “Ahsoka”, centrada em personagens que ele criou nas animações “A Guerra dos Clones” e “Rebels”. Os episódios de “Ahsoka” devem preparar terreno para seu filme. Entretanto, o anúncio de “The Mandalorian & Grogu” provoca dúvidas sobre o futuro da primeira série de “Star Wars” na Disney+. “The Mandalorian” encerrou sua 3ª temporada em abril do ano passado, e os textos do quarto ano foram finalizados antes mesmo da greve dos roteiristas, mas até agora as gravações não foram anunciadas. Breaking News: The Mandalorian & Grogu are starring in their own movie. Plus, Ahsoka Season 2 is in development. pic.twitter.com/coM6OgvTW5 — Star Wars (@starwars) January 9, 2024
Jacob Elordi será o monstro de Frankenstein no cinema
Depois de viver Elvis Presley em “Priscilla”, Jacob Elordi vai interpretar outro ícone cultural: o monstro de Frankenstein numa adaptação da obra clássica de Mary Shelley dirigida por Guillermo del Toro (“A Forma da Água”). A Netflix confirmou o elenco da produção numa postagem no X (antigo Twitter). Elordi vai substituir Andrew Garfield (“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”), que chegou a negociar, mas não entrou em acordo com a produção. Já os demais atores que estavam negociando fecharam suas participações, incluindo Oscar Isaac (“Cavaleiro da Lua”) e Mia Goth (“X – A Marca da Morte”). Além deles, foram confirmados Christoph Waltz (“007 Contra Spectre”) e Felix Kammerer (“Nada de Novo no Front”). Mas o elenco também deve incluir Christian Convery (“Sweet Tooth”), Lars Mikkelsen (“Ahsoka”) e David Bradley (“Game of Thrones”). Del Toro já está trabalhando no projeto de “Frankenstein” há algum tempo. A produção é um sonho antigo do diretor. Porém, não se sabe se a história será uma adaptação direta do livro ou uma versão moderna, ambientada nos dias atuais. Ainda não há previsão de estreia. Jacob ElordiOscar IsaacChristoph WaltzMia GothFelix Kammerer Guillermo del Toro's Frankenstein is coming soon to Netflix. — Netflix (@netflix) January 8, 2024
Stranger Things | Foto de reunião do elenco traz spoilers da 5ª temporada
A Netflix divulgou a primeira imagem dos bastidores da 5ª temporada de “Stranger Things”. A foto mostra uma reunião do elenco e da equipe, incluindo os criadores da série, irmãos Duffer, no mesmo ambiente. Já os protagonistas presentes incluem Millie Bobby Brown (Onze), Noah Schnapp (Will), Finn Wolfhard (Mike), Caleb McLaughlin (Lucas), Sadie Sink (Max), Gaten Matarazzo (Dustin), Joe Keery (Steve), Natalia Dyer (Nancy), Winona Ryder (Joyce), David Harbour (Hopper), Maya Hawke (Robin), Charlie Heaton (Jonathan), Priah Ferguson (Erica), Brett Gelman (Murray) e outros. Algumas presenças inesperadas chamaram atenção. Uma delas é Amybeth McNulty, no meio dos atores fixos de “Stranger Things”. A estrela de “Anne com um E” (2017-2019) participou de três episódios da 4ª temporada no papel de Vickie, interesse amoroso da personagem de Maya Hawke. Seu papel deve aumentar para dar um final feliz à Robin. Quem também está na imagem é o ator Jamie Campbell Bower, intérprete do supervilão Vecna. Sua aparição seria um indício de que Vecna vai voltar para ser o grande antagonista da temporada final. Mas o maior spoiler é mesmo a inclusão de Sadie Sink, indicando que sua personagem, Max, não vai passar a temporada em coma ou morrer logo no começo da trama. Vale lembrar que esta será a última temporada da série, que promete encerrar os mistérios da cidade fictícia de Hawkins. Os oito episódios finais ainda não têm data de estreia prevista. 🚨CÓDIGO VERMELHO🚨 Stranger Things 5 está oficialmente em produção! pic.twitter.com/b8Kx5Sci3X — netflixbrasil (@NetflixBrasil) January 8, 2024
Ed Sheeran ganha seu primeiro Emmy por música de “Ted Lasso”
O Creative Arts Emmys, votação preliminar do Emmy dedicada às chamadas “categorias técnicas”, premiou Ed Sheeran com seu primeiro Emmy na noite de sábado (6/1), pela Melhor Música Original da TV em 2023. Sheeran foi reconhecido pela canção “A Beautiful Game”, apresentada no final da 3ª temporada de “Ted Lasso”. O artista, que não estava presente em Los Angeles para receber o prêmio, concorreu com faixas das séries “Ginny & Georgia”, “The L Word: Generation Q”, “The Marvelous Mrs. Maisel”, outra faixa de “Ted Lasso” e o telefilme “Weird: The Al Yankovic Story”. O prêmio homenageia uma canção ou trilha criada especificamente para um programa de televisão. No ano passado, o vencedor foi Cinco Paul, que escreveu material original para “Schmigadoon!”. “Ted Lasso” no Creative Arts Emmys A série “Ted Lasso” também foi premiada com o troféu de melhor ator convidado em série de comédia para Sam Richardson. A comédia da Apple TV+ é um sucesso no Emmy, acumulando 61 indicações ao todo e 13 vitórias até o momento. A cerimônia do Creative Arts acontece ao longo de dois dias, com nova leva de prêmios no domingo (7/1), totalizando quase 100 troféus (na maioria técnicos) antes da transmissão televisiva dos chamados Primetime Emmys, marcada para 15 de janeiro. Veja abaixo a cena em que a música de Ed Sheeran foi usada em “Ted Lasso”.
Bookie | Nova série do criador de “Two and a Half Men” é renovada para 2ª temporada
A plataforma Max (ainda HBO Max no Brasil) renovou “Bookie”, nova série de comédia produzida por Chuck Lorre (criador de “The Big Bang Theory” e “Two and a Half Men”), para sua 2ª temporada. Exibida entre 30 de novembro e 21 de dezembro, a temporada inaugural conquistou a crítica, atingindo 89% de aprovação no Rotten Tomatoes. “Estamos ansiosos para continuar a história com esse elenco e equipe incrivelmente talentosos”, disse Amy Gravitt, vice-presidente executiva de programação e chefe de comédia na HBO e Max. Como todas as produções de Lorre, “Bookie” é produzida pela Warner Bros. Television. A trama acompanha Danny, um cobrador de apostas ilegais que luta para sobreviver à iminente legalização das apostas esportivas. Os episódios mostram seu cotidiano em meio a clientes instáveis, sua família disfuncional e os colegas tensos, enquanto segue para todos os cantos de Los Angeles em busca de negócios. O papel principal é vivido pelo comediante Sebastian Maniscalco (“Meu Pai é um Perigo”) e o elenco também conta com Omar J. Dorsey (“Halloween Ends”), Andrea Anders (“Ted Lasso”), Vanessa Ferlito (“NCIS: New Orleans”) e Jorge Garcia (“Lost”). Reencontro de “Two and a Half Men” Entretanto, a série ganhou as manchetes por voltar a reunir Lorre com seu ex-astro de “Two and a Half Men”, Charlie Sheen, que fez uma participação especial. Para quem não lembra, em 2011 Sheen causou diversos escândalos, motivado por vício em drogas. Numa ocasião, xingou publicamente Lorre e a própria série que estrelava, fazendo com que seu personagem terminasse a participação no programa morto esmagado por um piano. Desde então, Sheen disse que se arrependeu por suas ações e que esperava fazer as pazes com o produtor. Sobre o reencontro, Lorre disse à revista Variety: “Amei trabalhar com Charlie em ‘Two and a Half Men’. Fizemos 170 episódios juntos antes de tudo desmoronar. [Trabalhar novamente juntos] Foi curativo, e ele estava totalmente disposto a fazer piada consigo mesmo.” Além de Sheen, outro ator de “Two and a Half Men”, Angus T. Jones, fez participação especial nos primeiros episódios.
“Minx” é cancelada novamente, após ser salva para 2ª temporada
O canal pago americano Starz cancelou “Minx” após salvar a série e exibir sua 2ª temporada. A aclamada série de comédia tinha retornado em julho passado, após cancelada pela HBO Max no final de 2022. A série, produzida pela Lionsgate TV, era ambientada na Los Angeles dos anos 1970 e acompanhava Joyce (interpretada por Ophelia Lovibond), uma jovem feminista que se une a um editor de revistas masculinas (interpretado por Jake Johnson) para criar a primeira revista erótica para mulheres. Além de ator, Jake Johnson também era co-produtor executivo da série, junto com a criadora Ellen Rapoport (roteirista de “Clifford, o Gigante Cão Vermelho”). Vale observar que a 2ª temporada já estava toda produzida quando a HBO Max cancelou a atração pela primeira vez. Estes capítulos prontos nunca seriam vistos se a Lionsgate não intervisse. O estúdio que produz “Minx” também é dono do Starz, e levou a série para seu novo endereço. Entretanto, após a exibição, o canal – que está encerrando suas produções originais – não quis continuar com capítulos inéditos. “Minx” contava, de forma fictícia, uma história com paralelos em fatos reais, usando como base a trajetória da revista Viva, do publisher da Penthouse. A 2ª temporada mostrava o sucesso do negócio de nudez masculina, trazendo dinheiro, fama e tentações para os protagonistas. A 1ª temporada chegou a ser disponibilizada no Brasil pela HBO Max, mas foi tirada do catálogo após a negociação com a Lionsgate. Os novos episódios eram esperados na Lionsgate+, só que a plataforma fechou no país em dezembro passado.
Estreias | Os 10 melhores lançamentos de streaming do começo do ano
Os destaques da programação de streaming da primeira semana de 2024 são seis filmes e quatro séries. Entre as novidades do cinema em casa, estão obras que impressionaram a crítica em suas passagens recentes pelo cinema, como o drama de sobrevivência “A Sociedade da Neve”, o terror “Fale Comigo” e a biografia nacional “Nosso Sonho”, além do novo “Jogos Vorazes”. Já as séries são compostas por dois animes e duas produções live-actions estreladas por grandes astros asiáticos, com destaque para a vencedora do Oscar 2023 de Melhor Atriz, Michelle Yeoh. Confira abaixo mais detalhes. FILMES A SOCIEDADE DA NEVE | NETFLIX O drama de sobrevivência do cineasta espanhol J.A. Bayona é uma recriação dramática do desastre aéreo envolvendo o voo 571 da Força Aérea Uruguaia em 1972. Este evento, que se tornou conhecido como “Milagre dos Andes” e “Sobreviventes dos Andes”, envolveu a queda de um avião na cordilheira chilena, transportando uma equipe uruguaia de rúgbi, com seus amigos e familiares. Baseada no livro de 2009 do jornalista uruguaio Pablo Vierci, a produção oferece uma narrativa autêntica, destacando a resiliência humana e a realidade angustiante do canibalismo enfrentado pelos sobreviventes. O elenco, composto por atores latino-americanos relativamente desconhecidos, adiciona realismo à história, capturando as dificuldades da situação extrema vivida pelos personagens. A produção contou com filmagens em locações reais, nas próprias montanhas dos Andes e na Serra Nevada, na Espanha. A história é principalmente narrada por Numa Turcatti (Enzo Vogrincic), um estudante de direito, que originalmente optou por não participar da viagem. A narrativa alterna entre os eventos anteriores ao acidente, destacando o espírito jovial da equipe de rúgbi de Old Christians, e os momentos após a queda, com cenas intensas do acidente e dos esforços para sobrevivência em condições extremas. A representação do acidente é marcada por realismo e tensão, seguida pela luta contínua pela sobrevivência dos personagens, culminando em uma dramática caminhada de 10 dias para a segurança realizada por Nando Parrado (Agustín Pardella) e Roberto Canessa (Matías Recalt). Repleto de momentos emocionantes, o longa também destaca a cinematografia de Pedro Luque e a trilha sonora de Michael Giacchino, que contribuem para a atmosfera de tensão e desespero. Os 96% de aprovação no Rotten Tomatoes confirmam que se trata da melhor versão cinematográfica da tragédia, que já foi filmada anteriormente numa produção mexicana dos anos 1970 e no drama hollywoodiano “Vivos”, de 1993. Além disso, os fatos reais servem de clara inspiração para a série “Yellowjackets”, atual sucesso da Paramount+. FALE COMIGO | PRIME VIDEO Com a fama de melhor terror dos últimos anos, o longa de estreia dos irmãos gêmeos Danny e Michael Philippou apresenta uma trama de possessão diferente de tudo que já foi feito. O filme acompanha um grupo de jovens na Austrália, que descobrem uma mão embalsamada que supostamente pertenceu a um médium ou satanista. Essa mão torna-se o objeto central de um jogo perigoso e viciante, que permite aos jogadores comunicar-se com os mortos. Ao segurar a mão e pronunciar as palavras “fale comigo”, o jogador pode ver o que parece ser um fantasma. Ao adicionar “eu te deixo entrar”, o espírito assume o controle do corpo do jogador até que alguém retire o objeto de suas mãos. Existem regras adicionais, como um tempo limite, para impedir que a possessão se torne definitiva. A protagonista é Mia (Sophie Wilde, de “Eden”), uma adolescente introvertida que perdeu a mãe e se vê atraída por essa experiência sobrenatural, inicialmente tratada como uma atração de festa. Sua obsessão em contatar a mãe logo a faz descobrir como a brincadeira pode ser mortal, quando as regras são quebradas. A trama também aborda temas como a cultura da internet, onde a possessão demoníaca se torna uma tendência viral, e a busca por escapismo através de rituais perigosos. O filme foi um sucesso instantâneo no Festival de Sundance deste ano, quando caiu nas graças dos críticos e desencadeou uma guerra por seus direitos de distribuição – vencida pelo estúdio indie especializado A24. Com impressionantes 95% de aprovação da crítica, registrada no site Rotten Tomatoes, a obra chama atenção pelos efeitos assustadores e a habilidade dos diretores em equilibrar humor e terror. JOGOS VORAZES: A CANTIGA DOS PÁSSAROS E DAS SERPENTES | VOD* Versão “Malévola” de “Jogos Vorazes”, o filme é um prólogo centrado na trajetória inicial de Coriolanus Snow, que mais tarde se torna o presidente tirânico de Panem. Interpretado por Tom Blyth (da série “A Idade Dourada”), o jovem Snow é apresentado como um estudante de uma família outrora influente, mas agora empobrecida. Ele é encarregado de ser mentor de Lucy Gray Baird, uma tributo do Distrito 12 (o mesmo de Katniss), vivida por Rachel Zegler (“Amor, Sublime Amor”). Ambientada numa época em que os Jogos Vorazes ainda estão se estabelecendo como um instrumento de opressão, a trama explora as origens do evento e o início da ascensão de Snow ao poder. Dirigido por Francis Lawrence e escrito por Michael Arndt, veteranos da franquia, o filme detalha o desenvolvimento moral de Snow, entre a sua ambição e seu senso de moralidade. A dinâmica entre Snow e Lucy Gray evolui durante os Jogos, com o futuro presidente reconhecendo o potencial dos Jogos como ferramenta política e espetáculo manipulador. A narrativa é enriquecida por personagens secundários marcantes, como a Dra. Volumnia Gaul, interpretada por Viola Davis (“A Mulher Rei”), uma personificação da crueldade e manipulação do regime de Panem, o reitor de universidade Dean Casca Highbottom, vivido por Peter Dinklage (“Game of Thrones”) e responsável por uma dinâmica complexa com Snow, além de Jason Schwartzman (“Fargo”), que acrescenta uma camada de humor negro como Lucretius “Lucky” Flickerman, o apresentador dos Jogos que é antepassado do personagem de Stanley Tucci nos filmes originais. Apesar de ter conquistado boa bilheteria, “A Canção dos Pássaros e das Serpentes” dividiu a crítica dos EUA, atingindo apenas 59% de aprovação, devido à duração excessiva (2h37) e por falhar em fornecer insights profundos sobre questões morais e políticas. O filme tenta balancear a violência dos Jogos com um drama político, mas acaba não atingindo plenamente esses objetivos. Além disso, introduz várias cenas de música, particularmente em torno do personagem de Lucy Gray Baird, aproveitando o talento vocal de Rachel Zegler, que prolongam demais a produção. O uso da música é um aspecto distintivo deste filme em comparação com os filmes anteriores, que se concentravam mais na ação. NOSSO SONHO | TELECINE Maior bilheteria nacional do ano, o filme biográfico narra a história de Claudinho e Buchecha, interpretados pelos atores Lucas Penteado (“BBB 21”) e Juan Paiva (“Um Lugar ao Sol”). A produção conta como uma amizade de infância se tornou icônica, apresentando os desafios pessoais de Claudinho (Penteado) e Buchecha (Paiva), dos bastidores da fama às dificuldades enfrentadas rumo ao sucesso, antes do final trágico da dupla, com a morte de Claudinho num acidente de trânsito em 2001. A história é contada sob visão de Buchecha, que insistiu para que Claudinho aceitasse formar uma dupla. O destino dos artistas começa a ser traçado quando sua primeira música toca numa rádio local e eles assinam contrato nos anos 1990. A história dirigida por Eduardo Albergaria (“Happy Hour”) ainda é marcada por hits que marcaram época, como “Só Love”, “Coisa de Cinema” e a homônima “Nosso Sonho”, que embalam a trama. O elenco também conta com Tatiana Tiburcio (“Terra e Paixão”), Nando Cunha (“Os Suburbanos”), Clara Moneke (“Vai na Fé”), Antônio Pitanga (“Amor Perfeito”) e Isabela Garcia (“Anos Dourados”) entre outros. Há algumas simplificações narrativas, mas “Bohemian Rhapsody” cometeu os mesmos pecados. “Nosso Sonho” ainda compartilha os mesmos acertos do filme sobre Freddie Mercury, ao enfatizar a emoção de seus personagens, que de forma catártica também emociona o público. DO OUTRO LADO DA DOR | NETFLIX Estreia do ator e roteirista Daniel Levy na direção de longa-metragens, o filme apresenta uma abordagem sensível e pessoal sobre a perda, diferenciando-se das comédias anteriores do artista, mais conhecido pelo sucesso de “Schitt’s Creek”. Ambientada em Londres e Paris, história relata o luto de Marc, interpretado pelo próprio Levy, um artista que se vê em um turbilhão de emoções após a trágica morte de seu marido, Oliver (Luke Evans), um famoso escritor de romances de fantasia. A trama se desenrola em torno da dificuldade de superação de Marc, destacando os desafios emocionais e a complexidade dos relacionamentos humanos. Para ajudar Marc no momento difícil, o filme destaca dois amigos mais próximos: Sophie (Ruth Negga, de “Preacher”) e Thomas (Himesh Patel, de “Yesterday”). Esses personagens, cada um com seus próprios desafios e inseguranças, formam uma espécie de família improvisada ao redor do enlutado. A narrativa se desenvolve quando Marc, após quase um ano da morte de Oliver, decide abrir um cartão de Natal deixado por ele, revelando segredos que abalam sua compreensão do relacionamento que eles compartilhavam. Esse ponto de virada leva os três amigos a uma viagem a Paris, onde Marc busca compreender melhor a vida secreta de Oliver, enquanto Sophie e Thomas enfrentam suas próprias lutas internas. Além de apresentar locais visualmente atraentes e um elenco carismático, a produção propõe uma reflexão sobre como lidamos com a perda e a importância dos amigos durante momentos difíceis. MAVKA – AVENTURA NA FLORESTA | *VOD A animação ucraniana explora a coexistência entre humanos e o mundo natural. Inspirada na peça de 1911 “The Forest Song” de Lesya Ukrainka, a trama segue Mavka, uma ninfa de cabelos verdes encarregada de proteger o “Coração da Floresta”. Ela se vê dividida entre seu dever e seu amor por Lukas, um músico humano. A história ganha complexidade quando Lukas é enviado para buscar um elixir mágico na floresta, intensificando o conflito entre os mundos humano e espiritual. A animação é notável por sua paleta de cores hipersaturada e pela atenção aos detalhes no movimento dos personagens. A trilha sonora é outro ponto alto, especialmente as canções folclóricas ucranianas que são incorporadas à trama, contribuindo para o caráter distintivo da obra. O filme também aborda temas mais amplos, como a invasão russa na Ucrânia, embora de forma alegórica. Mavka, em um momento crucial, acessa uma “faísca de raiva” que lhe dá força para enfrentar os invasores, um elemento que tem sido interpretado como uma metáfora para a resiliência ucraniana. Produzido pelo estúdio de animação ucraniano Animagrad, o filme levou sete anos para ser concluído e superou “Avatar: O Caminho da Água” nas bilheterias locais no começo e 2023. SÉRIES IRMÃOS SUN | NETFLIX A nova série estrelada por Michelle Yeoh, vencedora do Oscar 2023 de Melhor Atriz por “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”, traz a atriz como uma ex-chefona do crime, que tem que revelar a verdade sobre a família para o filho ingênuo americano, após rivais descobrirem seu paradeiro e tentarem matá-lo. A personagem da atriz é Eileen Sun, uma mulher astuta e experiente que construiu uma vida para si e para seu filho mais novo, Bruce (Sam Song Li), depois de deixar o mundo dos crimes e gangsteres de Taiwan para trás. Mas anos depois de se estabelecer em Los Angeles, seu passado a alcança, quando rivais descobrem seu segredo. Para sobreviver e salvar o filho, ela conta com o retorno de seu filho mais velho, Charles (Justin Chien). Criado como um criminoso endurecido dentro de uma tríade taiwanesa, ele viaja aos EUA para manter sua mãe e seu irmão seguros depois que seu pai é morto por um assassino desconhecido. Embora a trama seja repleta de socos, balas e chutes, “Irmãos Sun” também é uma história de família, na qual mãe e filhos trabalham para curar as feridas causadas por sua separação, antes que um de seus incontáveis inimigos os mate. Criada por Brad Falchuk (“American Horror Story”) e o estreante Byron Wu, a série tem direção de Kevin Tancharoen (de “Mortal Kombat: Rebirth”), um especialista em cenas de ação. A CRIATURA DE GYEONGSEONG – PARTE 2 | NETFLIX Os três últimos capítulos...
Com cancelamento, “The Voice Brasil” some da Globoplay
“The Voice Brasil” não saiu do ar apenas na Globo. O programa foi apagado da Globoplay. Todas as temporadas produzidas desde 2012 foram retiradas da plataforma no começo deste ano. É que a Globo não renovou os direitos do reality, pertencentes ao ITV Studios, devido à baixa audiência e perda de popularidade, e o fim do contrato de licenciamento impede que a Globo explore imagens do reality. Apesar disso, a imagem que identifica a categoria de reality no catálogo da Globoplay, permanece sendo uma foto da última temporada de “The Voice Brasil”. Ao todo, a Globo produziu 22 edições de “The Voice”, contando também com o “The Voice Kids” e o “The Voice+”, voltados, respectivamente, para competidores infantis e idosos, ambos igualmente cancelados. O cancelamento do programa principal não foi surpresa, pois o programa só conseguiu dois patrocinadores para sua última temporada, padrão abaixo do esperado para a Globo. Pior ainda ficou o “The Voice Kids”, com apenas um patrocinador. No lugar do formato importado, a Globo vai apostar numa criação própria, o novo reality musical “Estrelas da Casa”, que vai misturar competição musical e confinamento. A estreia é prevista para o segundo semestre.
Mandy Patinkin investiga assassinato em trailer de minissérie de mistério
A plataforma americana Hulu divulgou o pôster e o trailer de “Death and Other Details”, minissérie de mistério que gira em torno de um assassinato em alto mar. Essa espécie de “Morte no Nilo” contemporâneo tem até seu próprio detetive Poirot, chamado de Rufus Cotesworth e interpretado por Mandy Patinkin (de “Homeland”) Quando um passageiro insuportável é assassinado, a principal suspeita recai sobre Imogene Scott (interpretada por Violett Beane, da série “The Flash”), flagrada por câmeras ao entrar no quarto da vítima durante a noite para executar uma vingança. Entretanto, o detetive resolve descartá-la como suspeita e transformá-la em auxiliar da investigação. Para provar sua inocência, ela aceita formar uma aliança com Cotesworth, descrito como o maior detetive do mundo. A prévia mostra Imogene e Cotesworth trabalhando juntos para desvendar o mistério, com auxílio do personagem de Rahul Kohli (“iZombie”), e percebendo que seus esforços enfrentam resistências poderosas e interesses bilionários. “Death and Other Details” é uma criação de Mike Weiss (produtor-roteirista de “Chicago PD”) e Heidi Cole McAdams (produtora-roteirista de “The 100”), que também são responsáveis pela produção executiva e roteiro da série. já a direção é de ninguém menos que Marc Webb, conhecido por dirigir os dois filmes de “O Espetacularr Homem-Aranha” A produção será lançada em 16 de janeiro nos EUA, com os dois primeiros episódios, seguidos de lançamentos semanais até o final duplo em 5 de março. Ainda sem previsão para o Brasil, a série deve chegar por aqui pela Star+
BBC defende “Doctor Who” da transfobia de espectadores
A rede pública britânica BBC, responsável por produzir “Doctor Who” no Reino Unido, divulgou seu posicionamento oficial após receber reclamações preconceituosas de uma parcela dos espectadores sobre a inclusão de uma personagem transgênero nos especiais recentes da série. “Como os espectadores regulares de Doctor Who já devem saber, a série sempre celebrou e vai continuar celebrando a diversidade e refletindo o mundo em que vivemos. Sempre tomamos muito cuidado com o conteúdo dos nossos episódios”, disse a emissora em seu site oficial. Ainda de acordo com o site do canal, 144 reclamações foram recebidas ao todo, devido à estreia da personagem Rose (Yasmin Finney) no especial “The Star Beast”, exibido no final do ano passado. As reclamações acusaram o episódio de ser “anti-homem” e que a personagem seria “imprópria” para um programa com público jovem. Quem é a personagem A jovem Rose apareceu em dois especiais realizados para marcar os 60 anos da série, exibidos em novembro e dezembro, como a filha de Donna (Catherine Tate), antiga companheira de aventuras do Doutor (vivido por David Tennant). Após a polêmica, o showrunner Russel T. Davies, que foi responsável por resgatar a série clássica em 2005 e está de volta à atração a partir dos novos especiais, deu a entender que a personagem de Finney deve reaparecer em novos episódios da série, ao lado de Ncuti Gatwa (“Sex Education”), o novo Doctor Who. Todos os especiais de fim de ano da série britânica estão disponíveis no Brasil pela Disney+.
“Saltburn” faz música de 2001 viralizar e superar 2,5 milhões de streams
A cantora inglesa Sophie Ellis-Bextor está comemorando a redescoberta de “Murder on the Dance Floor”, seu clássico dançante, após sua inclusão numa cena icônica do filme “Saltburn”. Ela divulgou, em seu Instagram, um gráfico que mostra a evolução do desempenho da música de 2001 após a estreia do filme na plataforma Prime Video. Ela destacou a impressionante marca de quase 1 milhão de reproduções registrado em 29 de dezembro. Mas o número não parou nisso e atingiu mais de 1,5 milhão em 31 de dezembro, quebrando o recorde de música antiga mais tocada em um único dia no Spotify. Atualmente, “Murder on the Dance Floor” acumula um total de 236 milhões de reproduções na plataforma. Para se ter noção, a segunda faixa mais ouvida da cantora é “Can’t Fight This Feeling”, com 12,2 milhões de streams totais. O Brasil foi o país onde a música mais tocou, registrando aumento de 290% em sua execução no período. No YouTube, a faixa acumula mais de 180 milhões de reproduções, juntando clipe e áudio oficial. Sucesso nas telas e tendência no TikTok “Murder on the Dance Floor” toca no final de “Saltburn” como trilha para uma coreografia ousada, em que o ator Barry Keoghan dança completamente nu. A cena fez tanto sucesso que desencadeou uma tendência no TikTok, com vídeos de vários usuários tenteando recriar os passos ao som da música. A própria Sophie Ellis-Bextor participou da tendência em 31 de dezembro, data em que a popularidade da canção explodiu. Em entrevista à revista People, a cantora disse que autorizou o uso da faixa sem saber como ela entraria na história. “Eu realmente não sabia qual o papel que desempenharia no filme até que vi na exibição, mas adorei”, disse ela. “Acho que é um filme muito inteligente e engraçado. Gostei muito.” Depois de assistir a cena, ela conheceu Keoghan e disse que só deu “uma risadinha”. “Agora, toda vez que a música tocar, as pessoas vão pensar que ele vai se despir!” Atualmente com 44 anos, a cantora segue em atividade. Seu disco mais recente, “Hana”, foi lançado em junho e elogiadíssimo pela crítica britânica. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Sophie Ellis-Bextor (@sophieellisbextor) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Sophie Ellis-Bextor (@sophieellisbextor)
“Meninas Malvadas” dançam no trailer do remake
A Paramount divulgou o segundo trailer do remake de “Meninas Malvadas” nesta quarta (3/1), que como todos sabem é dia de vestir rosa. A prévia mostra que a premissa básica da comédia de 2004 continua a mesma, mas ganhou acompanhamento de números musicais dançantes – minimizados ao máximo no trailer. Como a maioria ainda lembra, “Meninas Malvadas” foi uma das mais bem-sucedidas comédias teen dos anos 2000. A trama trazia Lindsay Lohan como uma aluna nova que tentava se enturmar com a turma das garotas populares liderada pela personagem de Rachel McAdams. As atrizes Lacey Chabert e Amanda Seyfried completavam o time das malvadinhas, enquanto Lizzy Caplan representava as excluídas. Mesma história, novo elenco A nova versão acompanha Angourie Rice (“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”) no papel de Cady, uma jovem recém-chegada numa nova high school, onde se depara com uma profusão de grupinhos distintos e o domínio das Plásticas, as meninas mais invejadas, comandadas pela cruel Regina George – agora vivida por Reneé Rapp (“A Vida Sexual das Universitárias”). A líder das populares do colégio segue paparicada por suas amigas Gretchen (Bebe Wood, de “Com Amor, Victor”) e Karen (Avantika, de “De Volta ao Baile”) mandando em tudo e em todos. Sentindo-se isolada, a novata é acolhida por Janis (Auli’i Cravalho, de “Crush”), supostamente a garota alternativa da turma, e o gay Damian (o cantor Jaquel Spivey), que a convencem a se infiltrar no grupo das Plásticas para saber todos os podres que elas escondem. Só que, em meio a sua transformação numa falsa Plástica, Cady se apaixona pelo gato da classe, Aaron Samuels (Christopher Briney, de “O Verão que Mudou Minha vida”), e logo passa a agir como uma verdadeira Plástica. Ou seja, é a mesma história que os fãs conhecem, com direito a frases decoradas, mas com coreografia extra e algumas piadas novas. O remake é uma adaptação do musical da Broadway inspirado pelo filme original, e conta com produção de Lorne Michaels (criador do programa humorístico “Saturday Night Live”) e Tina Fey (roteirista do filme de 2002). Fey também escreveu a atualização para o cinema e volta a aparecer no elenco como uma das professoras da turma. Além dela, o ator Tim Meadows (“O Halloween de Hubie”) reprisa o papel do diretor da escola. No elenco “adulto”, as novidades são as participações de Jon Hamm (“Mad Men”) como professor de educação física e Busy Philipps (“As Branquelas”) como mãe de Regina George. A direção está à cargo de Arturo Perez e Samantha Jayne (ambos da série “Quarter Life Poetry”). Originalmente desenvolvido para a plataforma de streaming Paramount+, o filme acabou mudando seu destino e agora será lançado no cinema no dia 11 de janeiro no Brasil, um dia antes da estreia nos EUA.
Em fim de contrato na Globo, Gloria Pires estaria negociando com streaming
A atriz Gloria Pires está prestes a encerrar seu contrato exclusivo com a Globo, que tem vigência apenas até o final da novela “Terra e Paixão”. Após encerrar seu trabalho como a vilã Irene, daqui há duas semanas, ela passará a trabalhar com contrato por obra na emissora. Mas para isso, a Globo precisará vencer a concorrência. De acordo com a Folha de S. Paulo, Gloria já está conversando com a HBO Max para produzir projetos próprios e participar de novelas. Ela tem uma reunião marcada para os próximos dias com a direção de dramaturgia da plataforma. A HBO Max decidiu apostar tudo na produção de novelas. Em 2024, vai lançar “Beleza Fatal” e o remake de “Dona Beja”, e já prepara mais um remake, da novela “Pai Herói”, exibida em 1979 justamente na Globo, além de um folhetim inédito escrito por Izabel de Oliveira, uma das autoras de “Cheias de Charme”, também da Globo. Ao anunciar o fim do contrato, Gloria Pires não descartou a possibilidade de retornar à Globo para projetos pontuais. “Não vejo como um adeus, e sim como um até breve. Tenho uma relação sólida e bem-sucedida com a empresa, uma história feliz! Mudou o modelo de contrato e a maior diferença é que poderei transitar por outros lugares. A TV Globo será um desses lugares”, ela afirmou à Caras Brasil. Ao mesmo tempo, ela revelou o desejo de ter mais controle e passar a dirigir seus projetos: “Tenho feito cada vez mais projetos que são do meu interesse. E tenho o desejo de estar na direção também”.












