Green Book vence prêmio do Sindicato dos Produtores e vira favorito ao Oscar
O Sindicato dos Produtores dos Estados Unidos (PGA, na sigla em inglês) realizou na noite de sábado (19/1) sua premiação anual de melhores trabalhos de cinema e TV, o PGA Awards. E “Green Book” foi considerado o Melhor Filme do ano. A comédia dramática sobre direitos civis estrelada por Mahershala Ali (“Moonlight”) e Viggo Mortensen (“Capitão Fantástico”) venceu os indicados “Roma”, “Nasce uma Estrela”, “A Favorita”, “Pantera Negra”, “Infiltrado na Klan”, “Podres de Ricos”, “Um Lugar Silencioso”, “Vice” e “Bohemian Rhapsody”. A premiação é considerada grande indicativo para o Oscar, já que os produtores fazem parte dos eleitores da Academia. Nessa década, os PGA Awards só divergiram duas vezes dos vencedores do Oscar: em 2016, quando o sindicato escolheu “A Grande Aposta” e o Oscar premiou “Spotlight: Segredos Revelados”, e em 2017, ocasião em que o PGA premiou “La La Land” e a Academia fez um papelão para anunciar “Moonlight” como vencedor. Muito mais importante para a indústria cinematográfica que o Globo de Ouro, que premiou “Green Book” como Melhor Comédia (ou Musical), o PGA Awards recoloca o filme na disputa do Oscar, após várias controvérsias cercarem a produção. Com o destaque conseguido pela obra, vencedora também do Festival de Toronto, “Green Book” ganhou críticas de jornalistas e cineastas negros por ser um filme anti-racista para branco ver, com a perpetuação dos estereótipos de “redenção de brancos” que costumam acompanhar filmes sobre racismo escritos e dirigidos por brancos. Neste sentido, virou o “Conduzindo Miss Daisy” de 2019 – drama sobre motorista negro de mulher branca que acabou vencendo o Oscar em 1990, mas passou para a história como condescendente e politicamente incorreto. Como se não bastasse, nas últimas semanas voltaram à tona um tuíte xenófobo do roteirista Nick Vallelonga contra muçulmanos que moram nos Estados Unidos, disparado em 2015 para apoiar Donald Trump, e revelações de que o diretor Peter Farrelly achava engraçado mostrar o pênis para suas atrizes em 1998. Em outras categorias, o prêmio de Melhor Animação ficou com “Homem-Aranha no Aranhaverso”, o Melhor Documentário foi “Won’t You Be My Neighbor?”, sobre o apresentador infantil Fred Rogers, “The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story” foi considerada a Melhor Minissérie e as séries “The Americans” e “The Marvelous Mrs Maisel” venceram como Melhor Série, respectivamente de Drama e Comédia.
Bradley Cooper, Spike Lee e Alfonso Cuarón vão disputar troféu do Sindicato dos Diretores
O Sindicato dos Diretores dos Estados Unidos (DGA, na sigla em inglês) revelou nesta terça-feira (8/1) a segunda parte de sua lista de indicados à sua premiação anual, o DGA Awards. Após revelar os diretores de séries que concorriam aos prêmios, agora foi a vez da seleção de cinema. A lista vai do diretor de primeira viagem Bradley Cooper (“Nasce Uma Estrela”) ao veterano Spike Lee (“Infiltrado na Klan”), além do favorito Alfonso Cuarón (“Roma”), Adam McKay (“Vice”) e Peter Farrelly (“Green Book: O Guia”). Apesar de sua longa carreira, com clássicos como “Faça a Coisa Certa” (1989) e “Malcolm X” (1992) no currículo, é a primeira vez que Spike Lee é reconhecido por seus colegas diretores com uma indicação ao prêmio do sindicato. O mesmo também vale para Peter Farrelly, que dividiu com o irmão Bobby a direção de comédias clássicas, como “Débi e Lóide” (1994) e “Quem Vai Ficar com Mary?” (1998). Da lista, apenas Alfonso Cuarón já venceu o DGA Awards. Sua conquista anterior foi por “Gravidade” (2014). Mas Adam McKay já disputou o prêmio por “A Grande Aposta” (2015), e este ano concorre duplamente. Além de ter sido selecionado para o troféu de cinema por “Vice”, está concorrendo com a direção do piloto da série “Succession”, da HBO. Por ser novato, Bradley Cooper é outro cineasta com presença dupla na premiação. Ele também aparece na categoria de Melhor Estreia na Direção, ao lado de Bo Burnham (“Oitava Série”), Carlos López Estrada (“Ponto Cego”), Matthew Hieneman (“A Private War”) e Boots Riley (“Sorry to Bother You”). E obviamente é favorito ao troféu. Os vencedores serão anunciados em cerimônia marcada para o dia 2 de fevereiro. Confira abaixo a lista completa dos indicados aos prêmios de TV e cinema, menos programas de variedades e outras áreas não cobertas pela Pipoca Moderna. Melhor Direção em Cinema Bradley Cooper (“Nasce Uma Estrela”) Spike Lee (“Infiltrado na Klan”) Alfonso Cuarón (“Roma”) Adam McKay (“Vice”) Peter Farrelly (“Green Book: O Guia”) Melhor Estreia na Direção Bradley Cooper (“Nasce Uma Estrela”) Bo Burnham (“Oitava Série”) Carlos López Estrada (“Ponto Cego”) Matthew Hieneman (“A Private War”) Boots Riley (“Sorry to Bother You”) Melhor Direção em Documentário Morgan Neville – “Won’t You Be My Neighbor” Ramell Ross – “Hale County This Morning, This Evening” Elizabeth Chai Vasarhelyi & Jimmy Chin – “Free Solo” Tim Wardle – “Three Identical Strangers” Betsy West & Julie Cohen – “RBG” Melhor Direção em Série de Drama Jason Bateman – “Ozark: Reparations” Lesli Linka Glatter – “Homeland: Paean to the People” Chris Long – “The Americans: Start” Adam McKay – “Succession: Celebration” Dana Reid – “The Handmaid’s Tale: Holly” Melhor Direção em Série de Comédia Donald Glover – “Atlanta: FUBU” Bill Hader – “Barry: Chapter One: Make Your Mark” Hiro Murai – “Atlanta: Teddy Perkins” Daniel Palladino – “The Marvelous Mrs. Maisel: We’re Going to the Catskills!” Amy Sherman-Palladino – “The Marvelous Mrs. Maisel: All Alone” Melhor Direção em Série Limitada, Especial ou Telefilme Cary Joji Fukunaga – “Maniac” David Leveaux e Alex Rudzinski – “Jesus Chris Superstar Live in Concert” Barry Levinson – “Paterno” Ben Stiller – “Escape at Dannemora” Jean-Marc Vallée – “Sharp Objects”
Sindicato dos Diretores revela indicados aos prêmios de direção de séries
O Sindicato dos Diretores dos Estados Unidos (DGA, na sigla em inglês) divulgou nesta segunda (7/1) uma lista parcial de indicados ao prêmio anual da categoria, incluindo os candidatos aos troféus de séries e documentários. Dos 15 nomes listados na disputa dos prêmios televisivos, um terço são mulheres, mesmo número de cineastas com experiência cinematográfica que assinaram episódios de séries indicados ao troféu. A premiação do DGA Awards acontece em 2 de fevereiro. Melhor Direção em Série de Drama Jason Bateman – “Ozark: Reparations” Lesli Linka Glatter – “Homeland: Paean to the People” Chris Long – “The Americans: Start” Adam McKay – “Succession: Celebration” Dana Reid – “The Handmaid’s Tale: Holly” Melhor Direção em Série de Comédia Donald Glover – “Atlanta: FUBU” Bill Hader – “Barry: Chapter One: Make Your Mark” Hiro Murai – “Atlanta: Teddy Perkins” Daniel Palladino – “The Marvelous Mrs. Maisel: We’re Going to the Catskills!” Amy Sherman-Palladino – “The Marvelous Mrs. Maisel: All Alone” Melhor Direção em Série Limitada, Especial ou Telefilme Cary Joji Fukunaga – “Maniac” David Leveaux e Alex Rudzinski – “Jesus Chris Superstar Live in Concert” Barry Levinson – “Paterno” Ben Stiller – “Escape at Dannemora” Jean-Marc Vallée – “Sharp Objects” Melhor Direção em Documentário Morgan Neville – “Won’t You Be My Neighbor” Ramell Ross – “Hale County This Morning, This Evening” Elizabeth Chai Vasarhelyi & Jimmy Chin – “Free Solo” Tim Wardle – “Three Identical Strangers” Betsy West & Julie Cohen – “RBG”
Bohemian Rhapsody e Pantera Negra são indicados ao prêmio do Sindicato dos Diretores de Arte
O Sindicato dos Diretores de Arte dos Estados Unidos (ADG, na sigla em inglês) divulgou nesta segunda (7/1) sua lista de indicados ao prêmio anual da categoria. A premiação divide os trabalhos entre filmes/séries de época, fantasia e contemporâneos. Geralmente, o vencedor em Filme de Época costuma vencer o prêmio equivalente no Oscar. E este ano os indicados foram “The Ballad of Buster Scruggs”, “Bohemian Rhapsody”, “A Favorita”, “O Primeiro Homem” e “Roma”. Destes, “A Favorita” e “Bohemian Rhapsody” são claramente candidatos a figurar no troféu da Academia, junto com dois outros indicados ao ADG Awards de Filme de Fantasia, “Pantera Negra” e “O Retorno de Mary Poppins”. Os vencedores do ADG Awards serão revelados em 2 de fevereiro. Confira abaixo a relação dos indicados. CINEMA Melhor Direção de Arte – Filme de Época “The Ballad of Buster Scruggs” “Bohemian Rhapsody” “A Favorita” “O Primeiro Homem” “Roma” Melhor Direção de Arte – Filme de Fantasia “Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald” “Jogador Nº 1” “O Mistério do Relógio na Parede” “Pantera Negra” “O Retorno de Mary Poppins” Melhor Direção de Arte – Filme Contemporâneo “Bem-Vindos à Marwen” “Um Lugar Silencioso” “Missão: Impossível – Efeito Fallout” “Nasce Uma Estrela” “Podres de Ricos” Melhor Direção de Arte – Filme de Animação “O Grinch” “Ilha dos Cachorros” “Os Incríveis 2” “Homem-Aranha no Aranhaverso” “WiFi Ralph: Quebrando a Internet” TELEVISÃO Melhor Direção de Arte – Série de Época ou Fantasia “Desventuras em Série” “A Maldição da Residência Hill” “The Man in the High Castle” “The Marvelous Mrs. Maisel” “Westworld” Melhor Direção de Arte – Série Contemporânea “Better Call Saul” “Castle Rock” “The Handmaid’s Tale” “House of Cards” “Ozark” Melhor Direção de Arte – Telefilme ou Minissérie “The Alienist” “American Horror Story: Apocalypse” “O Assassinato de Gianni Versace: American Crime Story” “Maniac” “Sharp Objects” Melhor Direção de Arte – Série Single-Camera de Meia Hora “Atlanta” “GLOW” “The Good Place” “Homecoming” “Silicon Valley” Melhor Direção de Arte – Série Multi-Camera de Meia Hora “Murphy Brown” “Sésamo” “The Big Bang Theory” “The Ranch” “Will & Grace”
PGA Awards: Produtores indicam Pantera Negra e Bohemian Rhapsody como Melhores Filmes do ano
O Sindicato dos Produtores dos Estados Unidos (PGA, na sigla em inglês) anunciou nesta sexta-feira (4/1) os indicados à sua premiação anual de melhores trabalhos de cinema e TV, o PGA Awards. A premiação é considerada grande indicativo para o Oscar, já que os produtores fazem parte dos eleitores da Academia. Nessa década, os PGA Awards só divergiram duas vezes dos vencedores do Oscar: em 2016, quando o sindicato escolheu “A Grande Aposta” e o Oscar premiou “Spotlight: Segredos Revelados”, e em 2017, ocasião em que o PGA premiou “La La Land” e a Academia fez um papelão para anunciar “Moonlight” como vencedor. A lista de indicados à Melhor Filme do ano, por sinal, é bastante eclética, indo de super-heróis à terror, passando pelo novelão asiático, cinebiografia roqueira e até lembrando de incluir representantes daquela antiga categoria conhecida como “dramas de Oscar”. Os vencedores serão anunciados em 19 de janeiro, numa cerimônia em Los Angeles. Confira abaixo a lista dos indicados. Melhor Filme (Prêmio Daryl F. Zanuck) “Pantera Negra” “Infiltrado na Klan” “Bohemian Rhapsody” “Podres de Ricos” “A Favorita” “Green Book: O Guia” “Um Lugar Silencioso” “Roma” “Nasce Uma Estrela” “Vice” Melhor Documentário “The Dawn Wall” “Free Solo” “Hal” “Into the Okavango” “RBG” “Three Identical Strangers” “Won’t You Be My Neighbor?” Melhor Animação “O Grinch” “Ilha de Cachorros” “Os Incríveis 2” “WiFi Ralph: Quebrando a Internet” “Homem-Aranha no Aranhaverso” Melhor Série – Drama (Prêmio Norman Felton) “The Americans” “Better Call Saul” “The Handmaid’s Tale” “Ozark” “This Is Us” Melhor Série – Comédia (Prêmio Danny Thomas) “Atlanta” “Barry” “GLOW” “The Good Place” “The Marvelous Mrs. Maisel” Melhor Série Limitada (Prêmio David L. Wolper) “The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story” “Escape at Dannemora” “Maniac” “The Romanoffs” “Sharp Objects” Melhor filme para TV “Fahrenheit 451” “King Lear” “My Dinner with Hervé” “Paterno” “Sense8: Together Until the End” Melhor Série não-ficcional “30 for 30” “Anthony Bourdain: Parts Unknown” “Leah Remini: Scientology and the Aftermath” “Queer Eye” “Wild Wild Country” Melhor Talk-Show “The Daily Show with Trevor Noah” “Last Week Tonight with John Oliver” “The Late Show with Stephen Colbert” “Real Time with Bill Maher” (Season 16) “Saturday Night Live” Melhor Reality Show de Competição “The Amazing Race” “America’s Got Talent” “RuPaul’s Drag Race” “Top Chef” “The Voice”
Criadora e estrela de SMILF é denunciada por conduta imprópria nos bastidores da série
Criadora e estrela de “SMILF”, Frankie Shaw virou a primeira produtora acusada de conduta imprópria nos bastidores de sua série desde o advento do movimento #MeToo. A revista The Hollywood Reporter apurou que várias queixas foram registradas numa linha criada pela Disney para reclamações sobre o ambiente de trabalho em suas produções. O estúdio é coprodutor da série, via ABC Signature, junto ao canal pago Showtime, que exibe a atração. Uma atriz decidiu abandonar o programa, alegando quebra de contrato por violação de regras profissionais. Outras reclamações incluem a separação dos roteiristas da série por raça. Segundo apurou a publicação, perto do fim da produção da 2ª temporada de “SMILF” em agosto, a atriz Rosie O’Donnell teria entrado em contato com uma executiva do Showtime, Amy Israel, e com o produtor executivo Scott King, para expressar sua preocupação com uma série de questões, particularmente o tratamento dispensado por Shaw à atriz Samara Weaving. Samara Weaving interpretava o interesse amoroso de Rafi (Miguel Gomez), que é o pai do jovem filho do personagem de Shaw. Ela é que estaria saindo da série após problemas de bastidores durante a gravação de uma cena de sexo. O rumor é que ela reclamou tanto com a Disney quanto com o sindicato dos atores, SAG-AFTRA, depois que Shaw instruiu os monitores de vídeo a serem ligados mesmo que o set fosse fechado, com apenas uma equipe limitada presente. A atriz sentiu sua intimidade exposta e violada sem seu consentimento, já que todos podiam vê-la sem roupas. Este ato já seria retaliação de Shaw por um incidente na 1ª temporada. Weaving teria sido surpreendida ao chegar no set com a exigência de ficar nua para uma cena, apesar de ter incluído uma cláusula de não-nudez em seu contrato. Uma fonte do THR conta que quando a atriz se recusou a tirar a roupa, Shaw a puxou para um trailer, arrancou sua própria blusa e exigiu saber porque Weaving tinha problema com nudez quando ela própria não tinha. Quando Weaving viu que teria outra cena de sexo, foi conversar com a diretora Cate Shortland sem Shaw presente. Ela explicou o conflito da 1ª temporada e enfatizou a importância de ter sua privacidade respeitada. Na manhã da filmagem, ela estava de camiseta e calcinhas, o set fechou e os monitores externos foram desligados. Mas Shaw, que não estava presente naquele dia, mandou uma mensagem para um funcionário instruindo que os monitores fossem religados. Mais de uma dúzia de funcionários viram a cena nas telas, dizem as fontes, sem que a atriz soubesse. Quando descobriu, ela teria relatado o incidente ao sindicato e ao Showtime. “Foi muito pouco profissional”, disse a supervisora de roteiro Kristin Calabrese, que no momento em que viu o que estava acontecendo tratou de tirar todo mundo da frente dos monitores. “Eles deveriam ter avisado imediatamente aos nossos atores e a nossa diretora. Em qualquer programa, se um ator está inseguro ou desconfortável com alguma coisa, é nossa responsabilidade fazê-lo se sentir seguro”. Miguel Gomez contou uma versão diferente por email para o THR, descrevendo o set “como uma família” e que enquanto as cenas de nudez são “sempre estranhas… Frankie sempre verifica isso antes e garante que esteja me sentindo confortável e à vontade”. “Quando eu disse a ela que não queria mostrar minha bunda na cena de sexo, ela me disse imediatamente que não havia problema algum e só faria o que me sentisse à vontade”, acrescentou. Ele reconhece que “as coisas poderiam ter sido melhoradas” após a 1ª temporada e que houve discussões sobre a importância de um set fechado antes de filmar a cena na 2ª temporada, mas ele relata que os monitores estavam ligados apenas para a diretora e a sala de roteiristas, como habitual, e não para toda a produção. Weaving não quis comentar a história e Rose O’Donnell evitou falar diretamente do assunto, emitindo a seguinte nota para o THR: “Eu trabalhei com Frankie Shaw por dois anos e meio. Ela é uma jovem talentosa, imensamente talentosa. Eu adoro atuar em ‘SMILF’, um programa do qual estou extremamente orgulhosa”. Shaw também respondeu os pedidos de contato da reportagem por meio de comunicado, no qual negou qualquer preconceito ou problema ético. “Eu trabalho diariamente para criar um ambiente no qual todos se sintam seguros e no qual eu possa continuar a crescer como líder e gerente. Estou e sempre estive aberta para ouvir e abordar todas as preocupações e questões que estão sob meu controle. Dói-me saber que alguém se sentiu desconfortável no meu set. Espero sinceramente que possamos trabalhar juntos para resolver todas e quaisquer questões, pois estou comprometida em criar um local de trabalho no qual todas as pessoas se sintam seguras e ouvidas”. O outro problema foi registrado junto ao sindicato dos roteiristas, WGA, com reclamações de que os roteiristas “de cor” foram separados dos demais e tiveram várias ideias usadas na série sem receber os devidos créditos. O sindicato está estimulando os roteiristas a processarem a produção. Em sua declaração à THR Shaw diz que se dedicou a criar “um local de trabalho intersecional em que mais de um terço dos escritores eram mulheres de cor”. Andrew Brettler, advogado de Shaw acrescentou que nunca houve intenção ou desejo de agrupar os escritores com base em gênero, raça ou orientação sexual, e isso não foi feito conscientemente por ninguém, mas que é costume dividir os roteiristas em “grupos formados unicamente com base na capacidade e nos pontos fortes dos escritores individuais.” Os roteiristas negros que trabalharam na série se recusaram a comentar a reportagem. Por outro lado, vários membros da equipe da “SMILF” – incluindo o figurinista Kameron Lennox, o gerente de locação Ryan Cook e a operadora de câmera Abby Linne – enviaram emails à THR para dizer que trabalhar no programa foi uma experiência positiva. “Eu nunca estive em um trabalho onde me sinti mais seguro e com poderes para fazer o meu melhor trabalho”, escreveu Linne, enquanto Cook elogiou Shaw: “Frankie estabeleceu um novo padrão de inclusão e igualdade em seus sets que não tem sido a norma para Hollywood”. Mas outros profissionais de “SMILF” que conversaram com a THR sob condição de anonimato disseram estar extremamente temerosos de que Shaw tente sabotá-los profissionalmente se eles falarem publicamente sobre os supostos problemas da série. Eles também expressam grande desapontamento com o que descrevem como um tratamento manipulador e injusto vindo de uma showrunner feminina em ascensão durante a época dos movimentos #MeToo e Time’s Up. “Ela usa essa ideia de ser feminista e progressista como camuflagem”, disse um dos anônimos. “Muitas séries são estressantes. As pessoas ficam bravas umas com as outras, mas depois acaba e você celebra o trabalho. Desta vez, não foi assim. As pessoas ficaram realmente traumatizadas. Foi muito desagradável”. Em sua própria declaração à THR, a ABC Studios, que abriga a ABC Signature, diz que está “comprometida com um ambiente de trabalho seguro”. “Reclamações foram trazidas à nossa atenção após a produção da 2ª temporada e estamos investigando. Vamos dar os passos apropriados se a 3ª temporada for encomendada.” A Showtime se recusou a comentar, embora seus executivos estivessem intimamente envolvidos na produção da série e estivessem cientes de pelo menos algumas das alegações. O canal ainda não renovou a série para a 3ª temporada.
Nasce uma Estrela lidera indicações do Sindicato dos Atores dos EUA
O Sindicato dos Atores dos Estados Unidos (SAG, na sigla em inglês) divulgou nesta quarta-feira (12/12) os indicados para sua premiação anual, os SAG Awards. Considerado uma prévia do Oscar, já que seus eleitores também são filiados à Academia, a premiação deste ano destacou “Nasce uma Estrela”, que recebeu quatro indicações: uma coletiva, como Melhor Elenco, e três individuais – para Lady Gaga, Bradley Cooper e Sam Elliott, respectivamente nas categorias de Melhor Atriz, Ator e Ator Coadjuvante. Logo em seguida, aparece “A Favorita” com três indicações, mas em apenas duas categorias, já que Emma Stone e Rachel Weisz concorrem entre si como Melhor Atriz Coadjuvante. Olivia Colman é “a favorita” como Melhor Atriz. Outra curiosidade é que, nas categorias supostamente televisivas, o que menos teve foi artista de televisão. Duas séries de streaming lideraram as indicações: “Maravilhosa Sra. Maisel” (The Marvelous Mrs Maisel), da Amazon, e “Ozark”, da Netflix, com quatro indicações cada. O SAG ainda surpreendeu ao reconhecer uma série de super-herói: “Demolidor”, recém-cancelada pela Netflix. Foi na categoria de dublês (nunca viram “Arrow”, nota-se), mas não deixa de ser novidade. Por sinal, as séries da Netflix lideraram a seleção, com indicações também para “GLOW”, “Maniac”, “Grace & Frankie”, “House of Cards” e “Better Call Saul”. Esta última é exibida nos Estados Unidos pelo canal pago AMC, apesar de sua distribuição internacional pelo serviço de streaming. A cerimônia de premiação do SAG Awards 2019 vai acontecer em 27 de janeiro em Los Angeles, com apresentação de Megan Mullally (da série “Will & Grace”) e transmissão ao vivo pelo canal pago TNT no Brasil. Confira abaixo a lista completa de indicados. CINEMA Melhor Ator Christian Bale (“Vice”) Bradley Cooper (“Nasce uma Estrela”) Rami Malek (“Bohemian Rhapsody”) Viggo Mortensen (“Green Book – O Guia”) John David Washington (“Infiltrado na Klan”) Melhor Atriz Emily Blunt (“O Retorno de Mary Poppins”) Glenn Close (“A Esposa”) Olivia Colman (“A Favorita”) Lady Gaga (“Nasce uma Estrela”) Melissa McCarthy (“Poderia me Perdoar?”) Melhor Ator Coadjuvante Mahershala Ali (“Green Book – O Guia”) Timothée Chalamet (“Querido Menino”) Adam Driver (“Infiltrado na Klan”) Sam Elliott (“Nasce uma Estrela”) Richard E Grant (“Poderia me Perdoar?”) Melhor Atriz Coadjuvante Amy Adams (“Vice”) Emily Blunt (“Um Lugar Silencioso”) Margot Robbie (“Mary Queen of Scots”) Emma Stone (“A Favorita”) Rachel Weisz (“A Favorita”) Melhor Elenco “Nasce Uma Estrela” “Pantera Negra” “Infiltrado na Klan” “Bohemian Rhapsody” “Podres de Ricos” Melhores Dublês “Homem-Formiga e a Vespa” “Vingadores: Guerra Infinita” “The Ballad of Buster Scruggs” “Pantera Negra” “Missão: Impossível – Efeito Fallout” TELEVISÃO Melhor Ator de Minissérie ou Telefilme Antonio Banderas (“Genius Picasso”) Darren Criss (“The Assassination of Gianni Versace American Crime Story”) Hugh Grant (“A Very English Scandal”) Anthony Hopkins (“King Lear”) Bill Pullman (“The Sinner”) Melhor Atriz de Minissérie ou Telefilme Amy Adams (“Sharp Objects”) Patricia Arquette (‘Escape at Dannemora”) Patricia Clarkson (“Sharp Objects”) Penélope Cruz (“The Assassination of Gianni Versace American Crime Story”) Emma Stone (“Maniac”) Melhor Ator de Drama Jason Bateman (“Ozark”) Sterling K Brown (“This Is Us”) Joseph Fiennes (“The Handmaid’s Tale”) John Krasinski (“Tom Clancy’s Jack Ryan”) Bob Odenkirk (“Better Call Saul”) Melhor Atriz de Drama Julia Garner (“Ozark”) Laura Linney (“Ozark”) Elisabeth Moss (“The Handmaid’s Tale”) Sandra Oh (“Killing Eve”) Robin Wright (“House of Cards”) Melhor Ator de Comédia Alan Arkin (“O Método Kominsky”) Michael Douglas (“O Método Kominsky”) Bill Hader (“Barry”) Tony Shalhoub (“The Marvelous Mrs Maisel”) Henry Winkler (“Barry”) Melhor Atriz de Comédia Alex Borstein (“The Marvelous Mrs Maisel”) Alison Brie (“GLOW”) Rachel Brosnahan (“The Marvelous Mrs Maisel”) Jane Fonda (“Grace & Frankie”) Lily Tomlin (“Grace & Frankie”) Melhor Elenco de Drama “The Americans” “Better Call Saul” “The Handmaid’s Tale” “Ozark” “This Is Us” Melhor Elenco de Comédia “Atlanta” “Barry” “GLOW” “O Método Kominsky” “The Marvelous Mrs Maisel” Melhores Dublês “GLOW” “Demolidor” “Tom Clancy’s Jack Ryan” “The Walking Dead” “Westworld”
Sindicato dos Roteiristas dos EUA divulga indicados das categorias televisivas de seu prêmio anual
O Sindicato dos Roteiristas dos Estados Unidos (WGA, na sigla em inglês) anunciou as indicações ao seu prêmio anual, o WGA Awards, nas categorias de TV. Roteiros de séries, programas de variedades e animações foram selecionados pela entidade para celebrar os melhores trabalhos na TV neste ano. Na seleção de séries dramáticas, houve apenas uma novidade: “Succession” se juntou às veteranas “The Americans”, “Better Call Saul”, “The Crown” e “The Handmaid’s Tale” – deixando de fora “Killing Eve”, que não foi lembrada nem como “nova série”. Entre as comédias, a estreante “Barry” formou a seleção com “Atlanta”, “GLOW”, “The Good Place” e “The Marvelous Mrs. Maisel”. Os vencedores serão conhecidos em cerimônia marcada para o dia 17 de fevereiro. Confira abaixo a lista completa dos indicados nas categorias televisivas do prêmio do sindicato. Melhor Roteiro em Série – Drama “The Americans” “Better Call Saul” “The Crown” “The Handmaid’s Tale” “Succession” Melhor Roteiro em Série – Comédia “Atlanta” “Barry” “GLOW” “The Good Place” “The Marvelous Mrs. Maisel” Melhor Roteiro em Nova Série “Barry” “A Maldição da Residência Hill” “Homecoming” “Pose” “Succession” Melhor Roteiro Original – Minissérie ou Telefilme “Castle Rock” “My Dinner with Hervé” “Paterno” Melhor Roteiro Adaptado – Minissérie ou Telefilme “The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story” “The Looming Tower” “Maniac” “Sharp Objects” Melhor Roteiro em Episódio de Série – Drama “The Affair” – episódio “Episode 407” “The Handmaid’s Tale” – episódio “First Blood” “Homeland” – episódio “Paean To The People” “Narcos: México” – episódio “Camelot” “Ozark” – episódio “The Precious Blood of Jesus” “This Is Us” – episódio “The Car” Melhor Roteiro em Episódio de Série – Comédia “Barry” – episódio “Chapter One: Make Your Mark” “Forever” – episódio “Another Place” “The Kids Are Alright” – episódio “Pilot” “Orange is the New Black” – episódio “Who Knows Better Than I” “Santa Clarita Diet” – episódio “Halibut!” “Unbreakable Kimmy Schmidt” – episódio “Kimmy and the Beest!” Melhor Roteiro em Episódio de Série – Animação “Bob’s Burgers” – episódio “Boywatch” “Bob’s Burgers” – episódio “Just One of the Boyz 4 Now for Now” “Bob’s Burgers” – episódio “Mo Mommy Mo Problems” “Family Guy” – episódio “Send in Stewie, Please” “The Simpsons” – episódio “Bart’s Not Dead” “The Simpsons” – episódio “Krusty the Clown” Melhor Roteiro em Programa de Comédia e Variedades “Full Frontal with Samantha Bee” “Last Week Tonight with John Oliver” “Late Night with Seth Meyers” “The Late Show with Stephen Colbert” Melhor Roteiro em Programa de Esquetes de Comédia e Variedades “At Home with Amy Sedaris” “I Love You, America” “Nathan For You” “Portlandia” “Saturday Night Live”
Sindicato dos Atores proíbe testes de Hollywood em hotéis e residências
O Sindicato dos Atores dos Estados Unidos, conhecido pela sigla SAG-AFTRA, resolveu proibir testes de elenco em quartos de hotel e residências particulares após as inúmeras denúncias de assédio sexual em Hollywood. O fim do atalho para o teste do sofá consta de um Código de Conduta publicado pela entidade nesta quinta (12/4). “O SAG-AFTRA se opõe que audições, entrevistas e reuniões profissionais similares sejam realizadas em quartos de hotel ou residências privadas”, diz o texto, publicado no site do sindicato. “Exortamos que produtores e outros responsáveis na tomada de decisões, com influência e controle da carreira profissional de outros, PAREM de ter essas reuniões profissionais nesses locais de alto risco e busquem alternativas de locais mais apropriados.” O sindicato também pediu para os agentes de talentos que tampouco marquem esse tipo de reunião para seus clientes, e recomendou aos atores que, caso seja impossível mudar o local, compareçam às reuniões acompanhados de uma pessoa de confiança. A proibição é uma forma de evitar a repetição de casos como o de Harvey Weinstein, que usava hotéis para abordar sexualmente jovens atrizes. A maioria das denúncias contra o produtor revelou que ele convidava atrizees para seu quarto de hotel com a desculpa de falar de trabalho e tirava a roupa, oferecia massagens, ou pedia que elas o vissem se masturbar, tudo com promessas de fama, ou ameaças de arruinar suas carreiras. Há também acusações sobre testes em residências, como as denúncias contra Steven Seagal, entre outros. “Estamos comprometidos a enfrentar o cenário que permitiu que predadores explorassem a portas fechadas várias atrizes sob a aparência de uma reunião profissional”, declarou Gabrielle Carteris, presidente do SAG-AFTRA, que representa 160 mil atores e outros profissionais do entretenimento e da mídia.
O Destino de uma Nação vence prêmio de maquiagem e revela vídeo da transformação de Gary Oldman
“O Destino de uma Nação” venceu no sábado (24/2) os principais prêmios do Sindicato dos Maquiadores e Cabeleiros de Hollywood, como a Melhor Maquiagem de Filme de Época e a Melhor Maquiagem de Personagem. E para comemorar a conquista, a Universal divulgou um vídeo de bastidores que mostra o complexo trabalho de transformação do ator Gary Oldman em Winston Churchill. Para conseguir uma metamorfose tão convincente, os produtores tiveram que tirar Kazuhiro Tsuji da aposentadoria. O homem que transformou Jim Carrey no Grinch tinha decidido largar Hollywood após conseguir deixar Joseph Gordon-Levitt parecido com Bruce Willis em “Looper”, em 2012. Ao voltar à ativa no filme do diretor Joe Wright, ele recebeu sua terceira indicação ao Oscar, compartilhada com David Malinowski (“Guerra Mundial Z”) e Lucy Sibbick (“Êxodo: Deuses e Reis”). Ao todo, “O Destino de uma Nação” concorre a seis prêmios no Oscar 2018, e o trabalho de maquiagem pode lhe ajudar a vencer dois – além da própria categoria técnica, o de Melhor Ator para Gary Oldman. Durante os 48 dias das filmagens, Oldman passou cerca de 200 horas na cadeira da sala dos maquiadores. Confira abaixo detalhes dessa transformação. Gary Oldman's transformation into Winston Churchill took 13 makeup tests, 48 consecutive shooting days, 200 hours in the makeup chair, and one incredible Oscar-nominated Hair & Makeup team. #DarkestHour pic.twitter.com/CIf6bgQYeH — Darkest Hour (@DarkestHour) February 23, 2018
Roger Deakins vence o prêmio do Sindicato dos Cinematógrafos por Blade Runner 2049
O veterano cinematógrafo Roger Deakins, 14 vezes indicado ao Oscar, tornou-se favorito a vencer a sua primeira estatueta da Academia após ganhar o troféu do Sindicato dos Cinematógrafos (ASC, na sigla em inglês) por “Blade Runner 2049”. Deakins derrotou Bruno Delbonnel (“Darkest Hour”), Hoyte van Hoytema (“Dunkirk”), Dan Laustsen (“The Shape of Water”) e Rachel Morrison (“Mudbound”) no ASC Award. Morrison é foi a primeira mulher a competir na categoria de longa-metragem da organização e a primeira mulher nomeada como diretora de fotografia nos 90 anos de história dos Oscar. Ele não estava presente para aceitar o prêmio, que foi recebido por sua esposa enquanto ele participava de uma filmagem em Nova York. A cerimônia, realizada na noite de sábado (17/2) em Los Angeles, também reconheceu a cinematografia televisiva, onde os vencedores foram episódios de “The Crown” e, curiosamente, a antologia “Genius” e a sci-fi “12 Monkeys”. O diretor de fotografia Russell Carpenter, vencedor do Oscar por “Titanic”, e Angelina Jolie também receberam prêmios especiais. O primeiro pela carreira, a segunda por incentivar o trabalho de cinematográfos.
Planeta dos Macacos: A Guerra vence a premiação da Sociedade de Efeitos Visuais
“Planeta dos Macacos: A Guerra” venceu quatro prêmios, inclusive o principal – Efeitos Visuais em Filme Realista – e o de Melhor Personagem Animado (César) na cerimônia anual da Sociedade de Efeitos Visuais (VES, na sigla em inglês), sindicato dos técnicos da categoria, realizada na noite de terça-feira (13/2) no Beverly Hilton Hotel. O trabalho da Weta Digital tem sido, consistentemente, premiado desde o primeiro filme da franquia, mas nunca venceu o Oscar. “Planeta dos Macacos: A Origem” (2011) e “Planeta dos Macacos: O Confronto” (2014) também venceram o prêmio principal do VES Awards, mas perderam o Oscar para, respectivamente, “A Invenção de Hugo Cabret” (2011) e “Interestellar” (2014). Desta vez, porém, as apostas são de que o trabalho inovador da Weta em “Planeta dos Macacos” finalmente será reconhecido pela Academia, com um Oscar para o mais bem feito dos três filmes. O terceiro “Planeta dos Macacos” do século 21 disputa o Oscar com os mesmos filmes que foram indicados ao prêmio do sindicato: “Blade Runner 2049”, “Guardiões da Galáxia Vol. 2”, “Kong: A Ilha da Caveira” e “Star Wars: Os Últimos Jedi”. Durante a entrega dos VES Awards, “Blade Runner 2049” conquistou dois prêmios (criação de meio-ambiente e modelos) e Guardiões venceu um (cinematografia virtual).
Corra! e Me Chame pelo Seu Nome vencem o prêmio do Sindicato dos Roteiristas dos EUA
O Sindicato dos Roteiristas dos Estados Unidos anunciou na noite de domingo (11/2) os vencedores de seu prêmio anual, os WGA Awards. Jordan Peele venceu o troféu de Melhor Roteiro Original por “Corra!”, enquanto o veterano James Ivory conquistou o prêmio de Melhor Roteiro Adaptado por “Me Chame pelo Seu Nome”. A premiação do WGA aconteceu um dia após Ivory vencer o prêmio de Melhor Adaptação de Cinema do 30º USC Scripter Award, premiação acadêmica (da University of Southern California) que destaca roteiristas que transpõem obras literárias para as telas. Mesmo assim, o troféu dos roteiristas não é considerada uma prévia significativa do Oscar, porque apenas membros do sindicato são considerados, deixando de fora roteiristas britânicos, roteiristas de animação e os cineastas filiados apenas ao sindicato dos diretores. Vencedor de dois Oscars de Melhor Roteiro, Quentin Tarantino nunca foi nem sequer indicado ao prêmio do WGA por representar o último caso. Por sinal, o filme premiado na categoria de Documentário também não disputa o Oscar. Nas categorias televisivas, “The Handmaid’s Tale” foi duplamente premiada – na categoria de Melhor Roteiro de Série Dramática e de Melhor Roteiro de Série Nova. O WGA também premia programas de rádio, áudio, jornalismo, etc. A lista é enorme. Para ir direto ao ponto, confira abaixo apenas os vencedores de categorias de cinema, séries e games. Premiação do WGA Awards 2017 Melhor Roteiro Original “Corra!”, de Jordan Peele Melhor Roteiro Adaptado “Me Chame pelo seu Nome”, de James Ivory Melhor Roteiro de Documentário “Jane”, de Brett Morgen Melhor Roteiro de Série Dramática “The Handmaid’s Tale”, de Ilene Chaiken, Nina Fiore, Dorothy Fortenberry, Leila Gerstein, John Herrera, Lynn Renee Maxcy, Bruce Miller, Kira Snyder, Wendy Straker Hauser, Eric Tuchman Melhor Roteiro de Série de Comédia “Veep”, de Gabrielle Allan, Rachel Axler, Ted Cohen, Jennifer Crittenden, Alex Gregory, Steve Hely, Peter Huyck, Erik Kenward, Billy Kimball, David Mandel, Ian Maxtone-Graham, Dan Mintz, Lew Morton, Georgia Pritchett, Will Smith Melhor Roteiro de Série Nova “The Handmaid’s Tale”, de Ilene Chaiken, Nina Fiore, Dorothy Fortenberry, Leila Gerstein, John Herrera, Lynn Renee Maxcy, Bruce Miller, Kira Snyder, Wendy Straker Hauser, Eric Tuchman Melhor Roteiro de Episódio Dramático “Better Call Saul”: “Chicanel”, de Gordon Smith Melhor Roteiro de Episódio de Comédia “Will & Grace”: “Rosario’s Quinceanera”, de Tracy Poust e Jon Kinnally Melhor Roteiro de Episódio de Série Animada “BoJack Horseman”: “Time’s Arrow”, de Kate Purdy Melhor Roteiro Original de Minissérie ou Telefilme “Flint”, de Barbara Stepansky Melhor Roteiro Adaptado de Minissérie ou Telefilme “Big Little Lies”, de David E. Kelley Melhor Roteiro de Programa de Variedades de Esquetes “Saturday Night Live”, de Chris Kelly, Sarah Schneider, Bryan Tucker, James Anderson, Kristen Bartlett, Jeremy Beiler, Neal Brennan, Zack Bornstein, Joanna Bradley, Megan Callahan, Michael Che, Anna Drezen, Fran Gillespie, Sudi Green, Steve Higgins, Colin Jost, Erik Kenward, Rob Klein, Nick Kocher, Michael Koman, Dave McCary, Brian McElhaney, Dennis McNicholas, Drew Michael, Lorne Michaels, Josh Patten, Katie Rich, Pete Schultz, Streeter Seidell, Will Stephen, Kent Sublette, Julio Torres Melhor Roteiro de Novela General Hospital, de Shelly Altman, Jean Passanante, Anna Theresa Cascio, Suzanne Flynn, Charlotte Gibson, Lucky Gold, Kate Hall, Elizabeth Korte, Daniel James O’Connor, Dave Rupel, Katherine Schock, Scott Sickles, Christopher Van Etten, Christopher Whitesell Melhor Roteiro de Programa Infantil “An American Girl Story – Ivy & Julie 1976: A Happy Balance”, de May Chan Melhor Roteiro de Videogame “Horizon Zero Dawn”, de John Gonzalez, Benjamin McCaw, Ben Schroder, Anne Toole, Dee Warrick, Meg Jayanth












