Emily Blunt e John Krasinski atuam em completo silêncio no trailer do terror Um Lugar Silencioso
A Paramount divulgou a primeiro foto oficial (acima) e o trailer legendado de “Um Lugar Silencioso” (A Quiet Place), primeiro filme em que o casal de atores Emily Blunt (“A Garota no Trem”) e John Krasinski (“Detroit em Rebelião”) trabalha junto. Krasinski também assina a direção do terror, que até então estava sendo realizado sob o mesmo silêncio que os personagens mantém no vídeo. Apesar de legendada, a prévia não tem diálogos, mostrando apenas o cotidiano de uma família numa casa afastada, até o momento em que um acidente atrai a atenção de algo terrível. A sinopse mantém o mistério sobre o que existe do lado de fora da residência, ao dizer apenas que a família tenta se manter em total silêncio para sobreviver à ameaça que ronda a sua casa e que pode atacá-los ao menor sinal de barulho. O roteiro foi trabalhado por Krasinski em parceria com a dupla Scott Beck e Bryan Woods, que fizeram juntos o terror de sobrevivência “Nightlight” (2015). Além do casal, o elenco também inclui as crianças Millicent Simmonds (“Sem Fôlego”) e Noah Jupe (“Extraordinário”). A estreia está marcada apenas para abril.
Scorsese transcende e deixa o cinema mudo com Silêncio
Martin Scorsese sempre usou de forma deliberada o efeito do silêncio em seus filmes. Muito do que intriga até hoje em “Taxi Driver” (1976) são as cenas silenciosas de Robert De Niro dirigindo e observando Nova York. Famosos também são os silêncios de “Touro Indomável” (1980) – especialmente na cena em que um lutador adversário momentaneamente estuda Jake LaMotta antes de partir para cima dele e demoli-lo. Outra inesquecível acontece em “Os Infiltrados” (2006), no trecho em que Matt Damon descobre o número do celular de Leonardo DiCaprio e liga para checar se o outro se entrega pela voz. A cena dura uns 15 segundos, e ninguém fala ao telefone. Os dois ficam apenas sentindo a presença do outro, e esse pequeno branco na trilha ecoa por todo o filme. Scorsese é chegado nestas brincadeiras sensoriais, mas nunca trabalhou esse efeito de forma tão depurada como faz agora em “Silêncio”. Sequer há uma trilha sonora no filme. O protagonista, o padre Rodriguez (vivido por Andrew Garfield, de “Até o Último Homem”), é testemunha de tantas atrocidades em sua viagem clandestina para o Japão, que passa o filme inteiro pedindo a Deus um sinal de intervenção contra as barbaridades do mundo. E se tortura frente a falta de resposta. As três horas em que o personagem imerge neste conflito de dúvida e crise estão sendo vistas por muitos críticos como um calvário. Pode-se reclamar da autenticidade da cena, afinal os jesuítas portugueses falam o tempo todo em inglês, ou ainda da intolerância com que o Shogun no filme persegue os missionários, afinal a reação nipônica vai justamente contra o interesse europeu de usar os jesuítas para tentar colonizar o Japão. Mas não se trata de um filme com fronteiras bem definidas, a destacar as acusações de maniqueísmo (os japoneses sendo mostrados como algozes e os jesuítas como vítimas). Scorsese nunca trabalha personagens ou questões de forma redutora. É preciso quebrar a superfície das aparências para entender o que o diretor experimenta nesta adaptação do livro de Shusaku Endo. “Silêncio” é um filme de oposição. Evolui na direção exatamente inversa à da Hollywood contemporânea (não à toa, o filme foi ignorado na festa do Oscar). Por vezes, ele nos diz o quanto existe de crença em cada adulto. Outras, enfatiza o quanto pode haver de infantil na fé de cada um. E a medida que o filme evolui, e conforme Andrew Garfield se entrega de corpo e alma a esse estranho padre em que corpo e alma nunca coincidem, o filme passa a se particularizar. Vistos do alto, o bispo e dois jesuítas aparecem como três figuras diminutas, logo numa das primeiras cenas. Depois, o mesmo ocorre quando nos deparamos com os missionários dentro de um barco, sendo açoitados pelas águas do mar com um ponto de vista do céu. A pequenez humana instaura-se plenamente em dois cortes. O curioso é como Scorsese rompe essa estrutura nas cenas seguintes. Começa como uma ideia pequena, mas o diretor sugere que as mínimas dúvidas deste diminuto padre estão crescendo. E elas, de fato, aumentam até tomar um tamanho assombroso. Não são só dúvidas: o medo frente ao vazio e a morte abate o personagem de tal modo, que ele se acovarda e, à certa altura, deixa bem claro que está prestes a desistir da sua missão. É por isso que ele procura tão obsessivamente seu mestre desaparecido (vivido por Liam Neeson, de “Busca Implacável”) em Nagasaki. Em sua busca por uma resposta que não se materializa, nem pelo homem e nem por Deus, ele se afunda numa espécie de embriaguez, que cala cada vez mais fundo. Em estrutura, o filme lembra muito a viagem de Willard (Martin Sheen) na selva asiática de “Apocalypse Now” (1979), o que nos leva a deduzir que este talvez seja o “Coração das Trevas” de Scorsese. A ambição é grande, mas as semelhanças com a ópera de guerra de Francis Ford Coppola param por aí. Scorsese foge o tempo todo do espalhafatoso, da grandiloquência. Cada detalhe é depurado. O roteiro, a composição dos atores, a encenação. A forma como o diretor trabalha com os espaços intriga. Amplos, em princípio, gradativamente vão encolhendo no decorrer da projeção, até o personagem ficar encerrado numa cela diminuta. Há, aliás, os espaços físicos e, também, os psicológicos. De repente, o espectador precisa lidar com diversos ambientes ulteriores: espaços que repercutem em outros espaços; situações que invadem outras e mudam nossas percepções, situações anteriores e comportamentos que acreditávamos já entender ou conhecer por completo. De certo, olhando de longe há carrascos e vítimas em cena, mas aproximando-se um pouco mais, existe uma questão filosófica um pouco mais sutil sobre a dimensão do que é visto e do que transcende essa condição. É antes de tudo o mistério do ser e do crer que Scorsese consegue com êxito captar na sua complexidade. Cada um porta em si uma parte indefinível de luz e de sombra, a exemplo do personagem encarnado por um Andrew Garfield magistral: sua inocência, seu sofrimento, sua estupidez o tornam demasiado humano. Curioso também como as diferenças entre a cultura ocidental e oriental, que antes são mostradas como imensas, a certa altura se unem e quase parecem indistinguíveis. Antes de morrer, um velho japonês diz ao jesuíta que soube lhe estender a mão: “Eu estou em ti, tu estás em mim… Nós estamos juntos…” Em essência, no filme, a terra fica cada vez mais escura, o céu mais sombrio e os ditames políticos parecem cada vez mais opressivos, mas alguma coisa misteriosa, no íntimo, continua a ser partilhada por todos. Alguns podem enxergar consolo religioso nisso. Claro que não vou contar o que acontece, mas penso que Scorsese transcende a religião. O espectador fica a vontade para decidir e discutir.
Kong – A Ilha da Caveira é o único lançamento gigante em semana de 14 estreias
A semana registra 14 lançamentos de cinema, mas a maioria em circuito limitado. A única estreia de tamanho gigante é “Kong – A Ilha da Caveira”, o novo filme de King Kong, que chega em quase mil salas, ocupando todas as telas IMAX. Desembarca nos trópicos precedido por críticas entusiasmadas nos EUA a seus efeitos visuais, apesar das inconsistências em sua trama e erros de continuidade dignos de Ed Wood. A ação se passa nos anos 1970 e acompanha uma equipe militar perdida na ilha que dá título à produção – e que apareceu em todas as versões da origem de King Kong. Ao privilegiar o “prólogo” clássico, o filme resgata a tradição pulp das histórias de dinossauros no mundo contemporâneo e remixa este conceito centenário – de clássicos de Edgar Rice Burroughs (“A Terra que o Tempo Esqueceu”) e Arthur Conan Doyle (“O Mundo Perdido”) – com o delírio de “Apocalypse Now” (1979). Mais quatro filmes falados em inglês entram em cartaz. Todos de tom dramático e que tiveram desempenho de chorar nas bilheterias norte-americanas. Dois deles são dramas de tribunal. “Versões de um Crime” puxa mais para o suspense, com Keanu Reeves defendendo o filho de uma antiga conhecida da acusação de assassinato do próprio pai, numa história de reviravoltas previsíveis. Já o britânico “Negação” é quase um docudrama, que questiona a existência do Holocausto num julgamento midiático, com Rachel Weisz tendo que provar que os crimes nazistas não foram apenas propaganda judaica. Os outros dois lançamentos foram concebidos de olho no nicho dos filmes de prestígio, mas se frustraram ao não conseguir indicações ao Oscar 2017. “Fome de Poder” conta a história polêmica da origem da rede McDonald’s, com Michael Keaton no papel de Ray Kroc, o empresário visionário e vigarista que se apropriou do negócio dos irmãos que batizam as lanchonetes. E “Silêncio” é o épico que Martin Scorsese levou décadas para tirar do papel. O filme sobre padres jesuítas, martirizados ao tentar levar o evangelho ao Japão do século 17, lhe permitiu fazer as pazes com o Vaticano, superando as polêmicas de “A Última Tentação de Cristo” (1988). O catolicismo também é o tema central de “Papa Francisco, Conquistando Corações”, cinebiografia do atual Papa, que, ao contrário do esperado, não carrega na pregação ou edulcora a religião, mostrando um retrato humano do religioso desde sua juventude até sua sagração. Chama atenção ainda o fato de a obra não evitar temas polêmicos, como a ditadura argentina e os escândalos de pedofilia entre padres. Duas produções brasileiras lutam por espaço onde não há. O documentário “Olhar Instigado” aborda um tema urgente: a arte de rua em São Paulo. Bem fotografado, o filme acompanha grafiteiros e pichadores pela noite paulistana, e chega às telas em momento de tensão política, após a Prefeitura considerar as latas de spray tão perigosas quanto armas nas mãos de bandidos. Mesmo assim, não faz distinção entre arte e vandalismo, não leva a discussão onde ela já está. O drama policial “O Crime da Gávea” também rende debate, devido à disputa de bastidores entre o roteirista e o diretor para definir quem foi seu “autor”. O roteirista Marcílio Moraes vem do mundo das novelas, que define como autor quem escreve o texto. Mas cinema é outra coisa. E com o diretor André Warwar escanteado na pós-produção, a premissa noir, do marido suspeito que tenta desvendar o assassinato da esposa, em meio ao contexto da boemia moderninha carioca, implode num acabamento (voice-overs, por exemplo) que não combina com o que foi filmado. Tanto ego rendeu uma estreia em cinco míseras salas. Para quem sentir falta de besteirol, a semana reserva a comédia italiana “Paro Quando Quero”. Por um lado, a trama embute uma crítica adequada à crise econômica europeia, que reduz universitários formados a trabalhadores braçais. Por outro, é descarada sua apropriação de “Breaking Bad” num contexto de enriquecimento rápido digno de “Até que a Sorte nos Separe”. A trama gira em torno de um grupo de sub-empregados que decidem unir seus conhecimentos acadêmicos para lançar uma nova droga no mercado, surtando quando o negócio os torna milionários. Para completar, a programação vai receber nada menos que cinco filmes franceses. Esse fenômeno resulta da supervalorização do cinema francófono entre as distribuidoras nacionais, reflexo de uma era longínqua em que produtos do país eram ícones de status social e cultural – a palavra “chique” é um galicismo do século 19. Com melhor distribuição entre os lançamentos franceses, “Personal Shopper” volta a juntar a atriz americana Kristen Stewart com o diretor Olivier Assayas, após a bem-sucedida parceria em “Acima das Nuvens” (2014). Levou o troféu de Melhor Direção no Festival de Cannes, mas é a ótima performance de atriz que prende o espectador em sua história de fantasmas, de clara inspiração hitchcockiana. “Souvenir” também deve sua distribuição à fama de sua estrela, a atriz Isabelle Huppert, indicada ao Oscar 2017 por “Elle”. Desta vez, porém, ela estrela um romance leve, francamente comercial, como uma cantora que flertou com o sucesso nos anos 1970 e, inspirada pela paixão de um jovem que a reconhece no trabalho, tenta retomar a carreira. Na mesma linha, “Insubstituível” traz François Cluzet como um médico do interior que treina, relutantemente, uma substituta mais jovem. Sem ligação com esse cinema descartável, “Fátima” lembra “Que Horas Ela Volta?” ao acompanhar uma mãe pobre e imigrante, que trabalha como faxineira e luta para manter as filhas na escola. Enquanto a mais nova vive sua rebelião adolescente, sem respeito pela mãe “burra” que mal fala francês, a mulher do título sacrifica a própria saúde para dar à filha mais velha a chance de cursar a faculdade. A produção usa o recurso de uma carta, escrita pela mãe, para amarrar a história, que venceu o César 2016 (o Oscar francês) de Melhor Filme, Roteiro e Atriz Revelação. Mesmo assim, há quem ache que o cinema francês decaiu muito desde a nouvelle vague. E para estes o circuito reserva a chance de conferir o relançamento, em cópia restaurada, do clássico “Hiroshima Meu Amor” (1959), de Alain Resnais, uma das primeiras obras-primas do movimento e que destaca a recém-falecida Emmanuelle Riva no papel principal. Clique nos títulos dos filmes destacados para ver os trailers de todas as estreias da semana.
Após fracassar nos EUA, novo filme de Martin Scorsese tem lançamento adiado no Brasil
O fracasso de “Silêncio”, o novo filme de Martin Scorsese, ecoou no Brasil. Após o filme emplacar apenas uma indicação ao Oscar 2017 (Melhor Fotografia) e implodir nas bilheterias norte-americanas, sua estreia foi adiada em um mês pela Imagem Filmes no Brasil. Previsto para ser lançado no dia 9 de fevereiro, a produção somente chegará às telas nacionais em 9 de março. Confira aqui o trailer da produção. Na dança das cadeiras, quem se deu bem foi “Toni Erdmann”. A comédia alemã, que é favorita a vencer o Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira teve a estreia antecipada pela Sony e ocupará a data original de “Silêncio”, com uma estreia nos cinemas brasileiros no dia 9 de fevereiro. Veja o trailer deste filme aqui.
Terror barato de M. Night Shyamalan fatura o dobro de Resident Evil 6 nas bilheterias norte-americanas
O terror “Fragmentado”, de M. Night Shyamalan (“O Sexto Sentido”), manteve a liderança das bilheterias da América do Norte (EUA e Canadá) pelo segundo fim de semana consecutivo, superando as estreias mais badaladas com US$ 26,2 milhões de arrecadação. Filmado por apenas US$ 10 milhões, a história do psicopata de múltiplas personalidades, vivido por James McAvoy (“X-Men: Apocalipse”), já tinha dado lucro em seus primeiros três dias de exibição. O próprio Shyamalan financiou a obra, para que pudesse manter o controle criativo e impedir interferência do estúdio. A fórmula foi a mesma de seu filme anterior, “A Visita” (2015), que custou US$ 5 milhões e rendeu US$ 98 milhões em todo o mundo, com uma fatia significativa do faturamento retornando diretamente para o diretor-produtor. Em 10 dias, “Fragmentado” já superou este montante, chegando a US$ 101,6 milhões na soma da arrecadação de diversos países – menos do Brasil, que só verá o filme daqui a dois meses, em 23 de março. A permanência de “Fragmentado” no topo pode ter sido reflexo do boicote liderado pela Peta contra a estreia de “Quatro Vidas de um Cachorro”. Um vídeo dos bastidores da produção, vazado na véspera, denunciou maus tratos de um dos animais de sua história, o que teria prejudicado seu desempenho – mesmo diante das negativas do produtor, que acusa o vídeo de ser editado com propósitos sensacionalistas. A ONG fez piquete na porta de alguns cinemas que exibiram o longa, constrangendo quem tivesse interesse em assisti-lo. Apesar disso, “Quatro Vidas de um Cachorro” conseguiu o 2º lugar, com US$ 18,3 milhões. Já “Resident Evil 6: O Capítulo Final” nem precisou de campanha negativa para fracassar. Abriu em 4º lugar, com apenas US$ 13,8 milhões. Ou seja, metade do que fez “Fragmentado” em sua segunda semana. A baixa bilheteria garante que desta vez a franquia acabou mesmo. Desastre ainda mais espetacular foi protagonizado por Matthew McConaughey na terceira estreia da semana. “Ouro” quase ficou de fora do Top 10, agarrando-se ao 10º lugar com uma bilheteria de US$ 3,4 milhões. Trata-se do terceiro fracasso seguido do ator, após “The Sea of Threes” (2015 e sequer lançado no Brasil) e “Um Estado de Liberdade” (2016), alimentando a teoria de que vencer o Oscar pode ser prejudicial para a carreira. McConaughey venceu o Oscar de Melhor Ator em 2014, por “Clube de Compra Dallas”. Detalhe: a estreia de “Ouro” está marcada apenas para maio no Brasil… Enquanto isso, no Top 5, “Estrelas Além do Tempo” (3º lugar) e “La La Land” (5º lugar) superaram simultaneamente a marca de US$ 100 milhões na bilheteria doméstica. Mas enquanto o filme das engenheiras negras da NASA ainda está iniciando sua distribuição internacional – estreia no Brasil na quinta (2/2) – , o musical já tem US$ 223,5 milhões em todo o mundo, efeito da curiosidade despertada por seu recorde de 14 indicações ao Oscar 2017. BILHETERIAS: TOP 10 América do Norte 1. Fragmentado Fim de semana: US$ 26,2 milhões Total EUA: US$ 77,9 milhões Total Mundo: US$ 101,6 milhões 2. Quatro Vidas de um Cachorro Fim de semana: US$ 18,3 milhões Total EUA: US$ US$ 18,3 milhões Total Mundo: US$ 23,3 milhões 3. Estrelas Além do Tempo Fim de semana: US$ 14 milhões Total EUA: US$ 104 milhões Total Mundo: US$ 104,8 milhões 4. Resident Evil 6: O Capítulo Final Fim de semana: US$ 13,8 milhões Total EUA: US$ 13,8 milhões Total Mundo: US$ 78,3 milhões 5. La La Land – Cantando Estações Fim de semana: US$ 12 milhões Total EUA: US$ 106,5 milhões Total Mundo: US$ 223,5 milhões 6. xXx: Reativado Fim de semana: US$ 8,2 milhões Total EUA: US$ 33,4 milhões Total Mundo: US$ 89 milhões 7. Sing – Quem Canta Seus Males Espanta Fim de semana: US$ 6,2 milhões Total EUA: US$ 257,4 milhões Total Mundo: US$ 463,7 milhões 8. Rogue One – Uma História Star Wars Fim de semana: US$ 5,1 milhões Total EUA: US$ 520 milhões Total Mundo: US$ 1 bilhão 9. Monster Trucks Fim de semana: US$ 4,1 milhões Total EUA: US$ 28,1 milhões Total Mundo: US$ 47,5 milhões 10. Ouro Fim de semana: US$ 3,4 milhões Total EUA: US$ 3,4 milhões Total Mundo: US$ 3,4 milhões
xXx é desativado por terror de M. Night Shyamalan nas bilheterias dos EUA
As estreias da semana alteraram o Top 10 das bilheterias da América do Norte, mas a disputa pela liderança não chegou a ser competitiva. Afinal, o terror “Fragmentado”, de M. Night Shyamalan (“O Sexto Sentido”), faturou exatamente o dobro de “xXx: Reativado”, o novo filme de ação estrelado por Vin Diesel. Curiosamente, o abismo entre os dois longas também foi refletido pela opinião da crítica, que deu 76% para a história do psicopata de múltiplas personalidades, vivido por James McAvoy, contra 42% da volta de Diesel à franquia “Triplo X”. Com o resultado, “Fragmentado” já deu lucro em seus primeiros três dias de exibição no país. O próprio Shyamalan financiou a obra, para que pudesse manter o controle criativo e impedir interferência do estúdio. A fórmula foi a mesma de seu filme anterior, “A Visita” (2015), que custou US$ 5 milhões e rendeu US$ 98 milhões em todo o mundo, com uma fatia significativa do faturamento retornando diretamente para o diretor-produtor. Infelizmente, o público brasileiro só vai poder conferir o novo sucesso de Shyamalan daqui a dois meses, em 23 de março. Já “xXx: Reativado” ficou abaixo do esperado pela Paramount, considerando a blitz de marketing montada para divulgar a produção, orçada em US$ 85 milhões. Mas o mercado internacional respondeu bem ao elenco surreal, com jogador de futebol brasileiro, estrela de Bollywood, astro de ação de Hong Kong, campeão britânico de MMA, cantor de reggaeton, musa búlgara de série de vampiro, ex-VJ australiana da MTV, faixa-preta tailandês de taekwondo e até a Miss Colômbia 2015 – que foi Miss Universo por um minuto, graças a um equívoco do apresentador. Esse casting tresloucado de coadjuvantes ajudou Vin Diesel a escalar US$ 70,5 milhões em todo o mundo, com grande sucesso em países-chaves, como o Brasil, e impedir uma desativação precoce da franquia. Campeã das duas semanas anteriores, “Estrelas Além do Tempo” caiu para o 3º lugar, mas já acumula US$ 84,2 milhões apenas nos EUA. Orçado em US$ 25 milhões, também está dando lucro e ainda nem teve distribuição internacional significativa. Sua estreia no Brasil está marcada para 2 de fevereiro. A terceira grande estreia da semana não teve o mesmo desempenho. “Fome de Poder”, a história da fundação da rede McDonald’s, rendeu apenas US$ 3,7 milhões, com lançamento em 1,1 mil cinemas, num distante 9º lugar, o que compromete sua ambição de chamar atenção na temporada de premiações. A Weinstein Company apostou suas fichas numa divulgação voltada a destacar o ator Michael Keaton, cotando-o para uma indicação ao Oscar. O Top 10 ainda registra o sucesso contínuo de “Rogue One: Uma História Star Wars”, que cruzou as duas barreiras vislumbradas na semana passada, superando os US$ 500 milhões em arrecadação doméstica e US$ 1 bilhão em arrecadação mundial. O ranking também confirma o fracasso dos novos filmes de Martin Scorsese e Ben Affleck. Tanto “Silêncio”, de Scorsese, quanto “A Lei da Noite”, de Affleck, saíram do Top 10 em sua segunda semana de exibição. Com tombo mais forte, “Silence”, na verdade, caiu para baixo até do Top 20. Os dois filmes são os primeiros grandes fiascos comerciais de 2017. Suas estreias estão marcadas para fevereiro no Brasil. BILHETERIAS: TOP 10 América do Norte 1. Fragmentado Fim de semana: US$ 40,1 milhões Total EUA: US$ 40,1 milhões Total Mundo: US$ US$ 45,9 milhões 2. xXx: Reativado Fim de semana: US$ 20 milhões Total EUA: US$ US$ 20 milhões Total Mundo: US$ 70,5 milhões 3. Estrelas Além do Tempo Fim de semana: US$ 16,2 milhões Total EUA: US$ 84,2 milhões Total Mundo: US$ 84,2 milhões 4. Sing – Quem Canta Seus Males Espanta Fim de semana: US$ 9 milhões Total EUA: US$ 249,3 milhões Total Mundo: US$ 427,9 milhões 5. La La Land – Cantando Estações Fim de semana: US$ 8,3 milhões Total EUA: US$ 89,6 milhões Total Mundo: US$ 173,3 milhões 6. Rogue One – Uma História Star Wars Fim de semana: US$ 7 milhões Total EUA: US$ 512,2 milhões Total Mundo: US$ 1 bilhão 7. Monster Trucks Fim de semana: US$ 7 milhões Total EUA: US$ 22,6 milhões Total Mundo: US$ 41,9 milhões 8. O Dia do Atentado Fim de semana: US$ 6 milhões Total EUA: US$ 23,6 milhões Total Mundo: US$ 25,9 milhões 9. Fome de Poder Fim de semana: US$ 3,7 milhões Total EUA: US$ 3,7 milhões Total Mundo: US$ 3,7 milhões 10. Sleepless Fim de semana: US$ 3,7 milhão Total EUA: US$ 15,1 milhões Total Mundo: US$ 15,1 milhões
Bilheterias: Filmes de Martin Scorsese e Ben Affleck são os primeiros grandes fiascos de 2017 nos EUA
“Estrelas Além do Tempo” manteve o 1º lugar das bilheterias pelo segundo fim de semana consecutivo, praticamente sem perder público no período. Um feito e tanto, considerando que a semana teve cinco estreias, duas das quais dirigidas por cineastas premiados como Martin Scorsese e Ben Affleck. O contraste, por sinal, foi atordoante. Nem “Silêncio”, de Scorsese, nem “A Lei da Noite”, de Affleck, emplacaram no Top 10. Os dois filmes já são os primeiros grandes fiascos comerciais de 2017. Produções de estúdios tradicionais, Paramount e Warner, as duas obras tiveram orçamentos milionários (não divulgados) para amargar, respectivamente, o 16º e o 11º lugares. Mas enquanto Scorsese ao menos contou com apoio da crítica (84% de aprovação), o filme de Affleck falhou até nisso (33%). O resultado reflete a falta de indicações a prêmios das duas produções. Com lançamento limitado nos últimos dias de 2016, visando qualificação para o Oscar, os filmes acabaram ignorados na temporada de premiações, e não contaram com o impulso de prestígio com o qual esperavam alavancar o público na ampliação de seu circuito. Este plano, entretanto, correu direitinho para outro filme. “La La Land” surpreendeu, após vencer o Globo de Ouro, ao pular do 5º para o 2º lugar nas bilheterias. Há anos (décadas?) um musical de Hollywood não fazia tanto sucesso, já tendo faturado US$ 74 milhões só na América do Norte. “La La Land” vai estrear em 19 de janeiro no Brasil, mas os demais só em fevereiro: “Estrelas Além do Tempo” e “Silêncio” no dia 2, e “A Lei da Noite” no dia 23. As demais estreias do fim de semana nos EUA foram o terror “The Bye Bye Man”, a fantasia infantil “Monster Trucks” e o suspense “Sleepless”. Destes, apenas “Monster Trucks” tem previsão para o Brasil: também em 23 de fevereiro. Os demais devem sair direto em streaming ou DVD, tão mal foram em suas aberturas domésticas. Enquanto isso, numa galáxia bem distante, a Disney não pára de soltar fogos para comemorar o sucesso de “Rogue One”. Neste fim de semana, o spin-off da franquia “Star Wars” se tornou o lançamento de 2016 de maior bilheteria na América do Norte, ultrapassando a animação “Procurando Dory”, do próprio estúdio. Além disso, o filme está prestes a superar mais duas marcas importante: US$ 500 mil de arrecadação nas bilheterias da América do Norte e US$ 1 bilhão em todo o mundo – o que deve acontecer em poucos dias. Confira abaixo o desempenho das 10 maiores bilheterias do fim de semana na América do Norte (EUA e Canadá). BILHETERIAS: TOP 10 América do Norte 1. Estrelas Além do Tempo Fim de semana: US$ 20,4 milhões Total EUA: US$ 54,8 milhões Total Mundo: US$ US$ 54,8 milhões 2. La La Land – Cantando Estações Fim de semana: US$ 14,5 milhões Total EUA: US$ US$ 74 milhões Total Mundo: 128,8 milhões 3. Sing – Quem Canta Seus Males Espanta Fim de semana: US$ 13,8 milhões Total EUA: US$ 233 milhões Total Mundo: US$ 397,3 milhões 4. Rogue One – Uma História Star Wars Fim de semana: US$ 13,7 milhões Total EUA: US$ 498,8 milhões Total Mundo: US$ 979,9 milhões 5. The Bye Bye Man Fim de semana: US$ 13,3 milhões Total EUA: US$ 13,3 milhões Total Mundo: US$ 14,6 milhões 6. O Dia do Atentado Fim de semana: US$ 12 milhões Total EUA: US$ 12,9 milhões Total Mundo: US$ 12,9 milhões 7. Monster Trucks Fim de semana: US$ 10,5 milhões Total EUA: US$ 10,5 milhões Total Mundo: US$ 25,2 milhões 8. Sleepless Fim de semana: US$ 8,4 milhões Total EUA: US$ 8,4 milhões Total Mundo: US$ 8,4 milhões 9. Anjos da Noite: Guerras de Sangue Fim de semana: US$ 5,8 milhões Total EUA: US$ 23,9 milhões Total Mundo: US$ 70,7 milhões 10. Passageiros Fim de semana: US$ 5,6 milhão Total EUA: US$ 90 milhões Total Mundo: US$ 237 milhões
Silêncio, novo filme de Martin Scorsese, ganha mais 16 fotos oficiais
“Silêncio”, o novo filme de Martin Scorsese, ganhou mais 16 fotos oficiais, que destacam o elenco e o período da trama, além de registrar uma imagem do próprio diretor. Adaptação do romance homônimo de Shusaku Endo, o filme acompanha padres jesuítas portugueses, que viajam ao Japão feudal para localizar seu mentor e espalhar o evangelho do cristianismo no século 17. Estrelado por Liam Neeson (“Busca Implacável”), Andrew Garfield (“O Espetacular Homem-Aranha”) e Adam Driver (“Star Wars: O Despertar da Força”), o longa chegará aos cinemas americanos em 23 de dezembro, em distribuição limitada, visando atender as regras do Oscar. O lançamento mais amplo acontece em janeiro, mas no Brasil a estreia está prevista apenas para 2 de fevereiro. Clique nas imagens para ampliá-las.
Trailer japonês de Silêncio, de Martin Scorsese, mostra muito mais violência
A Kadokawa divulgou a versão japonesa do trailer de “Silêncio”, o aguardado novo filme de Martin Scorsese. E a prévia é muito mais violenta que a divulgada no ocidente. O vídeo mostra a tortura que sofrem os cristãos japoneses, sujugados pelos senhores feudais até renunciarem sua fé, para desespero dos jovens padres portugueses, que desembarcam no país cheios de sonhos, apenas para se deparar com a frieza das espadas samurais. Adaptação do romance homônimo de Shusaku Endo, o filme acompanha dois padres jesuítas portugueses, que viajam ao Japão feudal para localizar seu mentor desaparecido e espalhar o evangelho do cristianismo no século 17. Mas o plano não acontece como esperado. Estrelado por Andrew Garfield (“O Espetacular Homem-Aranha”), Adam Driver (“Star Wars: O Despertar da Força”) e Liam Neeson (“Busca Implacável”), o longa chegará aos cinemas americanos em 23 de dezembro, em distribuição limitada, visando atender as regras do Oscar. O lançamento mais amplo acontece em janeiro. No Brasil, por sinal, a estreia está marcada para 26 de janeiro.
Silêncio: Novo épico de Martin Scorsese ganha trailer legendado
A Imagem Filmes divulgou a versão legendada do trailer de “Silêncio”, o aguardado novo filme de Martin Scorsese. A prévia demonstra a grandiosidade da produção, marcando a volta do cineasta aos épicos históricos e também à religião. Com “A Última Tentação de Cristo” (1988), Scorsese causou polêmica. Desta vez, trilha o caminho da exaltação da fé, em meio às privações e ao martírio. As imagens mostram tanto conversões quanto violência e desespero, sob tortura e o fio de espadas samurais. Adaptação do romance homônimo de Shusaku Endo, o filme acompanha padres jesuítas portugueses, que viajam ao Japão feudal para localizar seu mentor desaparecido e espalhar o evangelho do cristianismo no século 17. Estrelado por Andrew Garfield (“O Espetacular Homem-Aranha”), Adam Driver (“Star Wars: O Despertar da Força”) e Liam Neeson (“Busca Implacável”), o longa chegará aos cinemas americanos em 23 de dezembro, em distribuição limitada, visando atender as regras do Oscar. O lançamento mais amplo acontece em janeiro. No Brasil, por sinal, a estreia está marcada para 26 de janeiro.
Veja os pôsteres de Silêncio, o novo filme de Martin Scorsese
A Paramount divulgou três pôsteres de “Silêncio”, o aguardado novo filme de Martin Scorsese. Um deles tinha saído junto com o trailer. As imagens destacam os três personagens centrais da trama, vividos por Andrew Garfield (“O Espetacular Homem-Aranha”), Adam Driver (“Star Wars: O Despertar da Força”) e Liam Neeson (“Busca Implacável”), Adaptação do romance homônimo de Shusaku Endo, o filme acompanha dois padres jesuítas portugueses (vividos por Garfield e Driver), que viajam ao Japão feudal para localizar seu mentor desaparecido (Neeson) e espalhar o evangelho do cristianismo no século 17. A produção chegará aos cinemas americanos em 23 de dezembro, em distribuição limitada, visando atender as regras do Oscar. O lançamento mais amplo acontece em janeiro e, no Brasil, apenas em 2 de fevereiro.
Papa Francisco recebe Scorsese após première mundial de Silêncio
O papa Francisco se encontrou nesta quarta-feira (30/11) com Martin Scorsese, após a première do novo filme do diretor, “Silêncio”, sobre missionários jesuítas no Japão do século 17. O encontro marcou uma grande guinada da Igreja em relação ao cineasta, que há 28 anos foi repudiado e tratado quase como herege por seu filme “A Última Tentação de Cristo”, de 1988. Considerado um dos grandes diretores do cinema americano, Scorsese coleciona cenas violentas e polêmicas em sua filmografia, mas teve uma infância marcadamente católica, a ponto de ter considerado seguir o sacerdócio. “Silêncio” marcou sua reaproximação com a Igreja. O filme teve sua première mundial numa sessão realizada na noite de terça (29/11) para 300 padres jesuítas numa universidade católica de Roma, e o cineasta permaneceu após a projeção conversando por uma hora com a platéia, que ficou impressionada e maravilhada com o longa. “Ele estava muito envolvido e entusiasmado e realmente impressionou os jesuítas da plateia com a profundidade de sua espiritualidade”, disse o padre James Martin, um jesuíta que prestou consultoria para o roteiro do filme. A boa receptividade entre os padres animou o papa Francisco a conceder uma audiência privada ao diretor, algo extremamente raro. Geralmente, o papa encaixa breves encontros com celebridades em meio à sua agenda de aparições públicas semanais. O papa argentino rompeu o protocolo porque se identificou com a trama de “Silêncio”. Ele próprio foi membro da ordem jesuíta e, quando jovem, quis ir ao Japão como missionário, mas foi impedido por motivos de saúde. De acordo com a Santa Sé, o encontro ocorreu em “clima cordial” e o Papa contou que já conhecia a história, por ter lido o livro “Silêncio”, do japonês Shusaku Endo, que inspirou o filme de Scorsese. O cineasta presenteou o Papa com dois quadros, enquanto Francisco retribuiu com rosários. O filme terá nova sessão na cinemateca do Vaticano para 30 convidados na quinta (1/12), mas o papa não confirmou presença. Estrelado por Liam Neeson (“Busca Implacável”), Andrew Garfield (“O Espetacular Homem-Aranha”) e Adam Driver (“Star Wars: O Despertar da Força”), o filme acompanha dois padres jesuítas portugueses, que viajam ao Japão feudal para localizar seu mentor, que rumores afirmam ter renunciado à fé sob tortura. Em sua jornada, também pretendem espalhar o evangelho do cristianismo no século 17, mas acabam conduzidos ao mesmo dilema. O longa chegará aos cinemas americanos em 23 de dezembro, em distribuição limitada, visando atender as regras do Oscar. A produção vem sendo desenvolvida por Scorsese há décadas e a perspectiva de seu lançamento neste ano era uma das grandes dúvidas em relação à disputa do Oscar 2017. Os dois últimos filmes do cineasta, “O Lobo de Wall Street” e “Hugo”, receberam um total de 16 indicações ao Oscar.
